Страница защищена ожидающими изменениями
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Чак Клоуз
Чак Клоуз.jpg
Чак Клоуз в 2009 году
Родившийся
Чарльз Томас Клоуз

( 1940-07-05 )5 июля 1940 г. (80 лет)
Монро, Вашингтон , США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеBA , Университет штата Вашингтон , 1962; MFA , Йельский университет
ИзвестенФотореалистичный художник, фотограф

Чарльз Томас Клоуз (родился 5 июля 1940 года) - американский художник , художник и фотограф . Снимает масштабные фотореалистичные портреты. Клоуз часто рисует абстрактные портреты себя и других, которые висят в международных коллекциях. Клоуз также создает фотопортреты, используя камеру очень большого формата. Несмотря на то, что катастрофический коллапс спинномозговой артерии в 1988 году оставил его серьезно парализованным, он продолжал рисовать.

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Чак Клоуз родился в Монро, штат Вашингтон . [1] Его отец, Лесли Дурвард Клоуз, умер, когда Чаку было одиннадцать лет. Его мать звали Милдред Вагнер Клоуз. [2] В детстве Клоуз страдал нервно-мышечным заболеванием, из-за которого ему было трудно поднимать ноги, и приступом нефрита , из-за которого он не ходил в школу большую часть шестого класса. Даже в школе он плохо учился из-за дислексии , которая в то время не была диагностирована. [3]

Большинство его ранних работ - это очень большие портреты, основанные на фотографиях, сделанных с использованием фотореализма или гиперреализма , семьи и друзей, часто других художников. Он страдает прозопагнозией (слепотой лица) и предположил, что это заболевание впервые вдохновило его на создание портретов. [4]

В интервью Фонгу Буи для The Brooklyn Rail Клоуз описывает раннюю встречу с картиной Джексона Поллока в Художественном музее Сиэтла : «Я впервые пошел в Художественный музей Сиэтла со своей мамой, когда мне было 14 лет [5]. Я видел эту капельную картину Джексона Поллока с алюминиевой краской, смолой, гравием и всем остальным. Я был абсолютно возмущен, встревожен. Это было так далеко от того, что я считал искусством. Однако в течение 2 или 3 дней я капал краской повсюду на моих старых картинах. С тех пор я в некотором роде гоняюсь за этим опытом ». [6]

Клоуз учился в муниципальном колледже Эверетта в 1958–1960 годах. [7] Известный местный эксцентричный писатель, активист и журналист Джон Патрик оказал на него интеллектуальное влияние на раннем этапе борьбы с истеблишментом и послужил образцом для подражания для иконоборческого и театрального художника, которого Клоуз научился проецировать в последующие годы. [8]

В 1962 году Клоуз получил степень бакалавра Вашингтонского университета в Сиэтле . В 1961 году он выиграл желанную стипендию в Йельской летней школе музыки и искусства [7], а в следующем году поступил в аспирантуру Йельского университета , где в 1964 году получил степень магистра иностранных дел. Среди одноклассников Клоуз в Йельском университете был Брайс Марден. , Вия Селминс , Джанет Фиш , Ричард Серра , Нэнси Грейвс , Дженнифер Бартлетт , Роберт Мангольд и Сильвия Плимак Мангольд . [9]

После Йельского университета он учился в Венской академии изящных искусств по стипендии Фулбрайта . [10] Когда он вернулся в США, он работал учителем рисования в Массачусетском университете . Close приехал в Нью-Йорк в 1967 году и обосновался в Сохо . [9]

Работа [ править ]

Стиль [ править ]

Марк (1978 - 1979), холст, акрил. Метрополитен-музей , Нью-Йорк, Нью-Йорк . Деталь справа от глаза. Это фотореалистичная картина, представляющая более ранний стиль Клоуса, в отличие от его более позднего «изобразительного синтаксиса», использующего «множество мелких пятен краски». [11] Кропотливо построенный из серии голубых, пурпурных и желтых слоев аэрографа, имитирующих цветную печать CMYK , [12] Клоуз потребовал четырнадцати месяцев для завершения. Сравните целостность изображения крупным планом с более поздней работой ниже, выполненной с помощью другой техники.
Лукас (1986 - 1987), холст, масло, графит. Метрополитен-музей , Нью-Йорк, Нью-Йорк . Деталь справа от глаза. Представляя его «более поздний, более красочный и живописный стиль», «элементы картины рассматриваются как отдельные абстрактные отметки» при просмотре крупным планом, одновременно сохраняя иллюзию реалистичного портрета на расстоянии. [13] Карандашная сетка и тонкий синий подшерсток видны под пятнистыми «пикселями». Сюжет картины - его коллега-художник Лукас Самарас .

На протяжении своей карьеры Чак Клоуз расширил свой вклад в портретную живопись, овладев такими разнообразными техниками рисования и живописи, как тушь, графит, пастель, акварель, цветной карандаш, рисование пальцами и тушь для штампов на бумаге; техники гравюры, такие как меццо-тинто, травление, ксилография, линогравюра и шелкография; а также бумажный коллаж ручной работы, фотографии Polaroid, дагерротипы и жаккардовые гобелены. [14] Его ранние методы аэрографии вдохновили на разработку струйного принтера . [15]

Клоуз был известен своей умелой манерой рисования, будучи аспирантом Йельского университета. Там он подражал Виллему де Кунингу и, казалось, «суждено было стать абстрактным экспрессионистом в третьем поколении , хотя и с примесью поп-иконоборчества». [9] После периода, когда он экспериментировал с фигуративными конструкциями, Клоуз начал серию картин, основанных на черно-белых фотографиях обнаженной женщины, которые он скопировал на холст и раскрасил в цвете. [16] Как он объяснил в интервью 2009 года изданию The Plain Dealer из Кливленда, штат Огайо .газете, в 1967 году он сделал выбор, чтобы усложнить себе искусство и добиться личного художественного прорыва, отказавшись от кисти. «Я выбросил свои инструменты», - сказал Клоуз. "Я решил делать то, что у меня не было возможности. Выбор не делать что-то забавно более позитивен, чем выбор делать что-то. Если вы наложите ограничение, чтобы не делать то, что вы делали раньше, это подтолкнет ты туда, где никогда раньше не бывал ". [17] Одна фотография Филипа Гласса была включена в его получившуюся черно-белую серию в 1969 году, переделана акварелью в 1977 году, снова переделана со штемпельной подушечкой и отпечатками пальцев в 1978 году, а также сделана на серой бумаге ручной работы в 1982 году.

Работая с фотографиями с сеткой, он строит свои изображения, применяя один аккуратный мазок за другим в многоцветных или оттенках серого. Он работает методично, начиная свою свободную, но правильную сетку с левого угла холста. [18] Его работы обычно больше, чем жизнь, и очень сфокусированы. [19] «Одним из свидетельств того, как фотография стала ассимилироваться в мир искусства, является успех фотореалистической живописи в конце 1960-х - начале 1970-х годов. Его также называют суперреализмом или гиперреализмом, и такие художники, как Ричард Эстес , Денис Петерсон , Одри Флэк, а Чак Клоуз часто работал с фотографиями, создавая картины, которые выглядели как фотографии. Повседневный характер сюжета картин также способствовал закреплению картины как реалистического объекта » [20].

Клоуз страдает прозопагнозией , также известной как слепота лица, при которой он не может распознавать лица. Рисуя портреты, он лучше узнает и запоминает лица. [21] По этому поводу Клоуз сказал: «Я не осознавал, что принял решение писать портреты, потому что мне трудно узнавать лица. Это произошло со мной через двадцать лет после того, как я посмотрел, почему я все еще рисую портреты, почему это все еще актуально для меня. Я начал понимать, что это поддерживало меня так долго, потому что мне трудно узнавать лица ». [22]

Хотя его более поздние картины отличаются от его более ранних полотен по методу, предварительный процесс остается тем же. Чтобы создать свои сеточные рабочие копии фотографий, Клоуз помещает сетку на фото и на холст и копирует ячейку за ячейкой. Обычно каждый квадрат в сетке заполнен примерно выполненными областями цвета (обычно состоящими из нарисованных колец на контрастном фоне), которые придают ячейке воспринимаемый «средний» оттенок, который имеет смысл на расстоянии. Его первые инструменты для этого включали аэрограф, тряпки, лезвие бритвы и ластик, установленный на дрели. Его первой фотографией с использованием этого метода был Большой автопортрет , увеличенный в черно-белом цвете его лицо на холсте 107,5 на 83,5 дюйма (273 см × 212 см), сделанный более чем за четыре месяца в 1968 году и приобретенный Центром искусств Уокера.в 1969 году. За это время он сделал еще семь черно-белых портретов. По его словам, он использовал такую ​​разбавленную краску для аэрографа, что все восемь картин были сделаны с помощью одной тюбика из акрила Mars Black .

Его более поздние работы разветвились на непрямоугольные сетки, области стиля топографической карты схожих цветов, работу с цветовыми сетками CMYK и использование более крупных сеток, чтобы сделать его работу очевидной даже в небольших репродукциях. Портрет Больших самообслуживаний настолько тонко сделан , что даже полное воспроизведение страницы в художественной книге еще неотличимо от обычной фотографии.

"Событие" [ править ]

7 декабря 1988 года Клоуз почувствовал странную боль в груди. В тот день он присутствовал на церемонии чествования местных художников в Нью-Йорке и ждал, когда его вызовут на подиум для вручения награды. Клоуз произнес свою речь, а затем направился через улицу в медицинский центр Бет Исраэль, где у него случился припадок, в результате которого он был парализован от шеи до нижнего края. Причина была диагностирована как коллапс спинномозговой артерии. [23] Он также страдал нервно-мышечными проблемами в детстве. [24]Клоуз назвал тот день «Событием». В течение нескольких месяцев Клоуз находился в реабилитационном центре, укрепляя мышцы с помощью физиотерапии; Вскоре у него появилось легкое движение в руках, и он мог ходить, но только на несколько шагов. С тех пор он привык к инвалидной коляске. Клоуз откровенно рассказал о влиянии инвалидности на его жизнь и работу в книге « Хроники мужества: очень особенные художники», написанной Джин Кеннеди Смит и Джорджем Плимптоном и опубликованной издательством Random House . [25]

Однако Клоуз продолжал рисовать кистью, привязанной к его запястью, создавая большие портреты в квадратах сетки с низким разрешением, созданных помощником. При взгляде издалека эти квадраты выглядят как единое единое изображение, которое пытается фото-реальность, хотя и в пиксельной форме. Хотя паралич ограничил его способность рисовать так же тщательно, как и раньше, Клоуз в некотором смысле наложил искусственные ограничения на свой гиперреалистический подход задолго до травмы. То есть он использовал материалы и методы, которые не подходили для достижения фотореалистичного эффекта. Небольшие кусочки нестандартной бумаги или отпечатки пальцев использовались в качестве носителя для достижения поразительно реалистичных и интересных результатов. Клоуз доказал, что способен создавать желаемые эффекты даже с самыми сложными для управления материалами. Клоуз сделал практику,в последние годы, представляя художников, которые так же увлечены портретной живописью, напримерСесили Браун , Кики Смит , Синди Шерман и Чжан Хуан . [26]

Печать [ править ]

Клоуз был гравером на протяжении всей своей карьеры, большинство его гравюр опубликовано в Pace Editions , Нью-Йорк. [7] Он сделал свой первый серьезный набег на печать в 1972 году, когда он переехал вместе с семьей в Сан-Франциско, чтобы работать над меццо-тинтом в Crown Point Press на трехмесячную резиденцию. Чтобы приспособить его к работе, компания Crown Point нашла самую большую медную пластину (шириной 36 дюймов) и приобрела новый пресс, позволяющий Клоуз выполнять работу размером 3 на 4 фута. В 1986 году он поехал в Киото, чтобы работать с Тадаси Тода, очень уважаемым печатником по дереву. [27]

В 1995 году куратор Колин Вестербек использовал грант Фонда Ланнана, чтобы сблизить Клоуз с Грантом Ромером, директором по охране природы в Доме Джорджа Истмана . [15] С тех пор художник также продолжал исследовать сложные фотографические процессы, такие как дагерротип в сотрудничестве с Джерри Спаньоли, и сложные модульные / клеточные формы, такие как гобелен . Фотографический портрет художника Роберта Раушенберга «Роберт» (1998), сделанный Клоузом , появился на выставке 2009 года в Художественном музее Хекшера в Хантингтоне, Нью-Йорк, где представлены репродукции из Universal Limited Art Editions. [28]На дагерротипных фотографиях фон определяет границу плоскости изображения, а также очертания объекта, с чернильно-черным оттенком, оттеняющим свет, отражающее качество лица объекта. [29]

В интервью Терри Султан в 2014 году Клоуз сказал: «У меня было два великих сотрудника, Бог знает, сколько лет я делал гравюры. Одним из них был покойный Джо Уилфер, которого называли« принцем целлюлозы »... и теперь я работаю с Доном Фарнсвортом в Окленде в… Magnolia Editions : я делаю с ним акварельные принты, я делаю с ним гобелены. Это самые важные совместные работы в моей жизни как художника ». [30]

С 2012 года Magnolia Editions публикует серию архивных акварельных отпечатков Клоуз, в которых используется сетка художника и точность, обеспечиваемая современными цифровыми принтерами, для нанесения пигмента на водной основе на тряпичную бумагу Ханемюле [31] , так что естественное поведение акварели проявляется в каждом отпечатке: «Края каждого пикселя растекаются под голубым, пурпурным и желтым цветами, создавая своего рода эффект трехмерного тумана за намеченными образцами цвета». [32] Акварельные принты созданы с использованием более 10 000 нарисованных вручную меток Клоузе, которые были отсканированы в компьютер, а затем преобразованы в цифровую форму и наложены художником с использованием его сетки для подписи. [33]Эти работы были названы первым крупным достижением Клоуса в области цифровых изображений: [34] согласно Клоузу, «удивительно, насколько точно компьютер может работать со светом, цветом и водой». [35] В обзоре New York Times отмечается, что «преувеличенная разбивка изображения, особенно при просмотре с близкого расстояния», которая характеризует работы Клоуса », также проявляется в ... [акварельной печати] портретах художников Сесили Браун , Кики Смит , Синди Шерман , Кара Уокер и Чжан Хуан ". [36]

Гобелены [ править ]

Гобеленовые портреты Клоуса размером с стену, в которых каждое изображение состоит из тысяч комбинаций тканых цветных нитей, изображают таких людей, как Кейт Мосс , Синди Шерман , Лорна Симпсон , Лукас Самарас , Филип Гласс , Лу Рид , Рой Лихтенштейн и сам Клоуз. [36] Они созданы в сотрудничестве с Дональдом Фарнсвортом. [37]Хотя многие из них переведены с черно-белых дагерротипов, во всех гобеленах используются нити разных цветов. В их создании не участвует печать; цвета и значения видны зрителю на основе комбинаций из более чем 17 800 цветных нитей основы (вертикальных) и уточных (горизонтальных), что является отголоском типичного формата сетки Клоуз. [38] [39] Серия гобеленов Клоуз началась с черно-белого портрета Филипа Гласса 2003 года. В августе 2013 года он представил два цветных автопортрета в Музее Гильдии в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк. [31]Рецензируя эту выставку, Марион Вайс пишет: «Жаккардовые гобелены Клоуз явно не фрагментированы, а созданы путем повторения разноцветных нитей основы и утка, которые оптически смешаны. Таким образом, портреты Лу Рида и Роя Лихтенштейна, например, кажутся« цельными ». Только когда мы подойдем ближе, мы увидим отдельные нити, которые сотканы вместе ". [40]

Комиссии [ править ]

В 2010 году Закрыть был заказан MTA Arts & Design , чтобы создать двенадцать больших мозаик, на общую сумму более чем 2000 квадратных футов (190 м 2 ), для 86th Street станции метро по Нью - Йорке метро «s Second Avenue Line в Манхэттене . [41] [42] [43] [44]

В 20-м ежегодном голливудском выпуске Vanity Fair в марте 2014 года было представлено портфолио из 20 портретов кинозвезд, снятых Клоузом, в том числе Роберта Де Ниро , Скарлетт Йоханссон , Хелен Миррен , Джулия Робертс и Опра Уинфри . Клоуз потребовал, чтобы его объекты были готовы к съемке без макияжа или укладки, и использовал для крупных планов широкоформатную камеру Polaroid 20x24 дюйма [45].

Фрагмент портрета певца и автора песен Пола Саймона , сделанный Клоузом, был использован в качестве обложки его альбома 2016 года Stranger to Stranger . Правый глаз появляется на обложке; весь портрет находится во вкладыше.

Клоуз подарил оригинал своего «Автопортрета» в 2002 году публичной библиотеке в Монро, штат Вашингтон, в своем родном городе. [46]

Выставки [ править ]

Первая персональная выставка Клоуз, состоявшаяся в 1967 году в Художественной галерее Массачусетского университета , Амхерст, представила картины, нарисованные рельефы и рисунки, основанные на фотографиях обложек пластинок и иллюстрациях журналов. Выставка привлекла внимание администрации университета, которая немедленно закрыла ее, назвав мужскую наготу непристойной. Американский союз гражданских свобод (ACLU) и Американская ассоциация университетских профессоров (Американская ассоциация преподавателей университетов) пришел к обороне Close и ориентир судебного дела последовало. Судья Верховного суда Массачусетса вынес решение в пользу художника против университета. Когда университет подал апелляцию, Клоуз решил не возвращаться в Бостон, и в конечном итоге решение было отменено апелляционным судом. [47](Позже Клоуз был удостоен звания почетного доктора искусств Массачусетского университета в 1995 г.) [47]

Клоуз благодарит Художественный центр Уокера и его тогдашнего директора Мартина Фридмана за то, что он начал свою карьеру с покупки Большого автопортрета (1967–1968) [48] в 1969 году, первой картины, которую он продал [49] Его первая персональная выставка в Нью-Йорке был в 1970 году в галерее Bykert . Его первая печать была в центре внимания выставки «Проекты» в Музее современного искусства в 1972 году. В 1979 году его работы были включены в биеннале Уитни, а в следующем году его портреты стали предметом выставки в Центре искусств Уокера. С тех пор его работы были предметом более 150 персональных выставок, в том числе ряда крупных музейных ретроспектив. [10]После Закрыть внезапно отменили большую выставку его работ запланировано на 1997 год в музее Метрополитен , [50] Музей современного искусства объявил , что он будет представлять серьезную середине карьеры ретроспектива работ художника в 1998 году (Куратор Кирк Варнедо и позже поездка в галерею Хейворд , Лондон, и другие галереи в 1999 году). [51] [52] В 2003 году галерея Блаффера при Хьюстонском университете представила обзор его гравюр, которые в следующем году отправились в Метрополитен-музей в Нью-Йорке. [10] Его последняя ретроспектива - «Картины Чака Клоуза: 1968/2006», вMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofia в Мадриде в 2007 году - посетил Ludwig Forum für Internationale Kunst в Аахене, Германия, и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Россия. Он также участвовал почти в 800 групповых выставках [53], включая документальные V (1972) и VI (1977), Венецианскую биеннале (1993, 1995, 2003) и Carnegie International (1995). [29]

В 2013 году работы Клоуз были представлены на выставке в White Cube Bermondsey, Лондон. В «Процессе и сотрудничестве» были представлены не только готовые гравюры и картины, но и пластины, ксилография и трафареты из майлара, которые использовались для создания ряда отпечатков. [54]

В декабре 2014 года его работы были выставлены в Австралии в Музее современного искусства в Сиднее , который он посетил. [55]

В 2016 году работы Клоуз были предметом ретроспективы в Центре искусств Шака в Эверетте, штат Вашингтон , где он учился в средней школе и местном колледже. [56] [57]

Коллекции [ править ]

Работы Клоуз находятся в коллекциях большинства великих международных музеев современного искусства, включая Центр Жоржа Помпиду в Париже, Тейт Модерн в Лондоне и Центр искусств Уокера в Миннеаполисе, который опубликовал книгу Чак Клоуз: Автопортреты 1967–2005 в соавторстве с кураторами Сири Энгберг и Мадлен Гринштейн . [7] [58]

Признание [ править ]

Лауреат Национальной медали искусств от президента Билла Клинтона в 2000 году [59], Премии губернатора штата Нью-Йорк в области искусства и медали искусств Скоухегана, среди многих других, Клоуз получил более 20 почетных степеней, в том числе Йельского университета , его альма матер. [53] В 1990 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве младшего академика, а в 1992 году стал полноправным академиком. Мэр Нью-Йорка Майкл Р. Блумберг назначил художника в Консультативную комиссию по культуре, орган, уполномоченный Городская хартия для консультирования мэра и уполномоченного по делам культуры. [60]Клоуз нарисовал президента Клинтона в 2006 году и сфотографировал президента Барака Обаму в 2012 году. [47] В 2010 году Обама назначил его членом президентского комитета по искусству и гуманитарным наукам . [10] Он ушел из президентского комитета в августе 2017 года, подписав заявление об отставке, в котором говорилось в отношении президента Дональда Трампа : «Игнорирование вашей ненавистной риторики сделало бы нас соучастниками ваших слов и действий». [61]

В 2005 году композитор Филип Гласс написал музыкальный портрет Клоуз. Композиция, 15-минутная пьеса для сольного фортепиано, была идеей Брюса Левингстона , концертного пианиста, который заказал ее через Комиссию по премьере и исполнил пьесу на концерте в Элис Талли Холл в том же году. [62]

Арт-рынок [ править ]

Клоуз был представлен галереей Pace (в Нью-Йорке ) с 1977 года и White Cube (в Лондоне ) с 1999 года. [63] Уже в 1999 году был продан портрет фотографа Синди Шерман « Синди II » Клоузе (1988). за 1,2 миллиона долларов при высокой оценке в 800 000 долларов. [64] В 2005 году Джон (1971-72) была продана на Сотбис в Art Foundation Broad за $ 4,8 миллиона человек . [65]

Личная жизнь [ править ]

Закрыть живет и работает в Бриджхемптон, Нью - Йорк и Лонг - Бич, штат Нью - Йорк (как на южном берегу Лонг - Айленд ) [9] и Нью - Йорк «s East Village . [66] У него две дочери от Лесли Роуз. [67] Они развелись в 2011 году. Близкие женились на художнице Сиенне Шилдс в 2013 году. [68] Позже они развелись. [69]

Обвинения в сексуальных домогательствах [ править ]

20 декабря 2017 года две женщины обвинили Клоуса в сексуальных проступках, заявив, что он сделал им вульгарные комментарии после того, как пригласил их в свою студию, чтобы они позировали ему. [70] В ответ на обвинения Клоуз извинился перед New York Times , сказав: «Если я кого-то смутил или заставил их чувствовать себя неловко, мне искренне жаль, я не хотел». [71] 16 января 2018 г. их преследовали еще четыре женщины, предположительно, Клоуз. [72] Национальная галерея искусств отменила Chuck Close выставки планируется открыть май 2018, из - за утверждения. [73]

Сбор средств и общественные работы [ править ]

В 2007 году Клоуз был награжден Нью-Йоркским фондом стволовых клеток и подарил свои произведения искусства на эксклюзивный онлайн-аукцион. [74]

В сентябре 2012 года Magnolia Editions опубликовала два гобеленовых и три печатных издания Клоуз с изображением президента Барака Обамы . Первый гобелен был открыт в Музее монетного двора в Северной Каролине в честь Национального съезда демократов . Эти гобелены и гравюры были проданы в качестве сборщика средств для поддержки Фонда Победы Обамы. Ряд работ подписали и Клоуз, и Обама. Клоуз ранее продавал свои работы на аукционе, чтобы собрать средства на кампании Хиллари Клинтон и Эла Гора . [75] [76]

В октябре 2013 года Клоуз подарила акварельный отпечаток Женевьев Бахренбург и акварельный автопортрет ARTWALK NY, делу, которое приносит пользу Коалиции бездомных . [77] В том же году работа Клоуз была продана в пользу Lunchbox Fund . [78]

Клоуз был одним из восьми художников, которые в 2013 году вызвались участвовать в инициативе президента Барака Обамы Turnaround Arts , направленной на улучшение школ с низкой успеваемостью за счет увеличения «вовлеченности» учащихся через искусство. Тесное наставничество 34 учеников шестого-восьмого классов в школе Рузвельта в Бриджпорте, штат Коннектикут , одной из восьми школ страны, которые участвуют в этом государственно-частном партнерстве, разработанном в сотрудничестве с Министерством образования США и Советом по внутренней политике Белого дома . 7 ноября на приеме в Housatonic Community College мэр Билл Финч вручил Клоуз ключ от города.Музей искусств, где пять акварельных принтов Клоуз были выставлены вместе с произведениями студентов, участвующих в программе. [79]

В СМИ [ править ]

В 1998 году PBS транслировал короткометражный фильм режиссера-документалиста Марион Каджори, номинированный на Эмми , «Чак Клоуз: портрет в процессе». [80] В 2007 году Каджори снял «Чак Клоуз», полнометражное расширение первого фильма. [81] Британский искусствовед Кристофер Финч написал биографию « Чак Клоуз: Жизнь» , которая была опубликована в 2010 году, своего рода продолжение книги Финча 2007 года « Чак Клоуз: Работа» , монографии, охватывающей всю карьеру. [82]

Другой документальный фильм был снят на «Клоузе» в 1998 году под названием «Чак Клоуз: глаза в глаза: ИСКУССТВО / Нью-Йорк № 48» его однокурсником по Йельскому университету Полом Чинкелем. [83]

Клоуз появился в The Colbert Report 12 августа 2010 года, где признался, что смотрит шоу каждую ночь.

Клоуз был предметом книги Хайнемана (издателя) « Камни в его обуви: история Чака Клоффа» Мики -Линн Соколофф, написанной для серии « Вмешательство в уровень грамотности Fountas & Pinnell ».

См. Также [ править ]

  • Список предметов Чака Клоуса
  • Портрет сейчас

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Профиль Чака Клоуз" . Искусство в Центре Аллена. Архивировано 07 сентября 2007 года . Проверено 15 августа 2007 .
  2. ^ "Устное интервью истории с Чаком Клоузом" . Архивировано 14 января 2015 года . Проверено 9 декабря 2014 года .
  3. ^ Хилтон, Wil S. (13 июля 2016). «Таинственная метаморфоза Чака Клоуса» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 13 июля 2016 года . Проверено 14 июля, 2016 .
  4. ^ "Искусство мозаики СЕЙЧАС: Прозопагнозия: Портретист Чак Клоуз" . mosaicartnow.com. Архивировано 21 августа 2017 года . Проверено 20 августа 2017 года .
  5. ^ "Чак Клоуз" . Биография . Архивировано 23 марта 2018 года . Дата обращения 1 мая 2018 .
  6. ^ Буй, Фонг (июнь 2008 г.). «В разговоре: Чак Клоуз с Фонг Буи» . Бруклинская железная дорога . Архивировано 06 апреля 2012 года.
  7. ^ a b c d Чак Клоуз Архивировано 23 октября 2012 г. в Wayback Machine Crown Point Press, Сан-Франциско.
  8. Рианна Финч, Кристофер (27 июня 2012 г.). Чак Клоуз: Жизнь . ISBN 9783641083410.
  9. ^ a b c d Хелен А. Харрисон (22 февраля 2004 г.), « Следуя за светом и создавая лица». Архивировано 22 декабря 2017 года в Wayback Machine The New York Times .
  10. ^ a b c d Чак Клоуз Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк.
  11. ^ Newhall, Edith (15 апреля 1991). «Близко к краю» . New York Magazine . С. 40–41..
  12. ^ Эдкинс, Jenny (2015), Face Политика , Routledge , стр. без номера, n. 130, ISBN 9781317511809.
  13. ↑ Чак Клоуз: Лукас I , Музей Метрополитен , архив из оригинала 24 июля 2017 г. , извлечение 7 мая 2017 г..
  14. ↑ Чак Клоуз, 29 октября - 22 декабря 2011 г. Архивировано 13 января 2012 г. в Wayback Machine Blum & Poe , Лос-Анджелес.
  15. ^ a b Лайл Рексер (12 марта 2000 г.), Чак Клоуз заново открывает искусство старым методом. Архивировано 7 марта 2016 г. в Wayback Machine The New York Times .
  16. ↑ Чак Клоуз. Архивировано 5 августа2012 года в Wayback Machine в Тейт Модерн , Лондон.
  17. ^ Норман, М. Легенда современного искусства, Чак Клоуз говорит о живописи. Архивировано 4 июня 2010 г.в Wayback Machine , The Plain Dealer, 1 сентября 2009 г.
  18. ↑ Чак Клоуз: Фотографии, 23 июля - 4 сентября 1999 г. Белый куб , Лондон.
  19. ↑ Чак Клоуз. Архивировано 18марта2012 г. в Wayback Machine Pace Prints, Нью-Йорк.
  20. ^ Томпсон, Грэм: американская культура в 1980-х (американская культура двадцатого века) Edinburgh University Press, 2007
  21. ↑ Для Чака Клоуса, развивающееся путешествие сквозь лица других людей. Архивировано 21 января 2014 г. на Wayback Machine PBS Newshour 6 июля 2010 г.
  22. ^ Yuskavage, Лиза. "Chuck Close". Архивировано 18августа 2011 г.в Wikiwix, " BOMB Magazine ", лето 1995 года. Проверено 25 июля 2011 года.
  23. ^ О'Хаган, Шон Руководитель Мастер архивации 2016-12-04 в Wayback Machine , The Observer, 9 октября 2005
  24. ↑ Christian Viveros-Faune (18 июля 2012 г.), Посещение героя Art-World Чаком Клоузом, заархивировано 01.09.2012 в Wayback Machine Village Voice .
  25. ↑ Хроники мужества: очень особенные художники, заархивированные 9 апреля 2011 г. в Wayback Machine .
  26. ↑ Марта Швенденер (27 сентября 2013 г.), Работает в разговоре с фотографией, заархивирована 2017-10-19 в Wayback Machine The New York Times .
  27. ↑ Скарлет Ченг (21 января 2007 г.), Проба находится в печати. Заархивирована 20 августа2012 г. в Wikiwix Los Angeles Times .
  28. ^ Genocchio, B: Отпечатки , которые говорят Смелый и Eclectic архивации 2017-10-10 в Wayback Machine , The New York Times , 4 марта 2009 года
  29. ^ а б Чак Клоуз
  30. ^ Близко, Чак; Терри Султан. « Интервью « Чак Клоуз и Терри Султан »в книжном магазине Strand, 1 мая 2014 года» . Архивировано 2 февраля 2015 года.
  31. ^ a b «Чак Клоуз: Вблизи в Зале Гильдии». Архивировано 11 августа 2013 года в Wayback Machine Weinreich, Regina: The Huffington Post. 10 августа 2013 г. Дата обращения 8 октября 2013.
  32. ^ "Обзор искусства: Роскошные портреты Чака Клоуз в музее Гильдии". Архивировано 5 октября 2013 года вхудожественном центре Wayback Machine Hamptons. Проверено 8 октября 2013.
  33. ^ «Пресс-релиз: Чак Клоуз». Архивировано 14 декабря 2013 года вгалерее Wayback Machine Pace. Проверено 8 октября 2013.
  34. ^ "После десятилетий пиксельной живописи Чак Клоуз становится действительно цифровым". Архивировано 24 сентября 2013 года на сайте Wayback Machine Co.Design. Проверено 8 октября 2013.
  35. ^ «Интерфейс: американский мастер Чак Клоуз». Архивировано 27марта2014 года в Wayback Machine. Kelly, Brian: Long Island Pulse Magazine. 20 сентября, 2013. Проверено 08.10.2013.
  36. ^ a b «Обзор« Чак Клоуз - Последние работы »в Музее Зала Гильдии». Архивировано 1 мая 2018 г. в Wayback Machine Schwendener, Martha: The New York Times, 27 сентября 2013 г. Проверено 8 октября 2013 г.
  37. ^ Финч, Кристофер (2007). Чак Клоуз: Работайте . Prestel. п. 286. ISBN. 978-3-7913-3676-3.
  38. ^ "Портрет художника Кейт Мосс ослепляет". Архивировано 24 января 2015 года в Wayback Machine. Бритт, Дуглас: Houston Chronicle, 29 октября 2008 года. Проверено 8 октября 2013 года.
  39. ^ "Capital Roundup". Архивировано 26 января 2009 г. в журнале Artnet Wayback Machine . Проверено 9 апреля 2009.
  40. ^ «Чак Клоуз - Визуальная магия в Зале гильдии в Ист-Хэмптоне». Архивировано 6 сентября 2013 года в Wayback Machine Weiss, Мэрион Вольберг: документы Дэна. 30 августа, 2013. Проверено 08.10.2013.
  41. ^ Бен Yakas (2014-01-22). «Вот как будет выглядеть метро на Второй авеню, когда оно наполнено произведениями искусства» . Готэмист. Архивировано из оригинала на 2014-03-30 . Проверено 5 мая 2014 .
  42. ^ Норин Мэлоун (14 мая 2012 г.), Чак Клоуз сделает Метро Второй авеню красивым. Заархивировано 18 мая 2012 г.в Wayback Machine . New York Magazine .
  43. ^ Кеннеди, Рэнди (2016-12-19). «Арт-андерграунд: первый взгляд на метро на Второй авеню» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Архивировано 9 января 2017 года . Проверено 13 января 2017 . 
  44. ^ "От Чака Клоуса до Сары Сзе, поездка по искусству метро Второй авеню" . Гипераллергический . 2017-01-03. Архивировано 16 января 2017 года . Проверено 13 января 2017 .
  45. ^ 2014 Vanity Fair Голливудский Портфолио архивации 2014-03-14 на Вайбак машины Vanity Fair - х , март 2014 года.
  46. Рианна Льюис, Бетси (20 августа 2016 г.). «Экспонат вызывает рассказ о том, как Библиотека Монро получила свой Близкий« Автопортрет » » . Эверетт Геральд . Архивировано 11 февраля 2017 года . Проверено 10 февраля 2017 года .
  47. ^ a b c Чак Клоуз: Обнаженные, 1967–2014, 28 февраля - 29 марта 2014 г. Архивировано 12 марта 2014 г. в галерее Wayback Machine Pace , Нью-Йорк.
  48. ↑ Чак Клоуз, Большой автопортрет (1967–1968). Архивировано 17августа 2012 г. в Центре искусств Wayback Machine Walker , Миннеаполис.
  49. ↑ Мэри Эббе (5 июня 2012 г.), бывший директор Walker Мартин Фридман, поджаренный в Нью-Йорке. Архивировано 18июля 2012 г.в Wayback Machine Star Tribune .
  50. ^ Кэрол Фогель (31 января 1996 г.), Чак Клоуз на шоу в Modern Архивировано 5 марта 2016 г. в Wayback Machine The New York Times .
  51. ↑ Фиби Хобан (1 марта 1998 г.), Художники, В краске и лично. Архивировано 5 марта 2016 года в Wayback Machine The New York Times .
  52. ↑ Майкл Киммельман (27 февраля 1998 г.), Игривые портреты, передающие загадочные сообщения, заархивировано 7 марта 2016 г. в Wayback Machine The New York Times .
  53. ^ a b Чак Клоуз по имени Харман Эйснер, 2009 г. Художник в резиденции. Архивировано 22 февраля 2014 г. в институте Wayback Machine в Аспене .
  54. ^ Принты Чака Клоуза: процесс и сотрудничество https://whitecube.com/exhibitions/exhibition/chuck_close_bermondsey_2013 White Cube
  55. ↑ Нью-йоркский художник Чак Клоуз о картине «Слепое лицо». Архивировано 3 декабря 2014 г.в Wayback Machine , Саша Колофф, ABC News Online , 3 декабря 2014 г.
  56. ^ Fiege, Gale (28 мая 2016). «Художник Чак Клоуз возвращается к старым друзьям и на шоу в The Schack» . Эверетт Геральд . Архивировано 11 февраля 2017 года . Проверено 10 февраля 2017 года .
  57. ^ Апчерч, Майкл (17 мая 2016). «У Чака Клоуса, который произвел революцию в портретной живописи, есть большая ретроспектива в Эверетте» . Сиэтл Таймс . Архивировано 11 февраля 2017 года . Проверено 10 февраля 2017 года .
  58. ^ "Сири Энгберг" . Barnes & Noble. Архивировано 16 января 2014 года . Проверено 3 мая 2013 года .
  59. ^ Пожизненные награды - Национальная медаль искусств, архивная 4 марта 2010 г., на Wayback Machine
  60. ↑ Дженнифер Штайнхауэр (25 февраля 2003 г.), Нью-Йорк: Манхэттен: мэр называет советников по культуре. Архивировано 19 августа 2017 года в Wayback Machine The New York Times .
  61. ^ "Комитет президента по искусству и гуманитарным наукам отставки" (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) на 19 августа 2017 года . Проверено 18 августа 2017 .
  62. ↑ Чарльз МакГрат (22 апреля 2005 г.), Портретист, холст которого представляет собой фортепиано. Архивировано 10 мая 2015 г. в Wayback Machine The New York Times .
  63. ^ "Чак Клоуз" . Галерея Пейс . Проверено 25 декабря 2018 года .
  64. ↑ Кэрол Фогель (17 ноября 1999 г.), Аукцион устанавливает рекорды для 18 современных художников. Архивировано 19 августа 2016 года в Wayback Machine The New York Times .
  65. ^ Карели Бервик (11 мая 2005), Современное искусство рынка возвращается к здравомыслию Архивированных 2013-03-09 на Вайбак машина New York Sun .
  66. ^ «Художник находит идеальный красный цвет» . 6 марта 2014 г. Архивировано 11 апреля 2017 г. через Wall Street Journal.
  67. ↑ Венди Гудман (28 мая 2007 г.), Buy, Rip, Repeat Заархивировано 15 апреля 2012 г. в Wayback Machine . New York Magazine .
  68. ^ Хилтон, Виль (13 июля 2016). «Таинственная метаморфоза Чака Клоуса» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 13 июля 2016 года.
  69. ^ "ПОСМОТРЕТЬ: Чак Клоуз дает первый видеотур по своему искусству метро" . nydailynews.com . Архивировано 15 марта 2018 года . Дата обращения 1 мая 2018 .
  70. ^ "Известный артист Чак Клоуз под огнем критики за предполагаемое сексуальное проступок [ОБНОВЛЕНО]" . Гипераллергический. 20 декабря 2017 года. Архивировано 30 декабря 2017 года . Проверено 29 декабря 2017 года .
  71. ^ "Чак Клоуз извиняется после обвинений в сексуальных домогательствах" . Нью-Йорк Таймс . 20 декабря 2017 года. Архивировано 28 декабря 2017 года . Проверено 29 декабря 2017 года .
  72. ^ Voon, Claire (16 января 2018). "Еще четыре женщины заявляют о сексуальных проступках со стороны Чака Клоуса" . Гипераллергический . Проверено 24 ноября 2020 года .
  73. ^ Колин Мойнихан и Робин Погребин. «Национальная галерея искусства отменяет шоу Чака Клоуз после обвинений в неправомерном поведении». Архивировано 27 января 2018 годав Wayback Machine , The New York Times , 26 января 2018 года. Проверено 27 января 2018 года.
  74. ^ «Эксклюзивный онлайн-аукцион искусства NYSCF закрыт» . Архивировано 23 января 2015 года.
  75. ^ «Вы можете купить гобелен с портретом Барака Обамы Чака Клоуза за 100 000 долларов». Архивировано 13 декабря 2013 года на сайте Wayback Machine artinfo.com. Проверено 13 февраля 2013.
  76. ↑ «Чак Клоуз, президент Обама и распродажа произведений искусства». Архивировано 12 декабря 2013 г. на сайте Wayback Machine newyorker.com. Проверено 13 февраля 2013.
  77. ^ Бахренбург, Женевьева. «Близкий и личный: неожиданное сидение с Чаком Клоузом» . Vogue . Conde Nast. Архивировано из оригинала на 2014-01-09.
  78. ^ «Feedie Foodies: пособие Фонда ланчбокса 2013 года» . Vogue . Conde Nast. Архивировано из оригинала на 2013-10-22.
  79. ^ "Финч приветствует художника Чака Клоуз в Парк-Сити" . Новости Бриджпорта . Архивировано из оригинала на 2013-11-10 . Проверено 12 декабря 2013 .
  80. ↑ Роберта Смит (29 августа 2006 г.), Марион Каджори, 56 лет, режиссер, исследовавший художественный процесс, Dies. Архивировано 23 января 2015 г. в Wayback Machine The New York Times .
  81. ↑ Мэтт Золлер Зейтц (26 декабря 2007 г.), мастер-портретист, сам большой писатель. Архивировано 15 октября 2010 г.в Wayback Machine The New York Times .
  82. ↑ Готтлиб, Бенджамин (январь 2011 г.). «Обзор художественных книг: как мы говорим о Чаке Клоузе» . Бруклинская железная дорога . Архивировано 30 апреля 2012 года.
  83. ^ "Чак Клоуз: Взгляд в глаза: ИСКУССТВО / Нью-Йорк № 48" . АРТ / нью-йорк . Проверено 20 декабря 2018 .

Источники [ править ]

  • Бартман, Уильям ; Кестен, Джоанн, ред. (1997). Портреты говорят: Чак Клоуз беседует с 27 своими подопечными . ART Press, Нью-Йорк. ISBN 0-923183-18-3.
  • Гринберг, Ян ; Сандра Джордан (1998). Чак закрыть вверх закрыть . DK Publishing. ISBN 0-7894-2658-7.
  • Гриноу, Сара; Нельсон, Андреа; Питомник, Сара; Ваггонер, Дайан; Уренья, Лесли (2015). Память времени: современные фотографии в Национальной галерее искусств . Национальная художественная галерея. ISBN 978-0500544495.
  • Вэй, Лилли (эссе) (2009). Чак Клоуз: Избранные картины и гобелены 2005–2009 гг . PaceWildenstein. ISBN 978-1-930743-99-8 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Персональный сайт
  • Страница галереи темпа
  • Чак Клоуз в Музее современного искусства
  • Чак Клоуз в Библиотеке Конгресса США, 32 записи в каталоге
  • Чак Клоуз: процесс и сотрудничество
  • Чак Клоуз в Центре искусств Уокера