Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Художник Whilce Portacio делает зарисовки на съезде

Penciller (или penciler ) является совместной работой художника , который работает в создании комиксов , графических романов и аналогичных форм изобразительного искусства, с акцентом на первичных иллюстрациях карандаша, отсюда и термин «penciller».

В американской индустрии комиксов рисовальщик - это первый шаг в представлении истории в визуальной форме [1], и может потребоваться несколько шагов обратной связи с писателем. Эти художники заботятся о макете (позициях и преимуществах на сценах), чтобы продемонстрировать этапы сюжета.

Инструменты и материалы [ править ]

Карандашник работает карандашом . Однако, помимо этого базового описания, разные художники предпочитают использовать самые разные инструменты. В то время как многие художники используют традиционные деревянные карандаши, другие предпочитают механические карандаши или грифели для черчения. Карандаши могут использовать грифель любой твердости, какой пожелают, хотя многие художники используют более твердый грифель (например, 2H ), чтобы сделать светлые линии для начальных эскизов, а затем переходят к немного более мягкому грифелю (например, HB ) для завершения этапов рисунка. Третьи художники делают свои первоначальные макеты, используя светло-голубой карандаш, потому что этот цвет имеет тенденцию исчезать во время ксерокопирования .

Большинство страниц комиксов в США нарисовано слишком большого размера на больших листах бумаги, обычно на бристольском картоне . [2] Обычный размер страниц комиксов в основной американской индустрии комиксов - 11 на 17 дюймов. Валик для нанесения краски , как правило , работает непосредственно над карандашом в penciller, хотя иногда страницы чернилами на полупрозрачной бумаге, такие как разработка кальки , сохраняя оригинальные карандаши. Позднее произведение искусства фотографически уменьшается в размере в процессе печати. С появлением программ цифровой иллюстрации, таких как Photoshop , все больше и больше произведений искусства создается в цифровом виде, частично или полностью (см. Ниже).

Известные создатели и их методы [ править ]

Джек Кирби [ править ]

С 1949 года и до выхода на пенсию Джек Кирби работал в подвальной студии шириной десять футов, которую его семья окрестила «Темницей». Начиная с чистого куска бристольской доски, он сначала рисовал линии своей панели Т-образным квадратом . [3]

Артур Адамс [ править ]

Артур Адамс начинает рисовать макеты эскизов из предоставленного ему сценария дома или в общественном месте. Размер миниатюр составляет от 2 на 3 дюйма до половины размера напечатанного комикса. Он или помощник будет увеличить эскизы и проследить их на иллюстрации борту с не-фото синим карандашом , иногда используя Prismacolor светло-синий карандаш, потому что это не слишком восковой, и стирает легко. Работая над окончательной доской для иллюстраций, он делает это на большой доске для рисования, когда находится в своей студии в подвале, и на доске, когда сидит на диване в гостиной. Обведя эскизы, он затем проясняет детали другим голубым карандашом и завершает детали карандашом № 2.. Он нарисовал первые три главы « Jonni Future » вдвое больше, чем размер комикса, а также нарисовал пятую главу «Сад Склина» размером больше стандартного, чтобы передать больше деталей, чем обычно. рассказы. Для большого изображения плаката с множеством символов он обведет контуры фигур маркером, чтобы выделить их. Он будет использовать фотографические ссылки, когда это уместно, например, когда он рисует вещи, к которым он не привык. [4] [5] Поскольку значительная часть его дохода поступает от продажи его оригинальных произведений искусства, он не хочет учиться производить свои работы в цифровом виде. [6]

Джим Ли [ править ]

Художник Джим Ли, как известно, использует грифель F для своих карандашных работ. [7] [8]

Дж. Скотт Кэмпбелл [ править ]

Исполнитель J. Scott Campbell делает его карандаш с держателем свинца и Sanford Turquoise H свинцом , который он использует для своей мягкости и тьма, и для его способности обеспечить «поверхностно» чувство, с минимальным количеством мучнистого свинцом смазыванию. Он использует этот грифель, потому что он обеспечивает баланс между слишком твердым, и, следовательно, недостаточно темным на странице, и слишком мягким, поэтому он склонен к размазыванию и рассыпанию. Кэмпбелл избегает своего ближайшего конкурента, потому что считает его слишком восковым. Кэмпбелл также использовал свинец HB и F. Он поддерживает остроту грифеля с помощью точилки Berol Turquoise, меняя ее каждые четыре-шесть месяцев, что, как он считает, является продолжительностью их шлифовальной способности. [9]Кэмпбелл использует комбинацию ластиков Magic Rub, ластик-палочек, а с тех пор, как он начал рисовать свои работы в цифровом виде, - электрический ластик Sakura . Он часто затачивает ластик до загнутого края, чтобы прорисовать мелкую детальную работу. [10]

Трэвис Чарест [ править ]

Художник Трэвис Чарест использует в основном свинец 2H, чтобы избежать смазывания, а иногда и свинец HB . Раньше он иллюстрировал на обычной доске для иллюстраций, предоставляемой издателями, хотя ему не нравились напечатанные на них синие линии без фотографий . К 2000 году он перешел на доску Crescent для всех своих работ, потому что она не деформируется при намокании, дает более четкие иллюстрации и больше подходит для кадрирования, потому что на ней отсутствуют синие линии, отличные от фотографий. [11] Чарест обычно предпочитает не использовать предварительные зарисовки, такие как макеты, эскизы или лайтбокс , отчасти из-за нетерпения, а отчасти потому, что ему нравится интуитивная природа, в которой произведения искусства развиваются, когда создаются с большей спонтанностью. [12]Он также предпочитает использовать ссылку только при рендеринге объектов, требующих определенной степени точности в реальной жизни, таких как оружие, транспортные средства или персонажи лицензированной собственности, которые должны напоминать актеров, с которыми они тесно связаны, как когда он иллюстрировал обложку Star Trek. : Следующее поколение: Обними волка в 2000 году. [13]

Адам Хьюз [ править ]

Процесс рисования карандашом, который художник Адам Хьюз использует для своих обложек, тот же, что он использует, когда делает наброски для фанатов на конвенциях, с основным отличием в том, что он делает обложки в своем альбоме, прежде чем переносить рисунок на чистую артборд с лайтбоксом. , [14] в то время как он делает обычные рисунки на бристоле Strathmore 11 x 14, поскольку он предпочитает рисовать карандашом на более грубой, пергаментной поверхности, а не на гладкой бумаге, предпочитая более гладкую бумагу только для рисования кистью. [15] Он делает предварительные наброски с ведущим игроком , [16]потому что он чувствует, что обычные карандаши слишком быстро изнашиваются. Как он объяснил во время демонстрации скетчей на съезде комиксов, во время этого процесса он использует поводок Sanford Turquoise 4B , мягкий поводок, хотя при работе дома в Атланте, где влажная погода имеет тенденцию увлажнять бумагу, он иногда использует Отведение B или отведение 2B , которое в этой среде действует как отведение 4B. [15] Однако на его веб-сайте объясняется, что он использует отведение 6B с некоторыми вариациями. Для работ, полностью выполненных карандашом, он использует различные грифели различной степени твердости. [17] После того, как он затемнил строительные линии, которые он хочет сохранить, он стирает более светлые с помощью ластика.перед рендерингом более подробной информации. [16] Для более детального стирания он использует белый ластик в форме карандаша , а для стирания больших участков он использует ручной белый ластик большего размера, пластик Staedtler Mars, который он называет «термоядерным ластиком», потому что он «обо всем позаботится». [15]

Джо Кесада [ править ]

Художник и бывший главный редактор Marvel Comics Джо Кесада начинает с эскизов, намного меньших, чем фактический размер, в котором он будет визуализировать окончательный рисунок. Он использует планшет для рисования Cintiq, когда хочет сделать более «плотный» цифровой макет иллюстрации. Делая наброски фигур, он иногда будет использовать фотореференс и включать фотографии непосредственно в свои наброски в процессе завершения макета. Как только он примет окончательное решение по макету, он затем распечатает его в полном размере и использует световой короб, чтобы нарисовать его, иногда изменяя элементы дизайна, такие как освещение или другие детали. [18] [19]

Брайан Хитч [ править ]

Художник Брайан Хитчначинается с нескольких черновых набросков с использованием разных ракурсов камеры на бумаге синим карандашом, который обычно не копирует и не сканирует, а затем выбирает желаемые элементы из чернового эскиза графитовым карандашом. После выбора исходных форм он будет дополнительно подчеркивать свой выбор красным маркером и другими цветными ручками, продолжая пробовать различные варианты. Затем, в зависимости от того, как поздно, он либо перерисует иллюстрацию на листе макетной бумаги, либо использует свой лайтбокс, чтобы сжать и очистить рисунок, подчеркнув, что лайтбокс не должен быть простым упражнением в трассировке, а возможность доработать или изменить элементы чертежа, чтобы сделать его достаточно «чистым» для нанесения краски. Когда Хитч переносит рисунок на окончательную доску, он делает начальные макеты карандашом 2H,который, по его мнению, обеспечивает необходимую точность и детализацию, и использует стираемый синий карандаш, чтобы отметить рамки панелей иточки схода , которые он вводит после грубого этапа. Он предпочитает не тратить слишком много времени или полировки на этом этапе, предпочитая работать быстро, легко и инстинктивно. На этом этапе он использует механический карандаш с грифелем 2H 0,9 мм для тонких контуров и проработки деталей, а традиционный карандаш - для более органичной работы, включая более мягкие линии, затенение больших участков и создание более плавных движений. По его словам, «лучший инструмент из всех» - это традиционный карандаш, вырезанный ремесленным ножом., который, по его словам, может создавать различные отметки и использоваться для деталей, штриховки и общего наброска. Хитч считает, что наилучшие результаты сочетаются как с механическим, так и с заточенным ножом традиционным карандашом. Хитч уделяет особое внимание своему рабочему пространству в студии, в котором нет телевизора или дивана, и заявляет, что такие вещи подходят для отдыха в гостиной. Несмотря на то, что он использовал профессиональную чертежную доску, он подчеркивает, что достаточно любой недорогой доски, достаточно большой, чтобы на ней можно было разместить бумагу, поскольку он сам в основном использует кусок грубо обрезанной ДСП, прислоненный к краю стола. Он использует настольный компьютер Apple iMac , планшетный сканер и Photoshop, чтобы изменять свои работы в цифровом виде. [20]

Симоне Бьянки [ править ]

В отличие от рабочей среды Хитча, художник Симоне Бьянки говорит, что он не может работать, если он не слушает музыку, и в его студии есть обширная музыкальная коллекция, а над его чертежной доской размещены стереодинамики. Бьянки использует обширную ссылку на фотографии и лайтбокс, чтобы придать своим работам реалистичный вид. Он использует деревянную доску для рисования, которую раньше рисовал на плоскости, но наклонил ее из-за боли в спине, которая у него появилась в 2006 году [21].

Марк Сильвестри [ править ]

Другой артист, который слушает музыку во время работы, - это Марк Сильвестри , который говорит, что во время работы слушает спокойную музыку в замедленном темпе , в отличие от альтернативного рока, который он слушает в другое время. [22]

Эрик Ларсен [ править ]

На странице биографии и библиографии своего веб-сайта Эрик Ларсен объясняет, что он использует карандаш Staedtler Mars Lumograph 100 2H и пластиковый ластик Staedtler Mars. [23] Однако на странице часто задаваемых вопросов он заявляет, что использует стандартный карандаш Dixon Ticonderoga # 2 с грифелем HB, поясняя: «Он чертовски мягкий, но не замедляет меня, как более твердый карандаш. . " [24]

Аманда Коннер [ править ]

Читая каждую страницу сценария, художник Аманда Коннер делает крошечные эскизы с помощью фигурок, соответствующих истории, указанной на каждой странице, чтобы помочь ей создать макет страницы. Затем она делает более точные, более сложные наброски, хотя все еще довольно маленькие по сравнению с законченным произведением искусства, [25] приблизительно 4 "x 6", [26], а затем взрывает их на фотокопировальном аппарате до надлежащего исходного размера комиксов, который составляет 10 дюймов на 15 дюймов. Затем она использует "очень тугие карандаши", чтобы прикрепить его к доске Bristol., если она намеревается нанести его своим мужем и соавтором Джимми Палмиотти, но сделает карандаши «светлее и рыхлее», если она намеревается нарисовать их сама, поскольку она уже знает, как она хочет визуализировать произведение искусства. [25]Коннер создала свой собственный набор бумаги и формат синей линии на своей бумаге для рисования, потому что, как она объясняет, ей нравится, когда эти конфигурации предварительно напечатаны на странице, и она считает, что «иногда грубая бумага слишком зубастая, а гладкая - слишком гладкая. " Она использует приклад 10 "x 15" серии Strathmore 500, но она также заказывает специальный приклад 8 "x 12", потому что иногда она находит такие размеры более удобными и с которыми легче работать быстрее. Она также считает, что серия Strathmore 300 «довольно хороша», ей нравится ее красивая текстура и большая доступность, но она говорит, что иногда приходится довольствоваться получением «кровоточащей партии». Коннер использует механические карандаши с грифелем 0,03, потому что им было проще пользоваться, чем обычными карандашами, которые требуют от нее частой остановки и заточки. [26]

Джин Ха [ править ]

Как только художник Джин Ха получает сценарий, он делает «крошечные» эскизы каждой страницы, а затем делает эскизы макета на уменьшенных копиях артборда, по два на страницу. Именно на этом этапе он определяет баланс светлого / темного на странице. Хотя он говорит, что около 90% его работ сделаны без фотоотчетов, иногда он фотографирует своих друзей, изображающих центральных персонажей, или использует зеркало в полный рост, чтобы рисовать себя. Он изображает второстепенных персонажей из своего воображения. Независимо от того, сколько у него солнечного света в данный день, он предпочитает использовать фотолампу накаливания мощностью 500 Вт, хотя он считает, что галогенная лампа мощностью 500 Вт также подойдет. Он предпочитает использовать держатель грифеля с грифелем H для черчения и грифелем 2B.для штриховки, которую он затачивает поворотной указкой, полагая, что такие грифели можно точить лучше, чем традиционный карандаш. Он увеличивает отсканированный макет каждой страницы до размера 8,5 x 11 дюймов и рисует поверх них «плотные» карандаши, которые затем сканируются и печатаются на бумаге для струйной печати 11 x 17 дюймов в виде бледной синей линии . Он предпочитает ксерокопию, потому что чувствует, что поверхность маркерной бумаги становится грязной или маслянистой. При импорте искусства для редактирования на свой компьютер он использует Photoshop . [27]

Джейсон Шига [ править ]

Художник Джейсон Сига написал свой графический роман 2011 года « Эмпайр-стейт: история любви (или нет)» желтым карандашом № 2 на копировальной бумаге, прежде чем перенести его кисточкой через лайтбокс. [28]

Джонатан Луна [ править ]

Художник Джонатан Луна использует доску Strathmore Bristol 14 x 17, которую он разрезает на части размером 11 x 17 для рисования. Он рисует карандашом 2H, а после нанесения на карандаши пера Micron он редактирует свои линии на графическом планшете. [29]

Марсио Такара [ править ]

Художник Марсио Такара начинает свои страницы с эскизов чернилами размером 7 x 5 дюймов, с помощью которых он показывает свои общие идеи своему редактору. Когда он начинает собственно карандаши, он держит их «незакрепленными», потому что в конечном итоге он сам нанесет на них чернила и не требует большей конкретности. Этап рисования карандашом - самый быстрый этап для Такары, который выполняет всю свою работу с карандашом с помощью механического карандаша HB 0,5 , заполняя две или три страницы карандашом в день, а иногда даже красит все три к концу дня. [30]

Чак Остин [ править ]

Писатель / художник Чак Остин работал над « Электрой» полностью на компьютере. Он предпочитает использовать в основном Macintosh, но также использует ПК . При использовании Mac он использует Ray Dream Studio , а при использовании ПК - 3D Studio Max . Это позволяет ему брать трехмерные модели и разбивать их на упрощенные двухцветные линии. Он покупает модели из каталогов или использует те, которые он построил для Strips, используя в Hash или Animation: Master . После импорта моделей в Studio или Max, он упорядочивает углы и другие аспекты сцены перед их рендерингом, например, размещение фоновых объектов или изменение жестов, в то время как компьютер корректирует такие элементы, как перспектива , ракурс , пропорции и т. д. После того, как файлы отрисованы к удовлетворению Остин, он собирает их в форму страницы с помощью Photoshop , дополняя детали, которые программы моделирования не могут улучшить, такие как выражение лица, волосы, заливка черным цветом, прорисовка одежды и морщин и т. д. Чтобы закончить работу, он либо распечатает «карандаши» напрямую на доску Bristol и завершите их карандашом HB Tombow и нанесите на них перо №2 или нанесите отделку в Photoshop. [31]

Скотт МакКлауд [ править ]

Скотт МакКлауд также почти полностью выполняет свою работу на планшете . Хотя он набрасывает свои макеты карандашом, остальная часть его работы выполняется в цифровом виде, в своей книге « Создание комиксов» в 2006 году он объясняет, что он годами не использовал традиционные материалы, такие как бристольская доска, ручки или кисти. Сделав наброски макетов, которые, по его словам, являются «довольно плотными» и включают полный сценарий, он сканирует их на 18-дюймовый планшет / монитор, чтобы использовать их в качестве руководства для написания надписей в Adobe Illustrator . После завершения надписи он экспортирует файлы в Photoshop, где полностью визуализирует искусство с разрешением 1200 dpi , создавая от пяти до пятидесяти слоев готового искусства, прежде чем объединить его в один черно-белыйрастровое изображение , а также при необходимости страницу в оттенках серого . [32]

Фиона Стейплз [ править ]

Еще одна художница, которая работает почти полностью в цифровом формате, - Фиона Стейплс , которая перешла на этот процесс за несколько лет до начала работы над Saga , хотя ее процесс для этой серии отличается от предыдущих, для которых она характеризует его как «один интенсивный, продолжающийся эксперимент ". Она начинает с эскизов, примерно нарисованных на распечатанных бумажных шаблонах. На этом этапе Staples не использует ссылку, но делает это позже на этапе рисования. На этапе эскиза она тщательно продумывает макеты и постановку, делая это, по ее словам, самой важной частью процесса. Отсканировав миниатюры, она увеличивает их и использует как элементарные карандаши и наносит на них «чернила» в Manga Studio., а затем раскрашивает искусство в Photoshop. Одно из преимуществ, которое Стейплс видит в цифровой работе, - это способность обходиться без плотных карандашей в пользу внесения исправлений в произвольном порядке, поскольку она считает, что рисование карандашом в мельчайших деталях и рисование такого искусства во второй раз чернилами утомительно. [33]

Крис Самни [ править ]

Художник Крис Самни Самни использует двухслойную доску Strathmore Bristol серии 300. Он не использует для предварительного рисования синие карандаши, отличные от фотографий, или другое оборудование, приобретенное в специализированных магазинах, а использует механические карандаши 0,9 мм, которые он покупает у Target . [34] Он описывает свои карандаши как «просто ужасные» и красит их сам, поскольку не может представить, чтобы отдать их кому-то другому для рисования. [35]

Стиль [ править ]

Некоторые художники используют свободный подход к рисованию карандашом , при котором карандаш не очень заботится о том, чтобы уменьшить капризы карандашного искусства, оставляя чернильнице интерпретировать намерение карандаша. В таких случаях карандашнику обычно приписывают « разбивку » или « макет », а красителю - как «украсившего» или «отделочника». [36] Другие рисовальщики предпочитают создавать подробные страницы, где каждый нюанс, который они ожидают увидеть в написанном тушью, обозначен карандашом. Это называется плотным карандашом .

Рабочий процесс [ править ]

Карандаш комиксов обычно работает в тесном сотрудничестве с редактором комиксов , который заказывает сценарий у писателя и отправляет его мастеру.

Сценарии комиксов могут принимать самые разные формы. Некоторые писатели, такие как Алан Мур , создают полные, подробные и длинные наброски каждой страницы. Другие присылают художнику только набросок сюжета, состоящий не более чем из краткого обзора ключевых сцен с минимальным диалогом или без него. Стэн Ли, как известно, предпочитал эту последнюю форму, и поэтому он стал известен как Метод Марвел . [37]

Иногда писатель или другой художник (например, арт-директор ) включает в себя базовые макеты, называемые « разбивки », чтобы помочь художнику в композиции сцены. Если разбивка не включена, то карандашник должен определять макет каждой страницы, включая количество панелей, их формы и их положение. Даже когда эти визуальные детали обозначены сценарием, рисовальщик может почувствовать при рисовании сцены, что существует другой способ ее компоновки, и может проигнорировать сценарий, обычно после консультации с редактором и / или писателем.

См. Также [ править ]

  • Леттерер
  • Колорист

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Fox, Margalit (5 апреля 2013 г.). «Кармин Инфантино, возродитель Бэтмена и Флэша, умирает в возрасте 87 лет» . Нью-Йорк Таймс .
  2. ↑ Кронин, Брайан (15 января 2009 г.). «Раскрытые легенды комиксов № 190» . Ресурсы комиксов .
  3. ^ Кирби, Нил. «Взрослея Кирби». Комплекс Героя (июль 2012 г.). Лос-Анджелес Таймс . С. 22 и 24.
  4. ↑ Кук, Джон Б. «Искусство Артура Адамса» , перепечатано из книги Comic Book Artist # 17, 15 ноября 2001 г.
  5. ^ Джордж Хури и Эрик Нолен-Уитингтон. Modern Masters Volume Six: Arthur Adams , 2006, TwoMorrows Publishing.
  6. ^ Siuntres, Джон (11 сентября 2013). "Подкаст Word Balloon Грег Пак, Cincy Comicon Panels с Артом Адамсом и Итаном Ван Скивером". Архивировано 3 января 2014 г. в Wayback Machine . Подкаст комиксов Word Balloon. Проверено 3 января 2014 года. Интервью начинается в 1:19:55.
  7. ^ Кэмпбелл, Дж. Скотт (2008). «Комментарии художника» . DeviantArt
  8. ^ «Изобретая карандаш заново: 21 художник, изменивший основные комиксы (к лучшему или худшему)» . АВ клуб . 20 июля 2009 . Проверено 25 ноября 2009 .
  9. ^ Кэмпбелл, Дж. Скотт. «Карандаши» . DeviantArt . Проверено 13 февраля 2011 года .
  10. ^ Кэмпбелл, Дж. Скотт. «Ластики для рисования» . DeviantArt . Проверено 13 февраля 2011 года .
  11. ^ Трэвис Чарест . FAQ: «Какие материалы я использую?» Официальная неофициальная галерея Трэвиса Чареста. 1 декабря 2000 г. По состоянию на 30 августа 2010 г.
  12. ^ Charest, Трэвис. FAQ: «Техника работы» . Официальная неофициальная галерея Трэвиса Чареста. 1 декабря 2000 г .; Доступ 30 августа 2010 г.
  13. ^ Charest, Трэвис. FAQ: "Могу ли я использовать какие-либо ссылки?" Официальная неофициальная галерея Трэвиса Чареста. 1 декабря 2000 г. По состоянию на 30 августа 2010 г.
  14. ^ Коулсон, Стив. «Адам Хьюз - Анатомия эскиза, Часть 2 - Процесс» . YouTube . 15 мая 2006 г. Проверено 8 сентября 2010 г.
  15. ^ a b c Коулсон, Стив. «Адам Хьюз - Анатомия эскиза, Часть 3 - Инструменты» . YouTube. 15 мая 2006 г .; Доступ 8 сентября 2010 г.
  16. ^ a b Коулсон, Стив. «Адам Хьюз - Анатомия эскиза, Часть 1 - Идея» . YouTube. 15 мая 2006 г. Проверено 8 сентября 2010 г.
  17. ^ "FAQ" . Просто скажи А! Проверено 11 ноября 2011 года.
  18. ^ Кесада, Джо . «Создание обложки для 'Amazing Spider-Man' № 593» . Ресурсы комиксов. 12 июня 2009 г.
  19. ^ Архив "Cup O 'Doodles" , Ресурсы комиксов, по состоянию на 10 января 2011 г.
  20. ^ Хитч, Брайан . Ultimate Comics Studio Брайана Хитча , Impact Books, 2010
  21. ↑ Вейланд, Иона (10 января 2007 г.). "Экскурсии по студии: Художник Симоне Бьянки" . Ресурсы комиксов.
  22. ^ "Третья степень: Марк Сильвестри". Точка удара . Изображение комиксов. Октябрь 2012. с. 27.
  23. ^ Ларсен, Эрик. «Эрик Ларсен - Биография и библиография». Архивировано 26 мая 2011 г. в Wayback Machine . Savage Dragon .com. Проверено 20 февраля 2011 года.
  24. ^ Ларсен, Эрик. «Часто задаваемые вопросы» . SavageDragon.com . Проверено 25 апреля 2017 года .
  25. ^ a b Салавец, Юдифь; Дрейт, Спенсер. Создание комиксов! , 2010, Rockport Publishers, стр. 34 и 35
  26. ^ a b Авторские комиксы Heroes # 5 Image Comics . Октябрь 2012 г.
  27. ^ "Вопросы". Архивировано 15 декабря 2013 г. в Wayback Machine . Джин Ха - художник комиксов. Проверено 17 ноября 2011 года.
  28. ^ Сига, Джейсон. Эмпайр Стейт: История любви (или нет) Абрамс Комикартс; Нью-Йорк: 2011
  29. ↑ Интервью с Luna Brothers в Midtown Comics ; YouTube ; 13 мая 2010 г.
  30. ↑ Суперсемейка: Семейные дела в мягкой обложке. (Июль 2009 г.) БУМ! Студии .
  31. Перейти ↑ Giles, Keith (6 сентября 2011 г.). «Остин в машине: Интервью с Чаком Остином» . Ресурсы комиксов.
  32. ^ МакКлауд, Скотт (2006), Создание комиксов . Уильям Морроу в мягкой обложке . стр 196–197
  33. ^ Скобы, Фиона (ш), Скобы, Фиона (а). Сага "Процесс Фионы" 8: 24-25 (декабрь 2012 г.), Image Comics
  34. ^ «Крис Самни: Дьявол в деталях, часть 2» . Тукан: Официальный блог. 7 июня 2013 г.
  35. ^ «Крис Самни: Дьявол в деталях, часть 1» . Блог Тукана. 31 мая 2013 года.
  36. ^ "Бюллетени Bullpen", Marvel Two-in-One # 52 (Marvel Comics, июнь 1979).
  37. ^ Эванье, Марк . Кирби: Король комиксов ( Гарри Н. Абрамс , Нью-Йорк, 2008).