Бренда Зламани - американская художница, наиболее известная своей портретной живописью, сочетающей технику старых мастеров с постмодернистским концептуальным подходом. [4] [5] [6] [7] Она привлекла к себе внимание , начиная с 1990 - х годов, когда критики , такие как Artforum «s Барри Швабский , Дональд Куспит и Джон Яу определил ее среди небольшой группы фигуративные художников возрождая забытые наследия портретной и классическая техника, представляющая конфронтационный предмет, психологическое понимание и социальную критику. [8] [9] [10] [11]Ее ранние портреты известных художников-мужчин, таких как Чак Клоуз и Леон Голуб , полностью изменили традиционную гендерную и властную динамику художника / натурщика; [12] [13] [14] ее более поздние проекты переворачивают традиционно «героический» характер портретной живописи, показывая недостаточно представленные группы и обычных людей. [15] [16] Зламани выставлялась на международном уровне в таких учреждениях, как Смитсоновская национальная портретная галерея , Тайбэйский музей современного искусства , Национальный музей Гданьска и Историческое общество Нью-Йорка . [17] [18] [19] Ее работа была отмечена стипендией Фулбрайта , премией Фонда Поллока-Краснера и комиссией Йельского университета , Всемирного банка и журнала The New York Times ; [20] [7] [21] [22] он принадлежит к публичным коллекциям, таким как Художественный музей Нойбергера и Музей изящных искусств Вирджинии . [23] Зламани живет в Бруклине , Нью-Йорк. [24]
Бренда Зламани | |
---|---|
Родившийся | Нью-Йорк , Нью-Йорк, США |
Национальность | Американец |
Образование | Уэслианский университет , Школа живописи и скульптуры Скоухеган , [1] SW Hayter Atelier 17 [2] |
Известен | Живопись, Портреты |
Награды | Стипендия Фулбрайта , Фонд Поллока-Краснера , Нью-Йоркский фонд искусств |
Веб-сайт | Бренда Зламани |
Ранняя жизнь и карьера
Бренда Зламани родилась в 1959 году в Нью-Йорке и выросла в Квинсе , штат Нью-Йорк. [24] После переезда семьи в Коннектикут она подала заявление и была принята в Образовательный центр искусств , среднюю школу искусств в Нью-Хейвене ; она посещала с 1974–1977 гг., живя одна в различных неформальных условиях. [24] В то время она работала в городской программе росписи фресок, иллюстрировала детскую книгу [25] и была приглашена в Йельский колледж до программы колледжа, где она изучала гравюру, живопись и антропологию. [26] [24] После окончания средней школы она училась в Уэслианском университете (бакалавр, 1981), [24] в Школе искусств Тайлера в Риме, Ателье С.В. Хейтера 17 в Париже и в Школе живописи и скульптуры Скоухегана . [2] [24] [1]
В 1984 году Зламани воспользовался стипендией Фонда Джерома и переехал в Нью-Йорк, работая главным типографом с такими художниками, как Джулиан Шнабель , Вия Селминс и Сол Левитт , а также создавал гравюры в Мастерской гравюры Боба Блэкберна . [27] После переезда в Вильямсбург, Бруклин , она начала рисовать и привлекать внимание натюрмортами животных. [28] В период с 1984 по 1994 год она участвовала в персональных выставках в Hallwalls и EM Donahue Gallery (Нью-Йорк), Sabine Wachters Fine Arts (Брюссель) и Galerie Quintessens (Утрехт), [8] [27] [9] [29 ] ] [30] на групповых выставках в White Columns , Art in General и Artists Space , а также вместе с художниками, включая Брюса Наумана и Энди Уорхола , на выставках в Jack Tilton и Blum Helman. [31] [32] В последующие годы у Зламани были персональные выставки в галереях Stux [33] и Джессики Фредерикс [5] (Нью-Йорк), Центре изящных искусств (UMass) (2001) [34] и Музее современного искусства. Art Taipei (2012), [18] и появлялся на групповых выставках в Музее современного искусства Денвера , Национальной портретной галерее и нескольких европейских музеях. [35] [19] [36] [17] Она продолжает жить в Вильямсбурге со своей дочерью Уной. [24]
Работа и прием
Критики отмечают портретную живопись Зламани за ее концептуальный уклон, постмодернистские вопрошания мужского взгляда, традиционный сюжет, красоту и репрезентацию, а также технику старых мастеров. [8] [11] [19] Джон Яу и другие связывают ее работы, в чувственности, если не в стиле, с образными модернистами, такими как Элис Нил , Отто Дикс и Иван Олбрайт , современными художниками, такими как Вия Селминс, Чак Клоуз, Грегори Гиллеспи и Алекс Кац, который объединяет элементы абстракции в репрезентативную работу, и художники постмодерна, такие как Джон Каррин , Элизабет Пейтон и Лиза Юскаваге , которые в последние десятилетия открыли новые, критические и демократические формы портретной живописи. [11] [10] [37] [38] [14] Отличая ее от художников, которые используют или пародируют классическую технику, Дональд Куспит поместил Зламани среди тенденции, которую он назвал «новым старым мастеризмом», которая стремилась «восстановить красоту, утраченную авангардом. -гард нововведений ". [39] [19] Другие обозреватели, такие как The New York Time» s Holland Коттер , сослались художников , таких как Рембрандт , Сурбарана и Шардена в описании обработки Zlamany по цвету, поверхности и нанесения лакокрасочного. [5] [4] [9] [32] [40]
Ранние натюрморты животных
Зламани впервые привлек внимание благодаря тщательно прорисованным изображениям туш животных (птиц, рыб, змей, акул, игуан), изолированных и неоднозначно парящих в темных, живописно абстрактных полях (например, Shark Head # 2 , 1992). [31] [8] [32] Она начала эту работу в середине 1980-х годов как способ соединиться с интуитивным опытом и элементами художественной практики - рисованием, ремеслом, красотой, - которые, по ее мнению, женщины не поощрялись. [28] Рецензенты отметили ее мастерство академических техник глазирования, тонкое чувство цвета и текстуры, а также нанесение краски, наводящее на размышления как о технике старых мастеров, так и о технике абстрактного экспрессионизма ; [27] [4] [9] [41] с психологической точки зрения они описали картины как «тревожно соблазнительные», [42] смутно аллегорические, похожие на изображения созерцания жизни, смерти, желания и духовности. [43] [44] [45] [46] Джанин Чиринчионе писала, что они «балансируют на грани абстракции и репрезентации, старого мастера бравуры и постмодернистской теории, между соблазнительным и ужасным», с вольными заимствованиями из истории искусства, которые бросают вызов обоим традиционные живописные ценности и современное отрицание изобразительного искусства. [8] Барри Швабски также отметил концептуальное предпочтение работы исследованию материальности и иллюзионизма, а также «наполовину пугающее, наполовину желаемое» очарование искусства репрезентацией и красотой над реализмом. [4] [28] В более поздних сериях Зламани нарисовал позирующих живых змей, которые подчеркнули линейный орнамент, узор и мужскую сексуальность, подрывая традиционные культурные ассоциации змей с женским началом. [13] [44] [11]
Портретная живопись
В 1992 году Зламани написала свой первый портрет человека и выставила его вместе с натюрмортами животных, интересуясь, как будет воспринят жанр вне моды. [4] Положительный отклик вдохновил ее на шоу 1994 года «Двенадцать человек и двенадцать птиц», в котором бесстрастная пара мертвых птиц и портретов художников (включая Чака Клоуз, Гленна Лигона , Гэри Стефана ). [12] [47] [13] Писатели описывали их как краткие, угрюмые, светящиеся образы, возникающие из бархатно-черного отражающего фона и подчеркивающие композицию, поверхность и объем, а не индивидуальность или фотографическое воспроизведение. [43] [48] [49] [50] [51] На ее выставке 1995 года в Sabine Wachters были представлены портреты других художников галереи - как правило, лысых мужчин среднего возраста, концептуальных художников, - которых Гай Гилсул называл скрупулезно нарисованными, недоступными "смесями". притяжения и отталкивания, восхищения и отвращения ". [47] В концептуальном плане критики, такие как Роберт С. Морган, считали эту работу провокационной деконструкцией, которая уговаривала «образцы мужественности мира искусства» [13] играть пассивную роль, чтобы взглянуть на мужскую реальность, сексуальную и властную динамику, обращая вспять столетия. объективации женских предметов. [12] [52] Джон Яу описал их как обладающих «тревожным эротизмом», запечатанных в темном безымянном пространстве и бальзамирующих глазурей, которые растворяли силу субъектов. [11]
В конце 1990-х и 2000-х годах Зламани продолжала рисовать портреты художников-мужчин и других общественных деятелей, [53] [17] [14], одновременно расширяя свою практику, включив в нее более широкий круг изобразительных предметов [33] [7] [37]. и серия пейзажей Юго-Восточной Азии. [41] [54] Ее многослойные работы «Цветовые исследования» сконфигурировали монохромные панели и портреты (Чака Клоуз, Эвандера Холифилда и Джона Яу), смешанную фигуру и абстракцию, риффы на модернистскую теорию цвета, прямоугольники (например, боксерский ринг) ), отрицательное пространство и использование повторения и сетки Клоузом. [55] [34] [54] Они подчеркнули минималистичный характер работы Зламани, который долгое время избегал архитектурных и ландшафтных элементов и иконографических реплик в пользу композиции, пропорции, цвета фона и манеры изображения как средств передачи повествовательного или психологического содержания. . [34] [54] [37] В это время Зламани также создал портреты художников Леонардо Дрю , Дэвида Хамфри , Дэвида Хокни и Алекса Каца среди других; последние два были отобраны на конкурс Национальной портретной галереи. [17] [53] [14]
В 1998 году Зламани нарисовала портреты своей беременной сестры и два набора автопортретов, один обнаженный и один в профильных позах, напоминая работы делла Франческа ; в ее шоу 2007 года «Лицом к семье» были представлены портреты ее родителей и дочери. [56] [33] [7] Критики, такие как Дональд Куспит, продолжали отмечать ее конфронтацию с репрезентативными условностями и техникой и приемами старых мастеров в этих работах, а также в более позднем « Автопортрете с уходом за Уной» (2003–2004 гг.), Яркой современной визуализации. мотива Мадонны с младенцем. [19] [33] [40] Они также отметили ее способность в этих работах создавать повествование, контекст и внутреннее присутствие. [7] [19]
"Странствующий портретист"
Международный многолетний проект Зламани «Странствующий портретист» (2011–) исследует портретную живопись, сфокусированную на нетрадиционных предметах: коренные общины в Тайбэе, осиротевшие эмиратские девушки, водители такси на Кубе и обитатели дома престарелых в Бронксе. [15] [57] [16] Серия началась с проекта, поддержанного грантом Фулбрайта, в котором она нарисовала 888 акварельных портретов, непосредственно наблюдая за людьми в отдаленном Тайване, в сопровождении своей дочери Уны, которая свободно говорит на мандаринском диалекте; [18] [15] это было реализовано в мультимедийной инсталляции «888: Портреты Тайваня» (выставлялась в Тайбэе и Нью-Йорке, 2012 г.). [18] В 2017 году Зламани нарисовал 100 пожилых жителей Еврейского дома в Бронксе с помощью камеры lucida ; эта работа была выставлена в Музее иудаики Дерфнера и задокументирована в совместном видео 100/100 (2019 г., с композитором Аароном Джеем Кернисом ), которое было показано на нескольких кинофестивалях и выиграло приз за лучший короткометражный документальный фильм на кинофестивале Greenpoint. [16] [2] [58]
Портретные комиссии
Зламани получила заказы на портреты от частных лиц, журнала The New York Times и таких организаций, как Всемирный банк и Йельский университет, среди прочих. [7] [38] Она подготовила портреты Усамы бен Ладена (обложка), [59] Слободана Милошевича и Мирьяны Маркович, [60] Мариан Андерсон, [61] и Джеффри Дамера для специальных выпусков журнала The New York Times. [62] Она выиграла национальный конкурс на свою первую комиссию Йельского университета, Первую докторскую степень Йельского университета, 1894 (2015), который чествует первых семи женщин, получивших докторскую степень. степени в университете. [20] [26] Картина включала обширное исследование женских костюмов, причесок и предметов конца 19 века; его композиция была разработана с использованием вырезанных из бумаги женщин в различных позах и отношениях. [26] [20] [24] Сцена в столовой в Давенпорте (2018) - это групповой портрет уходящего декана колледжа на двух холстах, состоящий из восьми профессоров, студентов и сотрудников университета, с которыми у него сложились дружеские отношения. в течение нескольких десятилетий в школе. [24]
Коллекции и признание
Зламани был отмечен стипендией Фулбрайта (2011 г.), наградами Фонда Поллока-Краснера (2006 г.), Фонда Питера С. Рида (2018 г.) и Нью-Йоркского фонда искусств (1994 г.), а также резиденциями художников в национальном парке Денали. ADAH Абу-Даби, Ucross Foundation , Yaddo , MacDowell Colony , Millay Colony for the Arts , Triangle Arts Trust и другие. [21] [22] [63] [64] [65] Ее работы принадлежат к публичным коллекциям произведений искусства, включая коллекции Художественного музея Цинциннати, Художественного музея Нойбергера, Музея Канеко , Музея изящных искусств Вирджинии, Всемирного банка и Deutsche Bank. . [66] [23] [58]
Рекомендации
- ^ a b МакГилл, Дуглас К. «Личное искусство и опыт Скоухегана», « Нью-Йорк Таймс» , 2 сентября 1984 г., разд. 2, стр. 6. Проверено 2 октября 2019 года.
- ^ a b c Уэйн, Лесли. «Странствующий портретист: Бренда Зламани обсуждает свой проект дома на иврите с Лесли Уэйн», Art Critical , 6 декабря 2017 г. Получено 27 сентября 2019 г.
- ^ Смитсоновская национальная портретная галерея. "Бренда Зламани, портрет № 138 (Дэвид Хокни) , Outwin American Portraiture. Проверено 28 октября 2019 года.
- ^ a b c d e Швабский, Барри. "Бренда Зламани / Галерея Э. М. Донахью", Artforum , февраль 1993, с. 99–100. Проверено 27 сентября 2019 года.
- ^ a b c Коттер, Голландия. «Все реально» в галерее Джессики Фредерикс », The New York Times , 9 августа 1996 г., стр. C23. Проверено 27 сентября 2019 года.
- ^ Куспит, Дональд. Конец искусства , Нью-Йорк: Cambridge Univ. Press, 2005, с. 183.
- ^ a b c d e f Роза, Джошуа. «Бренда Зламани: Искусство видеть», Американский коллекционер произведений искусства , апрель 2007 г., стр. 140.
- ^ a b c d e Cirincione, Джанин. «Бренда Зламани из EM Donahue», обложка , март 1991 г., стр. 17.
- ^ a b c d Черное дерево, Дэвид. «Бренда Зламани в Э. М. Донахью», « Искусство в Америке», февраль 1993 г., стр. 110.
- ^ a b Швабский, Барри. «Кэтрин Хоу», Artforum , февраль 1996 г., с. 84.
- ^ a b c d e Яу, Джон. Бренда Зламани , Нью-Йорк и Лос-Анджелес: Стефан Стакс и Muse X, 1998.
- ^ a b c Морган, Роберт С. «Отдельные вопросы: лысые парни, мертвые птицы…» Обложка , октябрь 1994 г., стр. 38.
- ^ a b c d Мелрод, Джордж. "Openings (Review)", Art & Antiques , октябрь 1996 г., стр. 30.
- ^ а б в г Вэй, Лилли. «Великий американец (мужчина) обнаженный», ARTnews , декабрь 2010 г., стр. 82–5.
- ^ a b c Люси, Джим. «Американский дуэт матери и дочери, набросок 888 тайваньских лиц», Huffington Post , 3 июля 2012 г. Получено 27 сентября 2019 г.
- ^ a b c Коэн, Дэвид. «Бренда Зламани в Музее иудаики Дерфнера, Бронкс», Art Critical , 17 октября 2017 г. Получено 27 сентября 2019 г.
- ^ a b c d Хикки, Дэйв . «Затерянный мир», выставка портретов Оутвина Бучевера, 2006 г. , Вашингтон, округ Колумбия: Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт / Вашингтонский университет Press, 2006 г., стр. 15, 76.
- ^ а б в г Шу, Екатерина. «Синхронный перевод», Тайбэй Таймс , 22 февраля 2012 г.
- ^ a b c d e f Куспит, Дональд. Новые старые мастера / Nowi Dawni Mistrzowie , Гданьск: Национальный музей в Гданьске, стр. 92–6. 2007 г.
- ^ a b c Штейн, Сара. «Память о первых женщинах-кандидатах», Yale Daily News , 6 апреля 2016 г. Получено 27 сентября 2019 г.
- ^ a b Государственный департамент США. "Бренда Зламани", список ученых Фулбрайта. Проверено 27 сентября 2019 года.
- ^ a b Фонд Поллока-Краснера. «Бренда Зламаны», Художники. Проверено 27 сентября 2019 года.
- ^ a b Музей изящных искусств Вирджинии. "Бренда Зламаны", Коллекции. Проверено 27 сентября 2019 года.
- ^ a b c d e f g h я Геллман, Люси. «Бренда Зламани возвращается домой», Arts Paper , 8 января 2019 г., последнее посещение - 30 октября 2019 г.
- ^ Гарскоф, Берт. The Canbe Collective Builds a Be-hive , Dandelion Press, 1977 г. Проверено 30 октября 2019 г.
- ^ a b c Кастельянос-Монфил, Роман. «Обнародован портрет первых семи женщин-докторов наук Йельского университета », Yale News, 6 апреля 2016 г. Получено 27 сентября 2019 г.
- ^ a b c Житель Нью-Йорка . "Бренда Зламани", The New Yorker , 30 ноября 1992 г., стр. 26.
- ^ a b c Козик, К.К. «Тяжелые медитации», обложка , апрель 1993 г., стр. 14.
- ^ Деволдер, Эдди. «Бренда Зламани: Une histoire presque sans histoires», Avancées , ноябрь 1993 г., стр. 31.
- ^ Stadsblad . "Eigenzinnige Diertaferelen Brenda Zlamany в Quintessens", Stadsblad , 30 марта 1993 г.
- ^ а б Макговерн, Адам. Обложка "Детритус" , сентябрь 1990 г., стр. 17.
- ^ a b c Штейн, Дейдре. "Бестиарий / Блюм Хельман", ARTnews , декабрь 1993 г., стр. 133.
- ^ a b c d Максвелл Дуглас Ф. «Бренда Зламани в галерее Stux», Review , 1 декабря 1998 г., стр. 16–17.
- ^ a b c Яу, Джон. «Двойные портреты двух портретов», Бренда Зламани: исследование цвета , Амхерст, Массачусетс, Центр изящных искусств, Массачусетский университет, 2002. Проверено 27 сентября 2019 года.
- ^ Késenne, Joannes. Het oorkussen van de Melancholie (каталог), Гент: Museum voor Schone Kunsten, 2000, стр. 42.
- ↑ Эбони, Дэвид. «10 самых запоминающихся работ Дэвида Эбони 2015 года», Artnet , 23 декабря 2015 г. Получено 2 октября 2019 г.
- ^ a b c Финкельштейн, Аликс. «Новые направления в детской портретной живописи», « Знаток изобразительного искусства» , ноябрь-декабрь 2009 г., с. 39–42.
- ^ а б Грант, Дэниел. "Современный портрет: стоит ли расплачиваться за себя?" Наблюдатель , 9 мая 2018 г.
- ^ Куспит, Дональд. "Going, Going, Gone", Artnet , 16 сентября 1999 г. Проверено 27 сентября 2019 г.
- ^ a b Коэн, Марк Дэниел. "Бренда Зламани в галерее Stux", Рецензия , 1 декабря 1998 г., стр. 14–16.
- ^ а б Житель Нью-Йорка . "Бренда Зламани", The New Yorker , 21 декабря 1998 г., стр. 16, 18.
- ↑ Кондон, Элизабет. «Маленький, действительно маленький, крошечный», New Art Examiner , март 1993 г., стр. 32–3.
- ^ a b Милый, Кристофер. Падшие идиллии: американская фигуративная живопись , Нью-Йорк: PPOW, 1994.
- ^ a b Черное дерево, Дэвид. «Бренда Зламани у Джессики Фредерикс», Artnet , 20 ноября 1996 г.
- ^ Хьюитт, Хизер. «Памяти удовольствия: Центр искусств Джона Майкла Колера», Art Papers , сентябрь – октябрь 1997 г., стр. 74.
- ↑ Хейслер, Ева. "New York Noir" / Allez les Filles, Dialogue , май-июнь 1995 г., стр. 22.
- ^ a b Гилсул, Гай. "Une portraitiste d'aujourd'hui", Le vif / L'express , 31 марта 1995 г., стр. 89.
- ^ Житель Нью-Йорка . «Бренда Зламани», The New Yorker , 17 октября 1994 г., стр. 29.
- ^ Левин, Ким. «Бренда Зламани, выбор голоса», Village Voice , 27 сентября 1994 г.
- ^ Херфилд, Филлис. "Бренда Зламани: / Э.М. Донахью", Нью-Йоркское обозрение искусства , декабрь 1994 г., стр. 21.
- ^ Деволдер, Эдди. «Бренда Зламани из Sabine Wachters», Flash Art , октябрь 1995 г., стр. 121.
- ↑ Поцци Лучио. "Che ve ne sembra dell 'America? Lettera da New York di Lucio Pozzi. L'artista e il suo doppio", Il giornale dell'arte , декабрь 1994.
- ^ a b Мучник, Сюзанна. «Взгляд коллекционера», Los Angeles Times , 26 января 2007 г.
- ^ a b c Табиос, Эйлин. «Как живопись превосходит живопись», Ревьюни , 15 февраля 2001 г.
- ^ Короткин, Джойс Б. «Фигура: Другая сторона модернизма,» Нью - Йорк искусств , декабрь 2000, с. 16–17.
- ^ Швабский, Барри. «Шорох живописи», лакановские туши , том 9, 1995, с. 47–57; также в книге «Расширяющийся круг: последствия модернизма в современном искусстве» , Кембридж: Cambridge Univ. Press, 1997.
- ^ Джонс, Мэри "Портрет в день - и назад в тот день: посещение студии с Брендой Зламани", Art Critical , 14 декабря 2015 г. Получено 27 сентября 2019 г.
- ^ a b Речной источник здоровья. «Brenda Zlamany: 100/100», 3 сентября 2017 г. Проверено 27 сентября 2019 г.
- ^ Даннер, Марк. «Подводя итоги вечной войны» (Портрет Усамы бен Ладена), журнал «Нью-Йорк Таймс» , 11 сентября 2005 г., обложка.
- ^ Харден, Блейн. «Нераскаявшиеся» (Портрет Слободана Милошевича и Мираны Маркович), журнал «Нью-Йорк Таймс» , 20 января 2002 г., с. 24.
- ^ Норман, Джесси. «Грейс под огнем» , (Портрет Мэриан Андерсон), The New York Times Magazine , 24 ноября 1996 г., стр. 59. Проверено 27 сентября 2019 года.
- ^ Розенбаум Рон. «Вглядываясь в самое сердце тьмы» (Портрет Джеффри Дамера), The New York Times Magazine , 4 июня 1995 г., стр. 36–45.
- ^ Фонд Ucross. "Visual Arts", архивировано 11 июня 2015 г. на сайте Wayback Machine Alumni. Проверено 27 сентября 2019 года.
- ^ Яддо. «Художники», гости. Проверено 27 сентября 2019 года.
- ^ Колония МакДауэлл. «Бренда Зламаны», Художники. Проверено 27 сентября 2019 года.
- ^ Художественный музей Цинциннати. Портрет № 56 (Йо Пикассо) , Бренда Зламани, Коллекция. Проверено 27 сентября 2019 года.
Внешние ссылки
- Официальный сайт Brenda Zlamany
- Бренда Зламани, сайт проекта «Странствующий портретист »
- Визит в студию с Брендой Зламани , в Art Critical
- Интервью с Брендой Зламани , Conversation Project, Нью-Йорк