Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Борис Папандопуло
Борис Папандопуло.jpg
Родившийся( 1906-02-25 )25 февраля 1906 г.
Хоннеф-на-Рейне , Германская империя
Умер16 октября 1991 г. (1991-10-16)(85 лет)
Загреб , Хорватия
Эра20 век
Известная работа
http://quercus.mic.hr/quercus/person/339

Борис Папандопуло (25 февраля 1906 - 16 октября 1991) был хорватским композитором и дирижером греческого и русского еврейского происхождения. [1] Он был сыном греческого дворянина Константина Папандопуло и хорватской оперной певицы Майи Строцци-Печич и одним из самых выдающихся хорватских музыкантов 20-го века. [2] Папандопуло также работал писателем , журналистом , обозревателем , пианистом и концертмейстером.; тем не менее, он достиг вершин своей музыкальной карьеры как композитор. Его композиторское творчество внушительно (насчитывает около 460 работ): с большим успехом он создал инструментальную (оркестровую, концертную, камерную и сольную), вокально-инструментальную (для голоса и хора соло), сценическую музыку и музыку для кино. Во всех этих жанрах и жанрах он оставил ряд сочинений-антологий, представляющих большую художественную ценность. [2]

Биография [ править ]

«Родившись, рос и вырос в семье, которая всегда была тесно связана с музыкой и театром», он очень рано посвятил себя музыке. Прежде всего он брал частные уроки по классу фортепиано, а затем изучал композицию в Академии музыки в Загребе (где он посещал лекции Дуган, Lhotka и Dobronić и изучал композицию в и окончил класс Благое Bersa в 1929 году). В Вене , в Новой Венской консерватории , он изучал дирижирование.под руководством Дирка Фока (1928–1930). В течение двух периодов (1928–1934 и 1938–1946) он был дирижером Хорватской певческой ассоциации под названием Коло, Загреб, а с 1931 по 1934 годы занимал должности дирижера Общества оркестра Хорватского музыкального института и хормейстера Ивана Филиповича. Ассоциация учителей пения (которую он сам основал в 1933 году). [3] С 1935 по 1938 год он работал учителем в Государственной музыкальной школе в Сплите , был дирижером Музыкального общества Звонимира, а с 1940 по 1945 год - в Загребской опере (с 1943 по 1945 год он был его директор). Одновременно он был дирижером оркестра Радио Загреба (1942–1945). После Второй мировой войныон был директором оперы Риека (1946–1948 и 1953–1959), а с 1948 по 1953 год он был оперным дирижером и педагогом в Сараево . Он снова начал свою карьеру в Загребе как дирижер Загребской оперы (1959–1968), а затем Сплитской оперы (1968–1974). Он был постоянным приглашенным дирижером театра Комедия в Загребе, а также Каирского симфонического оркестра . [2] [4]

Oeuvre [ править ]

Юношеские опусы Папандопуло были отмечены чертами «национального музыкального стиля», как его называли, то есть узорами из народной музыки (либо прямыми цитатами, либо в смысле сырых материалов и структур модальной гаммы), в то время как космополитические влияния Также заметно: применение элементов композиционной техники неоклассического стиля : полифонического по структуре, с энергией барокко и живым ритмичным движением, элементарными штрихами импрессионистов и экспрессионистов.музыкальные идиомы. Наряду с обращением с инструментами, предъявляющим высокие требования к мастерству, технике и виртуозности, очень заметны оптимизм и безмятежность, которые в полной мере пронизывают музыку. Ценители творчества композитора раннего (юношеского) периода творчества выделяют как наиболее удачные произведения его « Славословие» , кантату для сольных голосов, смешанного хора и оркестра; Симфониетта для струнного оркестра (издательство Breitkopf und Härtel), Zlato / Gold , пантомимный балет с пением и оркестром; блестящий, бравурный Concerto da camera для солирующего сопрано, скрипки и семи духовых инструментов (издан Венским изданиемUniversal Edition ) и важнейшие хорватские религиозные произведения конца этого периода творчества Папандопуло - оратория для сольных голосов и мужской хор а капелла Muka Gospodina našega Isukrsta / Страсти Господа нашего Иисуса Христа и Hrvatska misa / Хорватская месса для солисты и хор смешанного голоса a cappella.

В зрелый творческий период Папандопуло сохраняет элементы народной музыкальной идиомы, но также обращается к достижениям европейского музыкального модерна , не отходя «от традиционных формант музыкальных ячеек, от устоявшегося развития мотива и фактуры или устоявшихся законов. мелодичного движения ». Этот период, вращающийся вокруг временной оси конца Второй мировой войны (1945 г.), продолжался примерно до 1956 г. и породил ряд очень успешных композиций, отмеченных недавней историей - создание нового государства и события из национального Освободительная война ( Симфония № 2 , Поэма о Неретви / Поэма о Неретве , Стоянка майка Кнежополика / Стоянка, Мать Кнежополя, музыкальная поэма для сопрано соло, хора и большого оркестра, Обнова / Реконструкция , симфоническая часть для большого оркестра).

Со временем его музыка стала более диссонирующей, грубой по гармонии и мелодичности. В середине 1950-х он интегрировал в свой композиторский технический арсенал элементы додекафонии , джаза (особенно активно в конце пятидесятых - начале шестидесятых; Концерт для фортепиано с оркестром № 3 , мозаика для классического струнного квартета и джазового квартета, каприччио для скрипки соло и Jazz Quartet, Ein Orchestermosaik и т. Д.). Позже пришла поп-музыка , а также другие технические техники авангарда в музыке ХХ века., хотя он сохранял ироническую дистанцию ​​от некоторых из них, иногда подвергая их иронии или пародии. Происхождение части творчества Папандопуло 1960-х и 1970-х годов связано с его гостевыми выступлениями и знакомствами с музыкантами в тогда разделенной Германии (ФРГ и ГДР), где у него была возможность встретиться с выдающимися артистическими личностями, а также с недавним европейским музыкальным творчеством. .

Идеологически обоснованные эстетические мировоззрения никогда не препятствовали Папандопуло в выборе немузыкальных сюжетов для собственных произведений; он всегда находил в каждой из них универсальные идеи, глубокие человеческие ценности. В начале своей работы он находил немузыкальные стимулы в темах, относящихся к старшим слоям народной традиции - в «легендах, обрядах и мифах» ( Сватовское / Свадьба, Додолице , Народный обряд для сольного сопрано, Фортепиано и Девичья музыка. Хор Op 2, Zlato / Gold, Utva zlatokrila / Ruddy Shellduck ). Позже, после 1950 года, что весьма любопытно, он черпал вдохновение из явно диаметрально противоположных мировоззрений. Одновременно он писал сочинения на религиозную тематику - из хорватской католической мессы со следами и элементами глаголического пения (Osorski rekvijem / Osor Реквием, Pucka Poljicka Миса / Folk Масса из Полжица , кантата Jubilate и ряд небольших религиозных работ) , а также монументальные произведения социалистического реализма (вдохновленный идеологии и поэтике послевоенной социалистической революции и народных Освободительная война , например, музыкально-поэтическое произведение Pasija po srcu / Passion After the Heart , поэтически-музыкальное видение Credo , 1943 - цикл песен на слова Ивана Горана Ковачича ), а также песни, вдохновленные хорватской историей (кантаты Libertas , Pohvala Dubrovniku / In Praise of Dubrovnik, Non Bene pro toto libertas venditur auro , Mile Gojslavicaи триптих для смешанного хора и большого симфонического оркестра « Истарские фрески» / «Истрийские фрески» и т. д.).

Папандопуло продолжал сочинять с энергией и вдохновением почти до самой своей смерти, полных 65 лет. Во всех этих произведениях он показал себя мастером своего дела - остроумным музыкантом с неисчерпаемым и свежим вдохновением, очень хорошо разбирающимся в технических процедурах композиции, музыкальных формах и технических возможностях как инструментов, так и голоса. Наряду с рядом концертов и сольных произведений для отдельных инструментов Папандопуло оставил заметный след в балете и опере своего времени. Его шесть опер ( Амфитрион , Рона , Сунчаница , Мадам Буффо , Кентервильский дух / Кентервильское привидение , Пожар у оперы / Пожар в оперном театре ) и 15балеты ( etva / The Harvest , Tri kavalira gospoice Melanije / Miss Melania's Three Gentlemen , Teuta , Horoscope (балетная сюита для двух фортепиано), Ties (балетный эскиз для камерного ансамбля), Gold (балет-пантомима с пением и оркестром), Kći dalmatinskih planina / Дочь Далматинских гор , Интермеццо, Беатрис Ченчи, Гитанелла, «Доктор Атом», Кралево, Прстен / Кольцо, Menschen im Hotel, Der Königsreiher) продемонстрировали свои антологические ценности во многих многократных выступлениях дома и по всему миру. Он сочинил музыку к внушительному количеству сценических постановок и фильмов, а также посвятил некоторые свои опусы детям и юношеству (кукольные спектакли, инструментальные композиции и инструментальные концерты).

В большом количестве его произведений присутствует аутентичный и типичный для Папандопуло жизнерадостный и заразительный музыкальный юмор (в широком диапазоне от яркой тональной игры до легкомыслия и грубого музыкального гротеска), в котором он часто цитирует темы других авторов ( Grotesque for Tuba , Piano и перкуссия , эстрадный концерт для двух фортепиано с оркестром, волшебная флейта , папандопулияда , дивертисмент алла пастиччо и т. д.). Невозможно дать краткую, содержательную и вместе с тем исчерпывающую оценку обширного творчества Папандопуло с сегодняшней точки зрения из-за недоступности партитур. Тем не менее, Дубравко Детонисам композитор сделал попытку в этом направлении следующими словами: «Если бы нужно было дать какое-то определение, то следует искать обобщение творчества Папандопуло в том, что оно представляет собой своего рода синтез все более важного. современные влияния мировой музыки в сочетании с ритмическими, мелодическими и гармоническими элементами хорватской народной мелодии ». Независимо от времени сочинения, стилистической или музыкальной экспрессивной направленности, «музыка Папандопуло очень легко и спонтанно вступает в прямой контакт со слушателем», и музыканты с удовольствием ее играют.

Борис Папандопуло играл важную роль как аранжировщик народных песен из более обширного региона ( Центральная Европа ), а также как популяризатор и аранжировщик произведений других композиторов. В частности, это относится к антологическим композициям хорватского концерта и оперной музыки, некоторые из которых он оживил и поставил на сцену в собственной аранжировке (например, некоторые произведения Лисинского , Зайца и Крежмы ). [2]

Избранные работы [ править ]

Опера [ править ]

  • Сунчаница
  • Амфитрион
  • Рона

Балет [ править ]

  • Злато
  • Teuta
  • Кралево

Оркестр [ править ]

  • Посвящение Баху (1972)
  • Симфониетта для струнного оркестра, соч. 79
  • Истарске Фреске
  • Подневна симфония

Concertante [ править ]

  • Концерт с камерой для сопрано и камерного ансамбля, Op.11
  • Концерт для скрипки с оркестром (1943)
  • Концерт для контрабаса и струнного оркестра (1968)
  • Концерт для клавесина и струнного оркестра (1962)
  • Концерт для ударных (1969)
  • Концерт для фортепиано и струнного оркестра
  • Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (1959)
  • Концерт для литавр с оркестром
  • Концерт для саксофона альт с оркестром
  • Маленький концерт для пикколо и струнного оркестра (1977)

Камерный / инструментальный [ править ]

  • Кларнет-квинтет (1960)
  • Диалог для флейты и клавесина
  • Элегия для фагота и фортепиано
  • Интродукция, Ариоса, Данца для виолончели и фортепиано
  • Кляйне Сюита для 4-х тромбонов
  • Монолог для скрипки соло
  • Рапсодия для виолончели соло (1987)
  • Соната для альта и фортепиано (1963)
  • Соната для скрипки и фортепиано
  • Струнный квартет № 5 (1970)
  • Три югославских танца для гитары
  • Концертная рапсодия для виолончели и фортепиано

Клавиатура [ править ]

  • Контраданца для фортепиано
  • Хорватский танак (Хорватский танец) для фортепиано, Op.48
  • Osam studija (8 этюдов) для фортепиано
  • Партита для фортепиано
  • Пассакалия для органа
  • Скерцо Фантастико для фортепиано

Вокал [ править ]

  • Čakavska Suita для (высокого) голоса с оркестром
  • Hrvatska Misa (Хорватская месса) ре минор для солистов сопрано, альта, тенора и баритона и смешанного хора, Op.86 (1939)
  • Muka gospodina našega isukrsta , Оратория для солистов и мужского хора а капелла, Op.61
  • Марулова писан
  • Осорский Реквием
  • Пять оркестровых песен для баритона, струнного оркестра и арфы (1961)
  • Стоянка майка Кнежополйка для сопрано, хора и оркестра [5] [3]

Ссылки [ править ]

  1. ^ (на хорватском языке) Ха-Кол (Гласило Жидовске заеднице у Хрватской); Джела хрватских складателей Жидовског приетла у Бечу; stranica 38; broj 107, studeni / prosinac 2008.
  2. ^ a b c d "Борис Папандопуло" . www.mic.hr . MIC.
  3. ^ Б "Erika Krpan'Boris Papandopulo ' " . hbl.lzmk.hr (на хорватском языке). MIC.
  4. ^ «Ивана Томич Ферич: 'Борис Папандопуло ' » . www.papandopulijana.com (на хорватском языке). MIC.[ постоянная мертвая ссылка ]
  5. ^ "Борис Папандопуло: Работы" . quercus.mic.hr . MIC.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Борис Папандопуло - занемарени хрватски Моцарт (на хорватском языке)
  • Борис (на хорватском)