Артур Рубинштейн

Артур Рубинштейн в 1937 году, Карл Ван Фехтен

Артур Рубинштейн KBE OSE GOSE ( польский : Artur Rubinstein ; 28 января 1887 - 20 декабря 1982) был польско-американским ^[1] классическим пианистом. Он широко известен как один из величайших пианистов всех времен. ^{[2] [3]} Он получил международное признание за исполнение музыки, написанной различными композиторами, и многие считают его величайшим интерпретатором Шопена своего времени. ^{[4] [5]} Он играл на публике восемь десятилетий. ^[6]

Ранняя жизнь [ править ]

Дом детства Артура Рубинштейна на улице Петрковской , Лодзь , Польша

Артур Рубинштейн родился 28 января 1887 года в еврейской семье в Лодзи , Конгресс-Польша (входившая в состав Российской империи на протяжении всего времени, пока Рубинштейн там проживал). Он был младшим из семи детей Фелиции Блима Файга (урожденная Хейман) и Изаака Рубинштейна. Его отец владел небольшой текстильной фабрикой. ^{[7] [8]}

Имя Рубинштейна при рождении должно было быть Лео , но его восьмилетний брат утверждал, что «Его имя должно быть Артур. Поскольку Артур X (сын соседа) так хорошо играет на скрипке, ребенок также может стать великим музыкантом!» ^[9] Таким образом, его звали Артур, хотя в англоязычных странах он предпочитал называться Артур Рубинштейн . Его импресарио в США Сол Хурок , однако, настаивал на том, чтобы он был объявлен Артуром , и записи были выпущены на Западе под обеими версиями его имени. ^[10]

В два года Рубинштейн продемонстрировал абсолютный слух и увлечение фортепиано, наблюдая за уроками игры на фортепиано своей старшей сестры. К четырем годам он был признан вундеркиндом . Его отец пристрастился к скрипке и предложил Рубинштейну скрипку; но Рубинштейн отверг его, потому что считал своим инстинктом гармонию и полифонию. Венгерский скрипач Йозеф Иоахим , услышав игру четырехлетнего ребенка, был очень впечатлен, сказав семье Артура: «Этот мальчик может стать очень великим музыкантом - у него определенно есть для этого талант ... Когда придет время для этого. серьезное исследование, приведите его ко мне, и я буду рад руководить его художественным образованием ». 14 декабря 1894 года семилетний Артур Рубинштейн дебютировал с произведениями А.Моцарт , Шуберт и Мендельсон . ^{[9] [11]}

Когда ему исполнилось десять лет, Рубинштейн переехал в Берлин, чтобы продолжить учебу, и дал свое первое выступление с Берлинской филармонией в 1900 году, в возрасте 13 лет. ^[4] Йозеф Иоахим рекомендовал Карла Генриха Барта в качестве учителя игры на фортепиано. Будучи учеником Барта, Рубинштейн унаследовал известную педагогическую линию: Барт сам был учеником Листа , которого учил Черни , который, в свою очередь, был учеником Бетховена . ^[4]

Музыка и карьера [ править ]

В 1904 году Рубинштейн переехал в Париж, чтобы всерьез начать свою карьеру, где он познакомился с композиторами Морисом Равелем и Полем Дюка и скрипачом Жаком Тибо . Он также играл Камиль Сен-Санс ' Концерт для фортепиано № 2 в присутствии композитора. Через семью Юлиуша Вертхайма (чьему пониманию гения Шопена Рубинштейн приписывал собственное вдохновение в произведениях этого композитора) он подружился со скрипачом Полом Кочански и композитором Каролем Шимановским . ^[11]

Рубинштейн дебютировал в Нью-Йорке в Карнеги-холле в 1906 году, а затем совершил поездку по США, Австрии, Италии и России. Согласно его собственному свидетельству и показаниям его сына из фильма Франсуа Райхенбаха « Любовь к жизни» (1969), он не был хорошо принят в Соединенных Штатах. К 1908 году Рубинштейн, обнищавший и отчаявшийся, преследуемый кредиторами и пригрозивший выселением из своего номера в берлинском отеле, предпринял неудачную попытку повеситься. Впоследствии он сказал, что чувствовал себя «переродившимся» и наделенным безусловной любовью к жизни. В 1912 году он дебютировал в Лондоне и нашел там музыкальный дом в Эдит Гроув, Челси , музыкальный салон Пола и Мюриэль Дрейпер, вместе с Кочански и Игорем Стравинским., Жак Тибо , Пабло Казальс , Пьер Монтё и другие. ^[11]

Во время Первой мировой войны Рубинштейн оставался в Лондоне, давал сольные концерты и аккомпанировал скрипачу Эжену Изаи . В 1916 и 1917 годах он совершил свои первые гастроли в Испании и Южной Америке, где получил широкую известность. Именно во время этих туров он на всю жизнь увлекся музыкой Энрике Гранадоса , Исаака Альбениса , Мануэля де Фальи и Эйтора Вилья-Лобоса . Он был Мануэль лицо, которому что-л. Посвящено де Фалья Fantasia Betica , Вилла-Лобос в Rudepoêma и Стравинского Trois Mouvements де Петрушка .

Рубинштейну было противно поведение Германии во время войны, и он больше никогда там не играл. Его последнее выступление в Германии было в 1914 году. ^[11]

Осенью 1919 года Рубинштейн гастролировал по британским провинциям с сопрано Эммой Кальве и тенором Владимиром Розингом . ^[12]

Из Англии Рубинштейн покинул Саутгемптон 5 января 1920 года и направился в Нью-Йорк по красной линии «Лапландия». ^{[13] [ нужен лучший источник ]}

В 1921 году Рубинштейн дважды гастролировал по Америке, побывал в Нью-Йорке с Каролем Шимановски и его близким другом Полом Кочански. ^[11]

В 1934 году пианист, который заявил, что пренебрегал своей техникой в ​​ранние годы, полагаясь вместо этого на природный талант, ушел из концертной жизни на несколько месяцев интенсивных занятий и практики.

Рубинштейн снова совершил поездку по Соединенным Штатам в 1937 году, его карьера сосредоточилась там во время Второй мировой войны, когда он жил в Брентвуде, Калифорния . Он стал натурализованным гражданином США в 1946 году. ^[14]

Во время своего пребывания в Калифорнии Рубинштейн написал музыку для фортепиано к нескольким фильмам, включая « Песню любви» с Кэтрин Хепберн . Он появился, как и он сам, в фильмах Карнеги-Холл и О людях и музыке .

Хотя Рубинштейн больше всего известен как сольный исполнитель и солист, он также считался выдающимся камерным музыкантом, сотрудничая с Хенриком Шерингом , Яшей Хейфец , Пабло Казальсом , Грегором Пятигорским и квартетом Гварнери . Рубинштейн записал большую часть основного фортепианного репертуара, особенно композиторов- романтиков . Во время его смерти The New York Times, описывая его, писала: « Шопен был его специальностью ... это был [как] шопенист, которого многие считали равным ему». ^[4] За исключением Études, он записал большинство произведений Шопена. В 1964 году, в разгар холодной войны , он дал легендарный концерт в Москве с чисто шопеновской программой. ^[15] Он был одним из первых защитников испанских и южноамериканских композиторов, а также французских композиторов начала 20 века (таких как Дебюсси и Равель ). Кроме того, Рубинштейн продвигал музыку своего соотечественника Кароля Шимановского . Рубинштейн в разговоре с Александром Скрябиным назвал Брамса своим любимым композитором, что привело Скрябина в ярость. ^[16]

В 1969 году на экраны вышел фильм « Артур Рубинштейн - Любовь к жизни» ; он получил премию Оскар за лучший документальный фильм. (В более позднем телевизионном выпуске « Рубинштейн в 90 лет» рассказывал, как он играл для людей на протяжении восьми десятилетий.)

К середине 1970-х зрение Рубинштейна начало ухудшаться. Он ушел со сцены в возрасте 89 лет в мае 1976 года, дав свой последний концерт в лондонском Вигмор-холле , где он впервые сыграл почти 70 лет назад.

Рубинштейн, который свободно владел восемью языками ^[14], сохранил большую часть репертуара (и не только фортепиано) в своей потрясающей памяти. ^[14] По его воспоминаниям, он узнал , Сезар Франк «s Симфонические вариации , а на поезде по пути на концерт, не в пользу фортепиано, практикуя пассажи у него на коленях. Рубинштейн описал свою память как фотографическую до такой степени, что он мог визуализировать ошибочное пятно от кофе, вспоминая счет. ^[17]

Рубинштейн также обладал исключительно развитыми слуховыми способностями, что позволяло ему играть в уме целые симфонии. «За завтраком я мог бы пропустить в голове симфонию Брамса», - сказал он. «Затем меня вызывают к телефону, и через полчаса я обнаруживаю, что это происходит все время, и я нахожусь в третьей части». Эту способность часто проверяли друзья Рубинштейна, которые случайным образом выбирали отрывки из оперных и симфонических партитур и просили его воспроизвести их по памяти. ^[4]

Автобиография Рубинштейна состояла из двух томов: « Мои молодые годы» (1973); и « Мои многолетние годы» (1980). Многие были недовольны тем, что они делали упор на личные анекдоты, а не на музыку. Пианист Эмануэль Акс , один из величайших поклонников Рубинштейна, был глубоко разочарован, прочитав « Мои многолетние годы» : «До тех пор, - сказал он Харви Саксу , - я боготворил Рубинштейна - я хотел иметь такую ​​же жизнь, как его, книга все изменила. . " ^[6]

В задумчивой музыке Рубинштейн однажды заметил: «Это просто моя жизнь, музыка. Я живу ею, дышу ею, разговариваю с ней. Я почти не осознаю этого. Нет, я не имею в виду, что считаю это само собой разумеющимся - никогда нельзя. принимать как должное любой из даров Бога. Но это как рука, нога, часть меня. С другой стороны, книги, картины, языки и люди - моя страсть, которую всегда нужно развивать. Путешествовать тоже. Я Мне повезло, что у меня есть бизнес, который позволяет мне так много путешествовать. В поезде, в самолете у меня есть время почитать. И снова мне повезло быть пианистом. Великолепный инструмент, пианино подходящего размера, чтобы вы не могли взять его с собой. Вместо того, чтобы практиковаться, я умею читать. Удачливый парень, не так ли? " ^[18]

Личная жизнь [ править ]

Брак и семья [ править ]

О своей юности Рубинштейн однажды сказал: «Обо мне говорят, что в молодости я беспристрастно делил свое время между вином, женщинами и песнями. Я категорически отрицаю это. Девяносто процентов моих интересов были женщины». ^[4] В возрасте 45 лет, в 1932 году, Рубинштейн женился на Неле Млынарской, 24-летней польской балерине (которая училась у Мэри Вигман ). Нела была дочерью польского дирижера Эмиля Млынарского и его жены Анны Талько-Гринцевич, которая была из польской аристократической геральдической семьи герба Илговских. Нела впервые полюбила Рубинштейна в 18 лет, но вышла замуж за Мечислава Мунца., еще один польско-американский пианист, после того, как Рубинштейн завязал роман с итальянской принцессой. ^{[19] [20]} Впоследствии Нела развелась с Мунцем и через три года вышла замуж за Рубинштейна. ^[20] У них было пятеро детей (один умер в младенчестве), включая фотографа Еву Рубинштейн , которая вышла замуж за Уильяма Слоана Коффина , и сына Джона Рубинштейна , лауреата премии «Тони» и отца актера Майкла Уэстона . ^[21] Впоследствии Нела написала Поваренную книгу Нелы , в которую вошли блюда, которые она приготовила для легендарных вечеринок пары. ^[22]

Как до, так и во время брака Рубинштейн имел ряд романов с женщинами, в том числе с Лесли Джовитт, женой британского политика Уильяма Джовитта , и Ирен Керзон . ^[23]

В дополнении к отцовству дочерей (южноамериканский пианист люли Oswald) с итальянской маркизы Paola Medici дель Vascello (урожденная принцесса Паол ди Виджана), возможно , он был отцом американского декоратора и художника Мюриэль Draper «сын Сандерс Draper , который умер во Второй мировой войне. ^[11]

Хотя они с Нелой так и не развелись, в 1977 году в возрасте 90 лет он бросил ее ради Аннабель Уайтстоун , которой тогда было 33 года.

Еврейская идентичность [ править ]

Будучи агностиком , Рубинштейн тем не менее гордился своим еврейским происхождением. ^[24] Он был большим другом Израиля , ^[25] которого он посетил несколько раз с женой и детьми, давая концерты с Израильским филармоническим оркестром , сольные концерты и мастер-классы в Иерусалимском музыкальном центре . В 1949 году Рубинштейн, потерявший членов семьи во время Холокоста, вместе с другими выдающимися музыкантами (включая Горовица и Хейфеца ) объявил, что не будет выступать с Чикагским симфоническим оркестром, если в нем будет участвовать дирижер Вильгельм Фуртвенглер., который остался в Германии во время войны и исполнил симфонию ко дню рождения Гитлера. ^[6]

Польская идентичность [ править ]

Внешнее видео
Выступление Рубинштейна в 1964 году: Полонез Шопена ля-бемоль мажор, соч. 53 , вальс Дебюсси La plus que lente , L. 121 и Прелюдия ля минор, Ноктюрн Александра Скрябина для левой руки, № 2 соч. 9, Эйтор Вилла-Лобос «s O Polichinelo , де Фалья Danza Ритуал дель Фуэго

Всю свою жизнь Рубинштейн был глубоко привязан к Польше. На инаугурации Организации Объединенных Наций в 1945 году Рубинштейн продемонстрировал свой польский патриотизм на концерте для делегатов. Он начал концерт с того, что выразил глубокое разочарование тем, что на конференцию не прибыла делегация из Польши. Позднее Рубинштейн описал, как его охватила слепая ярость, и он сердито указал публике на отсутствие польского флага. Он перестал играть на пианино, сказал публике, в том числе и Советским, встать, и громко и медленно исполнил польский государственный гимн , повторяя заключительную часть в огромной грозовой силе . Когда он закончил, публика аплодировала ему. ^{[14] [26]}

Благотворительные взносы [ править ]

Рубинштейн активно поддерживал благотворительность на протяжении всей своей жизни. Он давал благотворительные концерты для сбора пожертвований в многочисленные заинтересовавшие его организации. В 1961 году он дал десять сольных концертов в Карнеги-холле, чтобы собрать примерно 100000 долларов для благотворительных организаций, включая Big Brothers , United Jewish Appeal , Polish Assistance , Musicians Emergency Fund , Национальную ассоциацию психического здоровья и Фонд правовой защиты национального развития цветных людей. . ^[27]

На практике [ править ]

В своих двух автобиографиях Рубинштейн часто очень самокритичен. Прирожденный пианист с большой техникой, он утверждал, что практиковался как можно меньше, быстро разучивая новые пьесы и уделяя недостаточно внимания деталям, полагаясь на свое обаяние и харизму, чтобы скрыть отсутствие финала в своей игре. Буквальная правда этой самонаправленной критики остается под вопросом: Рубинштейн был не прочь сделать себя объектом хорошей истории. Несмотря на это, он настаивал на том, что его отношение к практике изменилось после женитьбы. Он заявил, что не хочет, чтобы его дети считали его второстепенным, поэтому летом 1934 года он начал пересматривать весь свой репертуар. «Я вернулся к работе - шесть часов, восемь часов, девять часов в день». - вспоминал он в 1958 году. «И случилось странное ...Я начал открывать новые смыслы, новые качества, новые возможности в музыке, которую я регулярно играл на протяжении более 30 лет ». В целом, однако, Рубинштейн считал, что чрезмерная практика может быть опасна для молодых пианистов. Возможно, вспоминая свою собственную юную кисть. с синдромом повторяющегося стресса Рубинштейн регулярно советовал молодым пианистам заниматься не более трех часов в день. «Я родился очень, очень ленивым и не всегда практикуюсь очень долго», - сказал он, «но я должен сказать, в свою защиту, что с музыкальной точки зрения это не так уж и хорошо - перетренироваться. Когда вы это делаете, кажется, что музыка выходит из вашего кармана. Если вы играете с чувством «О, я знаю это», вы играете без той маленькой капли свежей крови, которая необходима - и публика это чувствует ». О своих собственных методах практики он сказал:«На каждом концерте я многое оставляю на данный момент. У меня должно быть неожиданное, непредвиденное. Я хочу рискнуть, осмелиться. Я хочу удивляться тому, что получается. Я хочу получать от этого больше удовольствия, чем публика. Это как музыка может расцвести заново. Это похоже на занятие любовью. Действие всегда одно и то же, но каждый раз оно другое ».^{[4] [28]}

Ученики [ править ]

Рубинштейн не хотел преподавать в своей ранней жизни, отказываясь принять просьбу Уильяма Капелла об уроках. Только в конце 1950-х он принял свою первую ученицу Дубравку Томшич Среботняк . Среди других учеников Рубинштейна - Франсуа-Рене Дюшабль , Ави Шенфельд , Анн Шейн Карлисс , Ойген Инджич , Янина Фиалковска , Дин Крамер и Марк Лафоре. Под конец жизни Рубинштейн также давал мастер-классы. ^[25]

Смерть и наследие [ править ]

Рубинштейн умер во сне в своем доме в Женеве , Швейцария , 20 декабря 1982 года в возрасте 95 лет, и его тело было кремировано . ^[4] В первую годовщину его смерти урна с его прахом была захоронена в Иерусалиме - как указано в его завещании - на специально отведенном участке, который теперь называется «Лес Рубинштейна», с видом на Иерусалимский лес . Это было согласовано с главными раввинами Израиля, чтобы главный лес не подпадал под действие религиозных законов, регулирующих кладбища. ^[30]

В октябре 2007 года его семья пожертвовала Джульярдской школе обширную коллекцию оригинальных рукописей, копий рукописей и опубликованных изданий, которые были захвачены немцами во время Второй мировой войны из его парижской резиденции. Семьдесят один предмет был возвращен его четверым детям, что стало первым случаем, когда еврейская собственность, хранившаяся в Берлинской государственной библиотеке, была возвращена законным наследникам. ^[31]

В 1974 году Ян Якоб Бистрицки учредил Международный конкурс пианистов имени Артура Рубинштейна , который проводится каждые три года в Израиле, с целью популяризации карьеры молодых и выдающихся пианистов. Победителям вручаются премия Артура Рубинштейна и другие призы. На конкурс Рубинштейна также заказываются произведения израильских композиторов. ^[32]

В Тель-Авиве, Израиль, есть улица Артура Рубинштейна.

Джордж Ватски , американский рэпер (также имеющий еврейское происхождение) написал песню Lovely Thing Suite: Knots для своего альбома x Infinity о том, как Рубинштейн пытался покончить жизнь самоубийством. ^[33]

Записи [ править ]

Внешний звук
Рубинштейн выступал в 1947 году Лист для фортепиано с оркестром № 1 с Дорати проводит симфонический оркестр Даллас

В 1910 году Рубинштейн записал « Венгерскую рапсодию № 10» Ференца Листа для польского лейбла Favorit. ^[11] Пианист был недоволен процессом акустической записи , говоря, что он заставлял фортепиано звучать «как банджо » и не записывал снова до появления электрической записи . Тем не менее, Рубинштейн сделал множество музыкальных инструментов для пианино для системы Aeolian Duo-Art и American Piano Company (AMPICO) в 1920-х годах.

Начиная с 1928 года, Рубинштейн начал активно записываться для Gramophone Company , более известной как His Master's Voice в Англии, а затем RCA Victor в США, сделав большое количество сольных, концертных и камерных музыкальных записей до своего выхода на пенсию в 1976 году. Технология улучшилась, от дисков 78 об / мин до пластинок и стереофонических записей, Рубинштейн перезаписал большую часть своего репертуара. Все его записи RCA выпущены на компакт-дисках и составляют около 107 часов музыки.

Рубинштейн предпочитал записываться в студии, и при жизни одобрил к выпуску только около трех часов концертных записей. Однако после его смерти несколько лейблов выпустили живые записи, взятые из радиопередач.

Почести [ править ]

• Кавалер Ордена Святого Иакова Меча , Португалия (31 мая 1958 г.) ^[34]
• Sonning премии в Дании (1971)
• Кавалер Ордена Святого Иакова Меча , Португалия (9 мая 1972 г.) ^[34]
• Президентская медаль свободы США, врученная президентом Джеральдом Фордом (1 апреля 1976 г.)
• Почетный рыцарь-командор Высочайшего ордена Британской империи (KBE) Великобритании и Северной Ирландии (1977) ^[35]
• Кеннеди-центр с отличием Соединенных Штатов Америки (1978)
• Кавалер Национального ордена Почетного легиона Франции
• Офицерский крест (Krzyż Oficerski) ордена Polonia Restituta Польши
• Кавалер ордена за заслуги перед Итальянской Республикой Италия.
• Член Гражданского Ордена Альфонсо X, Мудрого Испании
• Офицер ордена Леопольда Бельгии
• Внесен в Зал славы граммофона в 2012 г. ^[36]
• Премия Грэмми за лучшее исполнение камерной музыки :
  • Пьер Фурнье , Артур Рубинштейн и Хенрик Шеринг для Шуберта : Трио № 1 си-бемоль, соч. 99 и 2 ми-бемоль, соч. 100 (фортепианные трио) ( премия Грэмми 1976 г. )
  • Пьер Фурнье, Артур Рубинштейн и Хенрик Шеринг для Брамса : Трио (Полное) / Шуман : Трио № 1 ре минор ( Грэмми 1975 года )
• Премия Грэмми за лучшее инструментальное исполнение солиста (без оркестра) :
  • Артур Рубинштейн для 'Бетховен: Соната для фортепиано № 18 ми-бемоль / Schumann : Fantasiestücke , Op. 12 ( Грэмми 1978 )
  • Артур Рубинштейн для Бетховена: Сонаты № 21 до мажор (Вальдштейн) и № 18 ми-бемоль ( Грэмми 1960 г. )
• Премия "Грэмми" за жизненные достижения (1994)

Фильмография [ править ]

• Ночная песня (1948)
• L'amour de la Vie (Любовь к жизни) (1969)

См. Также [ править ]

• Список поляков (музыка)
• Артур Рубинштейн - Любовь к жизни

Ссылки [ править ]

Источники

• Рубинштейн, Артур (1973). Мои молодые годы . Нью-Йорк: Кнопф. ISBN 0-394-46890-2.
• Рубинштейн, Артур (1980). Мои многие годы . Нью-Йорк. ISBN 0-394-42253-8.
• Сакс, Харви (1995). Рубинштейн: Жизнь . Grove Press. ISBN 978-0-8021-1579-9.

Внешние ссылки [ править ]

• СМИ, связанные с Артуром Рубинштейном на Викискладе?
• Цитаты, связанные с Артуром Рубинштейном на Wikiquote
• Артур Рубинштейн в AllMusic
• Профиль Артура Рубинштейна на PBS American Masters