Брайан Болланд

Брайан Болланд
Болланд на New York Comic Con на Манхэттене, 9 октября 2010 г.
Родившийся	( 1951-03-26 )26 марта 1951 (69 лет) Баттервик , Линкольншир , Англия
Национальность	английский
Площадь (а)	Писатель, Penciller , Inker
Известные работы	Судья Дредд против судьи Смерти Бэтмен: Убивающая шутка Камелот 3000

Брайан Болланд ( / б ɒ л ə п д / ; родился 26 марта 1951) ^[1] является британским комиксов художником . Наиболее известный в Соединенном Королевстве как один из главных художников-исполнителей британской антологии комиксов 2000 г. , он возглавлял « Британское вторжение » в американскую индустрию комиксов, а в 1982 г. произвел художественные работы на « Камелот 3000» (с автором Майком В. Барром). ), который был первым макс- сериалом комиксов DC Comics с 12 выпусками ^[2], созданным для прямого рынка .^[3]

Впоследствии Болланд сконцентрировался на работе в качестве художника обложек, продюсируя подавляющее большинство своих работ для DC Comics. Среди его редких набегов на интерьерное искусство - « Бэтмен: Убийственная шутка» с британским писателем Аланом Муром и рассказ о Бэтмене: Черное и белое, написанный им самим .

Ранняя жизнь [ править ]

Брайан Болланд родился в Баттервике, Линкольншир , ^[1] у родителей Альберта «Эй-Джей» Джона, фермера из фенленда, и Лилли Болланд. ^[4] Он провел свои «первые 18 лет», живя «в маленькой деревушке недалеко от Бостона в болотах Линкольншира , Англия», но «не помнит комиксы» намного раньше, чем ему исполнилось десять. ^[4] Когда американские комиксы начали импортироваться в Англию в 1959 году, Болланд говорит, что «мне потребовалось некоторое время, чтобы их открыть», но к 1960 году он был заинтригован « Динозавром» из комиксов Dell ! , которая подпитывала детство интерес к динозаврам всех форм и размеров. ^[4] Комиксы, включая Турока ,Сын Камняи « Томагавк» из DC Comics , и именно эта растущая коллекция комиксов поможет вдохновить молодого Болланда на создание своих собственных комиксов ^[1] в возрасте десяти лет с такими идеями, как «Лига насекомых». ^[5] Он вспоминает, что «[s] супергерои незаметно проникали в мою жизнь», поскольку он активно искал обложки, изображающие «любое большое существо, отдаленно напоминающее динозавра, топчущее маленьких людей». ^[4] Эти подростковые критерии взяты из Динозавра! и Турока через Дом Тайн « Бэтмену и Робину [которые] [часто] преследовали большие странные вещи, как и Супермен ,Аквамен , Чудо-женщина [и т. Д.] » ^[4] Вскоре семейные прогулки в Скегнессе стали для будущего художника предлогом« обыскивать ... вокруг некоторых из более отдаленных закоулков »в поисках комиксов на переполненном книжном шкафу I особенно делал в школе изделия из дерева ». ^[4]

Еще в 1962 году, в возрасте 11 лет, Болланд вспоминает, как думал, что «работы Кармине Инфантино над« Вспышкой » и Гила Кейна над« Зеленым фонарем и атомом » были изощренны, чего я [раньше] не замечал». ^[4] Позже он назвал Кейна и Алекса Тота «вершиной мастерства» ^[1] наряду с Куртом Своном , Мерфи Андерсоном , Сидом Грином , Джо Кубертом , Россом Андру , Майком Эспозито , Ником Карди и другими. по рейтингу Bruno Premiani, "влияние которого проявилось в его" ранних грубых попытках рисования комиксов ". ^[4] Молодой Болланд не оценил Marvel Comics так высоко, как DC, чувствуя, что обложки загромождены, а качество бумаги - грубым. ^[4] Его высокая оценка произведений искусства. от Джека Кирби , он говорит, только материализовался гораздо позже «глазами опытного профессионала». ^[4] однако он наслаждаться Великобритании комиксов, в том числе газетных полос , таких , как " Сид Джордан 's Джефф Hawke [и] Дэвид Райт -х Кэрол Дэй , ^[6] »и« Валиант », в котором были представлены« Эрика Брэдбери »Mytek Могущественный и Иисус Бласко «s Steel Claw ^[7] „ ^[4] Несмотрятакое разнообразие вдохновений, BOLLAND кредитов его возможное ИСПОЛНЕНИЕ искусствакак хоббиа затем призвание к учителю искусства начальной школы, который“очевидносказал все правильные вещи для меня ". ^[3]

Выросший как «единственный ребенок в доме без культуры» (Болланд говорит, что его «мать и отец не любили искусство, литературу или музыку»), он воспринял взрыв поп-культуры в конце 1960-х, когда « пиратские радиостанции , музыка» ( в частности , Фрэнк Заппа ...), употребление наркотиков, психоделия , «мир и любовь», « выпадающий » подземную сцену, Oz Magazine »и другие аспекты хипповой культуры воплощен подземным Comix , такие как Роберт Крошка «s Zap Comix . ^[4] Пройдя как O-Level, так и A-LevelПосле сдачи экзаменов по искусству Болланд провел пять лет в художественной школе (начиная с 1969 года ^[4] ), изучая графический дизайн и историю искусства . ^{[3] Однако} научиться рисовать комиксы было «больше самоучкой», и Болланд в конце концов написал диссертацию на 15 000 слов в 1973 году о Ниле Адамсе - «художнике [его учителя] никогда не слышали». ^{[1] [3]} Позже он вспоминал:

Именно в это время я открыл для себя весь спектр комиксов и их историю. Все британские вещи, которые я пропустил, должны были быть обнаружены. Я нашел великих американских деятелей, Фостера , Херримана , Алекса Рэймонда и Уинзора Маккея ... Ноэль Сиклз , Милт Канифф , Рой Крейн , как я обнаружил, заложили все основные строительные блоки нашей "формы искусства". И были европейцы ... Мебиус , Манара , Брекчия . Позже филиппинцы - Алекс Ниньо , Нестор Редондо , Альфредо Алькала, все были вдохновляющими. Ничего из этого нельзя было найти в художественных школах. За пять лет, проведенных в трех художественных школах, я ни разу не узнал ничего о комиксах от своих наставников. ^[4]

Карьера в Великобритании [ править ]

Фанзины и ранние работы [ править ]

Болланд изучал графический дизайн в Норвичском университете искусств . ^[8] Во время учебы в художественной школе Болланд нарисовал и самостоятельно опубликовал несколько фэнзинов, а его работы были опубликованы в британских андеграундных журналах Frendz , International Times и OZ . ^[9] В 1971 году его друг Дэйв Харвуд «сделал свой первый шаг к массовому производству печатных изданий со своим RDH Comix ,» для которого Болланд предоставил обложку (с изображением Норвичского собора ). ^[10] Также в 1971 году Time Out - андеграундный журнал ^[9]быстро превратившись в «крупнейший еженедельный журнал в Лондоне» - дал Болланду «первую оплачиваемую работу» ^[11], создав иллюстрацию блюзового гитариста Бадди Гая . ^[9] Находясь в Норидже , Болланд продюсировал первые серии пародии на взрослого Маленького Немо в Сонной стране под названием « Маленькая нимфоманка в Сонной стране» , а когда в 1973 году он перешел в Центральную школу искусства и дизайна в Лондоне, он продолжил продюсировать (в основном полный фильм). -страница) Little Nympho раздевается для фэнзина из 50 копий под названием « Внезапно в 2 часа ночи» . ^[12]Он также предоставил небольшую полоску под названием «Смешанный ребенок» в «студенческую газету Центральной школы искусств ... Скачущая личинка ». ^[13]

2000 г. н.э. , Судья Смерть и Вобот Уолтер [ править ]

В 1972 году Болланд посетил Британскую конференцию по искусству комиксов в отеле Waverley в Лондоне и встретил «множество людей, которые играли ключевую роль в комиксе того времени», включая Дез Скинна , Ника Ландау , Ричарда Бертона , Ангуса Маккая и - главное - Дэйв Гиббонс . ^[14] Болланд и Гиббонс стали прочными друзьями. После окончания учебы в колледже Болланд столкнулся с «суровой реальностью безработицы» ^[14] и по совету Гиббонса ^[15] присоединился к художественному агентству Bardon Press Features. "Несколько полосок по две страницы" для DC Thomsonв результате, но Болланд назвал бы этот период своим «самым низким временем». ^[14] Бардон, однако, создал клиента по имени Пикин, который «планировал выходить раз в две недели комикс об африканском супергерое» Пауэрмане , который должен был продаваться в Нигерии . ^{[1] [14]} Гиббонс и Болланд должны были нарисовать альтернативные выпуски (первым выпуском Болланда был Powerman No. 2 ^[1] ), и Болланд вспоминает, что «вскоре Дэйв нарисовал всю свою историю, а я напечатал всего несколько страниц. " ^[14] Это знание - «что Дэйв может печатать страницу в день ... и что мне придется делать то же самое» - было шоком, но оказалось «самой лучшей тренировочной площадкой».^[14]Поскольку комиксы якобы были новинкой для Нигерии, ^[14] Болланд вспоминает, что эта работа была создана специально, чтобы быть «действительно простой: шесть панелей на странице и [все] панели должны быть пронумерованы». ^[16] Эта работа была не только «лучшим способом изучить простые правила рассказывания историй в комиксах», но «еще лучше, она шла в такое место, где никто из моих знакомых не мог ее увидеть». ^[14] Он «нарисовал около 300 страниц этой очень простой и понятной работы, и я думаю, что повествование возникло естественным образом из этого». ^{[14] [16]} Несмотря на это, он «всегда изо всех сил пытался закончить последние восемь или десять страниц», и иногда ему помогали друзья, оба из его «дней в Норвичской школе искусств».Гиббонс и будущее - 2000 г.и художник Лиги выдающихся джентльменов Кевин О'Нил . ^[17]

Болланд пишет, что, начиная с Powerman, он «нашел регулярную работу по рисованию комиксов, один из которых, судья Дредд , в 1977–1980 годах, оказался настоящим хитом ...» ^[4]

В начале 1977 года агент Бардона Барри Кокер вызвал Гиббонса и Болланда в офис и показал им «макеты нового научно-фантастического комикса, который IPC планировал опубликовать». ^[18] Гиббонс присоединился к Карлосу Эскерре в том, чтобы « сперва прыгнуть на ноги 2000AD с проблемой 1 (или Program, позже Prog 1) ... но тем временем [Болланд] должен был продолжать рисовать Powerman самостоятельно». ^[18] Пауэрман перешел на ежемесячный график, и Кокер вскоре получил Болланда «обложку 2000 года нашей эры в мае 1977 года с Prog 11» (7 мая 1977 года; подписано «Болло»). ^[18] Болланд вспоминает те первые дни, когда:

Вы будете удивлены, узнав, что, хотя судья Дредд был в 2000 году нашей эры со времен Prog 2, редакторы не были уверены, какой из внутренних персонажей лучше всего продал бы комикс, если бы этот персонаж был на обложке. Художники вроде меня просто придумывали идеи обложек, и, если они им нравились, мы рисовали обложку, и они писали текст на одной странице, основанный на ней, чтобы войти внутрь. Эти мои ранние каверы попадают в эту категорию. ^[18]

Другие обложки следующих (почти треть из первых 30), а также отдельные страницы и некоторые обязанности рисования на Дэне Дэйре Гиббонса . Уже знакомый с Ником Ландау (исполняющим обязанности редактора), когда другой художник бросил учебу, Болланда напрямую вызвали для завершения рассказа о судье Дредде в Prog 41 (3 декабря 77), и вскоре он стал постоянным художником этого сериала. ^[19] «С этого момента, - пишет Болланд, - либо он [Ландау], либо его преемник Стив МакМанус звонили мне напрямую, когда хотели, чтобы я написал историю Дредда ». ^[19] Истории Дредда начинались как традиционные британские комические рассказы, то есть «шестистраничные одноразовые… [Сценаристы] Пэт Миллс и Джон ВагнерПохоже, что он отвергает американскую комическую идею продолжения историй или, что еще хуже, идею преемственности между персонажами 2000 года нашей эры ». Болланд видит в этом« силу… имея одну великую новую идею каждую неделю ». ^[20] Вскоре, однако, сценаристы начали создавать сериалы, и отличительные способности Болланда с тонкой мимикой, драматическим освещением и динамической компоновкой макета страницы сделали его идеальным выбором для рисования текущих саг, начиная с « Лунной Олимпиады ». . ^[20] Болланд участвовал в оформлении таких сюжетных арок судьи Дредда, как « Период Луны », « Проклятая Земля », « День, когда умер Закон », »Судья Child Quest «и» Block Mania ». Как истории Дредд выросли в популярности, они„были перемещены , чтобы они начали на середине страницы“с распространением цвета двойной страницы, которые Bolland„всегда боролись с“ ^[21] нахождением это «очень сложно ... [пытается] заполнить это пространство наиболее эффективно». ^[15] В конечном итоге недельные дедлайны означали, что Болланд не смог сам продюсировать все эпизоды эпических сюжетных линий, и художественные работы на «Проклятой Земле» были разделены между Болландом и Майком МакМахоном .

Ранняя работа Болланда над судьей Дреддом находилась под сильным влиянием Макмэхона, талантливого новичка, чей идиосинкразический стиль подогревал интерес к новому персонажу. Болланд думал, что МакМахон был «потрясающим, истинным идейным деятелем Дредда», но отметил, что подход МакМахона был «очень импрессионистическим », в то время как «средний читатель комиксов, безусловно, в то время, действительно имел тенденцию предпочитать реализм». ^{[15] [16]} Болланд поэтому заявляет, что он «подражал гению Майка ... а затем переосмыслил [Дредда] в стиле, который на самом деле многое заимствовал из работ американских художников» ^[15], сохранив «гранитную челюсть МакМахона». "внешний вид, но с добавлением реалистичности и мельчайших деталей персонажу,что, по словам Марка Солсбери, «окончательно закрепило культовый образ».^[16]

Помимо оттачивания внешнего вида персонажа и внесения вклада в ранние сюжетные линии самого высокого уровня, Болланд также создал облик двух самых стойких персонажей вселенной Дредда: судьи Смерти (и трех других Темных судей ) и судьи Андерсона .

Позже «Титан» Ландау «решил, что они могут переупаковывать рассказы о судье Дредда в американский комический формат с новыми обложками и продавать их Америке», и сделали это под брендом « Eagle Comics ». ^[22] Болланд предоставил множество обложек для этих выпусков сборника. ^[22]

Болланд «нарисовал первые три эпизода истории Смерти судьи зимой 1979–1980 годов» как «еще один злодей в еще одном прекрасном сценарии Джона Вагнера ». ^[23] Он не «помнит делать любые эскизы , чтобы получить его прямо,» «наряд был описан несколько в сценарии ... и детали его были сильно вдохновлен видом Kevin O'Neill «s Nemesis чернокнижник . ^[23] Болланд, как он признает, был «безусловно самым медленным из сменяющих друг друга художников Judge Death », предпочитая «брать столько времени, сколько мне нужно, и делать половину приличной работы», а не торопиться. ^[23] Для продолжения. , «массивные (для меня) 30 страниц," 2000 г. н.э."В редакционной статье собраны одноразовые истории, чтобы у Болланда было достаточно времени, чтобы нарисовать все. ^[23]

Когда Ник Ландау начал (в 1981 г.) переиздание Titan Books материалов судьи Дредда, он «использовал эту историю не хронологически», чтобы начать серию. ^[23] Ландау потратил время, листая книгу в квартире Болланда, и обнаружил, что «некоторые истории начинались или заканчивались не на той странице, в результате чего оставались пустые страницы», как это было задумано, «фактически первая книга, состоящая исключительно из мою работу «художник» с радостью предложил добавить три полностраничных изображения для тома « Проклятая земля» и новую заднюю обложку для первого тома судьи Дредда . ^[24]

Уолтер Вобот был андроидом с дефектом речи, который служил личным роботом-слугой судьи Дредда. Созданный для легкого облегчения, Болланд отмечает, что « отличительной чертой стрипа судьи Дредда была его [sic] способность плавно перемещаться между суровым научно-фантастическим приключением, мерзким готическим хоррором , спуферами и т. Д. До безумной комедии». ^[25] Сольные приключения Уолтера - «Уолтер Вобот, злодей Дведда» - были вторым стилем. ^[25] Болланд нарисовал все, кроме пары приключений Уолтера, которые произошли между прогами № 50–61; № 67–68 и № 84–85 (с Яном Гибсоном, рисующим первые два эпизода, и Бренданом Маккарти)последние два), и говорит, что он «обычно был в состоянии выполнить один за день». ^[25] Он называет «великого Дона Мартина » художником, которого он «бессовестно сорвал» для второстепенных персонажей, отрисовывая большую часть страниц в Chiswick , 1978 г. ^[25]

Другая британская работа [ править ]

В перерывах между заданиями Дредда Болланд рисовал ленты ужасов для « Дома Молота» Дез Скинна , будучи представленным в комиксе через другого «фанатика из толпы», Тревора Горинга , который нарисовал »комикс-версию фильма« Чума ». Зомби », и попросил Болланда нарисовать его. ^[26] Вскоре Bolland попросили нарисовать « Vampire Circus » (реж. Роберт Янг , 1972 комическую версию по сценарию Стива ПаркХаус и «груду [d] на запекшейся крови» для своего первого) Молоток адаптации хоррор - хотя он нашел большая часть «закрашенной крови» в печатной версии. ^[26]

С 1970-х годов и по настоящее время Болланд также выпустил одноразовые произведения искусства для использования в качестве записи (в том числе одну для The Drifters в 1975 году ^[27] ), книги в мягкой обложке (включая британские издания Titan « Wild Cards» Джорджа Р.Р. Мартина ). антологии ^[28] ) и обложки журналов (включая Time Out ^[11] и все крупные публикации комиксов). Он продолжал производить работы фэнзинов, в том числе Ник Ландау Comic Новости СМИ , ^[29] и Arkensword и даже «рисовали карты опасности» для настольной игры под названием Людоед . ^[30]Позже он «познакомился с ребятами из Games Workshop , Стивом Джексоном ^[31] и Яном Ливингстоном », и создал различные «игровые рисунки», в том числе одну или две обложки для книг о приключенческих играх Fighting Fantasy ^[32] и брошюры со сценариями ролевых игр . ^[33]

В 1977 году к Болланду подошел Сид Джордан, чтобы тот снял несколько эпизодов из газетной полосы Джордана Джеффа Хоука . ^[34] (Товарищ, про-фандомный художник Пол Нири «уже сделал довольно много». ^[34] ) Болланд нарисовал 13 эпизодов, а «Сид подправил некоторые лица, некоторые детали здесь и там, чтобы они выглядели. немного больше похож на него ". ^[34] К этому моменту, «хотя Express владела правами на полосу, они не печатали ее», но поскольку у нее было сильное европейское поклонение, эти новые эпизоды (считает Болланд) «были собраны в антологиях на французском и испанском языках. , "но не в Великобритании, за исключением краткого"Журнал фанатовЭврика » . ^[34] В 1985 году, как известному фанату, Ник Ландау обратился к Болланду с просьбой выбрать истории и нарисовать обложки для двух коллекций ленты« Титан », при этом третий дизайн не был опубликован. ^{[35] [36]} Болланд также внес свой вклад. «Чудо Елисея » к специальному судебному разбирательству комиксов « Олд Бейли О.З.» , написанному потому, что история Ветхого Завета вызвала интерес Болланда, когда он жил рядом с Британским музеем . ^[37] Эта страница позже была перепечатана в отмеченном звездами ( Мур , Хант Эмерсон , Гейман , Гиббонс, Дэйв Маккин и т. Д.) Outrageous Tales from the Old Testament , хотя имя Болланда не было на обложке. ^[38]

Bolland производится значительное количество рекламной работы, первоначально потому , что его агент «Барри Кокер откладывал рекламные работы мой путь,» в том числе ряд объявлений для « Palitoy «s Звездные войны игрушки.» ^[39] Он также нарисовал некоторые из самых ранних рекламных работ для магазинов научной фантастики и комиксов Dark They Were и Golden-Eyed , которые публиковались в различных журналах для фанатов , программах конвенций и журналах, таких как Time Out, и были заказаны будущим - Соучредитель Titan Distribution и Forbidden Planet Майк Лейк (который «работал там в то время») c. 1976. ^[40]Помимо рекламы DTWAGE, Болланд также внес (вместе с большинством своих коллег) иллюстрации для рекламы и / или включения в программные буклеты для UK Comicon , начиная с 1976 года. ^[41] В 1978 году Ник Ландау, Майк Лейк и Майк Лакман «вывели свой бизнес по распространению комиксов на большую улицу», открыв первый магазин комиксов « Запретная планета» , для которого Лейк попросила Болланда продюсировать теперь знаменитые «Люди вроде нас делают покупки в ... ЗАПРЕЩЕННАЯ ПЛАНЕТА »реклама. Произведения Болланда также будут изображены на пластиковых пакетах магазина, а также на футболках и «обложках для их каталогов фантастической фантастики, комиксов, телешоу и фильмов» и в других местах. ^[42]Позже, когда филиал Forbidden Planet был открыт в Нью-Йорке и во втором месте в Лондоне, Болланд «делал рекламу для них обоих». ^[43]

Комиксы DC [ править ]

Болланд был одним из первых создателей британских комиксов, «обнаруженных» американской индустрией комиксов, возглавив так называемое « британское вторжение » в 1979/80 году. Болланд вспоминает, что его большой прорыв произошел, когда Джо Стейтон посетил Комикон летом 1979 года и, когда ему нужно было где-то работать (над « Зеленым фонарем» ) в Великобритании, он решил остаться с Болландом. ^[44] Стейтон позвонил своему редактору Джеку Харрису и сказал ему, что Болланд, большой поклонник Green Lantern , хотел бы нарисовать обложку Green Lantern ; Харрис согласился. ^[44] Он нарисовал несколько обложек для комиксов DC , начиная с Green Lantern.№ 127 (апрель 1980 г.), ^[44], а также несколько вставных рассказов. ^[4] Эти рассказы включали в 1980–1981 годах «Сертифицированный сейф» в « Тайне в космосе» ^[45] и «Падение на небеса» в « Мадам Ксанаду» , первую попытку округа Колумбия продавать комиксы специально для « прямого рынка » фанатов и фанатов. коллекционеры. ^[46] Для редактора Джулиуса Шварца Болланд нарисовал обложки, вокруг которых писатели будут сочинять истории, в том числе две обложки Старро для Лиги Справедливости Америки № 189 и 190 и Супермена № 422 (август 1986 г.). ^[45]

Среди его первых внутренних работ для Вашингтона была глава в Лиге Справедливости Америки № 200 (март 1982) вместе с художественными героями Джо Кубертом , Кармине Инфантино и Гилом Кейном , а также Джимом Апаро , Джорджем Пересом и Диком Джордано . Это дало художнику «первую попытку нарисовать Бэтмена ». ^[45] Болланд чувствовал, что «после того, как моя обложка [ GL # 127] проработана, люди в Вашингтоне обратили свой взор на Лондон ... и особенно на группу художников в 2000 году нашей эры , которых приучили к персонажам DC». ^[47]Он вспомнил, что «после того, как я поселился в округе Колумбия, скауты из этой компании приезжали на наши собрания « Общества ленточной иллюстрации », чтобы привлечь еще несколько из нас» ^[4], делая «официальное приглашение» на собрание SSI. " Дэйв Гиббонс , Кевин О'Нил ... [а] когда Алан Дэвис и Марк Фармер " следуют за художниками, по которым "прошел " Алан Грант ", и, в какой-то момент, неким высоким волосатым писателем из Мидлендса . " ^[47]

В 1982 году редактор DC Лен Вайн выбрал Болланда в качестве художника в макси-сериале из 12 выпусков Camelot 3000 DC с писателем Майком В. Барром . ^{[48] [49]} История, связанная с возвращением короля Артура, чтобы спасти Англию от инопланетного вторжения в 3000 году, не только «представляет собой самый большой объем работ» Болланда - и его единственную попытку нарисовать ежемесячный журнал название - но также был «первым примером макси-сериала DC (или иначе)». ^[2] Болланд не был знаком с легендами о короле Артуре и изначально считал Мерлина комическим персонажем. ^{[50] [51]}Сериал вызвал немалую шумиху в СМИ, и Болланд обнаружил, что он «улетел в Сан-Диего и другие места и поднял шум». ^[50] Болланду было разрешено выбирать между двумя чернилами, но он решил сам рисовать свои обложки. ^[50] Болланду было неудобно использовать чернила сторонних производителей для своих карандашей, и позже он признался, что вложил в свои рисунки высокий уровень детализации, чтобы серия оставила как можно меньше места для рисовальщика для творческой переосмысления своей работы. ^[51] Однако «к концу я остался вполне доволен результатами». ^[50] Возмущаясь, что Росс Андру представил макеты первых двух каверов Камелота 3000 , он

решил полностью проигнорировать [дизайн Андру] и придумать свой неутвержденный дизайн. Лен Вейн отверг это и сказал мне сделать картину Росс Андру. Неохотно я нарисовал обложку номер один, которая попала в этот выпуск, но в знак протеста перевернула букву N в своей подписи, как код, чтобы напомнить себе, что моя «художественная целостность» была украдена. Мне достаточно понравился перевернутый N, чтобы сохранить его с того дня. ^[50]

У Camelot 3000 были длительные задержки между выпусками последних выпусков. Болланд вспоминал, что он и Д.К. «довольно много говорили о том, сколько времени мне потребуется, чтобы сделать серию», и, поскольку серия была написана другими художниками, он начал «с большим энтузиазмом штамповать страницы». ^{[2] [52] Однако по} мере продолжения серии Болланд становился все более дотошным, «пытаясь сделать страницы все лучше и лучше». ^[2] Дополнительные детали, которые он привнес в свои работы, вызвали значительные задержки с выпуском заключительных выпусков ограниченной серии ^{[51], в} результате чего выпуски №8–11 выходили ежеквартально, а не ежемесячно, а последний выпуск должен был быть освещен. датирован девятью месяцами позже предпоследнего выпуска.

Болланд нарисовал фотографию Супермена № 400 (октябрь 1984 г.) ^[53] и сопутствующего ему портфолио. ^[54] В 1986 году Болланд был одним из нескольких художников, которые написали страницы для юбилейного выпуска « Бэтмен № 400» (октябрь 1986 года), ^[55] его предложение с участием злодеев Ра'с аль Гула и Женщины-кошки . ^[56] Примерно в это же время Titan Books пытались выпустить серию комиксов, написанных Аланом Муром , в том числе одноразовый комикс « Бэтмен встречается с судьей Дреддом » Мура и Болланда. ^[57] Затем Болланд работал над популярным, влиятельным ^[58] и противоречивымБэтмен: Убийственная шутка , впервые опубликована в 1988 году.

Выступая примерно в 2000 году, Болланд сказал, что со времен «Убивающей шутки» он рисовал только комиксы, которые также написал. ^[56] Шесть лет спустя он пояснил, что

С тех пор я не хотел рисовать комиксы, в которых участвовал кто-то другой. Я бы предпочел не работать над историей, которую я не писал сам, или над историей, которая в конечном итоге будет раскрашена кем-то другим. Но я должен зарабатывать на жизнь. Чехлы для меня безопасное место. Если чужие цвета затмевают мою работу, кого это волнует. Это была всего одна страница. Я могу двигаться дальше ... ^[57]

В 1996 году Болланд написал и нарисовал рассказ «Невинный парень» для антологии « Бэтмен: Черное и белое» , в которой обычный житель Готэм-сити документирует свой план совершить совершенное преступление и убить детектива Темного рыцаря. ^[59] Черпая вдохновение из обложки Алекса Тота , ^[59] и задуманная как дань уважения Бэтмену Серебряного века , Болланд написал в 2006 году: «Если бы кто-нибудь спросил меня, чем я занимался в своей карьере, это Я очень доволен, это было бы так ". ^[59]

Бэтмен-редактор Марк Кьярелло обратился к Болланду с вопросом, не хочет ли он нарисовать обложки Бэтмена для нового названия, Batman: Gotham Knights . ^[60] Прыгая на этот шанс, он отмечает, что «произошло недоразумение», в результате чего он не знал о том, что запланирован первый выпуск, в результате чего вместо этого «превосходный Дэйв Джонсон » рисует номер 1, а Болланд присоединяется к выпуску номера. 2. ^[60] Первые две обложки Болланда были раскрашены редактором Кьярелло, но с номера 5 по 47 (его последний) они были раскрашены самим художником. ^[60] По мере продвижения его работы «работа по прикрытию Gotham Knightsперешел от Марка к ряду других людей, "и Болланд" находил все больше и больше [его] первых идей для отклонения обложек ". ^[60] В конце концов, Болланду" сказали [что он] не будет читать книгу в нескольких выпусках время, «но после того, как обнаружил, что на грядущих обложках фигурирует Бэйн (а не Джокер или Пингвин, как он надеялся в течение некоторого времени), Болланд« сказал, что я уйду немедленно » ^[60].

Обложки [ править ]

Хотя его набеги на внутреннее искусство почти повсеместно приветствуются, сейчас Болланда гораздо чаще считают «просто» художником обложек ^{[ по словам кого? ]} - хотя он отмечает, что никогда не решался «заниматься исключительно каверами», просто «немного отошел» от стриптиза. ^[56] Он признает, что работает медленно и, следовательно, находит обложки легче, чем целые произведения искусства. Он также просто отметил, что начал «концентрироваться на каверах ... на самом деле только потому, что это была работа, которую мне предлагали». ^[61] Он добавляет, что для таких художников, как он, «общеизвестно, что они скажут« нет »стриптизам», поэтому редакторы заставляют их вместо этого делать пин-ап ».^[61]

Болланд создавал обложки - во многих случаях для завершающих серий / арок - некоторых из наиболее известных знаковых комиксов последних лет, его фотореалистичные работы оставили неизгладимое впечатление на заголовки, над которыми он работает, в качестве основного внешнего эталонного изображения. . Его культовые обложки пользуются большим спросом, хотя его работы преимущественно появляются в названиях, издаваемых DC Comics .

Болланд теперь рисует на компьютере, избегая карандашей и бумаги. ^[62] Он ссылается на влияние Дэйва Гиббонса , который «сам проник в компьютеры и ... был действительно в восторге от них». ^[62] Отметив также, что некоторые колористы все чаще использовали компьютерные эффекты «по-видимому, произвольно», он решил, «что, если я сам не возьму под контроль процесс окраски ... [эти эффекты] в конечном итоге превратят обложки во что-то не мое» собственный." ^{[62] [63]} Начиная с 1997 года, Болланд «купил все необходимое» и провел десять разочарованных месяцев, изучая канаты и, в конечном итоге, обнаружил освобождающую «бесконечную способность изменять» свои теперь исключительно экранные изображения. ^[63]Он категорически заявляет, что, по его мнению, «[t] здесь нет абсолютно никакой разницы между рисованием на моем планшете Wacom и рисованием на блокноте». ^[63] Полностью освоив эту технологию, Болланд также опубликовал на своем официальном сайте ряд уроков / руководств, демонстрирующих его сложные техники. Он заявляет, что, хотя этот скачок означает, что он больше не производит никаких произведений искусства на бумаге (прибыльный побочный эффект для многих художников, которые продают свои оригинальные работы коллекционерам), «ручка и бумага исчезли навсегда». ^[64]

Болланд вспоминает, что после «Убивающей шутки» ему «предложили много работы», но он не чувствовал себя готовым взять на себя долгое обязательство. ^[65] Итак, вместо

[а] после Killing Joke , округ Колумбия попросил меня сделать каверы на Animal Man , и я согласился, ожидая, что будет около десяти. В итоге я набрал шестьдесят три. Это стало почти обычным явлением, и это действительно означало, что у меня будет хоть что-то новое, на что стоит взглянуть. ^[61]

Человек-животное [ править ]

Первые 63 выпуска « Человека-животного» с работами Болланда охватывали периоды творчества писателей Гранта Моррисона , Питера Миллигана , Тома Вейча и Джейми Делано , причем изображения Болланда сохранили преемственность стиля и образов, в то время как интерьерные работы претерпели несколько изменений стиля и сюжета. ^[66] Первоначально он вспоминает, что его обложки взяты непосредственно из сценария. ^[61] Он мог «пройти и найти сцену, которая выглядела бы так, как будто она могла бы стать хорошей обложкой», или «найти особый зацеп, который умело резюмировал бы то, что происходит внутри книги». ^[61]Это включало включение фотографий в более поздние обложки рассказа Моррисона о метафикшене и deus ex machina авторский вклад. С перемещением (после Моррисона) Animal Man в новый отпечаток DC «Зрелые читатели» Vertigo , Болланд отмечает, что обложки переместились на «полноцветные окрашенные обложки» с номером 57. ^[67] Эти его обложки были « смесь туши, смывки, аэрографа, а затем, в конечном итоге, областей, окрашенных в цвет плаката моей женой Рэйчел, "что в конечном итоге привело к тому, что она внесла значительный вклад в некоторые обложки, при этом Болланд признал, что" некоторые из последних обложек Animal Man были больше ее, чем меня ". ^[67]

Описывая искусство хороших обложек, Болланд отмечает, что

[вы] вам действительно нужно постоянно думать о том, как изображение на обложке заинтригует и соблазнит потенциального игрока. Это помогает попытаться представить, что ваша обложка находится в целой банке из тридцати или более, и вам нужно, чтобы она выделялась. ^[61]

Счастливое совпадение также играет свою роль, например, когда дуга рассказа о путешествиях во времени увидела, что работа Болланда совпала с сюжетом таким образом, что он смог создать воссозданную обложку под другим углом, чтобы пролить новый свет на изначально несущественное изображение. ^[62]

Невидимые [ править ]

Крышки BOLLAND украшают весь второй и третий тома Grant Morrison «S минипуты ^[66] и его изображениями главных героев широко перепечатаны в качестве окончательных изображений, несмотря на них все то , были реализованы другими художниками - и часто обращается несколько прежде , Болланд вошел в картину. В этом названии художник отмечает, что «предмет более сложен», что требует от него «проработки множества странных символов и подсознательных сообщений в дизайне обложек» для создания »изображения, которое в некоторой степени озадачивает и наделено элементами сюрреализма. . " ^[61] Попросили занять место Шона Хьюза.и «сделать обложки для второго тома» редактора Шелли Роберг, Болланд обнаружил, что она «редактор мечты», восторженная и очень конкретная в том, что ей нужно. ^[68] Как правило, Болланд вспоминает, что «она была в восторге от моих идей», хотя Моррисон «одобрял» все проекты. ^[68] Обнаружив, что у него есть взаимопонимание и доверие со своим редактором, Болланд считает, что эти факторы «привели к некоторым из [его] наиболее экспериментальных работ». ^[68] Вновь приняв участие в использовании компьютера, Болланд цитирует «Невидимки», том 2, № 11, как свое первое произведение искусства, созданное с помощью компьютера, используя его для «вставки ... компьютерного фона за отрубленной рукой». ^[69]

Для третьей серии

мы [Болланд и Моррисон] говорили о попытках каким-то образом изменить внешний вид обложек, и когда DC решил пронумеровать выпуски в обратном порядке [от 12 до 1; отсчитывать до Миллениума ], что заставило меня задуматься. Я помню, как смотрел фильм Питера Гринуэя « Утопая по номерам» , в котором эти числа аккуратно помещались в каждую сцену, и мне очень понравилась эта идея. Поэтому я начал включать элементы номера проблемы ... всегда пытаясь придумать способы скрыть его или сделать неотъемлемым элементом дизайна. ^[61]

Обложки третьего тома The Invisibles были «сделаны на компьютере» отчасти потому, что «Vertigo платила за« раскрашенные »обложки, и [Болланд] чувствовал, что [он] должен предоставить нечто большее, чем линейные и плоские цвета». ^[70] Экспериментальному характеру двенадцати обложек способствовал тот факт, что, по словам Болланда, «ни я, ни Шелли не видели сценарий этого выпуска». ^[70] Что касается торговых обложек в мягкой обложке, Болланд «был полон решимости сделать каждую из них более странной, чем предыдущую», и поэтому создал вдохновленную Фрэнсисом Бэконом «мясистую массу [получившую название« Человек-клякса »] с пишущей машинкой» для Entropy в Великобритании . ^[70] Убедив Карен Бергер(Главный редактор Vertigo) и Шелли Роберг, что это была хорошая идея, художник вспоминает, что «Шелли позвонила и, вместо того, чтобы рассказать мне, насколько я прекрасна, сказала, что когда она увидела это, она чуть не потеряла свой обед! попросил изменить цвет его кожи с телесного на синий, чтобы немного смягчить его ". ^[70] Для последней обложки Invisible Kingdom TPB Болланд создал «обложку, содержащую 12 небольших альтернативных каверов на Invisibles », что «заняло много времени». ^[70] Сравнивая этот процесс с созданием «мини-комикса», Болланд говорит, что «если какая-либо деталь имела какой-либо смысл, ее нужно было изменить на что-то, чего не было». ^[70]

Стиль Болланда включает начальную «грубую» стадию набросков, что позволяет издателю (а в некоторых случаях и писателю) «подписать» свои проекты. ^[71] В случае с «Невидимками» , однако, хотя Моррисон официально получил «окончательное одобрение дизайна обложки», Болланд описывает его как «очень щедрого в отношении моей работы», говоря, что «это не его работа - придумывать дизайн обложки. идея ". ^[62] В отдельных случаях, однако, Болланд просил поделиться идеями, и в одном конкретном случае « Шелли [Роберг] , редактор ... однажды рассказала , что Грант хотел, чтобы рука выходила из воды, держа пистолет на обложке. последнего выпуска ". ^[71] Болланд признает: «Я не знаю»не знаю точно почему. Я только что поставил его ». ^[62]

Чудо-женщина [ править ]

Bolland также способствовало большое количество чехлов для Wonder Woman , начиная с William Месснер Loebs «первого выпуска s (# 63, июнь 1992 ^[72] ) после этого автор взял писатель (и художник) Джордж Перез » s 1987 посткризисных перезапуском . Болланд вспоминает , как с любовью рисовал Чудо-женщину , как один из немногих случаев, когда он действительно искал работу, а не ее. Он вспоминает

Обычно я сижу дома с оптимизмом в надежде, что люди настолько меня полюбят, что позвонят мне и предложат работу. Конечным результатом является то, что большую часть времени я делаю то, что хотят другие люди, а не то, что хочу я. Чудо-женщина была исключением. Я случайно упомянул Тома Пейера , моего редактора в Animal Man , что я хотел бы рисовать обложки Wonder Woman ... [а] в то время, несмотря на ее долгую историю в Вашингтоне, ее культовую внешность, даже ее культовый сериал , она не была персонажем, для рисования которого выстраивались художники из списка лучших. Ну, я не была артисткой из списка лучших, поэтому мне очень хотелось ее раскусить. ^[73]

На первой обложке Болланда Диана была рядом с заголовком: « Великолепное возвращение величайшей героини комиксов !» обращаясь непосредственно к читателю со словами "... Скучаю по мне?" ^[72] Обложки Болланда для следующих 30 с лишним выпусков заложили визуальную основу для персонажа и видели, как Болланд иллюстрировал до столетнего выпуска № 100 включительно. ^[74] Чтобы подготовиться к своей работе, Болланд «вырезал картинки с изображением героя». самые красивые женщины того времени - Кристи Тарлингтон , Стефани Сеймур и др. " говоря, что его главным образом интересовали их лица («Тело, которое я обычно придумал»). ^[73]Заинтересовавшись, в частности, рисованием костюма, который, по его мнению, «должен быть одним из самых сексуальных в комиксах», он вскоре обнаружил, что персонаж удален из своего обычного костюма в сюжетной линии, «побеждая, для меня, всю суть». ^[73] Для ее возвращения в свой знаменитый костюм Болланд создала позу в стиле Британии из фильма « Чудо-женщина» № 72 (март 1993 г.). ^[75] Он говорит, что «[я] такие маги ... обычно возникают, когда вы полностью зацикливаетесь на какой-то идее». ^[73] Изображение было настолько культовым, что было выпущено в качестве плаката, а позже превратилось в статую. Вскоре после этого Диана претерпела еще одну смену костюма - на этот раз дизайн Болланда и в основном нарисованный на внутренних страницах Майком Деодато . ^[73]Черный костюм категорически не понравился даже его дизайнером Болландом, который философски сказал только, что «это было то, о чем просили в то время», и - помимо Камелота 3000 - это «единственный случай», когда его попросили создать костюм. костюм. ^[73] Новый костюм - черные бурлящие штаны , короткий топ, прямые волосы (которые Bolland сделал подобный) и «WW» -emblazoned куртка - было основано, Bolland думает «на Версаче снаряжение я видел Синди Кроуфорд носить в выпуске журнала Vogue . " ^[76]

Другие обложки [ править ]

Болланд отмечает, что, хотя он не склонен повторно использовать идеи обложек, он иногда создает «то, что мне нравится думать как дань уважения моим собственным обложкам». ^{[62] В} частности, для «первого выпуска комикса Eagle Judge Dredd », в котором было переупаковано 2000 историй нашей эры для американского рынка, где расположение цифр перекликалось с аналогичными обложками, которые Болланд нарисовал «два или три раза для разных компаний с разные персонажи ". ^[62]

В дополнение к его знаковым сериям «Человек-животное» и «Невидимки» , Болланд также подготовил длинные серии обложек для « Флэша» Джеффа Джонса (из черновиков редактора сериала Джоуи Кавальери ^[77] ) и серии антологий Бэтмена « Бэтмен: Рыцари Готэма» , а также а также различные выпуски Tank Girl (для оригинальной британской публикации Deadline и двух последующих мини - сериалов Vertigo Tank Girl: The Odyssey и Tank Girl: Apocalypse ), Superman , Green Lantern , Batmanи многое другое, в том числе ряд он-шотов и мини-сериал о головокружении, ответвлении DC . Болланд в настоящее время является художником обложки спин-оффа Vertigo's Fables Jack of Fables , заменив предыдущего художника обложки Джеймса Джина . Обложки Болланда также появляются в торговых коллекциях DC / Vertigo в мягкой обложке « Doom Patrol» Гранта Моррисона , хотя он выпустил только «пару» обложек для отдельных выпусков. Он вспоминает, что «выдал довольно много черновиков, но, к моему разочарованию, они часто отвергались», поскольку предыдущий кавер-исполнитель Саймон Бисли был «трудным исполнителем». ^[78]

Давнее знакомство с персонажами и персоналом DC в сочетании с высоким спросом в сочетании с другими факторами означает, что подавляющая часть работы Болланда была для DC Comics. В «Искусство Брайана Болланда» он также мимоходом упоминает, что неудачный опыт с обложкой Marvel UK Hulk и более поздняя странность с обложкой She-Hulk с участием Говарда Утки вызвали у него легкую «фобию по поводу Marvel ... [и ] законы производственной линии, которые "отменяют" все, что я должен дать ". ^[79] Однако он создал необычные обложки для Marvel, First Comics , Continuity Comics , Eclipse Comics , New Comics.и дюжина других компаний, больших и малых, а также обложки книг, журналов и пластинок. Для Dark Horse Comics Болланд выпустил несколько разнообразных обложек, в том числе пару для «Удивительных приключений эскаписта » Майкла Чабона по заказу редактора Дайаны Шутц . ^[80] Он напоминает , что «крышка для числа десять была сделана в стиле Hergé «S Приключения Тинтина ... но книга была отменена после того, как номер восемь.» ^[80]

Некоторые отмечают, что Болланд использует образы рабства , хотя в юмористическом комментарии к себе, который ссылается на себя, он цитирует этот «факт» (цитируется из Википедии) и заявляет, что он «не уверен» в точности мнения. ^[81] Он отмечает, что «я могу вспомнить только несколько случаев, когда я рисовал бондаж. Возможно, несколько каверов на Чудо-женщину, обложку Flash, обложку 2000 года нашей эры, страницу мистера Мамуляна ... но это все, что я могу вспомнить из многих сотен изображений ". ^[81] В 2006 году в книге «Искусство Брайана Болланда» он предлагает: «Я прослеживаю свой мягкий фетиш рабства до книги библейских историй, которую, должно быть, подарили моему отцу в качестве подарка воскресной школе, когда он был ребенком», причем "был изображением Седраха ,Мисах и Abednigo [так в оригинале]. « ^[12] Такое Библейская образность была подкреплена в 1971 году книгу купил в Париже» под названием Les Filles де Папье ... [а] большая часть [который] был взят с комиксами о женщинах привязанный в жестоких и мучительных позах безумными роботами ... это было просто потрясающе помешанным ... и все же ... в этом было что-то довольно привлекательное ". ^[12] Искусство Брайана Болланда также имеет отдельное" Раздел «Обнаженные», в основном созданный с целью «опробовать другую технику рисования или попытаться проработать фигуру под сложным углом» ^[82]. Только три из набросков обнаженной натуры включают сцены рабства.

Другие комиксы работают [ править ]

В дополнение к его ранним набегам на полноценный интерьерный стрип-арт и его более позднему вниманию к обложкам, Болланд также выпустил ряд коротких - часто одностраничных - стрипов, множество картинок в стиле пин-ап и пару продолжающихся «случайных» юмористических лент. В последних фигурирует Болланд как писатель-художник, его теперь предпочитаемый метод работы. ^[56] Наиболее примечательными являются два «личных проекта» Болланда, Мистер Мамулян и Актриса и Епископ , все появления которых были собраны в книге Bolland Strips! (Пальмано-Беннет / Knockabout Comics , 2005). Bolland Strips!возникло из предложения Джоша Палмано (владельца Gosh Comics в Лондоне, а также вовлеченного в издательскую компанию Knockabout Comics) собрать все экземпляры двух полос Болланда и рассказа Стива Мура «Зирк». ^{[83] У} Болланда были другие мысли, и он предложил включить неотрисованный 20-страничный рассказ под названием «Актриса, епископ и тварь в сарае» (написанный 18 лет назад) и два рассказа, написанные и иллюстрированные им для Vertigo Comics. ^[83] После переговоров с DC, две истории - «Принцесса и лягушка» (из Heartthrobs ) и «Капас» (из Strange Adventures ) были включены вместе с шестью гравюрами ограниченного тиража Éditions Déesse. ^[83]

Г - н Мамуляны [ править ]

Среди других работ BOLLAND является Роберт Крошка -esque полуавтобиографическая поток сознания юмора полосы г Мамулян , ^[84] , который впервые был напечатан в Paul Gravett Великобритании про-журнал «s побег , а затем привел в США в вопросах в темноте Конный титул Cheval Noir и антология Caliber Comics Negative Burn . ^[85] Болланд вспоминал, что истоки персонажа лежат в его «созерцании среднего возраста » в свой 36-й день рождения и в экспериментах с рисованием «всего, что приходит мне в голову». ^[85]Имя перекликается с внешностью персонажа как млекопитающее («лжет ежик »), хотя Болланд признает, что американский режиссер армянского происхождения Рубен Мамулян, возможно, также послужил источником вдохновения для имени. ^[85] Отмечая его удовольствие от « Блум Каунти» Берке Бретхеда , в собственной ленте Болланда «не было забавной строчки в конце каждой страницы, потому что я не всегда был в веселом настроении». ^[85] Таким образом, полоса стала «разоблачением внутреннего меня», нарисованным потому, что «я чувствовал, что это ... [не] до крайнего срока», как форум для изучения и выражения «различных моих интересов, различных философских понятий, личные неврозы ". ^[85]Разработанный для индивидуального чтения - действительно, ранняя публикация в Escape была «без особого порядка» - постепенно стало ясно, что формируется слегка самореференциальный «хронологический рассказ», сюжет, который приведет к шокирующему выводу на странице 96 - а затем, возможно, перейти ко второму тому ". ^[85]

Болланд пишет в 2006 году, что «через некоторое время Ник Ландау из Titan Books проявил интерес и предложил действовать в качестве моего агента». ^[85] Через Ландау Болланд увидел свою полосу, опубликованную по всей Европе в таких изданиях, как Linus , Cimoc и (в Швеции ) Pox . ^[85] Такое широкое распространение имело свою обратную сторону, когда оригинальные произведения искусства пропали, а это означало, что «[все] последующие отпечатки Мамуляна [должны были быть] сделаны с фотокопий [Болланда]». ^[85] Разочарованный потерей (большего количества) своих работ, а также «европейский интерес ... ослабевает», Болланд «потерял интерес к большему».^[85] После коллекции Bolland Strips! Однако интерес со стороны Negative Burn (сейчас публикуется Desperado Publishing ) «выманил у художника новые страницы». ^[85]

Актриса и епископ [ править ]

Другой «личный проект» Болланда - его эпизодический стриптиз « Актриса и епископ ». ^[86] Истоки этой ленты восходят к 1985 году, когда Фредерик Манзано поручил Болланду «нарисовать 6 тарелок в моем собственном портфолио с моим именем» для Éditions Déesse, «небольшого парижского магазина комиксов и издательства», и Болланд обратил на это внимание на одной из шести пластин изображены пожилой Бишоп (лицо которого «бесстыдно» повторяет работы Альберто Бреччи ^[87] ) и роковая женщина-актриса ^[88]. Впоследствии к Болланду подошли Гарри Лич и Дэйв Эллиот, которые «запускали новую комическая антология под названием A1 » ^[89]Они попросили Болланда нарисовать - и написать - «несколько страниц для первого выпуска», и Болланд вспоминает, что «это был первый раз, когда мне было поручено что-либо написать и нарисовать». ^[89] Активно стремясь написать историю, которая не «вписывалась бы ни в какой идентифицируемый жанр», Болланд счел описание «Причуды», полученное Личем и Эллиотом, очень подходящим и «укоренившимся в англичанстве» жизни художников. ^[89]

Написанная в виде рифмующихся куплетов, эта пара «выглядит как изюминка грязной шутки», но их создатель вместо этого «хотел, чтобы читатель увидел их в доброжелательном и непредвзятом свете» - противоположность « Бенни Хиллу , Фрэнки Хауэрду ». э-э, миссис! "... [скорее] как сова и кошечка, плывущие в зеленой лодке". ^[89] За тремя страницами в A1 № 1 последовали еще три в A1 № 3, в то время как «более длинный рассказ со 110 стихами ... собирал пыль в течение 17 лет» до публикации в сборнике Bolland Strips в твердом переплете ! . ^[89]

Искусство Брайана Болланда [ править ]

В 2006 году была опубликована обширная ретроспектива работ Болланда под названием «Искусство Брайана Болланда» с контекстуальными ссылками и обширным текстом - 33 500 слов ^[90], написанным художником, а также сотнями произведений искусства и редкими фотографиями. Искусство Брайана Болланда охватывает все работы художников на сегодняшний день, под предисловием близкого друга Дэйва Гиббонса , автобиографическим эссе и разделами, начиная от его «Влияния» (с почти невидимыми примерами детского искусства Болланда) до каждого из десятилетия с 1960-х по настоящее время. В книге также представлены несколько собственных фотографий Болланда, сделанных в Азии и России за двадцать лет путешествий.

Работа без комиксов [ править ]

Опытный фотограф (примеры работ Болланда, например, включены в книгу Image / Desperado «Искусство Брайана Болланда» ), по состоянию на май 2008 года Болланд отмечал на своем веб-сайте, что он «работает над книгой около недели, которую я провел. в Бирме в 1988 году ". ^[91] Некоторые фотографии, сделанные Болландом в Бирме, перепечатаны в опубликованной на изображении ретроспективе «Искусство Брайана Болланда» . ^[92]

Пользующийся большим спросом на рекламу, Болланд на протяжении многих лет создавал работы для книжных магазинов, в том числе новаторских британских продавцов научной фантастики и комиксов, таких как Dark They Were, Golden-Eyed ^[40] и Forbidden Planet, а также для кинофестивалей, включая плакат для BFI. Серия комиксов Саутбэнка , июль / август 2008 года. ^[93] Его работы появлялись на обложках и внутри многочисленных публикаций на протяжении десятилетий, от журналов для фанатов до нескольких обложек лондонского журнала Time Out и других профессиональных журналов, продаваемых по всему миру.

Болланд также подготовил плакаты для любительских постановок местных театральных коллективов, в первую очередь для своей местной постановки « Красавица и чудовище» в 2004 году «деревенское панто » ^[94].

Личная жизнь [ править ]

Болланд женился на своей девушке, иллюстраторе и когда-то сотрудничал с Рэйчел Биркетт в 1981 году. ^[95] Позже она отказалась от иллюстрации, «чтобы стать поваром в вегетарианском ресторане» ^[96], хотя с тех пор она помогала своему мужу в его работе, действуя как колорист, краситель, соавтор и привидение. У них есть сын Гарри. ^[22]

Награды [ править ]

Победы [ править ]

Болланд и его работы получили значительное признание как в британской, так и в американской индустрии комиксов. Он был удостоен награды «Лучший новичок» Общества ленточной иллюстрации в 1977 году (SSI «было образовано в 1977 году», что сделало эту награду одной из их первых). ^[97]

В 1982 году он получил чернильницу премию , ^[98] и в следующем году, он был назван «Любимый артист» в британской секции Eagle Awards .

В 1989 году «Убийственная шутка» Мура и Болланда получила премию Эйснера в номинации «Лучший графический альбом», в то время как Болланд был назван отдельно как «Лучший художник / карандаш / инкер» за ту же работу. В том же году Болланд выиграл три премии Харви ; два в тех же категориях за одну и ту же работу - «Лучший исполнитель» и «Лучший графический альбом» - а третьим также был The Killing Joke, который был отдельно удостоен награды «Лучший сингл».

В 1992 году Болланд получил премию Эйснера в номинации «Лучший исполнитель обложек» - награду, которую он получал три года подряд (1992–1994) и дважды впоследствии (1999, 2001) за различные работы. На сегодняшний день он связан с Джеймсом Джином ( художником обложки Fables ) для пяти художников обложек Эйснера.

В 2007 году Болланд добавил к своей награде Eisner Award, когда «Искусство Брайана Болланда» получило награду «Лучшая книга по комиксам».

Номинации [ править ]

Лимитированная серия « Камелот 3000 », которую он создал с Майком В. Барром , была номинирована на премию Кирби 1985 года за лучший конечный сериал, чуть не проиграв Марву Вольфману и фильму Джорджа Переса « Кризис на бесконечных землях» . В 2002 году он занял второе место после Джека Кирби в номинации «Лучший артист всех времен» на недолгой церемонии National Comics Awards . ^[99]

Библиография [ править ]

Интерьерная юмористическая работа включает:

• 2000 г. н.э. ( IPC Media ):
  • Дэн Дэйр : "Greenworld, часть 2" (с Джерри Финли-Дей и Дэйвом Гиббонсом , в № 35, 1977)
  • Судья Дредд :
    • «Мегагород 5000, часть 2» (с Джоном Ховардом , № 41, 1977)
    • «Наземная гонка» (совместно с Джоном Ховардом, в № 47, 1978)
    • «Лунные Олимпийские игры» (с Джоном Ховардом, № 50, 1978)
    • «Война Луны 1» (с Джоном Ховардом, в № 51, 1978)
    • "Преступления с изменением лица" (с Джоном Ховардом, в № 52, 1978)
    • «Кислородная доска» (с Джоном Ховардом, № 57, 1978)
    • «Полные земные преступления» (с Джоном Ховардом, в № 58, 1978)
    • «Проклятая Земля»:
      • «Часть 5: Мути-горы» (совместно с Пэт Миллс , № 65, 1978)
      • «Часть 9: Всадники-убийцы!» (с Пэт Миллс, № 69, 1978)
      • «Часть 10: Реквием по инопланетянину!» (с Пэтом Миллсом, в № 70, 1978)
      • «Часть 17: Великаны - не джентльмены!» (с Джеком Адрианом , в № 77, 1978)
      • «Часть 18: Пища души» (с Джеком Адрианом, в № 78, 1978)
      • «Части 21–22: История Твика» (с Пэт Миллс, в № 81–82, 1978)
    • «Преступление и наказание» (с Джоном Ховардом, в № 86, 1978)
    • "Outlaw" (с Джоном Ховардом и Дэйвом Гиббонсом, в № 87, 1978)
    • "День, когда умер Закон!" (с Джоном Ховардом):
      • «Часть 6: узрите орды Клегга!» (вместе с Гарри Личем , № 94, 1978 г.)
      • «Часть 7» (с Гарри Личем, № 95, 1978)
      • «Часть 10» (в № 98, 1979 г.)
      • «Части 13–14» (в № 101–102, 1979 г.)
    • "Правило панков!" (вместе с Джоном Ховардом в № 110, 1979 г.)
    • «Преступления навсегда» (с Джоном Ховардом, в № 120, 1979)
    • «Отец-Земля» (совместно с Джоном Ховардом, в № 122–123, 1979 г.)
    • «Ночь тумана» (совместно с Джоном Ховардом, № 127, 1979 г.)
    • «Судья смерти» (с Джоном Ховардом, в № 149–151, 1980)
    • "Ребенок судьи" (с Джоном Ховардом):
      • «Часть 1» (в № 156, 1980 г.)
      • «Часть 7» (в № 162, 1980 г.)
      • «Части 17–18» (в № 172–173, 1980 г.)
    • «Война блоков» (с Джоном Ховардом, № 182, 1980)
    • "Судья Смерть Жизни" (с Т. Б. Гровером , в № 224–228, 1981)
    • "Block Mania, Part 9" (совместно с Т. Б. Гровером, № 244, 1981)
    • "Зоопарк пришельцев" (совместно с Джоном Вагнером , в Annual '82, 1981)
  • Future Shocks Тарга : "Solo Flip" (с Джеком Адрианом, в № 52, 1978)
  • Вобот Уолтер (с Джо Коллинзом ):
    • «Брат Уолтера» (в № 53–56, 1978)
    • "Радио Вальтер" (№ 57, 1978 г.)
    • «Мастер-разум» (в № 58, 1978 г.)
    • "Монстр Фванкенхайма" (в № 59–61, 1978)
    • "Звездный час Франкенхайма!" (в № 67 за 1978 г.)
    • "Улыбнись и перенеси это!" (в № 68 за 1978 г.)
• Graphixus # 3: "Маленькая нимфоманка в стране сна встречает Бенни Банни" (сценарий и искусство, Graphic Eye , 1978)
• Мадам Занаду №1: «Падение на небеса ...» (совместно с Дж. М. Де Маттеисом , DC Comics , 1981)
• Mystery in Space # 115: «Сертифицированный сейф» (с Арнольдом Дрейком , DC Comics, 1981)
• Лига Справедливости Америки № 200: «Разделенная Лига» (с Джерри Конвеем и другими художниками, 1982)
• Воин № 3: «Зирк: Серебряный свитер космических путей» (совместно с Педро Генри , « Качественные коммуникации» , 1982)
• Камелот 3000 # 1–12 (с Майком В. Барром , DC Comics, 1982–1985)
• Grimjack # 22: «Зов матери» (с Джоном Острандером , Первые комиксы , 1986)
• Бэтмен № 400: «Ночь воскресения!» (с Дугом Моэнчем и другими художниками, DC Comics, 1986)
• Возмутительные сказки Ветхого Завета : «Чудо Елисея» (сценарий и искусство, графический роман- антология, Knockabout , 1987)
• Посторонние № 18: «Автострада страха!» (совместно с Майком В. Барром, DC Comics, 1987)
• Реальные военные истории №1: «Элита флота» (с Майком В. Барром, Eclipse , 1987)
• Power Comics # 1–4 (с Доном Авенеллом , Норманом Уоркером и Дэйвом Гиббонсом, Eclipse, 1988)
• Бэтмен: Убийственная шутка (с Аланом Муром , графический роман, DC Comics, 1988)
• ААРГХ! №1: «Страница Брайана Болланда» (сценарий и искусство, Безумная любовь , 1988)
• Ежегодник " Чудо-женщина" # 1: "Эпилог" (с Джорджем Пересом , DC Comics, 1988)
• А1 (сценарий и арт, Атомека ):
  • "Актриса и епископ катаются на лодке" (№ 1, 1989 г.)
  • «Актриса и епископ устраивают вечеринку» (№ 3, 1989 г.)
  • "Посылки событий" (в True Life Bikini Confidential , 1990)
• Cheval Noir No. 3, 5–9, 11–12, 15–18 (полоски мистера Мамуляна , сценарий и искусство, Dark Horse , 1989–1991)
• Шоу уродов : "Гарри-голова" (сценарий и искусство, графический роман-антология, Dark Horse, 1992)
• Легенды Арцаха №6: «Фонтаны лета» (с Жан-Марком Лофсие , среди других художников, Кухонная раковина , 1992)
• Negative Burn # 1–5, 7–14, 16, 18–22, 24–27, 29, 33, 35, 38–39, 42–50 (полоски г-на Мамуляна , сценарий и искусство, Калибр , 1993–1997)
• Бэтмен: Черно-белый # 4: "Невинная Guy" (сценарий и искусство, DC Comics, 1996)
• Heartthrobs # 1: "Принцесса и лягушка" (сценарий и арт, Vertigo , 1999)
• Странные приключения №1: «Капас» (сценарий и арт, Головокружение, 1999)
• Negative Burn # 1–5, 13, Summer Special , Winter Special (полоски г-на Мамуляна , сценарий и рисунок, Desperado Publishing , 2005–2007)
• Басни: 1001 ночь снегопада : "What You Wish for" (с Биллом Уиллингемом , графический роман, "Головокружение", 2006)
• 52 (DC Comics):
  • «Происхождение человека-животного» (совместно с Марком Уэйдом , № 19, 2006 г.)
  • «Происхождение Затанны» (совместно с Марком Вейдом, в № 34, 2006 г.)
• Обратный отсчет до финального кризиса # 31: «Происхождение Джокера» (совместно с Марком Вейдом, комикс DC, 2007)
• Вселенная DC: Наследие # 7: «Снимок: Воссоединение!» (совместно с Леном Вейном , DC Comics, 2011)
• Отход № 6: «Черт возьми, смакуй!» (с Аланом Грантом и Джоном Вагнером, Bad Press , 2011)
• Дух # 17: «Странные товарищи» (с Говардом Чайкиным , DC Comics, 2011)

Только обложки [ править ]

• 2000 г. н.э. № 11, 15–17, 19, 20, 23, 27, 30, 45, 105, 121, 131, 134, 144, 146, 161, 166–167, 197, 199, 210, 213, 215– 216, 236, 240, 242, 248, 403, 848, 891, Prog 2000, 1336, 1505, Sci-Fi Special '79 и '81, Judge Dredd Annual '81, Annual '83, Judge Dredd Mega-Special '88 ( IPC Media / Fleetway / Rebellion Developments , 1977–2006 гг.)
• Starlord No. 2, Annual '81 (IPC Media, 1978–1980)
• Зеленый Фонарь № 127, 130–131 ( DC Comics , 1980)
• Приключенческий комикс № 475 (DC Comics, 1980)
• Лига Справедливости Америки № 189–190 (DC Comics, 1981)
• Рассказы о Корпусе Зеленых Фонарей № 1–3 (DC Comics, 1981)
• DC Comics представляет № 43 (DC Comics, 1982)
• Amazing Heroes No. 14, 52, 191, 197 ( Fantagraphics Books , 1982–1991)
• Судья Дредд № 1–10, 15–33 ( Игл , 1983–1986)
• Судья Дредд: Судья Чайлд Квест № 1–5 (Орел, 1984)
• Axel Pressbutton No. 1 ( Eclipse , 1984)
• Ежемесячный журнал 2000 г. н.э. № 2, 5 (Орел, 1985)
• Материалы о преступлениях судьи Дредда № 1-2 (Eagle, 1985)
• Комиксы-боевики № 571, 609 (DC Comics, 1985–1988)
• Загадочный дом Эльвиры № 1 (DC Comics, 1986)
• Детективные комиксы № 559, годовой № 2 (DC Comics, 1986–1989)
• Сказки юных титанов № 63–65, 77 (DC Comics, 1986–1987)
• Vigilante Annual No. 2 (DC Comics, 1986)
• 2000 г. н.э. Ежемесячный том. 2 № 1 (Орел, 1986)
• Судья Дредд № 34–35 ( Качество , 1986)
• Супермен № 422, Годовой № 12 (DC Comics, 1986)
• Утка Говард № 33 ( Marvel , 1986)
• Secret Origins No. 7, Special No. 1 (DC Comics, 1986–1989)
• ESPers № 3 (Eclipse, 1986)
• Посторонние № 16 (DC Comics, 1987)
• Приключения посторонних № 45 (DC Comics, 1987)
• Валькирия № 2 (Затмение, 1987)
• Swamp Thing № 151–153, Годовой № 3 (1987–1995)
• Журнал комиксов № 122 (Fantagraphics Books, 1988)
• Человек-животное № 1–56 (DC Comics, 1988–1993)
• Ежегодник Легиона Супергероев № 4 (DC Comics, 1988)
• Дело судьи Дредда № 1–4 (Fleetway, 1989)
• Тайное происхождение величайших супергероев мира TPB (DC Comics, 1989)
• Величайшие истории про шутников, которые когда-либо рассказывались TPB (DC Comics, 1989)
• Бэтмен № 445–447 (DC Comics, 1990)
• Револьвер Special No. 2 (Fleetway, 1990)
• Принц: Альтер Эго № 1 ( Piranha Press , 1991)
• Человек-животное TPB (DC Comics, 1991)
• Робин № 1–5 (DC Comics, 1991)
• Претенденты неизвестного № 1 (DC Comics, 1991)
• Maze агентство № 20 ( Innovation Publishing , 1991)
• Судья Дредд Megazine No. 16 (Fleetway, 1992)
• Doom Patrol: Crawling from the Wreckage TPB (Комиксы DC, 1992)
• Чудо-женщина № 0, 63–92, 94–100 (DC Comics, 1992–1995)
• Конгорилла № 1-2 (DC Comics, 1992)
• Человек-животное № 57–63, Годовой № 1 ( Головокружение , 1993)
• Роковой патруль № 64, 75 (Vertigo, 1993–1994)
• Витрина '93 № 3 (DC Comics, 1993)
• Судья Дредд Megazine vol. 2 No. 31 (Fleetway, 1993)
• Бэтмен: Легенды Темного рыцаря № 50, 119 (DC Comics, 1993–1999)
• Batman: Собранные Легенды Темного Рыцаря TPB (DC Comics, 1993)
• Килрой здесь № 0 ( Калибр , 1994)
• Hellstorm: Prince of Lies No. 16 (Marvel, 1994).
• Вампиры №1–6 (Vertigo, 1994–1995)
• Срок № 58 ( Срок , 1994)
• The Atom Special No. 2 (DC Comics, 1995)
• Танкистка: Одиссея № 1–4 (Головокружение, 1995)
• Танкистка: Апокалипсис! № 1–4 (Vertigo, 1995–1996)
• Призрак об. 3 No. 42 (DC Comics, 1996)
• Хроники Бэтмена № 3 (DC Comics, 1996)
• Вспышка: Возвращение Барри Аллена TPB (комиксы DC, 1996)
• The Invisibles v2 № 1-22 (Vertigo, 1997–1999)
• Лобо № 37 (DC Comics, 1997)
• Килрой: Daemonstorm No. 1 (Калибр, 1997)
• Хищник против Судья Дредд No. 1 ( Dark Horse , 1997)
• Vertigo: Winter's Edge No. 1 (Вериго, 1998)
• Фетиш Корни № 1 (Темная лошадь, 1998)
• Дух: Новые приключения № 3 ( кухонная раковина , 1998)
• Gangland No. 2 (Головокружение, 1998)
• Бэтменские злодеи: Секретные файлы и происхождение № 1 (DC Comics, 1998)
• The Invisibles v3 No. 12-1 (Vertigo, 1999–2000)
• Бэтмен: Тень летучей мыши № 87 (DC Comics, 1999)
• Мальчик-фанат № 6 (DC Comics, 1999)
• Бэтмен: Gotham Knights № 2–11, 14–21, 23–30, 32–40, 42–47 (DC Comics, 2000–2004)
• Супермен и Бэтмен: Приколы в мире (DC Comics, 2000)
• Серебряный век № 1 (DC Comics, 2000)
• Вспышка № 164–178, 180–187 (DC Comics, 2000–2002)
• Приключения в стрелковой бригаде №1–3 (Vertigo, 2000)
• Comicology № 4 ( TwoMorrows , 2001)
• Джокер: Последний смех № 1, 6 (DC Comics, 2001–2002)
• Человек-животное: Происхождение видов TPB (Vertigo, 2002)
• Затанна : Повседневная магия (Vertigo, 2003)
• Кровь и вода № 1–5 (Vertigo, 2003)
• Человек-животное: Deus Ex Machina TPB (Vertigo, 2003)
• JLA: Поиск Затанны TPB (Vertigo, 2004)
• Зеленая стрела № 32 (DC Comics, 2004)
• Архивы Doom Patrol, том 2 HC (DC Comics, 2004)
• Предыдущий выпуск! № 3 (Два утра, 2004)
• Женщина-кошка: Девять жизней Feline Fatale TPB (DC Comics, 2004)
• Роковой патруль: Картина, съевшая Париж TPB (Vertigo, 2004)
• DC Comics представляет: Green Lantern No. 1 (DC Comics, 2004)
• DC Comics представляет: Атом № 1 (DC Comics, 2004)
• Desperado Primer No. 1 ( Desperado Publishing , 2005).
• Майкл Чабон представляет: Удивительные приключения эскаписта № 7–8 (Темная лошадь, 2005)
• Величайшие воображаемые истории DC TPB (DC Comics, 2005)
• Doom Patrol: Down Paradise Way TPB (Головокружение, 2005)
• Ранн-Танагарская война TPB (DC Comics, 2005)
• Стальной коготь : Исчезающий человек ( Титан , 2005)
• Вселенная DC: Истории Алана Мура TPB (DC Comics, 2006)
• Архивы Doom Patrol, том 3 HC (DC Comics, 2006)
• Аквамен № 39 (DC Comics, 2006)
• Джона Хекс No. 6 (DC Comics, 2006)
• Doom Patrol: Musclebound TPB (Головокружение, 2006)
• Общество справедливости, том 1, TPB (комиксы DC, 2006)
• Elephantmen No. 3 ( Комикс , 2006)
• Охотница: Дочь Темной ночи TPB (DC Comics, 2006)
• Роковой патруль: Волшебный автобус TPB (Головокружение, 2007)
• Общество справедливости, том 2, TPB (DC Comics, 2007)
• Коридор мечты Харлана Эллисона TPB (Темная лошадь, 2007)
• Шлем судьбы: Детектив Шимпанзе № 1 (DC Comics, 2007)
• Удивительные преобразования Джимми Олсена TPB (DC Comics, 2007)
• Смертельный удар № 4 ( Wildstorm , 2007)
• Джек из басен № 12–20, 22–50 (Vertigo, 2007–2011)
• Doom Patrol: Planet Love TPB (Головокружение, 2008)
• Джефф Хоук: Оверлорд ХК (Титан, 2008)
• Femme Noir: The Dark City Diaries No. 1 ( Ape Entertainment , 2008)
• Джефф Хоук: Послы ХК (Титан, 2008)
• Война, которую забыло время, № 2 (DC Comics, 2008)
• Дух № 26–28 (DC Comics, 2009)
• Супермен: Что случилось с человеком завтрашнего дня? ХК (комиксы DC, 2009)
• Последние дни животного человека № 1–6 (DC Comics, 2009)
• Корпус Зеленых Фонарей № 45 (DC Comics, 2010)
• Величайшие воображаемые истории DC: Бэтмен и Робин TPB (DC Comics, 2010)
• Затанна № 1–6 (DC Comics, 2010)
• Звездные истории войны № 1 (DC Comics, 2010)
• Наберите H No. 1-15, 0 (DC Comics, 2012-2013)

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Солсбери, Марк, «Брайан Болланд» в книге « Художники по комиксам» ( Titan Books , 2000) ISBN 1-84023-186-6 , стр. 10–29 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Брайана Болланда .

• Брайан Болланд в базе данных Grand Comics
• Брайан Болланд из Comic Book DB (заархивировано из оригинала )
• Брайан Болланд в Barney
• Брайан Болланд в Lambiek Comiclopedia
• Брайан Болланд в «Удивительном мире комиксов Майка»
• Брайан Болланд в IMDb