Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Оклендская художественная галерея Той-о-Тамаки
Часовая башня AAG 2013.jpg
Здание галереи с часовой башней
Бывшие именаОклендская городская художественная галерея
Общая информация
ТипХудожественная галерея , бывшая публичная библиотека и офисы совета
Архитектурный стильФранцузский ренессанс
Место расположенияУгловые улицы Уэллсли и Китченер, Окленд
Координаты36 ° 51'05 ″ ю.ш. 174 ° 45'59 ″ в.д. / 36,8514 ° ю.ш.174,7663 ° в. / -36,8514; 174,7663 Координаты: 36 ° 51'05 ″ ю.ш. 174 ° 45'59 ″ в.д.  / 36,8514 ° ю.ш.174,7663 ° в. / -36,8514; 174,7663
Завершенный1887 г.
Дизайн и конструкция
АрхитекторГрейнджер и Чарльз Д'Эбро (1887 г.), FJMT + Archimedia (2011 г.)
Награды и призыВсемирное здание года 2013, Всемирный фестиваль архитектуры
Интернет сайт
http://www.aucklandartgallery.com/

Художественная галерея Окленда Toi o Tāmaki - основная общественная галерея в Окленде , Новая Зеландия, с самой обширной коллекцией национального и международного искусства в Новой Зеландии. Здесь часто проходят передвижные международные выставки.

Расположенная ниже Альберт-парка на вершине холма в центральном районе Окленда, галерея была основана в 1888 году как первая постоянная художественная галерея в Новой Зеландии.

В здании первоначально размещалась Оклендская художественная галерея, а также открылась публичная библиотека Окленда с коллекциями, пожертвованными благотворителями, губернатором сэром Джорджем Греем и Джеймсом Тэнноком Маккелви. Это вторая общественная художественная галерея в Новой Зеландии, открытая через три года после Публичной художественной галереи Данидина в 1884 году. Новозеландская академия изящных искусств Веллингтона открылась в 1892 году, а Публичная библиотека Веллингтона - в 1893 году.

В 2009 году было объявлено, что музей получил пожертвование от американского бизнесмена Джулиана Робертсона на сумму более 100 миллионов долларов, что является крупнейшим в истории музеем в этом регионе. Работы будут переданы из имения собственника. [1]

История [ править ]

На протяжении 1870-х годов многие люди в Окленде считали, что городу нужна муниципальная коллекция произведений искусства, но недавно созданный городской совет Окленда не желал выделять средства на такой проект. Под давлением таких выдающихся людей, как сэр Морис О'Рорк (спикер Палаты представителей) и других, строительство объединенной Художественной галереи и библиотеки стало необходимым в связи с обещанием значительных наследств от двух крупных благотворителей; бывший колониальный губернатор сэр Джордж Грей и Джеймс Тэннок Маккелви. Грей обещал книги для муниципальной библиотеки еще в 1872 году и в конце концов пожертвовал большое количество рукописей, редких книг и картин из своей коллекции Оклендской галерее и библиотеке [всего более 12 500 единиц, включая 53 картины]. Он также передал материалы в Кейптаун , где он также был губернатором. В наследство Грея входят работы Каспара Нетчера , Генри Фузели , Уильяма Блейка и Дэвида Уилки .

Маккелви был бизнесменом, который сохранил интерес к делам Окленда после возвращения в Великобританию. В начале 1880-х он объявил о подарке 105 акварелей в рамах, масляных картин и коллекции рисунков. В конечном итоге его подарок составил 140 предметов, в том числе картины, предметы декоративного искусства, керамику и мебель из его лондонской резиденции, которые составляют основу коллекции Mackelvie Trust, которую совместно используют Художественная галерея Окленд-Сити, Публичная библиотека и Оклендский музей. Завещание Маккелви предусматривало отдельную галерею для показа его завещания, она не пользовалась популярностью у городских властей, но в 1893 году для коллекции была выделена специальная комната, а в 1916 году была построена галерея Маккелви с верхним освещением.Архипенко , Бурдель , Эпштейн , Мур и Элизабет Фринк .

Коллекция [ править ]

Во время опасности , лорд Лейтон , 1897 г.
Джон Гибб , Отлив, Губернаторский залив , 1883 г.
С пристройкой, пристроенной в 1970-х годах, видно из ближайшей парковки.

В коллекции Оклендской галереи изначально преобладали картины европейских старых мастеров, следуя стандартному вкусу 19 века. Сегодня коллекция расширилась за счет более широкого разнообразия периодов, стилей и средств массовой информации и насчитывает более 15 000 произведений искусства. [2] Представлены многие художники из Новой Зеландии и Тихоокеанского региона , а также Европа и материал от средневековья до наших дней. Известные новозеландские художники с обширным представлением включают Гретхен Альбрехт , Марти Фридлендер , CF Goldie , Альфред Генри О'Киф , Фрэнсис Ходжкинс , Готфрид Линдауэр иКолин МакКахон . Некоторые из этих работ были подарены самими художниками.

В 1915 году коллекция картин маори Готфрида Линдауэра была подарена галерее Генри Партриджем, оклендским бизнесменом. Он сделал подарок при условии, что жители Окленда соберут 10 000 фунтов стерлингов в Фонд помощи Бельгии. Деньги были собраны в течение нескольких недель.

Еще одним крупным благотворителем была Люси Кэррингтон Вертхайм . Мисс Вертхайм была владелицей картинной галереи в Лондоне, и благодаря ее поддержке художницы-экспатрианта Фрэнсис Ходжкинс передала Оклендской художественной галерее репрезентативную коллекцию британских картин межвоенного периода. Ее дары в 1948 и 1950 годах насчитывали 154 работы современных британских художников, в том числе Кристофера Вуда , Фрэнсис Ходжкинс , Фелана Гибба , Р.О. Данлопа и Альфреда Уоллиса . Изначально коллекция Вертхайма была выставлена ​​в отдельной комнате, открытой мэром Я.А.К. Аллумом 2 декабря 1948 года.

В 1953 году Рекс Нан Кивелл подарила важную коллекцию гравюр, в том числе работы Джорджа Френча Ангаса , Сиднея Паркинсона , Николаса Шевалье и Августа Эрла . В 1960-х годах появилась коллекция произведений европейского средневекового искусства Watson Bequest. В 1967 году была подарена коллекция Спенсера ранних английских и новозеландских акварелей, включая ранние виды Новой Зеландии Джона Галли , Джона Хойта и Джона Киндера.. В 1982 году после смерти доктора Уолтера Оберна, коллекционера гравюр и ценного советника отдела гравюр и рисунков Галереи, Mackelvie Trust получил его великолепную коллекцию из более чем полутора тысяч гравюр, в том числе работы Калло , Пиранези , делла Белла и Холлара. .

В 1952 году Эрик Уэстбрук был назначен первым штатным директором Художественной галереи (ранее главный библиотекарь формально отвечал за галерею и библиотеку). В 1955 году его сменил Питер Томори, который оставался там до 1965 года. Оба мужчины стремились оживить Галерею и познакомить консервативную публику с современным искусством, несмотря на сопротивление со стороны враждебно настроенного городского совета. На весенней выставке 1956 года «Объект и изображение» были представлены работы современных художников, таких как Джон Уикс , Луиза Хендерсон , Милан Мркусич , Колин МакКахон , Кейс Джексон и Росс Фрейзер . Другие неоднозначные выставки, в том числеГенри Мур и Барбара Хепуорт привели к серьезной конфронтации между Советом и Томори, что привело к его отставке.

Намеченная покупка Томори Torso II Хепворта в 1963 году (которую один советник сравнил с «ягодицей мертвой коровы») изменила климат искусства и культуры в Новой Зеландии. Даже консервативная газета NZ Herald указала своим читателям: «Художественная галерея не может быть забита экспонатами, доступными для понимания каждому». Бронзовая статуя была куплена в частном порядке местным бизнесменом Джорджем Вулером и анонимно передана галерее.

В 1988 году на посту режиссера Родни Уилсона сменил Кристофер Джонстон. В течение его 8 лет в качестве директора основные выставки включали Пабло Пикассо: Художник до природы (1989), Рембрандт до Ренуара , которая привлекла рекордное количество посетителей для выставочной выставки с оплатой 210 ​​000 человек (1993) и, в 1995 году, программа, посвященная столетию со дня рождения. посещение галереи художником, включая выставку Поль Гоген: Страницы Тихого океана и главную книгу: Гоген и искусство маори. Другими достижениями во время его пребывания в должности были финансирование и развитие Новой галереи современного искусства, которая открылась в 1995 году, создание Haerewa, Консультационной группы маори и значительный спектр приобретений для коллекции и Mackelvie Trust, включая работы, включая работы. Ванесса Белл, Джон Нэш, Джон Таннард, Аниш Капур, Хесус Рафаэль Сото и Эд Руша.

В 2009 году было объявлено, что американский инвестор Джулиан Робертсон пожертвует искусство на сумму 115 миллионов долларов Оклендской художественной галерее. Пожертвование включало работы Поля Сезанна , Поля Гогена , Пабло Пикассо , Анри Матисса , Пита Мондриана , Сальвадора Дали , Жоржа Брака , Андре Дерена , Фернана Леже , Пьера Боннара и Анри Фантен-Латура и было крупнейшим в своем роде в Австралии. [1] После пожертвования комнаты на Китченер-стрит были названы галереями Джулиана и Джози Робертсон. [1]

4 апреля 2012 года было объявлено, что Оклендская художественная галерея присоединится к проекту Google Art . «Это фантастическая возможность поделиться с остальным миром одними из лучших из нашей новозеландской и международной коллекции», - сказал директор галереи RFA Крис Сейнс. [3] «Люди могут узнавать и наслаждаться новозеландским искусством вблизи, даже когда они находятся на другой стороне планеты». Художественная галерея Окленда внесла в проект 85 произведений искусства: 56 из коллекции New Zealand Pacific, а 29 - зарубежных художников. Два старших куратора галереи - Рон Браунсон (New Zealand and Pacific Art) и Мэри Кислер.(Mackelvie Collection, International Art), отобрал работы. Примеры новозеландского искусства, которые теперь доступны через Google Art Project, включают «Наведение мостов» Колина МакКахона (1952) и картины Фрэнсис Ходжкинс, родившейся в Данидине.

Здания [ править ]

После сноса пристройки 1970-х гг., В 2009 г.
Современная пристройка завершена в 2011 году.

Главное здание галереи было первоначально спроектировано мельбурнскими архитекторами Grainger & D'Ebro для размещения не только художественной галереи, но и офисов городского совета, лекционного театра и публичной библиотеки. Он построен из кирпича и гипса в стиле раннего французского Возрождения и был завершен в 1887 году с пристройкой, построенной в 1916 году. [4] Это трехэтажное здание с чердаком на крутых скатных крышах и шестиэтажными часами. башня. 24 ноября 1983 года здание было зарегистрировано организацией Heritage New Zealand как объект наследия категории I под регистрационным номером 92. [5]

Новое здание в конечном итоге оказалось слишком маленьким, чтобы вместить все отделы Совета, и было сочтено необходимым дополнительное пространство в здании таможни на Таможенной улице. После завершения строительства ратуши Окленда в 1911 году все отделы Совета покинули здание Галереи, что позволило расширить возможности Галереи, включая дополнительные помещения для мастерских для художественных классов. Несколько художников сохранили студийное пространство в комплексе сразу после войны; Ткачиха Ильзе фон Рандов использовала комнаты башни с часами и создала на территории Церемониальных занавесей Художественной галереи, выполненные в рамках модернизации 1950-х годов. В 1969 году художественные классы и студии были переведены в Понсонби, где находился списанный полицейский участок Джона Кэмпбелла. at 1 Ponsonby Road был перезапущен как «Artstation», который продолжает программы работы с галереями.

С 1969 по 1971 год в здании была произведена реконструкция, пристроено новое крыло и сад скульптур. Это стало результатом щедрого завещания Филипа Эдмистона, объявленного в 1946 году и предусматривавшего строительство новой галереи. В 1971 году Публичная библиотека была переведена Юэн Уэйнскоттом в новое здание Оклендской публичной библиотеки на соседней Лорн-стрит. [ необходима цитата ]

В конце 2000-х обсуждалось крупное расширение, которое вызвало существенную критику со стороны некоторых кругов из-за его стоимости, дизайна и того факта, что для расширения потребуется земля от Альберт-парка. В конце 2007 года галерея закрылась на капитальный ремонт и вновь открылась 3 сентября 2011 года. В это время временные выставки проходили в галерее NEW на углу улиц Уэлсли и Лорн. Новый ремонт и расширение Галереи создают как минимум 50% дополнительных выставочных площадей. В 2008 году Совет решил продолжить расширение, которое завершилось в 2011 году на общую сумму 113 миллионов новозеландских долларов, из которых городской совет Окленда внес чуть менее 50 миллионов новозеландских долларов.

Проект расширения, разработанный австралийской архитектурной фирмой FJMT в партнерстве с Archimedia из Окленда [6], увеличил выставочную площадь на 50%, до 900 произведений искусства [4], и предоставил специальные образовательные, детские и семейные пространства. [7] В рамках модернизации существующие части структуры были отремонтированы и восстановлены до состояния 1916 года - среди прочего, благодаря чему 17 различных этажей в здании были уменьшены до 6. [4] Реконструкция уже проведена. получил 17 архитектурных и 6 наград в области дизайна [8], в том числе Всемирное здание года 2013 на Всемирном фестивале архитектуры . [9]

Один из закрытых входов в туннели Альберт-парка находится за Художественной галереей на Уэлсли-стрит. [4]

Директора [ править ]

Несмотря на то, что галерея была основана в 1888 году, в ней не было профессионального директора до тех пор, пока в 1952 году не был назначен англичанин Эрик Уэстбрук [10].

  • 2019 – настоящее время: Кирстен Пейсли
  • 2013–2018: Рана Девенпорт
  • 1996–2013: Крис Сэйнс
  • 1988–1995: Кристофер Джонстон
  • 1981–1988: Родни Уилсон
  • 1979–1981: Грант Кирби (исполняющий обязанности директора)
  • 1974–1979: профессор Эрнест Смит
  • 1972–1974: Ричард Теллер Хирш
  • 1965–1972: Джил Док
  • 1956–1965: профессор Питер Томори
  • 1952–1955: д-р Эрик Уэстбрук

Выставки [ править ]

  • Время: Соединяя прошлое и будущее, 18 июня 2016 г. - 26 ноября 2017 г.
  • History Sees Division, 18 июня 2016 г. - 26 ноября 2017 г.
  • The Subject in the Land, 18 июня 2016 г. - 26 ноября 2017 г.
  • X Marks the Spot: History Negotiated, 27 августа 2016 г. - 2 июля 2017 г.
  • Обнаженное тело: шедевры от Тейт, 18 марта 2017 г. - 16 июля 2017 г.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Херрик, Линда (9 февраля 2009 г.). «Пикассо среди подарков Окленду на 115 миллионов долларов» . NZ Herald . Проверено 15 февраля 2018 .
  2. ^ «Исследуйте искусство и идеи» .
  3. ^ Художественная галерея Окленда присоединяется к художественному проекту Google "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 20 ноября 2012 года . Проверено 5 апреля 2012 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  4. ^ "Художественная галерея Окленда" . Реестр исторических мест . Наследие Новой Зеландии . Проверено 20 сентября 2011 года .
  5. ↑ Auckland Art Gallery: «Architects». Архивировано 27 февраля 2013 года на Wayback Machine , получено 21 апреля 2013 года.
  6. ^ CityScene - Окленд Сити Совет газета, 23 ноября 2008, Page 1
  7. ↑ Auckland Art Gallery: «Медиа-релиз от 15 ноября 2012 г.». Архивировано 27 февраля 2013 г. на Wayback Machine.
  8. ↑ Всемирный архитектурный фестиваль: «Галерея Окленда - Мировое здание года». Архивировано 5 октября 2013 года на Wayback Machine.
  9. ^ «История / Наши режиссеры» . Оклендская художественная галерея . Проверено 4 января +2016 .
  • Издание новозеландских сувениров для дома и строительства; Шоу 1950-х 1993.
  • Прилично и по порядку; Столетняя история городского совета Окленда. GWA Буш 1971

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Оклендской художественной галереей на Викискладе?

  • Официальный веб-сайт