Бернар Чуми

Эта статья, возможно, содержит оригинальные исследования . Пожалуйста, улучшите его , проверив сделанные утверждения и добавив встроенные цитаты . Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. ( Февраль 2016 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Бернар Чуми
Бернард Чуми в GSAPP
Родившийся	( 1944-01-25 )25 января 1944 г. (77 лет) Лозанна , Швейцария
Род занятий	Архитектор
Здания	Парк-де-ла-Виллет , Париж (1983–1998), Музей Акрополя , Афины (2001–2009), Alésia MuséoParc, Бургундия (2001–2013)

Бернар Чуми (родился 25 января 1944 года в Лозанне, Швейцария) - архитектор, писатель и педагог, обычно связанный с деконструктивизмом . Сын известного швейцарского архитектора Жана Чуми и француженки по матери, Чуми является двойным французско-швейцарским гражданином, который работает и живет в Нью-Йорке и Париже . Он учился в Париже и в ETH в Цюрихе, где он получил ученую степень в области архитектуры в 1969 г. ^{[ править ]}

Карьера [ править ]

Чуми преподавал в Великобритании и США; в Портсмутском университете в Портсмуте и Архитектурной ассоциации в Лондоне, Институте архитектуры и урбанистики в Нью-Йорке, Принстонском университете , Союзе Купера в Нью-Йорке и Колумбийском университете, где он был деканом Высшей школы архитектуры, планирования и сохранения от С 1988 по 2003 год. Чуми - постоянный житель США.

Первым заметным проектом Чуми был Parc de la Villette , конкурсный проект, который он выиграл в 1983 году. Среди других проектов - новый музей Акрополя , концертный зал Руана и мост в Ла-Рош-сюр-Йон . За свою почти сорокалетнюю карьеру он насчитал более шестидесяти достижений, включая теоретические проекты. ^[1]

Чуми учился в Швейцарском федеральном технологическом институте в Цюрихе , Швейцария.где он получил степень архитектора в 1969 году. После школы и до победы в конкурсе Parc de La Villette он заработал себе репутацию теоретика благодаря своим сочинениям и рисункам. С 1988 по 2003 год он был деканом Высшей школы архитектуры, планирования и сохранения Колумбийского университета. Кроме того, академические преподавательские должности занимали в Принстонском университете, Cooper Union и Архитектурной ассоциации в Лондоне. В 1996 году он получил Гран-при Франции в области национальной архитектуры. Он начал свою практику в 1983 году в Париже с комиссией по конкуренции Parc de La Villette. В 1988 году он открыл Bernard Tschumi Architects (BTA) со штаб-квартирой в Нью-Йорке. В 2002 году в Париже была основана компания Bernard Tschumi urbanistes Architectes (BtuA). ^[1]

Теория [ править ]

1960–70-е годы [ править ]

На протяжении своей карьеры архитектора, теоретика и академика Бернар Чуми переоценивал роль архитектуры в практике личной и политической свободы. С 1970-х годов Чуми утверждал, что нет фиксированной связи между архитектурной формой и событиями, которые в ней происходят. Этические и политические императивы, которыми он руководствуется в своей работе, подчеркивают создание проактивной архитектуры, которая неиерархически задействует баланс сил посредством программных и пространственных устройств. Согласно теории Чуми, роль архитектуры заключается не в выражении существующей социальной структуры, а в том, чтобы действовать как инструмент для того, чтобы подвергнуть сомнению эту структуру и пересмотреть ее.

Опыт майских восстаний 1968 года и деятельность ситуационистского интернационала повлияли на подход Чуми к дизайн-студиям и семинарам, которые он проводил в Архитектурной ассоциации в Лондоне в начале 1970-х годов. В рамках этого педагогического контекста он объединил кино и теорию литературы с архитектурой, расширив работу таких мыслителей, как Ролан Барт и Мишель Фуко , чтобы пересмотреть ответственность архитектуры в укреплении неоспоримых культурных повествований. Большое влияние на эту работу оказали теории и структурные схемы российского кинематографиста Сергея Эйзенштейна.продюсировал собственные фильмы. Чуми адаптировал схематическую методологию Эйзенштейна в своих исследованиях, чтобы использовать промежуточное состояние между элементами, из которых состоит система: пространством, событием и движением (или деятельностью). Лучше всего можно проиллюстрировать его собственными словами, как «футболист едет на коньках по полю битвы». В этом простом заявлении он подчеркивал нарушение ориентации и любую возможность единичного прочтения; общий результат постструктуралистского проекта.

Этот подход развивался по двум направлениям в его архитектурной практике: во-первых, путем выявления традиционно определенных связей между архитектурными последовательностями и пространствами, программами и движением, которые производят и повторяют эти последовательности; и, во-вторых, путем изобретения новых ассоциаций между пространством и событиями, которые «происходят» в нем, посредством процессов маскировки, деструктуризации, наложения и перекрестного программирования.

Работа Чуми в конце 1970-х была усовершенствована благодаря курсам, которые он преподавал в Архитектурной ассоциации, и проектам, таким как «Сценарии» (1977) и «Манхэттенские стенограммы».(1981) и развился из монтажных приемов, взятых из фильмов и техник римского нуворита. Его использование монтажа событий в качестве техники для организации программы (системы пространства, событий и движения, а также визуальные и формальные методы) бросило вызов работе, которую проводили другие современные архитекторы, которые сосредоточились на методах монтажа как чисто формальных стратегиях. Работа Чуми также является ответом на преобладающие направления современной архитектурной теории, которые достигли точки закрытия, либо из-за непонимания постструктуралистской мысли, либо из-за провала либеральной / левой мечты об успешной политической и культурной революции. Например, Superstudio, одна из таких ветвей теоретически ориентированных архитектурных постмодернистов, начала создавать ироничные, неосуществимые проекты, такие как проект Continuous Monument 1969 года, который функционировал как противодействие дизайну и критике существующей архитектурной культуры, предполагая конец способности архитектуры влиять на изменения в городской среде. или культурный масштаб. Чуми позиционировал свою работу так, чтобы предложить альтернативы этому эндшпилю.

В 1978 году он опубликовал эссе под названием «Удовольствие от архитектуры», в котором он использовал половые сношения как характерную аналогию для архитектуры. Он утверждал, что архитектура по своей природе принципиально бесполезна, отделяя ее от «здания». Он требует прославления архитектурной бесполезности, в которой хаос чувственности и порядок чистоты объединяются, чтобы сформировать структуры, которые вызывают пространство, в котором они построены. Он проводит различие между формированием знания и знанием формы, утверждая, что архитектура слишком часто отвергается как второе, хотя часто может использоваться как первое. Чуми использовал это эссе как предшественник более поздней одноименной серии произведений, подробно описывающих так называемые пределы архитектуры.

1980-е – 90-е годы [ править ]

Работа Чуми, победившая на конкурсе Parc de la Villette в Париже в 1982 году, стала его первой крупной общественной работой и позволила реализовать дизайнерские исследования и теорию, которые были отрепетированы в «Манхэттенских стенограммах» и «Сценарии». Ландшафтный дизайн , пространственные и программные последовательности в парке использовались для создания участков альтернативной социальной практики, которые бросали вызов ожидаемой ценности использования, обычно подкрепляемой большим городским парком в Париже.

С 1983 года Чуми продолжил эту дизайнерскую программу, участвуя в различных дизайнерских конкурсах и создавая проекты. Токийский национальный театр и оперный театр 1986 годаПроект продолжил исследование, начатое Чуми в «Манхэттенских стенограммах», импортировав нотационные техники из экспериментальных танцевальных и музыкальных партитур и использовав сам процесс проектирования, чтобы бросить вызов привычному мышлению о пространстве, в отличие от более ранних статических, двухмерных репрезентативных методов, которые очертили контур здания, но не интенсивность жизни в нем. В местном масштабе в его видеопавильоне 1990 года в Гронингене прозрачные стены и наклонные полы создают сильное смещение объекта по отношению к таким нормам, как стена, интерьер, экстерьер и горизонт. В городском масштабе в таких проектах, как Le Fresnoy 1992 года, Studio National des Arts Contemporains в Туркуэне, Франция, и архитектурная школа 1995 года в Марн-ла-Валле, Франция (оба завершены в 1999 году), большие пространства ставят под вопрос нормативную последовательность программ и допустимое использование. Комплекс Le Fresnoy достигает этого за счет использования пространства между крышами существующих зданий и дополнительной огромной зонтичной крышей над ними, которая создает промежуточную зону программы на пандусах и подиумах. Эту зону Чуми называет промежуточным звеном, отрицанием чистой формы или стиля, которое практиковалось в конкурсном проекте ZKM Karlsruhe 1989 года, когда большое атриумное пространство, перемежающееся инкапсулированной циркуляцией и небольшими программными эпизодами, создавало более локальную сеть межстраничных Космос.

Возможность наложения программ на переоценку архитектуры в городском масштабе также была проверена в конкурсе аэропорта Кансай 1988 года , городе Лозаннского моста и конкурсе Библиотеки Франции в 1989 году. В Bibliothèque de France основным аспектом предложенной схемы была большая общественная беговая дорожка и спортивное сооружение на крыше комплекса, пересекающиеся с верхними этажами библиотечной программы, так что ни спортивная программа, ни интеллектуальная программа не могли существовать без влияние на другого.

Этими проектами Чуми противопоставил методы, которые веками использовали архитекторы для геометрической оценки фасада и композиции плана. Таким образом, он предположил, что привычному распорядку повседневной жизни можно более эффективно противодействовать с помощью полного спектра дизайнерских тактик - от шока до уловок: регулируя события, создавался более тонкий и изощренный режим обесценивания, чем эстетические и символические системы шок. Крайние предельные условия архитектурной программы стали критериями для оценки способности здания функционировать как устройство, способное к социальной организации.

2010-е [ править ]

Критическое понимание архитектуры Чуми остается основой его практики сегодня. Утверждая, что без события не бывает пространства, он создает условия для переосмысления жизни, а не для повторения установленных эстетических или символических условий дизайна. Благодаря этим средствам архитектура становится каркасом для «сконструированных ситуаций» - концепции, основанной на теории, картах городов и городском дизайне Ситуационистского Интернационала.

В ответ на отсутствие этической структуры и несоответствие между использованием, формой и социальными ценностями, которыми он характеризует состояние постмодерна, дизайнерское исследование Чуми поощряет появление и самоорганизацию широкого спектра нарративов и окружений. Хотя его вывод заключается в том, что между пространством и событиями, происходящими в нем, не существует по существу значимой связи, Чуми, тем не менее, согласовывает свою работу с идеей Фуко о том, что социальные структуры следует оценивать не в соответствии с априорными представлениями о добре или зле, а с учетом их опасности. друг другу. Таким образом, работа Чуми этиологически мотивирована в том смысле, что Делез использует этот термин, чтобы предложить возникающую этику, которая зависит от переоценки себя / идентичности и тела. Таким образом, свобода определяется расширенным диапазоном возможностей этого расширенного тела / я в сочетании с расширенным самосознанием. Пропагандируя рекомбинации программы, пространства и культурного повествования, Чуми просит пользователя критически переосмыслить себя как субъект.

Чуми, хорошо известный своими радикальными теориями постструктуралистской архитектуры 1960-х и 1970-х годов, выиграл в конкурсе комиссию для Нового музея Акрополя . Музей предлагает, казалось бы, безмятежную позицию, сосредоточенную на впечатляющем афинском свете и пейзаже, оставаясь при этом точным в воображении и сложной формой.

Критика [ править ]

Работу Чуми критиковали за то, что она приносила человеческие потребности в жертву интеллектуальным целям. В настоящее время греческий математик Никос Салингарос утверждает, что Новый музей Акрополя противоречит традиционной архитектуре Афин и продолжает излишне угрожать историческим зданиям поблизости. ^[2] Другие критики хвалили музей:

«Это очень контекстуально и глубоко уважительно к городской структуре Афин, когда танцуют вокруг руин». Комментарии жюри премии AIA Honor Award, написанные в 2011 году. ^[3]

«тихая работа… здание, которое является одновременно просветляющей медитацией на Парфенон и само по себе завораживающей работой». Критик New York Times Николай Уруссофф ^[4]

«Геометрическое чудо, посвященное прославлению древности… целенаправленное, а не произвольное динамическое здание». Джонатан Гланси, Хранитель ^[5]

Критик Кристофер Хьюм писал: «Здание Чуми впечатляет и полностью заполнено. Это полностью 21-й век, но это не архитектурная архитектура или что-то в этом роде. Скорее, это элегантное и продуманное здание, предназначенное для обслуживания коллекции, которую оно содержит - модель архитектурная сдержанность, если не самоуничижение ". ^[6]

Здания [ править ]

Завершено [ редактировать ]

• Парк-де-ла-Виллет , Париж, Франция (1983–98)
• Альфред Лернер Холл , Колумбийский университет, Нью-Йорк (1999)
• Новый музей Акрополя , Афины, Греция (2002–08)
• Школа архитектуры FIU , Международный университет Флориды, Майами, Флорида (2003 г.)
• Штаб-квартира Vacheron Constantin , Женева , Швейцария (2004 г.)
• Спортивный центр Линднера, Университет Цинциннати , Цинциннати, Огайо (2006)
• Синий кондоминиум , 105 Норфолк-стрит в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка (2007)
• Концертный зал Лиможа , Франция (2007)
• Парижский зоопарк , Франция (2014)
• Зал Пола и Анри Карнал , Institut Le Rosey , Ролль , Швейцария (2014)
• Гаагский проход, Нидерланды (2014)
• Alésia MuséoParc, Дижон, Франция (2013)
• центр современного искусства le fresnoy (1997)

Предложено [ править ]

• Алезия, Музей Архео, Дижон, Франция (2018)
• Эллиптический город: Международный финансовый центр Америки, Гуаяканес, Доминиканская Республика (завершено после 2008 г.)

Работает [ править ]

• 1979. Architecturalmanifestals, Лондон, Архитектурная ассоциация.
• 1985. Case Vide: la Villette.
• 1987. CinegramFolie: Le Parc de la Vittette.
• 1996. Архитектура и изменения: Сборник эссе 1975–1990, MIT Press, Лондон.
• 1994. Города событий (Praxis), MIT Press, Лондон.
• 1994. Архитектура и дизъюнкция , Кембридж, MIT Press.
• 1994. Стенограммы Манхэттена , Лондон, Academy Editions.
• 1997. в "AP" (Архитектурный профиль), Монография, том 1, номер 4, январь / февраль.
• 1999. A. Guiheux, B. Tschumi, J. Abram, S. Lavin, A. Fleischer, A. Pelissier, D. Rouillard, S. Agacinski, V. Descharrieres, Tschumi Le Fresnoy: Architecture In / Between, Monacelli Press.
• 2003. (с Тоддом Гэнноном, Лори А. Ганцлеман, Джеффри Кипнис Дамасус А. Винзен) Бернард Чуми / Зенит де Руан . Источники книг по архитектуре, Нью-Йорк, Princeton Architectural Press.
• 2003. Вселенная, Нью-Йорк.
• 2004. Вероник Дешарьер, Лука Мерлини, Бернар Чуми Architects: Virtuael, Actar.
• 2005. Event-Cities 3: Концепция vs. контекст vs. содержание, MIT Press.
• 2006. Бернард Чуми: Беседы с Энрике Уокером, Monacelli Press.

^[7]

Примечания и ссылки [ править ]

• Фонтана-Джусти, Гордана К. (2016) «Пейзаж разума: беседа с Бернардом Чуми», в Архитектуре и культуре , Том 4, 2016 - Выпуск 2: Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 263–280. ISSN 2050-7828 (печатный) ISSN 2050-7836 (онлайн) doi : 10.1080 / 20507828.2016.1176432  
• Орландони, Алессандра "Интервью с Бернардом Чуми" - План 010 , июнь 2005 г.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Бернарда Чуми .

• Официальный веб-сайт
• Школа архитектуры Бернарда Чуми в Майами Фотогалерея
• Обзор дизайна Т для Parc de la Villette
• Преобразование - FOLIES - PARC DE LA VILLETTE
• Официальный сайт музея Акрополя
• Интервью журналу Scraper Magazine