Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Black Sabbath - дебютный студийный альбом английской рок- группы Black Sabbath . Он был выпущен 13 февраля 1970 года в Соединенном Королевстве на Vertigo Records и 1 июня 1970 года в США на Warner Bros. Records . Альбом считается первым альбомом вжанре хэви-метал . Кроме того, вступительный трек, одноименный " Black Sabbath ", был назван первойпеснейв стиле дум-метал . [2]

После выпуска альбом достиг восьмой позиции в чарте альбомов Великобритании и 23 позиции в американском Billboard 200 . Он был включен в книгу Роберта Димери « 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью» .

Запись [ править ]

По словам гитариста и основателя Black Sabbath Тони Айомми , дебютный альбом группы был записан за один день 16 октября 1969 года. [3] [nb 1] Сессия длилась двенадцать часов. [5] Айомми сказал: «Мы просто пошли в студию и сделали это за день, мы отыграли наш концерт, и все. Мы действительно думали, что целый день - это довольно много времени, а на следующий день мы отправились в играть за 20 фунтов в Швейцарии ". [6] Помимо звуковых эффектов колокольчиков, грома и дождя, добавленных в начало вступительного трека, и двухдорожечных гитарных соло на " NIB " и "Sleeping Village", наложений в альбом практически не было. [3]Айомми вспоминает запись вживую: «Мы подумали:« У нас есть два дня на это, и один из них - сведение ». Итак, мы играли вживую. Оззи пел в то же время, мы просто поместили его в отдельную будку и мы уехали. У нас никогда не было второго прослушивания большей части материала ». [7]

Ключом к новому звучанию группы на альбоме стал отличительный стиль игры Айомми, который он выработал после аварии на заводе по производству листового металла, где он работал в возрасте 17 лет, в результате чего кончики средних пальцев его раздражающейся руки были оторваны. Айомми создал пару ложных кончиков пальцев, используя пластик из флакона с моющим средством для посуды, и расстроил струны на своей гитаре, чтобы ему было легче сгибать струны, создав массивный тяжелый звук. «Я играл кучу аккордов, и мне приходилось играть пятые, потому что я не мог играть четвертые из-за моих пальцев», - объяснил Айомми Филу Александру в Mojo в 2013 году. «Это помогло мне развить свой стиль игры, одновременно сгибая струны и ударяя по открытой струне, чтобы сделать звук более диким ».В этой же статье басист Гизер Батлердобавил: «В то время басист должен был делать все эти мелодические пробежки, но я не знал, как это сделать, потому что я был гитаристом, поэтому все, что я делал, - это следил за риффом Тони. Это сделало звук тяжелее. "

Айомми начал записывать альбом с белым Fender Stratocaster , его любимой гитарой в то время, но неисправный звукосниматель вынудил его закончить запись на Gibson SG , гитаре, которую он недавно купил в качестве запасного, но «на самом деле никогда не играл». SG была моделью для правшей, на которой левша Айомми играл вверх ногами. Вскоре после записи альбома он встретил гитариста-правши, который играл на левом SG вверх ногами, и они согласились поменяться гитарами; это SG, который Айомми модифицировал, а затем «поставил на пастбище» в Hard Rock Cafe . [3]

Вокалист Black Sabbath Оззи Осборн всегда с любовью отзывался о записи дебютного альбома группы, заявляя в своей автобиографии I Am Ozzy : «Когда мы закончили, мы потратили пару часов, дважды отслеживая некоторые партии гитары и вокал, и Вот и все. Готово. Мы были в пабе как раз вовремя, чтобы выполнить последний заказ. В общей сложности это заняло не более двенадцати часов. По моему мнению, именно так и должны создаваться альбомы ». Барабанщик Билл Уорд соглашается, говоря Guitar World в 2001 году: «Я думаю, что первый альбом просто невероятен. Он наивен, и в нем есть абсолютное чувство единства - он никоим образом не придуман, форма или форма. Мы были недостаточно взрослыми. быть умным. Обожаю все, включая ошибки! "В интервью дляВ серии Classic Albums 2010 года Батлер добавил: «Это было буквально вживую в студии. Я имею в виду, (продюсер) Роджера Бэйна , я думаю, что он гений в том, как он захватил группу за такое короткое время». В своей автобиографии Iron Man: My Journey Through Heaven & Hell с Black Sabbath Айомми преуменьшает роль продюсера, настаивая: «Мы не выбрали работу с Роджером Бейном, он был выбран для нас ... вокруг, но мы действительно не получили от него много советов. Он может предложить пару вещей, но песни уже были достаточно структурированы и отсортированы ».

Жанр [ править ]

Стив Хьюи из AllMusic считает, что Black Sabbath знаменуют собой «рождение хэви-метала в том виде, в каком мы его знаем сейчас». [8] По его мнению, альбом «выходит за рамки своих явных корней в блюз-роке и психоделии, чтобы стать чем-то большим». [8] Он приписывает его «звуковое уродство» как отражение «мрачного индустриального кошмара» родного города группы, Бирмингема , Англия. [8] Хьюи отмечает намёки первой стороны на темы, характерные для хэви-метала, включая зло, язычество и оккультизм , «которые просачиваются через фильмы ужасов и сочинения Дж. Р. Р.Толкин ,Лавкрафт , и Деннис Уитли .» [8] Он характеризует второй стороны , как„отдана рыхлой блюз-рок заклинивания узнал через“английской рок - группы Cream . [8]

По мнению автора и бывшего редактора журнала Metal Maniacs Джеффа Вагнера, Black Sabbath - это «общепринятая отправная точка», когда хэви-метал «стал отличаться от рок-н-ролла ». [9] По его мнению, альбом представляет собой переход от блюз-рока к «чему-то более уродливому», и что этот звук «обрел более глубокую тяжесть через заунывное пение и зловещий ритмичный пульс». [9] Согласно журналу Rolling Stone , «альбом, который, возможно, изобрел хэви-метал, был построен на громовом блюз-роке ». [10] Майк Стагно из Sputnikmusic отмечает, что Black Sabbath 's комбинированные элементы рока ,джаз и блюз с тяжелым дисторшном создали один из самых влиятельных альбомов в истории хэви-метала. [11] Оглядываясь назад, можно сказать , что Black Sabbath можно назвать первым настоящим хэви-металлическим альбомом. [12] Он также считается первой пластинкой в жанрах стоунер-рок [1] и гот . [13]

В более широкой перспективе Пит Проун из Vintage Guitar говорит: «Дебютный альбом Black Sabbath 1970 года стал переломным моментом в тяжелом роке, но он был частью более широкой тенденции художников, продюсеров и инженеров, уже движущихся к тому звуку, который мы сейчас делаем. называют хард-рок и хэви-метал ".

Музыка и тексты песен [ править ]

Black Sabbath «s музыка и тексты были довольно темно времени. Начальный трек почти полностью основан на тритоновом интервале, который играет в медленном темпе на электрогитаре. [14] В документальном фильме « Classic Albums» 2010 года о создании второго альбома группы Paranoid Гизер Батлер утверждает, что рифф был вдохновлен «Марсом, несущим войну», движением из романа Густава Холста « Планеты» . Айомми немного переосмыслил рифф и изменил направление группы. Уорд сказал Classic Albums, "Когда Оз спел 'Что это стоит передо мной?' это стало совершенно другим ... это был другой текст, это было другое ощущение. Я играл на барабанах под слова ». В тексте песни говорится о «фигуре в черном», которую, по словам басиста Гизера Батлера, видел после того, как очнулся от кошмара. [12] В примечаниях к концертному альбому Reunion 1998 года басист вспоминает:

Я был воспитан католиком, поэтому полностью верил в Дьявола. Я начал читать еженедельный журнал « Человек, мифы и магия» , посвященный сатане и тому подобному. Это и книги Алистера Кроули и Денниса Уитли , особенно The Devil Rides Out ... Я переехал в эту квартиру, которую выкрасил в черный цвет с перевернутыми крестами повсюду. Оззи дал мне книгу 16 века о магии, которую он откуда-то украл. Я положил его в сушильный шкаф, потому что не был в этом уверен. Позже той ночью я проснулся и увидел эту черную тень в конце кровати. Это было ужасное присутствие, которое напугало меня до смерти! Я побежал в сушильный шкаф, чтобы выбросить книгу, но книга исчезла. После этого я бросил все это. Это меня до чертиков напугало.

Точно так же текст песни "NIB" написан с точки зрения Люцифера , который влюбляется в человеческую женщину и, по словам лирика Батлера, "становится лучше". [15] Вопреки распространенному мнению, название этой песни не является аббревиатурой от « Рождества в черном» ; [3] согласно автобиографии Осборна, это просто отсылка к остроконечной бородке барабанщика Билла Уорда в то время, которая имела форму пера. [16] Тексты двух других песен альбома были написаны на мифологические сюжеты. «За стеной сна» является ссылкой на новелле HP Лавкрафта за стеной сна , [4]в то время как « Волшебник » был вдохновлен персонажем Гэндальфа из «Хоббита» и «Властелина колец» . [17] Последний включает губную гармошку в исполнении Осборна. [4] Группа также записала кавер на песню " Evil Woman ", ставшую американским хитом для группы Crow . В своей автобиографии Айомми признает, что группа неохотно согласилась записать песню по указанию своего менеджера Джима Симпсона, который настоял на том, чтобы они записали что-нибудь коммерческое.

Работа [ править ]

Водяная мельница Mapledurham

Крышка фотография была обстреляна Mapledurham Водяная , расположенный на берегу Темзы в графстве Оксфордшир, Англия, фотографом Keith McMillan (кредитованному как Keef), который отвечает за общий дизайн. Перед водяной мельницей стоит фигура в черном плаще, изображенная натурщицей Луизой Ливингстон. [18] "I'm sure (McMillan) said it was for Black Sabbath, but I don't know if that meant anything much to me at the time," Livingstone recalled, adding that it had been "freezing cold" during the shoot. "I had to get up at about 4 o'clock in the morning. Keith was rushing around with dry ice, throwing it into the water. It didn't seem to be working very well, so he ended up using a smoke machine," said the model.[19]

According to McMillan, Livingstone was wearing nothing underneath the black cloak, and some experimentation was done involving some "slightly more risqué" photographs taken at the session. "We decided none of that worked," McMillan said. "Any kind of sexuality took away from the more foreboding mood. But she was a terrific model. She had amazing courage and understanding of what I was trying to do."[19]

The inner gatefold sleeve of the original release featured an inverted cross containing a poem written by Roger Brown.[18] The band were reportedly upset when they discovered this,[4] as it fuelled allegations that they were satanists or occultists;[3] however, in Osbourne's memoirs, he says that to the best of his knowledge nobody was upset with the inclusion.[20] Iommi's recollection is somewhat different: "Suddenly we had all these crazy people turning up at shows," he told Mojo magazine in 2013. "I think Alex Sanders (high priest of the Wiccan religion) turned up at a gig once. It was all quite strange, really." The liner notes to the 1998 Reunion album state "Unbeknownst to the band, Black Sabbath was launched in the U.S. with a party with the head of the Church of Satan, Anton Lavey, presiding over the proceedings... All of a sudden Sabbath were Satan's Right Hand Men."

In the years since the iconic cover photo was shot, model Louisa Livingstone has released electronic music under the name Indreba.[19]

Release and reception[edit]

Black Sabbath was recorded for Fontana Records, but prior to release the record company elected to switch the band to another of their labels, Vertigo Records, which housed the company's more progressive acts.[21] Released on Friday the 13th February 1970 by Vertigo Records, Black Sabbath reached number eight on the UK Albums Charts.[22] Following its United States release in June 1970 by Warner Bros. Records, the album reached number 23 on the Billboard 200,[23][24] where it remained for more than a year and sold one million copies.[25][26]

Black Sabbath received generally negative reviews from contemporary critics.[31] Rolling Stone's Lester Bangs described the band as, "just like Cream! But worse", and he dismissed the album as "a shuck – despite the murky songtitles and some inane lyrics that sound like Vanilla Fudge paying doggerel tribute to Aleister Crowley, the album has nothing to do with spiritualism, the occult, or anything much except stiff recitations of Cream clichés".[32] Robert Christgau, writing for The Village Voice, panned the album as "bullshit necromancy."[33] He later described it as a reflection of "the worst of the counterculture," including "drug-impaired reaction time" and "long solos."[27]

Legacy[edit]

Retrospective reviews of Black Sabbath have been positive. AllMusic reviewer Steve Huey said it was a highly innovative debut album with several classic metal songs, including the title track, which he felt had the "most definitive heavy metal riffs of all time". Huey was also impressed by how the band's "slowed-down, murky guitar rock bludgeons the listener in an almost hallucinatory fashion, reveling in its own dazed, druggy state of consciousness".[8] In The Rolling Stone Album Guide (2004), the journalist Scott Seward highlighted Bain's grandiose production on "an album that eats hippies for breakfast."[30] In the opinion of Mike Stagno of Sputnikmusic, "both fans of blues influenced hard rock and heavy metal of all sorts should find something they like on the album."[11] BBC Music's Pete Marsh referred to Black Sabbath as an "album that changed the face of rock music."[34] In Mick Wall's book Black Sabbath: Symptom of the Universe, Butler reflects, "The London press absolutely hated us when we made it 'cos they'd never written an article about us, they didn't know of us. When our first album, the first week, went straight into the charts, the London press went, like, what the hell's going on here? And they've hated us ever since."[citation needed]

In 1989, Kerrang! ranked Black Sabbath number 31 on their "100 Greatest Heavy Metal Albums of All Time".[35] In 1994, it was ranked number 12 in Colin Larkin's Top 50 Heavy Metal Albums. Larkin praised the album's "crushing atmosphere of doom", which he described as "intense and relentless".[36] In 2000, Q magazine included Black Sabbath in their list of the "Best Metal Albums of All Time", stating: "[This album] was to prove so influential it remains a template for metal bands three decades on."[37] In 2003, it was ranked number 241 on Rolling Stone magazine's list of the 500 Greatest Albums of All Time,[5] 243 in a 2012 revised list,[38] and 355 in a 2020 revised list.[39] Rolling Stone ranked Black Sabbath number 44 in their list of the 100 Best Debut Albums of All Time, describing the title track as the song that "would define the sound of a thousand bands".[40] Additionally, in 2017, the magazine ranked it 5th on their list of "100 Greatest Metal Albums of All Time".[41] The album was also included in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die.[42]

Track listing[edit]

All songs credited to Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward and Ozzy Osbourne, except where noted.

European edition[edit]

North American Edition[edit]

Original North American Warner Bros. Records pressings of Black Sabbath quote incorrect running times for "Wicked World" and the "Warning" medley (4:30 and 14:32, respectively). These pressings also credit the album's original songs using the band members' given names: Anthony Iommi, John Osbourne, Terence Butler, and William Ward.[43] The Castle Communications edition of 1986 also featured a live version of "Tomorrow's Dream" as bonus track.

Disc two of the Deluxe Editions contains "N.I.B. (studio out-take)" with vocals which is incorrectly listed "N.I.B. (instrumental)".

Personnel[edit]

Black Sabbath[edit]

  • Tony Iommi – guitar
  • Geezer Butler – bass
  • Bill Ward – drums
  • Ozzy Osbourne – vocals, harmonica on "The Wizard"

Production[edit]

  • Rodger Bain – production, Jew's harp on "Sleeping Village"[4]
  • Tom Allom – engineering
  • Barry Sheffield – engineering
  • Marcus Keef – graphic design, photography

Charts[edit]

Certifications[edit]

Notes[edit]

  1. ^ Other sources give 17 November 1969 as the date of recording.[4]
  2. ^ Although it is described as an instrumental, it is a complete song with vocals.

References[edit]

  1. ^ a b Kolsterman, Chuck; Mlner, Greg; Pappademas, Alex (April 2003). "15 Most Influential Albums". Spin. 19: 84. Retrieved 20 January 2014.
  2. ^ William Irwin, Black Sabbath and Philosophy: Mastering Reality (Hoboken: Wiley-Blackwell, 2012), ISBN 978-1118397596
  3. ^ a b c d e Iommi & Lammers 2012, chapter 16 - Black Sabbath records Black Sabbath
  4. ^ a b c d e Wells, David (2009). "Black Sabbath (1970)". Black Sabbath (CD Booklet). Black Sabbath. Sanctuary Records Group.
  5. ^ a b Levy 2005, p. 169.
  6. ^ Black, Johnny (14 March 2009). "Black celebration: the holy grail of Black Sabbath". Music Week. Archived from the original on 5 March 2012. Retrieved 7 September 2013.
  7. ^ Rosen 1996, p. 38
  8. ^ a b c d e f g Huey.
  9. ^ a b Wagner 2010, p. 10.
  10. ^ "The 100 Best Debut Albums of All Time: 'Black Sabbath'". Rolling Stone. Retrieved 28 June 2014.
  11. ^ a b c Stagno, Mike (15 August 2006). "Black Sabbath - Black Sabbath". Sputnikmusic. Retrieved 7 September 2013.
  12. ^ a b "Black Sabbath Biography". Rock and Roll Hall of Fame. Retrieved 7 September 2013.
  13. ^ Baddeley 2002, pp. 263–234.
  14. ^ Iommi & Lammers 2012, chapter 14 - The early birds catch the first songs.
  15. ^ Black Sabbath Story Vol. 1. Warner Music. 3 November 1992.
  16. ^ Osbourne 2010, p. 99.
  17. ^ Neeley, Wendell (26 April 2005). "20 Questions with Geezer Butler". Metal Sludge. Archived from the original on 15 November 2013. Retrieved 7 September 2013.
  18. ^ a b Grow, Kory (13 February 2020). "'That Evil Kind of Feeling': The Inside Story of Black Sabbath's Iconic Cover Art". Rolling Stone. Retrieved 14 February 2020.
  19. ^ a b c Schaffner, Lauryn (13 February 2020). "The Woman on 'Black Sabbath' Cover Has Been Found". Loudwire. Retrieved 28 April 2020.
  20. ^ Osbourne 2010, p. 103
  21. ^ Iommi & Lammers 2012, chapter 17 - Now under new management
  22. ^ "The Official Charts Company - Black Sabbath by Black Sabbath Search". The Official Charts Company. 17 September 2013.
  23. ^ George-Warren 2001, p. 82.
  24. ^ "Black Sabbath Billboard Albums". AllMusic. Retrieved 7 September 2013.
  25. ^ Ruhlmann, William. "AMG Biography". AllMusic. Retrieved 14 February 2008.
  26. ^ "Black Sabbath Biography". Rolling Stone. Retrieved 14 February 2008.
  27. ^ a b Christgau, Robert (1981). "Black Sabbath: Black Sabbath". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 0-89919-025-1. Retrieved 4 January 2019.
  28. ^ Larkin, Colin (2011). "Black Sabbath". Encyclopedia of Popular Music (5th ed.). Omnibus Press. ISBN 978-0857125958.
  29. ^ Graff & Durchholz 1999, p. 1187.
  30. ^ a b "Black Sabbath: Album Guide". Rolling Stone. Archived from the original on 6 March 2011. Retrieved 4 June 2012.
  31. ^ McIver, Joel (17 November 2009). Black Sabbath: Sabbath Bloody Sabbath. Music Sales Group. p. 119. ISBN 978-0857120281. Retrieved 21 May 2013.
  32. ^ Bangs, Lester (17 September 1970). "Album reviews Black Sabbath". Rolling Stone. Wenner Media. Retrieved 6 September 2009.
  33. ^ Christgau, Robert (19 November 1970). "Consumer Guide (14)". The Village Voice. New York. Retrieved 22 October 2012.
  34. ^ Marsh, Pete. "Black Sabbath: Black Sabbath Review". BBC Music. Retrieved 20 January 2014.
  35. ^ Hotten, Jon (21 January 1989). "Black Sabbath 'Black Sabbath'". Kerrang!. London, UK: Spotlight Publications Ltd. 222.
  36. ^ Larkin 1994, p. 183.
  37. ^ "Best Metal Albums of All Time". Q. London: 126. August 2000.
  38. ^ "500 Greatest Albums of All Time: #243". Rolling Stone. 6 April 2009. Retrieved 20 May 2013.
  39. ^ "The 500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. 2020.
  40. ^ "100 Best Debut Albums of All Time". Rolling Stone. 2013.
  41. ^ Grow, Kory (21 June 2017). "100 Greatest Metal Albums of All Time". Rolling Stone. Wenner Media LLC. Retrieved 22 June 2017.
  42. ^ Robert Dimery; Michael Lydon (7 February 2006). 1001 Albums You Must Hear Before You Die: Revised and Updated Edition. Universe. ISBN 0-7893-1371-5.
  43. ^ As per the album labels from the original North American LP release of Black Sabbath, Warner Bros. Records, catalog no. WS 1871, released June 1970.
  44. ^ "Dutchcharts.nl – Black Sabbath – Black Sabbath" (in Dutch). Hung Medien. Retrieved 22 May 2020.
  45. ^ "Offiziellecharts.de – Black Sabbath – Black Sabbath" (in German). GfK Entertainment Charts. Retrieved 22 May 2020.
  46. ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved 22 May 2020.
  47. ^ "Black Sabbath Chart History (Billboard 200)". Billboard. Retrieved 22 May 2020.
  48. ^ "Canadian album certifications – Black Sabbath – Black Sabbath". Music Canada.
  49. ^ "British album certifications – Black Sabbath – Black Sabbath". British Phonographic Industry.Select albums in the Format field. Select Gold in the Certification field. Type Black Sabbath in the "Search BPI Awards" field and then press Enter.
  50. ^ "American album certifications – Black Sabbath – Black Sabbath". Recording Industry Association of America. If necessary, click Advanced, then click Format, then select Album, then click SEARCH. 

Bibliography[edit]

  • Baddeley, Gavin (2002). Gothic Chic: A Connoisseur's Guide to Dark Culture. London: Plexus Publishing Limited. ISBN 0-85965-308-0.
  • George-Warren, Holly, ed. (2001). The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll (2005 ed.). Fireside. ISBN 978-0-7432-9201-6.
  • Graff, Gary; Durchholz, Daniel (1999). MusicHound Rock: The Essential Album Guide. Visible Ink Press. ISBN 978-1-57859-061-2.
  • Huey, Steve. "Black Sabbath review". AllMusic. Retrieved 31 July 2014.
  • Iommi, Tony; Lammers, T. J. (11 December 2012). Iron Man: My Journey through Heaven and Hell with Black Sabbath. Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press. ISBN 978-0306821455.
  • Larkin, Colin (1994). Guinness Book of Top 1000 Albums (1 ed.). Gullane Children's Books. ISBN 978-0-85112-786-6.
  • Levy, Joe, ed. (2005). Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time (First Paperback ed.). Wenner Books. ISBN 978-1-932958-61-4. Archived from the original on 12 February 2009.
  • Osbourne, Ozzy (January 2010). I Am Ozzy. New York: Grand Central Publishing. ISBN 978-0-446-57313-9.
  • Rosen, Steven (1996). The Story of Black Sabbath: Wheels of Confusion. Castle Communications. ISBN 1-86074-149-5.
  • Wagner, Jeff (2010). Mean Deviation: Four Decades of Progressive Heavy Metal. Bazillion Points Books. ISBN 978-0979616334.

Further reading[edit]

  • Christe, Ian (2004). Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal. HarperCollins. ISBN 978-0-380-81127-4.

External links[edit]

  • Black Sabbath at Discogs (list of releases)