Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Солнечный камень в Национальном антропологическом музее в Мехико.

Доколумбовое искусство относится к изобразительному искусству коренных народов этих Caribbean , Северной , Центральной и Южной Америки вплоть до конца 15 - го и начала 16 - го века, и периода времени , отмеченного Христофора Колумб прибытия "в Северной и Южной Америке.

Искусство доколумбовой эпохи процветало по всей Америке, по крайней мере, с 13000 г. до н.э. до европейских завоеваний, а иногда продолжалось еще какое-то время после этого. Во многих доколумбовых культурах не было систем письма, поэтому визуальное искусство выражало космологию , мировоззрение , религию и философию этих культур, а также служило мнемоническими средствами. Эти культуры произвели широкий спектр изобразительных искусств, в том числе роспись по текстилю, шкурам, скалам и поверхностям пещер, телам, особенно лицам, керамике, архитектурным элементам, включая фрески интерьера, деревянные панели и другие доступные поверхности.

Общие темы доколумбового искусства [ править ]

Для многих из этих культур изобразительное искусство выходило за рамки физического облика и служило активным продолжением их владельцев и указателем божественного. [1] Поскольку духовность была очень распространена среди доколумбовых культур, темы божеств и ритуального поклонения часто были предметами художественных работ.

Ремесленники Древней Америки использовали широкий спектр материалов ( обсидиан , золото, раковины спондила ), создавая предметы, которые включали в себя значения, которые, как считалось, были присущи материалам. [1] Эти культуры часто получали ценность из физических качеств произведений искусства, а не из образов, ценили слуховые и тактильные особенности, качество изготовления и редкость материалов. [1] Различные произведения искусства были обнаружены на большом расстоянии от места их производства, что указывает на то, что многие доколумбовые цивилизации взаимодействовали друг с другом. Более того, многие общества использовали сырье, недоступное в том географическом месте, в котором они находились, что свидетельствует о сложности приобретения как источника ценности. [2] К сожалению, многие из скоропортящихся поверхностей, таких как тканые ткани, обычно не сохранились, но доколумбовая живопись на керамике, стенах и камнях сохранилась гораздо чаще.

Мезоамерика и Центральная Америка [ править ]

Мезоамериканские культуры обычно делятся на три периода (см. Мезоамериканскую хронологию ):

  • Доклассический (до 200 г. н.э.)
  • Классический (около 200–900 гг. Н. Э.)
  • Постклассический (ок. 900–1580 гг. Н. Э.).

В доклассический период доминировала высокоразвитая цивилизация ольмеков , которая процветала около 1200–400 гг. До н. Э. Ольмеки производили нефритовые статуэтки и создавали колоссальные головы с тяжелыми чертами , высотой до 2 метров (6,6 футов), которые до сих пор таинственным образом возвышаются на фоне ландшафта. Мезоамериканская традиция строительства крупных церемониальных центров, по-видимому, началась еще при ольмеках.

В классический период доминирующей цивилизацией были майя . Королевская семья майя заказала произведения искусства, которые увековечили их достижения и заняли свое место во времени. [3] Сцены, изображающие различные ритуалы и исторические события, снабжены иероглифическим текстом, чтобы зритель мог идентифицировать важные фигуры, время и места вместо того, чтобы полагаться на физические особенности, которые со временем могут быть забыты. Интерпретация действий, представленных в произведении искусства, идет рука об руку с пониманием декоративного текста, вплетенного в картину. Разблокирование этого иероглифического текста имеет жизненно важное значение, поскольку оно удаляет анонимность и тайну со сцен и открывает подробные записи о тех, кто обладал властью на всей временной шкале цивилизации. [4]Подобно Миссисипским народам Северной Америки, таким как чокто и натчезы, майя организовали себя в большие сельскохозяйственные общины. Они практиковали свои собственные формы иероглифического письма и даже продвинулись в астрономии . Следовательно, искусство майя фокусируется на дожде, сельском хозяйстве и плодородии, выражая эти изображения в основном в рельефе и украшениях поверхностей, а также в некоторых скульптурах. Глифы и стилизованные фигуры использовались для украшения архитектуры, такой как пирамидальный храм Чичен-Ица . Фрески, датируемые примерно 750 годом нашей эры, были обнаружены при раскопках города Бонампак в 1946 году.

В постклассический период (10–12 вв.) Доминировали тольтеки, которые создавали колоссальные скульптуры в виде блоков, например те, которые использовались в качестве отдельно стоящих колонн в Туле, Мексика . В миштеках разработали стиль живопись известные как миштекская-Пуэбло, как видны на их фресках и кодексах (рукописи), в котором все доступное пространство охватываются плоскими фигурами в геометрических конструкциях. ацтековКультура Мексики создала некоторые драматически выразительные произведения искусства, такие как украшенные черепа пленников и каменные скульптуры, хорошим примером которых является Тлазолтеотль (Коллекция Вудс Блисс, Вашингтон), богиня деторождения. Искусство ацтеков, как и в других мезоамериканских культурах, также было сосредоточено на поклонении божествам и изображении ценностей в их обществе. Создавая свое искусство, ацтеки также интересовались натурализмом, поскольку создание чего-то более реалистичного передавало их послание через произведения искусства. Например, статуи воинов-орлов представляют собой керамические скульптуры в натуральную величину, которые демонстрируют это чувство натурализма. Ацтеки считали, что эти воины-орлы демонстрируют ценность юной красоты, это можно увидеть на скульптуре с юными воинами и мягкими чертами лица. [5]

  • Колоссальная голова № 1 Сан-Лоренцо

  • Скульптура пернатого змея в Теотиуакане

  • Фреска в Тетитле, Теотиуакан

  • Погребальная маска Кинич Янааб Пакала

  • Стела H, Копан

  • Lintel 25, Яшчилан

  • Фреска Структуры 1 в Бонампаке

  • Дрезденский кодекс, стр.74

  • Сапотекская мозаичная маска, изображающая бога летучей мыши, сделанная из 25 кусочков нефрита, с желтыми глазами из ракушек. Его нашли в гробнице в Монте-Альбане.

  • Mixtec керамика

  • Пектораль Mixtec из золота и бирюзы, Shield of Yanhuitlan

  • Змеиная губа с сочлененным языком , в Метрополитен-музее

  • Кодекс Борджиа, страница 56, демонстрируется Миктлантекутли и Кецалькоатлю

  • Головной убор из перьев Moctezuma II

Южная Америка [ править ]

В центре перуанских Андах , то цивилизация Чавин процветал от около 1000 г. до н.э. до 300 г. до н.э.. Чавин производил небольшую глиняную посуду, часто по форме человека, но с такими животными чертами, как птичьи лапки, глаза рептилий или кошачьи клыки. Изображения ягуара - обычная тема в искусстве Чавина. Культура Чавина также известна впечатляющими фресками и резьбой, найденными в ее главном религиозном месте Чавин де Уантар ; Эти работы включают Стела Раймонди , Лансон и Обелиск Телло.

Современником племени чавин была культура паракас на южном побережье Перу, наиболее известная сегодня своими изысканными тканями. Эти удивительные изделия, длина некоторых из которых достигала девяноста футов, в основном использовались в качестве погребальных оберток для связок мумий Паракаса. На искусство Паракас большое влияние оказал культ Чавин, и эти два стиля имеют много общих мотивов.

На южном побережье Паракас сразу же сменился расцветом художественной продукции в долине реки Наска . Период Наски разделен на восемь керамических фаз, на каждой из которых изображены все более абстрактные животные и человеческие мотивы. Эти периоды варьируются от фазы 1, начавшейся около 200 г. н.э., до фазы 8, которая пришла в упадок в середине восьмого века. Народ Наска наиболее известен благодаря линиям Наска , хотя обычно считается, что они производят одни из самых красивых полихромных керамических изделий в Андах.

На северном побережье Моче сменил Чавин. Моче процветали около 100–800 гг. Н. Э. И были одними из лучших мастеров доколумбового мира, производя восхитительные портретные вазы (изделия Моче), которые, хотя и реалистичны, пропитаны религиозными отсылками, значение которых сейчас потеряно. Для Моче керамика служила основным средством распространения информации и культурных идей. Моче изготавливали керамические сосуды, которые изображали и воссоздали множество предметов: фрукты, растения, животных, человеческие портреты, богов, демонов, а также графические изображения половых актов. Моче также известны своей металлургией (например, найденной в гробнице лорда Сипана ), а также своим архитектурным мастерством, таким какУака-де-ла-Луна и Уака-дель-Соль в долине реки Моче.

После упадка Моче в регионе Анд возникли две большие сосуществующие империи. На севере Империя Вари (или Хуари), базирующаяся в одноименной столице. Вари известны своей каменной архитектурой и скульптурными достижениями, но наибольшим мастерством они занимались керамикой. Вари производили великолепные большие керамические изделия, на многих из которых были изображены изображения Бога Посоха , важного божества в Андах, которое в период Вари стало особенно ассоциироваться с регионом озера Титикака на современной границе Перу и Боливии. Точно так же современники Вари из империи Тиуанако , также сосредоточенной вокруг одноименной столицы, считали Бога Посохав аналогичном уважении. Империя Тиуанако начала расширяться за пределы Титикаки около 400 г. до н. Э., Но ее «классический период» художественного производства и политической власти пришелся на период между 375 и 700 гг. Тиуанако в настоящее время известен своим великолепным имперским городом на южной стороне озера Титикака, ныне на территории современной Боливии. Особенно известны Врата Солнца , на которых изображено большое изображение Бога Посоха в окружении других религиозных символов, которые, возможно, действовали как календарь.

После упадка Вари империи в конце первого тысячелетия, Chimu люди, в центре из их столицы Чимор начал строить свою империю на северных и центральных районах побережья Перу. Чиму предшествовал простой керамический стиль, известный как Сикан.(700–900 гг. Н.э.), который становился все более декоративным, пока в начале второго тысячелетия не стал узнаваемым как Чиму. Чиму создавали прекрасные портретные и декоративные работы из металла, особенно золота, но особенно серебра. Чиму также известны своей работой с перьями, изготовив множество эталонов и головных уборов из различных тропических перьев, которые были сделаны в виде запеканок и рыб, оба из которых были в почете у чиму. Чиму наиболее известны своим великолепным дворцовым комплексом Чан Чан к югу от современного Трухильо в Перу ; теперь объект Всемирного наследия ЮНЕСКО . Чиму очень быстро пришли в упадок из-за внешнего давления и завоеваний со стороны расширяющейся Империи инков. в середине 15 века.

На время испанского завоевания , то империя инков (Tawantinsuyu в кечуа , «Земле из четырех четвертей») была самая крупная и богатая империей в мире, и это было изображена в своем искусстве. Большая часть скульптур инков была переплавлена ​​вторгшимися испанцами, поэтому большая часть того, что осталось сегодня, - это архитектура, текстиль и керамика. Инки ценили золото среди всех других металлов и приравнивали его к богу солнца Инти . Некоторые здания инков в столице Кускобыли буквально покрыты золотом, и большинство из них содержало множество золотых и серебряных скульптур. Однако большая часть искусства инков была абстрактной по своей природе. Керамика инков представляла собой прежде всего большие сосуды, покрытые геометрическими узорами. Туники и ткани инков содержали похожие мотивы, часто шахматные узоры, предназначенные для элиты инков и армии инков. Сегодня, из-за непопулярности абстрактного искусства и отсутствия золотой и серебряной скульптуры инков, инки наиболее известны своей архитектурой, особенно комплексом Мачу-Пикчу.к северо-западу от Куско. В архитектуре инков используются большие каменные блоки, каждый из которых вырезан специально, чтобы соответствовать другим блокам в стене. Эти камни были вырезаны с такой точностью, что инкам не нужно было использовать раствор, чтобы скрепить свои постройки. Здания инков сохранились даже без строительного раствора; они составляют основу даже современных зданий в Куско и его окрестностях. Инки построили тысячи крупных каменных построек, среди которых были форты, храмы и дворцы, хотя империя инков просуществовала всего 95 лет.

  • Куэва-де-лас-Манос находится в Аргентине . Искусство в пещере датируется 13000–9000 лет назад.

  • Геоглифы в пустыне Наска

  • Наска керамика

  • Recuay культура керамики

  • Стела Раймонди

  • Врата Солнца

  • Фреска в Уака-де-ла-Луна

  • Могила лорда Сипана

  • Маска ламбайке

  • Туми (церемониальный нож)

  • Украшение уха

  • Кувшин воина моче

  • Moche портретная керамика

  • Головной убор из перьев амазонских культур

См. Также [ править ]

  • Латиноамериканское искусство
  • Ольмекское искусство
  • Искусство майя
  • Муиска искусство
  • Изобразительное искусство коренных народов Америки
  • Живопись в Америке до европейской колонизации
  • Список искусства каменного века

Примечания [ править ]

  1. ^ a b c Золотые королевства: роскошное искусство в древней Америке . Пиллсбери, Джоанн, Поттс, Тимоти Ф., Рихтер, Ким Н., Музей Дж. Пола Гетти, Музей Метрополитен (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Исследовательский институт Гетти. Лос Анджелес, Калифорния. 2017-09-26. ISBN 9781606065488. OCLC  981761498 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  2. ↑ Золотые королевства: искусство роскоши в древней Америке . Пиллсбери, Джоанн, Поттс, Тимоти Ф., Рихтер, Ким Н., Музей Дж. Пола Гетти, Музей Метрополитен (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Исследовательский институт Гетти. Лос Анджелес, Калифорния. 2017-09-26. ISBN 9781606065488. OCLC  981761498 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  3. ^ Шеле, Линда; и другие. (2006). Кровь королей: династия и ритуал в искусстве майя . Г. Бразиллер.
  4. ^ Шеле, Линда; и другие. (2006). Кровь королей: династия и ритуал в искусстве майя . Г. Бразиллер.
  5. ^ Миллер, Мэри Эллен (2019). Мир искусства . Темза и Гудзон. С. 260–263.

Ссылки [ править ]

  • Эстер, Пасторы. Доколумбовое искусство . Кембридж: Издательство Кембриджского университета , 2006.

Дальнейшее чтение [ править ]

Внешнее видео
значок видео Кубок доколумбовой эпохи , Smarthistory в Khan Academy
  • Искусство доколумбового золота: коллекция Яна Митчелла. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1985. ISBN 9780297786276.
  • Сойер, Алан Р. (1966). Древняя перуанская керамика: коллекция Натана Каммингса Алана Р. Сойера. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.
  • Бернал, И., Коу, М.; и другие. (1973).Иконография среднеамериканской скульптуры. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  • Лейбсон, Дана и Барбара Э. Манди, Перспективы: Визуальная культура в испанской Америке, 1520-1820 гг . http://www.fordham.edu/vistas , 2015 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Виртуальный тур по доколумбовскому искусству
  • Kunsthandel Faehte
  • Музей монетного двора
  • Искусство ольмеков, тольтеков, теотиуаканов, сапотеков, микстеков, майя и ацтеков
  • Доколумбовые артефакты