Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Билл Хэйр
ИсточникМилпитас, Калифорния
ЖанрыА капелла
Род занятийИнженер по записи, микшированию и мастерингу
Активные годы1985 – настоящее время
Связанные акты
Интернет сайтbillhareacappella .com

Билл Хэйр - звукорежиссер, лауреат американской премии «Грэмми», известный своими первопроходцами в области современных технологий записи а капелла . Он был первым, кто записал голоса индивидуально, и первым подключил певцов к микрофону точно так же, как к инструментам. На протяжении своей карьеры Харе прославился своей огромной ролью в формировании звука записанной а капелла. Наблюдатели отрасли назвали его «патриархом» и « доктором Дре » записи а капелла. Дик Шарон , основатель и давний президент Общества Contemporary A Cappella, писал о влиянии Хэра в 2018 году: «Звук современной записанной а капелла больше, чем любой другой человек, обязан его технике, стилю и новаторству».

Карьера [ править ]

Ранние годы (1980-е – 1992) [ править ]

Хэйр начал свою карьеру с игры на бас-гитаре , которую он изучал, когда учился в колледже Государственного университета Сан-Хосе . В начале 1980-х Хэйр начал работать в профессиональной студии звукозаписи в районе залива Сан-Франциско в качестве сессионного музыканта . В 1984 году Hare приобрел часть владения студией и начал свою первую работу в качестве инженера по записи, микшированию и мастерингу. В эти первые несколько лет он записал музыку а капелла, но в основном хоровую , парикмахерскую и джаз, а не "а капелла" в ее современном понимании. [1] [2]

Его карьера повернулась к а капелла в 1988 году, когда Стэнфордские нищие были отправлены в Hare для записи своего альбома 1988–89 годов Aquapella . [3] [4] [1] Их следующий совместный альбом 1990 года привлек внимание Дека Шарона в Бостоне, который слышал альбом и написал Хэру письмо, описывающее его новое общество а капелла (то, что впоследствии станет Contemporary A Cappella Общество , также известное как CASA). [3] [2] Вскоре Хэйр начал работать с другими стэнфордскими группами а капелла., попутно разрабатывая новые техники. В интервью 2019 года Хэйр описал обстоятельства, при которых он разработал свои новые методы записи с коллегиальными группами а капелла:

«В студию пришла группа а капелла ... Сначала я подумал, что это действительно странно - зачем вы делаете это с поп-музыкой? [Но] люди были действительно классными, и с годами это дало мне намного больше творческий контроль. Группы были готовы к экспериментам ... Я разработал множество техник, которые люди все еще используют сейчас, просто сидя за штаны, и мы весело проводили время, создавая новые вещи ». [5]

Главным нововведением Hare была запись каждого голоса с помощью собственных микрофонов. В то время записи на аналоговую ленту, современные методы, такие как запись отдельных частей на клик-трек и их совместное редактирование, еще не существовали. [2] [6]

Именно его разработка для альбома 50-Minute Fun Break из Stanford Fleet Street Singers 1992 года навсегда сделала его знаменитым. [3] Критик из Совета по рассмотрению записанных а капелла так писал об альбоме: «Из всех студенческих альбомов, которые я слышал, это тот, который я бы с готовностью рекомендовал. Если бы у меня был только один студенческий альбом, это было бы будь то. " Инженерные разработки альбома поляризовали критиков: один сказал: «Студийная инженерная работа [Флит-стрит] невероятна», а второй сказал: «Технически это один из лучших альбомов, которые я слышал на студенческой сцене», но другие критики раскритиковали студийную работу, называя ее «неестественной», «навязчивой» и «странной».[7] НаContemporary A Cappella Recording Awards (CARAs) в следующем году альбом получил награды в пяти категориях, включая «Лучшее сведение» и «Инженерия для Hare». [8] Шэрон написала в заявлении для CASA, что в альбоме была «лучшая инженерия, которую мы когда-либо слышали на всех студенческих альбомах. Когда-либо». [3] В подкасте 2019 года Шэрон вспоминала: «Это было так образцово, настолько опередило свое время, что [Хейр] просто получил специальную награду за лучшую инженерию». [2]

Более поздние годы (1993-настоящее время) [ править ]

Влияние Хэра в мире записанных а капелла расширилось (даже несмотря на то, что он продолжал записывать альбомы оркестровых и концертных групп). [2] Благодаря своей работе, задающей тенденции, Hare начал стабильно получать награды, связанные с а капелла. В 1999 году группы a cappella Стэнфордского университета были номинированы на рекордные 14 премий Contemporary A Cappella Recording Awards за свои новые альбомы. Заяц произвел почти все из них. [4]

В конце 90-х Заяц дружил с создателями ProTools. Он стал одним из их бета-тестеров, опробовав, среди прочего, первые четырехдорожечные программы для редактирования музыки. Используя цифровую обработку, Hare одним из первых включил в музыку a cappella дисторшн, фазеры и фленджеры. [2] Hare впервые применил практику "октавизации" самой низкой вокальной партии баса (понизив ее высоту на октаву), впервые включенную в альбом Stanford Counterpoint "Nomansland" 1996 года. [2] [ требуется дополнительное цитирование ]

В 2001 году The House Jacks предоставили Hare сырые записи живых выступлений в течение всего европейского турне. «К тому времени я уже работал с некоторыми студенческими вещами, которые были довольно крутыми, - вспоминал Хэйр в качестве гостя на подкасте 2019 года, - с более новыми группами [Stanford's] Mixed Company и The Harmonics - Fleet Street» , и к тому времени я Я достаточно экспериментировал, чтобы знать, что могу делать все, что слышу в своей голове, при условии, что я могу получить представление [от группы] ». [2]

В следующем альбоме The House Jacks ( Unbroken (2003), созданном по образцу Queen 's A Night at the Opera ), Заяц заключил сделку о распределении доходов вместо того, чтобы принять фиксированную плату; это дало им возможность работать вместе, пока альбом не стал лучшим, каким мог быть. «Это было время для прорыва, - вспоминал позже Хейр, - что это может быть что-то, что будет продаваться за пределами [сообщества a cappella]». [2]

В 2011 году Хэйр получил премию Грэмми за лучший классический альбом-кроссовер за свою работу над Calling All Dawns , альбомом Кристофера Тина (который сам был выпускником Стэнфордской группы а капелла Talisman ). [9] [10] [11] К середине 2010-х Хэйр работал почти со всеми ведущими группами а капелла, включая победителей Sing-Off Nota , Home Free и Pentatonix , с которыми он получил 2-кратный мультиплатиновый сертификат за свои альбом Это Рождество для меня . [12] [13]

С 2020 года Хэйр сместил акцент с американской а капелла на европейские и международные группы а капелла. Что касается сдвига, Хэйр ссылается на растущую степень сходства в отрасли, отчасти из-за широкого распространения его методов. [2]

Инженерный стиль и методы [ править ]

До Hare а капелла обычно записывалась точно так, как слушатель воспринимал бы живое выступление: с двумя микрофонами, улавливающими сразу всю группу, пением в комнате. [1] На рубеже 1990-х, в течение нескольких альбомов со Стэнфордскими студенческими группами a cappella, Hare разработал новый стиль: он включал запись каждого голоса так же, как и звук инструментов: каждый голос с собственным микрофоном, и каждый певец всего в нескольких дюймах от микрофона. [1] [6] Размещение всех голосов так близко к уху слушателя создало совершенно новый звук в записи а капелла с усилением присутствия каждого голоса. [3] Кроме того, а капелла до 1990-х годов вообще не включала ударных элементов; Заяц одним из первых внедрилвокальная перкуссия в стиле настоящих ударных установок . [2]

Наследие и влияние [ править ]

Основатель и давний президент Contemporary A Cappella Society Дик Шарон сказал о Харе и его влиянии на записанную а капелла: «Звук современной записанной а капелла больше, чем любой другой человек, обязан технике, стилю и новаторству [Билла Хейра]». [3] Palo Alto Weekly описал его как «широко известного патриарха записи а капелла». [12] В своих мемуарах «Идеальный голос: поиски славы студенческой а капелла» (которая позже была адаптирована в блокбастер «Идеальный голос» ) Микки Рэпкин сказал о влиянии Хейра: «Во многих отношениях история студенческой записи а капелла - это то, История Билла Хейра. Билл Хейр в некотором роде похож на доктора Дре.записи а капелла » [14]

Награды и признание [ править ]

Заяц получил одну премию Грэмми : за его работу по записи и разработке альбома 2009 года Кристофера Тина Calling All Dawns . [9] Запись, сведение и мастеринг Hare включает в себя некоторые из самых продаваемых альбомов а капелла всех времен, в том числе « Это Рождество для меня» Pentatonix (сертифицированный 2x мультиплатиновый). [13]

Hare также получил больше наград, связанных с записью а капелла, чем любой другой продюсер. С момента начала своей работы в 1988 году Харе свел и мастерил более 70 треков, отобранных для ежегодных альбомов Varsity Vocals " Best of College A Cappella" , получил более 100 номинаций на премию Contemporary A Cappella Recording Awards , имел 40 альбомов в Recorded A Cappella. В списке "Выбор года" Смотровая комиссия получила 13 наград в категории "Вокальный джаз" от журнала DownBeat . [10] [ нужен лучший источник ]

Избранные работы [ править ]

Hare - один из самых плодовитых инженеров по записи, сведению и мастерингу a cappella. Альбомы, над которыми он работал, включают:

  • Aquapella (1989), альбом Стэнфордских нищенствующих [1]
  • 50-Minute Fun Break (1992), альбом Stanford Fleet Street Singers [15]
  • Unbroken (2003), альбом The House Jacks
  • Флит-стрит (2004), альбом Стэнфордских певцов Флит-стрит [16]
  • Pandaemonium (2007), альбом Tufts Beelzebubs
  • Играйте в игру (2009), альбом Tufts Beelzebubs
  • Колеса Ферриса (2009), альбом певцов Swingle
  • Nota (2010), дебютный альбом Nota
  • Великий американский песенник (2013), альбом King's Singers [17]
  • Южная осенняя ностальгия (2013), альбом Street Corner Symphony
  • PTX Vol. II (2013), EP от Pentatonix
  • Это Рождество для меня (2014), альбом Pentatonix

Ссылки [ править ]

  1. ↑ a b c d e Чин, Майк (23 февраля 2009 г.). «Их собственными словами: Билл Хэйр» . Блог A Cappella . Проверено 11 января 2020 года .
  2. ^ Б с д е е г ч я J к Deke Шарон и Роб Дитц (23 мая 2019). «Эпизод 10: Билл Хейр все смешивает» . Контрапункт с Диком и Дитцем (Подкаст) . Проверено 11 января 2020 года .
  3. ^ Б с д е е Шаронов, Deke (2018). Итак, вы хотите спеть а капелла: Путеводитель для исполнителей (печать) . Роуман и Литтлфилд. С. 248–250. ISBN  978-1-538-10587-0. Проверено 9 января 2020 года .
  4. ^ a b Ян, Вирджиния (2 февраля 1999 г.). «Награды A cappella: группы кампуса выигрывают 14 номинаций» . Stanford Daily . 215 (2). п. 1 . Проверено 1 декабря 2019 года .
  5. ^ Cornaglia, Аманда (2 марта 2019). «Одна минута с: Биллом Хэром» . Акавиль: Радио а капелла . Проверено 11 января 2020 года .
  6. ^ a b Мэйпс, Джиллиан (14 мая 2015 г.). «Как« Идеальный голос »помог а капелле занять высокую ноту в мейнстриме» . Flavorwire . Проверено 9 января 2020 года .
  7. Перейти ↑ The Recorded A Cappella Review Board: 50-Minute Fun Break (1992) » . Комиссия по рассмотрению записанных а капелла . 1992 . Проверено 1 декабря 2019 года .
  8. ^ "Лауреаты премии 1993 года в области современной звукозаписи а капелла" . Современное общество а капелла . Архивировано из оригинального 30 октября 2019 года . Проверено 27 октября 2019 года .
  9. ^ a b "Художник: Билл Хэйр" . grammy.com . Академия звукозаписи . Проверено 9 января 2020 года .
  10. ^ а б Шэрон, Дик; Сполдинг, Бен; Макдональд, Броуди (2012). A Cappella / Приложение B: Биографии / Билл Хейр . Альфред Музыка. ISBN 9780739090411.
  11. ^ «Кристофер Тин - Вызов всех рассветов» . дискоги . Проверено 11 января 2020 года .
  12. ^ a b Швицер, Элизабет (5 февраля 2015 г.). «Певческая традиция: более 50 лет спустя в Стэнфорде процветает а капелла» . Пало-Альто Интернет . Еженедельник Пало-Альто . Проверено 9 января 2020 года .
  13. ^ a b «Американские сертификаты - Pentatonix - Это Рождество для меня» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Проверено 9 января 2020 года .
  14. ^ Рапкин, Микки (2008). «Идеальный голос: поиски славы коллегиальной а капелла» (печать (в твердом переплете)) . Penguin Group (США) Inc. ISBN  978-1-592-40376-9. Проверено 9 января 2020 года .
  15. ^ Эванс, Бен (1992). 50-минутный перерыв (буклет). Стэнфордские певцы с Флит-стрит. Сан-Хосе, Калифорния .
  16. ^ Соломон, Майк; Бернштейн, Майкл; Рекенез, Эдвард (2004). Флит-стрит (буклет). Певцы Стэнфордского Флит-стрит. Милпитас, Калифорния . п. 2.
  17. ^ Хини, Кэролайн; Макмастер, Рэйчел (30 января 2015 г.). «Певцы короля представляют великий американский песенник» . Проверено 9 января 2020 года .