Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен от Би Джей Коула )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Би Джей Коул
Би Джей Коул.jpg
Исходная информация
Имя при рожденииБрайан Джон Коул
Родившийся( 1946-06-17 )17 июня 1946 г. (74 года)
Энфилд , Миддлсекс , Англия
ЖанрыКантри , поп , рок, классика
Род занятийМузыкант
ИнструментыПедальная стальная гитара , стальная гитара , добро
Активные годы1968 – настоящее время
ЭтикеткиUnited Artists , Ганнибал, Возрождение, Кулинарный винил, Мускусная дыня
Связанные действияКочиз , Хэнк Вэнгфорд
Веб-сайтbjcole .co .uk

Брайан Джон « BJ » Коул (родился 17 июня 1946) английский стали гитарист педали , который долгое время был активным в качестве сессионного музыканта и соло. [1] Получив известность в начале 1970-х с группой Cochise , Коул играл во многих стилях, от мейнстрима поп и рока до джаза и эклектичной экспериментальной музыки, но никогда не забывал корни инструмента в музыке кантри. Благодаря его разнообразной и обширной сессионной работе и долгой карьере исполнителя, он стал признанным британским педальным гитаристом. [ кем? ] Коул также играет круговую сталь и добро .

Ранняя жизнь и музыкальное начало [ править ]

Коул вырос в Энфилде, посещал начальную школу Чейз-Сайд и среднюю школу для мальчиков Чейса. Он заинтересовался музыкой в ​​подростковом возрасте, его первым главным источником вдохновения были The Shadows . Изначально Коул научился играть на гитаре, но разочаровался в этом инструменте, осознавая количество талантливых гитаристов, которые уже были активны на музыкальной сцене. Выступления американского дуэта Santo & Johnny [1], транслированные на шоу Perry Como, познакомили его с экзотическим и необычным звуком стальной гитары, а в 1963 году он обменял несколько игрушечных поездов на покупку своего первого стального круга - Dallas Rangemaster. .

Примерно через два года Коул впервые узнал о педальной стальной гитаре и вскоре приобрел свой первый инструмент, Fender 1000. То, что раньше было энтузиазмом, теперь превратилось в страсть: в свободное время Коул начал играть в группах и стал активно работать. вовлечен в музыкальную сцену, совершив свою первую «настоящую» сессию в 1968 году; это было для Альберта Ли , работа которого вошла в альбом Black Claw & Country Fever , выпущенный намного позже, в 1991 году.

Вознесение к известности [ править ]

Би Джей Коул (2013) в Орхусе, Дания

В 1968 году, когда он играл на концерте в Кингстоне, Южный Лондон, Коула уговорили присоединиться к английской группе, созданной по образцу Flying Burrito Brothers . Проект так и не сдвинулся с мертвой точки, но через него Коул был представлен певцу Стюарту Брауну , бывшему участнику группы Bluesology с Элтоном Джоном . В 1969 году Браун пригласил Коула стать членом новой тяжелой рок / стране группы Кочайз , [1] с Мик Грабхем на гитаре, Рик Уиллс на бас - гитаре, и Вилли Уилсон на барабанах. Cochise пользовался умеренным успехом и выпустил три альбома - Cochise (Liberty / United Artists, 1970), Swallow Tales.(United Artists, 1971) и So Far (United Artists, 1972) - все они включали песни, написанные Коулом. Треки с этих альбомов вошли в двухдисковую антологию Velvet Mountain (Eclectic / Cherry Red), выпущенную в 2013 году.

Cochise распалась в 1972 году, но благодаря этому Коул познакомился с широким кругом активных и известных музыкантов, включая Энди Фэйрвезера Лоу и Стива Марриотта . Он продолжал записывать со всеми из них, но момент его прорыва наступил в 1971 году, когда он сыграл на стальной гитаре в песне Элтона Джона «Tiny Dancer», включенной в альбом Madman Across the Water . "Tiny Dancer" ясно и наглядно продемонстрировал, на что способны Коул и стальная гитара, и создал контекст для этого инструмента в музыке современных британских авторов-исполнителей.

1970-е [ править ]

На протяжении 1970-х годов Коул был очень востребован как сессионный музыкант, выступая с такими артистами, как Humble Pie (Коул играл на трех их альбомах, включая Eat It 1973 года), Роджера Долтри ( Daltrey , 1973), Man ( Рождество в отеле). Патти , 1973), Кики Ди ( Любовь и свобода , 1973, и «Музыка во мне» , 1974), Прокол Харум ( Экзотические птицы и фрукты , 1974), Т. Рекс ( Цинковый сплав и скрытые всадники завтрашнего дня. , 1974), Братья Уокеры ( Без сожалений , 1975),Урайа Хип ( Возвращение в фантазию , 1975), Энди Фэйрвезер Лоу ( Ла Буга Руга , 1975, включая « Широкоугольные глаза и безногие »), Джоан Арматрейдинг («До нуля», 1976), Рой Харпер («Один из тех дней в Англия », 1977 г.), Джерри Рафферти (« Город в город » , 1978 г.) и Кэт Стивенс (« Назад на Землю » , 1978 г.). [1]

Cow Pie ​​Records и группа Хэнка Вэнгфорда [ править ]

В 1976 году Коул впервые поехал в Америку и вернулся в Англию, полный волнения и энтузиазма по поводу услышанной музыки. Его контакты в United Artists, подписавшем Cochise, предложили ему открыть звукозаписывающий лейбл для поощрения британских кантри-артистов, в результате чего в 1977 году был основан Cow Pie. Среди выпущенных лейблом записей была песня Нэнси Пепперс « Leaving for Better Times» (1978) .

Поиски новых британских кантри-исполнителей привели его к контакту с певцом и автором песен Хэнком Уэнгфордом (сценическое имя доктора Сэма Хатта), и в 1980 году Cow Pie ​​Records выпустила первый альбом Уэнгфорда, Cowboys Stay on Longer , с участием Коула на педальной стали в роли а также различные друзья и коллеги-музыканты, включая гитариста Энди Робертса и певицу Мелани Харролд . Примерно в то же время Коул (сценическое имя «Manley Footwear») был одним из основателей группы Hank Wangford Band, к которой присоединились Робертс и Харролд. Группа оказалась очень популярной, регулярно выступая на концертах и ​​фестивалях. Коул оставался участником до 1983 года, примерно через год после кончины Cow Pie. Он вернулся в нынешнюю группу Хэнка в 2008 году.

Сессия и живая работа, 1982 г. по настоящее время [ править ]

Примерно в 1980 году спрос на стальную гитару в записанной музыке резко упал, отражая популярность панка и появление синтезатора. Однако Коул продолжал привлекать сессионную работу, к которой он всерьез вернулся после кончины Cow Pie. Среди заслуг 80-х годов - выступления с: Шакином Стивенсом ( Дай мне твое сердце сегодня вечером и хот-дог , 1982), Полом Янгом (« Все должно измениться », 1985), Дэвидом Сильвианом ( Унесенные на Землю , 1986), Душителями ( Время снов). , 1986), Дикон Блю ('Шоколадница', 1987), Самосвал (группа) (Для страны , 1987) и kd lang ( Ангел с лариатом , 1987). [1]

В 1990-х Коул гастролировал в течение пяти-шести лет с Джоном Кейлом , ранее работавшим в Velvet Underground, что помогло поднять его авторитет на международном уровне. В конце десятилетия он несколько раз выступал вживую с REM и присоединился к The Verve в их турне по Америке, впоследствии появившись на сольном альбоме Ричарда Эшкрофта Alone with Everybody (2000). Другая сессионная работа этого периода включала вклады в: Питер Блегвад ( King Strut и другие истории , 1990), Джерри Рафферти ( На крыле и молитве , 1992), Билли Рэй Мартин ( Четыре окружающих сказки , 1993), The Orb( Orbus Terrarum , 1995), Echobelly ( On , 1995), Björk ( Post , 1995), Depeche Mode ( Ultra , 1997), Spiritualized ( Дамы и господа… Мы плаваем в космосе , 1997) и Pet Shop Boys ( Ночная жизнь , 1999). Благодаря своей сольной работе Коул привлек внимание Стинга , и он появился на альбомах Mercury Falling (1996), Brand New Day (1999) и All This Time (2001), а также выступал вживую с группой Стинга.

В последние годы Коул оставался востребованным, в том числе его заслуги: Элиза Карти ( Angels & Cigarettes , 2000), Робби Уильямс ('Eternity', 2001), Роберт Плант ( Dreamland , 2002 и Sixty Six to Timbuktu , 2003). , Groove Armada ( Love Box , 2003), Дэвид Гилмор ( На острове , 2006), Мартин Симпсон ( True Stories , 2009, и Purpose & Grace , 2011), Кэти Мелуа ( Дом , 2010) и Том Джонс ( Хвала и винить, 2010). В 2012 году он был солистом с Ледокол в живой версии Brian Eno альбоме Apollo: Атмосферы и саундтреки . Он также играл вживую с Аптечка первой помощи , Этан Джонс , Майкл Мессер , [2] народная певица Бонни Добсон , и Терри Рид , и вернулся , чтобы выступить с Хэнк Вангфорд, выступая на концертах и на альбомах , таких как подбадривание (2008).

Сольная работа [ править ]

Сольная музыка Коула всегда была экспериментальной и предполагала как исполнитель, так и писатель, аранжировщик, микшер и продюсер. Его первым сольным альбомом был The New Hovering Dog (1972), выпущенный вскоре после распада Cochise. Альбом был ремастирован и переиздан в 2013 году.

В 1980-х годах - наряду с сессиями и живыми выступлениями, а также работой в качестве музыкального журналиста - Коул все больше интересовался эмбиентной и классической музыкой и тем, как это можно было адаптировать для гитары с педалью. Результатом совместного проекта с Гаем Джексоном стала « Прозрачная музыка» (Hannibal / Rykodisc, 1989), в которую вошли произведения Эрика Сати и других. [1] Затем последовали Heart of the Moment (Возрождение, 1995), Lushlife с Роджером Божоле и Саймоном Торпом (United Artists, 2009) и Transparent Music 2 с участием Гая Джексона, Арве Хенриксена и Дэви Спиллейна (United Artists, 2012).

В конце 1990-х желание работать с ди-джеем привлекло Коула к Люку Виберту , результатом их сотрудничества стала Stop the Panic (Cooking Vinyl / Astralwerks, 2000), электронный альбом, вдохновленный их общей страстью к экзотике и барабану. бас. Похожая тема проходит через « Проблемы в раю» Коула (Cooking Vinyl, 2004).

Инструменты [ править ]

Первоначально Коул учился на шестиструнной стали для колен Dallas Rangemaster, прежде чем купить свою первую педальную сталь - двойной восьмиструнный Fender 1000 - примерно в 1966 году. Он продолжал использовать ее до 1971 года, когда он переключился на черную гриф с одной грифом. -струны Emmons на педали стальные; это был инструмент, на котором он играл на последнем альбоме Cochise и на сессиях, включая "Tiny Dancer". В 1975 году Коул купил двенадцатиструнную педальную сталь Emmons, а затем, в 1982 году, находясь в Америке, он приобрел новый двенадцатиструнный инструмент, сделанный Джо Клайном. До недавнего времени это оставалось его основной педальной сталью. Сейчас Коул использует двенадцатиструнную педальную сталь, сделанную для него Биллом Рудольфом из Williams Guitar Co. Он также играет на добро, сделанном для него его отцом, Джоном Коулом.

Личная жизнь [ править ]

Коул провел большую часть своей жизни в районе Энфилд, а с 1976 года живет в Палмерс-Грин . С 1972 по 1988 год он был женат на Друзилле, урожденной Хауэллс (род. 1948), имеет двух дочерей, Эмили (род. 1974) и Пегги (род. 1976).

Избранная дискография [ править ]

Соло и совместная работа [ править ]

  • Новая парящая собака (1972)
  • Прозрачная музыка (1989)
  • Сердце момента (1995)
  • Остановить панику (2000; с Люком Вибертом )
  • Проблемы в раю (2004)
  • Прозрачная музыка 2 (2012)
  • Аполлон (2012; с ледоколом)

С Кочизом [ править ]

  • Кочиз (1970)
  • Сказки ласточки (1971)
  • Пока (1972)

Избранный художник [ править ]

  • Скромный пирог, Скромный пирог (1970)
  • Скромный пирог, рок-н-ролл (1971)
  • Дэйв Эдмундс , Rockpile (1972)
  • Трапеция , ты музыка ... Мы просто группа (1972)
  • Кейт Кросс и Питер Росс , Скучающие гражданские лица (1972)
  • Юрайа Хип , День рождения фокусника (1972; «Сказки»)
  • Элтон Джон, Безумец через воду (1972; «Маленькая танцовщица»)
  • The Goodies , Мир вкусностей (1973)
  • Джерри Ли Льюис , Сессия (1973)
  • Майкл де Альбукерке, Мы можем быть скотом, но у всех есть имена (1973)
  • Джонни Холлидей , Безумие (1973)
  • Кики Ди, любящая и свободная (1973)
  • Скромный пирог, съешь его (1973)
  • Роджер Долтри , Долтри (1973)
  • Т. Рекс, цинковый сплав и скрытые всадники завтрашнего дня (1974)
  • Кики Ди, во мне есть музыка (1974)
  • Procol Harum , Экзотические птицы и фрукты (1974)
  • Урайа Хип, Возвращение в Фэнтези (1975)
  • Братья Уокеры , без сожалений (1975)
  • Энди Фэйрвезер Лоу, La Booga Rooga (1975)
  • Джоан Арматрейдинг, Джоан Арматрейдинг (1976; «До нуля»)
  • Оливия Ньютон-Джон , давай (1976)
  • Кевин Айерс «Да, у нас нет манан (так что получи свои мананы сегодня)» (1976)
  • Алан Парсонс , Я робот (1977)
  • Кэт Стивенс, Назад на Землю (1978)
  • Джерри Рафферти, Город в город (1978)
  • Элтон Джон, Одинокий мужчина (1978)
  • Рой Харпер, Неизвестный солдат (1980)
  • Муди-блюз , Путешественник на большие расстояния (1981)
  • Шакин Стивенс , Shaky (1981)
  • Шакин Стивенс, отдай мне свое сердце сегодня вечером (1982)
  • Пол Янг, Секрет ассоциации (1985)
  • Дэвид Сильвиан , Унесенные на Землю (1986)
  • Душители, Время снов (1986)
  • Дикон Блю, Рейнтаун (1987; "Шоколадная девочка")
  • К. Д. Ланг, Ангел с лариатом (1987)
  • Войлок , я и обезьяна на Луне (1989)
  • Питер Блегвад , Кинг Струт и другие истории (1990)
  • Альберт Ли, Claw & Country Fever (1991)
  • Джерри Рафферти, На крыльях и молитва (1992)
  • Роджер Уотерс , Смертельное развлечение (1992)
  • Сфера, Orbus Terrarum (1995)
  • Echobelly, On (1995)
  • Джимми Нейл , Обувь из крокодиловой кожи (1995)
  • Бьорк, Пост (1995)
  • Селектор , Пакер! (1995)
  • Джон Кейл, Хождение по саранче (1996)
  • Стинг, Падающий Меркурий (1996)
  • Depeche Mode, Ультра (1997)
  • Одухотворенные , дамы и господа… Мы плывем в космосе (1997)
  • Мальчики из зоомагазина, Ночная жизнь (1999)
  • Стинг, Совершенно новый день (1999)
  • Ричард Эшкрофт , Наедине со всеми (2000)
  • Элиза Карти, Ангелы и сигареты (2000)
  • Стинг, все это время (2001)
  • Роберт Плант, Страна грез (2002)
  • Роберт Плант, шестьдесят шесть - Тимбукту (2003)
  • Groove Armada, Lovebox (2003)
  • Дэвид Гилмор, На острове (2006)
  • Мартин Симпсон, Правдивые истории (2009)
  • Девон Спроул , Не спешите с небесами (2009)
  • Кэти Мелуа, Дом (2010)
  • Кропоткины , Райская площадь (2010)
  • Том Джонс, Похвала и порицание (2010)
  • Мартин Симпсон, цель и благодать (2011)
  • REM , REM на BBC (2018)
  • Мадон , Добрая вера (2019)
  • Мэтт Берри , Призрачные птицы (2020)


См. Также [ править ]

  • Список исполнителей эмбиент-музыки

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f Колин Ларкин , изд. (1997). Девственная энциклопедия популярной музыки (краткое издание). Девственные Книги . п. 282. ISBN. 1-85227-745-9.
  2. ^ "Луизиана Красный и Майкл Мессер" . Earlyblues.com . 23 марта 1932 . Проверено 3 марта +2016 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Запись AllMusic