Атомный век в дизайне относится к периоду, примерно соответствующему 1940–1963 гг., Когда опасения по поводу ядерной войны доминировали в западном обществе во время холодной войны . Архитектура, промышленный дизайн, коммерческий дизайн (включая рекламу), дизайн интерьера и изобразительное искусство - все это находилось под влиянием тем атомной науки, а также космической эры , которая совпала с этим периодом. Дизайн атомной эры стал популярным и мгновенно узнаваемым благодаря использованию атомных мотивов и символов космической эры.
.jpg/440px-Theme_building_LAX_AIRPORT_(10629344455).jpg)
Жизненные формы [ править ]
Абстрактные органические формы были определены в качестве основного мотива на выставке дизайна атомного века в Бруклинском художественном музее в 2001 году под названием «Жизненно важные формы: американское искусство и дизайн в атомную эпоху, 1940–1960». [1] В то время атомная энергия была парадоксом. В нем были многообещающие технологические решения проблем, с которыми сталкивается все более сложный мир; в то же время люди опасались ядерного армагеддона после применения атомного оружия в конце Второй мировой войны. Люди всегда осознавали потенциальную пользу и скрытую угрозу в технологиях. Наука стала более заметной в основной культуре благодаря дизайну атомной эры.
Сами атомные частицы воспроизводились в визуальном дизайне в самых разных областях, от архитектуры до узоров коры . Геометрические атомные узоры, которые были созданы в текстиле, промышленных материалах, столешницах из меламина , посуде, обоях и многих других предметах, являются символом дизайна атомной эры. Интересы общественности космической эры также начали проявляться в проектах атомной эры, с мотивами звезд и галактик, появляющимися с атомной графикой.
Кераклоническое телевидение футуристического вида .
Зал "Inside Encounter" международного аэропорта Лос-Анджелеса в тематическом здании космической эры .
Скатерть из коры 1950-х годов с геометрическим рисунком и растительным орнаментом.
Бассельский Атомиум (1958).
.jpg){kind=link}
Биоморфные формы произвольной формы также часто встречаются в дизайне Atomic Age. Британские дизайнеры из Совета промышленного дизайна (CoID) производили ткани в начале 1950-х годов, которые демонстрировали «скелетные формы растений, нарисованные в изящной паучьей графической форме», отражающие рентгеновские технологии, которые становились все более распространенными и привычными в поп-культуре. Эти ботанические конструкции повлияли на образцы более позднего атомного века, которые включали повторяющиеся органические формы, похожие на клетки и организмы, просматриваемые через микроскоп. [2]
Есть сходство между дизайном многих моделей Atomic Age и современной тенденцией середины века того же времени. Элементы дизайна Atomic Age и Space Age доминировали в дизайнерском движении Googie в коммерческих зданиях в Соединенных Штатах. Некоторые обтекаемые промышленные образцы также перекликаются с влиянием футуризма , которое намного раньше было замечено в дизайне ар-деко .
Дизайн космической эры [ править ]
В то время как мотивы и структуры атомной эры тяготели к таким областям дизайна, как архитектура и промышленный дизайн, дизайн космической эры распространился на более широкий спектр потребительских товаров, включая моду на одежду и даже стили анимации, как в популярном телешоу «Джетсоны» . Начиная с начала космической эры (обычно связываемой с запуском спутника в октябре 1957 года [3] ), дизайн космической эры отражал оптимизм и веру в технологии, которые испытывала большая часть общества в 1950-х и 1960-х годах. Дизайн космической эры также имел более народный характер, появляясь в доступных формах, которые быстро стали привычными для основных потребителей. Дизайн космической эры стал более тесно ассоциироваться с китчеми с архитектурой Googie для популярных коммерческих зданий, таких как закусочные, боулинг и магазины. «Дизайн космической эры тесно связан с поп-движением, [...] объединяющим популярную культуру, искусство, дизайн и моду». [4]
Мода [ править ]
Двумя наиболее известными модельерами, использующими темы космической эры в своих проектах, были Пьер Карден и Пако Рабан . Пьер Карден установил футуристическую тенденцию использования синтетических и промышленных материалов в моде, с инновациями «дальновидности» в своих работах начала 1960-х годов. Кардин «популяризировал использование повседневных материалов для модных вещей, таких как виниловые и металлические кольца для платьев, плотничные гвозди для брошей и обычные декоративные эффекты, такие как геометрические вырезы, аппликации , большие карманы, шлемы и большие пуговицы». [5] В 1964 году Карден запустил свою линию «космической эры», а Андре Курреж показал свою коллекцию «Moon Girl», представив белый цвет.стиль обуви go-go и другие иконы 1960-х годов. [6] Японский дизайнер Иссей Мияке из Хиросимы работал в Париже и Нью-Йорке с 1964 по 1970 год и использовал в своих работах многие формы атомной эры и технологически полученные материалы. В 1970 году он переехал в Токио, чтобы продолжить эти инновации. [7] Мияке цитирует свое первое знакомство с дизайном как два моста в его родном городе, Хиросиме, в эпицентре атомной бомбардировки города во время Второй мировой войны. [8]
Народная архитектура [ править ]
Многоквартирный дом в стиле дингбатов, повсеместно распространенный в районе Лос-Анджелеса, штат Калифорния, был построен между 1945 и 1960-ми годами и сочетал в себе пуристический стиль с влиянием гуги. Архитектор Фрэнсис Вентр придумал термин « Дингбат (здание) » для этих быстро построенных простых конструкций с лепниной и каркасом. [9] Эти сооружения часто имели единственный внешний орнамент в виде звездообразования, бумеранга или узора из прямоугольников.
Архитектура [ править ]
[10] Дом Chemosphere , спроектированный Джоном Лотнером в 1960 году, стал символом дома атомного века. Дом восьмиугольной формы консольно возвышается на крутом склоне Голливудских холмов в Калифорнии. В то время Британская энциклопедия назвала его «самым современным домом в мире». [11]
Дизайнеры [ править ]
Некоторые из ведущих дизайнеров, которые использовали стиль Atomic Age в своих работах, включают:
- Чарльз Имс
- Рэй Имз
- Пьер Кениг
- Вирджил Экснер
- Ричард Нейтра
- Ээро Сааринен
- Фрэнк Ллойд Райт
- Ээро Аарнио
См. Также [ править ]
- Атомный век
- Футуризм
- Архитектура Googie
- Список архитектурных сооружений Гуги (США)
- Середина века модерн
- Модернизм
Ссылки [ править ]
- ^ Rapaport, Brooke Kamin и Кевин Stayton (2001). Жизненные формы: американское искусство и дизайн в атомную эпоху, 1940–1960 . Бруклинский художественный музей совместно с Гарри Н. Абрамсом, 2001. ISBN 978-0-87273-145-5.
- ^ Джексон, Лесли (2007). Шаблон дизайна двадцатого века . Princeton Architectural Press. п. 97. ISBN 978-1-56898-712-5.
- ^ Диксон, Пол (2009). Словарь космической эры . JHU Press. С. 187 . ISBN 978-0-8018-9115-1.
- ↑ Старейшина, Алан (2005). Сделано в Канаде: Ремесло и дизайн в шестидесятые годы . Макгилла-Куинса. п. 33. ISBN 978-0-7735-2873-4.
- ^ Stecker, Памела (1996). Руководство по дизайну одежды . Macmillan Educational AU. п. 28. ISBN 978-0-7329-0716-7.
- ^ Линда Велтерс, Эбби Лиллету, изд. (2011). Читатель моды: второе издание . Берг. п. 100. ISBN 978-1-84788-590-6.
- ^ Английский, Бонни (2013). Японские модельеры: работа и влияние Иссей Мияки, Йоджи Ямамото и Рей Кавакубо . Берг. ISBN 9780857850546.
- ↑ Мияке, Иссей. «Концепции и работы Иссея Мияке» . Иссей Мияке | 三 宅 一生. Фонд Мияке Иссей . Проверено 7 декабря 2015 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ Пирси, Клайв (2003). Довольно вакантно: наблюдаемый дингбат в Лос-Анджелесе . Сан-Франциско: Книги хроник. ISBN 0-8118-4024-7. Проверено 7 декабря 2015 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ↑ Роза, Джозеф; Маккой, Эстер (1994). Конструированный вид: архитектурная фотография Юлиуса Шульмана . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: ISBN Rizzoli International Publications, Inc. 9780847817771.
- ^ Timberg, Скотт (23 июля 2011). «Знаменитые дома: атмосфера Джона Лотнера» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 7 декабря 2015 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
