Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Президент США Джордж Буш изучает детали росписи коры Йирркала во время экскурсии 6 сентября 2007 года в Австралийский национальный морской музей в Сиднее .

Живопись корой - это форма искусства австралийских аборигенов , включающая живопись на внутренней стороне полосы коры дерева . Это постоянная форма художественного самовыражения в Арнемленде и других регионах Верхней части Австралии, включая части региона Кимберли в Западной Австралии . Традиционно рисунки из коры производились для учебных и церемониальных целей и были преходящими объектами. Сегодня они пользуются большим спросом у коллекционеров и государственных художественных учреждений.

Происхождение [ править ]

Рисунки, которые можно увидеть на подлинных рисунках из коры, являются традиционными рисунками, которые принадлежат художнику, его «шкуре» или его клану, и не могут быть нарисованы другими художниками. Во многих случаях эти рисунки традиционно использовались для росписи тела для церемоний или ритуалов, а также для украшения бревен, используемых в церемониях захоронения. Хотя сами рисунки древние, нанесение их на кусок сплющенной коры - относительно современное явление, хотя есть некоторые свидетельства того, что художники рисовали рисунки на стенах из коры и крышах своих убежищ.

Самые ранние сохранившиеся рисунки из коры датируются девятнадцатым веком, примером чего является офорт, изображающий охоту на кенгуру, который сейчас хранится в Британском музее , который был собран недалеко от Боорта в северной Виктории британским исследователем Джоном Хантером Керром . [1] Современная форма рисунков из коры впервые появилась в 1930-х годах, когда миссионеры в Йирркала и Милингимби попросили местных жителей Йолнгу создать рисунки из коры, которые можно было продать в городах Нового Южного Уэльса и Виктории.. Мотивы миссионеров заключались в том, чтобы заработать деньги, которые помогут оплачивать миссию, а также обучить белых австралийцев культуре йолнгу (Morphy 1991). По мере роста торговли и спроса на картины ведущих художников, таких как Нарритджин Маймуру, начали приглашать устраивать выставки.

Однако только в 1980-х годах картины из коры стали считаться изящным искусством , а не интересным ремеслом коренных народов, и, соответственно, пользовались высокими ценами на международных рынках искусства. В настоящее время ценность прекрасной росписи корой зависит не только от мастерства и известности художника и от качества самого искусства, но и от степени, в которой произведение искусства инкапсулирует культуру, рассказывая традиционную историю.

Производство [ править ]

Самое необходимое для художественных работ из коры - это краска, кисти, кора, закрепитель и костер.

Выбранный материал - кора Stringybark ( Eucalyptus tetradonta ). На коре не должно быть сучков и других дефектов. Лучше всего срезать дерево в сезон дождей, когда растет сок. На дереве делают два горизонтальных и один вертикальный срез, а кору осторожно снимают с помощью заточенного инструмента. Сохраняют только внутреннюю гладкую кору и помещают в огонь. После нагревания на огне кору расплющивают под ногами и взвешивают камнями или бревнами для сушки. После высыхания он готов к рисованию.

Используются земные пигменты - или охры - красного, желтого и черного цвета, а также минеральные оксиды железа и марганца и белый пипеклей или карбонат кальция. Охры можно закрепить связующим, например клеем ПВА, или предварительно соком или соком растений, таких как луковицы орхидей.

После того, как покраска будет завершена, кору с обоих концов шинируют, чтобы картина оставалась ровной. Сверху добавляется закрепитель, традиционно сок орхидеи.

Интерпретация [ править ]

Тотемный предок кенгуру - живопись коры, Арнемленд , ок. 1915 г.

Картины из коры основаны на священных узорах, которые включают абстрактные узоры и узоры (например, штриховку в определенных цветах), которые идентифицируют клан, а также часто содержат элементы Вечного времени снов . Иногда элементы рассказа очевидны - например, люди или животные, - но иногда элементы являются символическими. То, что кажется туристу серией волнистых линий, перемежаемых точками, на самом деле может рассказывать сложную историю сновидений, описывающую путь духа-создателя и события, которые происходили на этом пути.

Непосвященному мужчине или женщине разрешается рисовать только посторонние истории, которые можно было бы рассказать ребенку. Посвященный человек может нарисовать инсайдерскую историю, которая является ограниченным знанием. Таким образом, картина может быть выставлена ​​на выставке или выставлена ​​на продажу, но художник, хотя и имеет право писать историю, не имеет права рассказывать эту историю другому человеку. В качестве альтернативы, история картины может быть рассказана непосвященным. [2] Поскольку покупатели часто хотят, чтобы история сопровождала картину, это ставит художника в незавидное положение. Таким образом, покупатель может получить разбавленную или искаженную версию истории.

Большая часть нижеследующего основана на Морфи (1991), где можно найти гораздо больше деталей, и относится конкретно к картинам Йолнгу из Йирркалы , хотя те же принципы обычно применяются и в других местах.

Некоренные жители, которые, как и Морфи, годами изучали этот предмет, до сих пор придерживаются посторонних взглядов и полагаются на аналогии. В языке и культуре йолнгу есть слова и концепции, незнакомые некоренным культурам, что затрудняет понимание этого вида искусства. Следующее объяснение описывает только физические аспекты.

Покраска корой состоит из нескольких компонентов, не все из которых могут присутствовать в отдельной картине, и которые обычно применяются в следующем порядке:

  1. Земля
  2. Граница
  3. Разделительные линии
  4. Функциональные блоки
  5. Образные конструкции
  6. геометрические узоры
  7. Клановые конструкции
  8. Штриховкой

Земля [ править ]

Во всех случаях кора сначала покрывается слоем охры, которая обычно бывает красной или белой, иногда желтой и редко черной.

Граница [ править ]

Кайма, если она есть, обычно желтая. Когда Дональд Томсон впервые приехал в Йирркала в 1933 году, только картины с клановым орнаментом имели границы. В наши дни бордюры можно встретить на любой живописи.

Разделительные линии и функциональные блоки [ править ]

Картина часто делится на несколько отдельных частей (или «функциональных блоков») серией разделительных линий. Каждый функциональный блок можно рассматривать как законченную композицию, отличную от других функциональных блоков. Иногда разные функциональные блоки изображают разные сцены в рассказе, и картина в целом рассказывает всю историю.

Образные конструкции [ править ]

Образные конструкции напоминают реальный (или мифологический) предмет или существо. Таким образом, образ опоссума «выглядит» как опоссум, в отличие от абстрактного символа опоссума, который узнаваем только тем, кто знаком с этой символикой. Большинство имеющихся в продаже рисунков из коры содержат узнаваемые образные узоры, которые часто рассказывают традиционную историю. [3]

Геометрические узоры [ править ]

Геометрические узоры - это репрезентативные символы, и их значение часто зависит от контекста и от того, кто нарисовал картину. Один и тот же символ может иметь разные значения. Например, круг может обозначать отверстие для воды, кемпинг, циновку, костер, орех, яйцо, отверстие, оставленное личинками, и т. Д., В зависимости от контекста. Культура йолнгу придерживается целостного взгляда на мир, в котором эти значения могут не так сильно отличаться. Морфи приводит пример круга и линии, которые, как рассказывают непосвященному, представляют собой «водоем кенгуру», и изображает водоем с ручьем, впадающим в него. На более поздней церемонии, когда он говорит, что знает, что это «отверстие для воды кенгуру», ему говорят: «Это отверстие с водой было проделано стариком кенгуру, который копался в земле своим хвостом, чтобы сделать колодец для воды, используя свой хвост как копатель ». Потом,ему рассказывают еще более сложную историю с участием самки кенгуру. (См. Подробный рассказ у Морфи.)

Клановые дизайны [ править ]

В отличие от предыдущих компонентов картины, клановые узоры священны и изначально не появлялись на публичных картинах, хотя в настоящее время их можно увидеть на коммерческих картинах. Дизайн клана может состоять из комбинации символов, геометрических рисунков и перекрестной штриховки. Один символ клана, например, состоит из серии взаимосвязанных ромбов, окрашенных в определенные цвета, в то время как другой включает символы «сахарного мешка» (дикий медовый). Человек-йолнгу может сразу идентифицировать клан и группу художника по этому рисунку, что также обеспечивает дополнительный контекст для интерпретации символики геометрических рисунков.

Штриховка [ править ]

Штриховка - это, пожалуй, одна из самых отличительных и красивых черт искусства йолнгу. Тонкие линии, расположенные близко друг к другу, нарисованы определенными цветами, пересекая друг друга. Выбранные цвета могут быть специфичными для конкретного клана, и эффект трудно описать, но он производит глубокое впечатление на зрителя. Традиционно самые священные рисунки, нарисованные на телах во время церемоний, рисовались с качеством, называемым «биръюн», что вольно переводится как мерцание (например, мерцание звезд), но несет в себе коннотацию солнечного света, отраженного от сверкающей воды. Такие рисунки часто намеренно смазывались, прежде чем их могли увидеть женщины или непосвященные, из-за передаваемой силы, что было опасно для того, кто не был в состоянии справиться с этим.

Тематический материал [ править ]

Содержание, изображенное на картине, часто является либо традиционной историей сновидений, либо картой. Иногда бывает и то, и другое, потому что истории и песни предков часто относятся к путям творения предков, когда они путешествуют по земле (см. Тексты песен ). Морфи приводит пример картины, на которой изображено конкретное путешествие предков, но также показано, где была построена взлетно-посадочная полоса.

Известные художники-коряги-аборигены [ править ]

Известные художники коры включают:

  • Нарритджин Маймуру
  • Yirawala
  • Джон Мавурнджул
  • Джава
  • Джамбава Муравилли
  • Джордж Милпуррурру
  • Binyinyuwuy Djarrankuykuy
  • Мунгурравуй Юнупингу
  • Пэдди Дхатангу
  • Ванджук Марика (также известная диджериду )
  • Величественный Бардаял Наджамеррек
  • Бобби Баррджарай Нганджмирра
  • Нонггиррнга Маравили
  • Ньяпаньяпа Юнупингу
  • Гулумбу Юнупингу
  • Джимми Вулулу

См. Также [ править ]

  • Центр Буку-Ларрнгей Мулка
  • Петиции из коры Йирркала

Ссылки [ править ]

  1. ^ Основные моменты Британского музея
  2. ^ Морфи, Х. (1991) Связи с предками, Лондон: University of Chicago Press
  3. ^ Алмазная картина

Внешние ссылки [ править ]

  • Искусство аборигенов - Картины из коры
  • Национальная премия в области искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива в Тельстра .
  • Центр искусств и музей Буку-Ларрнгей Мулка в Йирркале
  • арт-центр YBE возле Нхулунбуя
  • Центр искусств и ремесел Инджалак в Гунбаланье (Оэнпелли)
  • Галерея изящного искусства аборигенов