Байрон Рэндалл (23 октября 1918 - 11 августа 1999) был художником Западного побережья Америки, хорошо известным своими экспрессионистскими картинами и гравюрами. Современник художников Пабло О'Хиггинса , Антона Рефрегьера , Роберта П. Макчесни , Эмми Лу Паккард (его вторая жена) и Пеле де Лаппе (его последний компаньон), Рэндалл поделился своей политикой левого крыла , исследуя различные техники и стили, в том числе яркое использование цвета и линии.
Байрон Рэндалл | |
---|---|
Родившийся | Такома, Вашингтон , США | 23 октября 1918 г.
Умер | 11 августа 1999 г. [1] | (80 лет)
Национальность | Американец |
Известен | Живопись и эстамп |
Движение | Соцреализм , Экспрессионизм |
Супруг (а) | Хелен Нельсон (1940–1956), Эмми Лу Паккард (1959–1972), Ева Виланд (1982–1986) |
Партнер (ы) | Пеле де Лаппе (1990–1999) |
биография
Байрон Теодор Рэндалл родился в Такоме, штат Вашингтон. Он вырос в Салеме, штат Орегон, где работал официантом, сборщиком урожая, боксером и поваром в тюрьме округа Мэрион, чтобы профинансировать свою художественную карьеру. В 1939 году Рэндалл обучался у Луи Бансе и Чарльза Вэла Клира в Салемском художественном центре Федерального художественного проекта ; впоследствии он преподавал там. [2] Когда ему было 20 лет, персональная выставка в галерее Уайт в Вашингтоне, округ Колумбия, привлекла внимание Newsweek к его работам и положила начало его профессиональной карьере. [3] За этой выставкой на протяжении многих лет следили другие в таких местах, как Балтимор, Салем, Орегон, Чикаго, Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Филадельфия, Чикаго, Сиэтл, Индианаполис, Торонто, Монреаль, Москва, Эдинбург. , Лидс и Инвернесс (Шотландия).
У Рэндалла было три жены. Его первой женой была Хелен Нельсон, канадский скульптор, с которой он познакомился в Салемском центре искусств, посещая ее занятия в 1939 году. Нельсон был доставлен из Нью-Йорка, чтобы стать первым преподавателем скульптуры для слепых в Центре. [4] Она заострила его приверженность социальной и профсоюзной активности, и ее вера в его талант оказала жизненно важную поддержку начинающему художнику. В 1940 году они поженились и переехали в Мексику на шесть месяцев, где у них родился ребенок, Гейл, и где Рэндалл продолжал развиваться как художник, вдохновленный яркими пейзажами и людьми. [5] В годы Второй мировой войны, когда Рэндалл служил в торговом флоте, он продолжал рисовать, когда это было возможно. Его опыт в южной части Тихого океана повлиял на его предпочтение естественным формам и ярким цветам.
После войны Рэндалл отправился в Восточную Европу в качестве корреспондента по искусству канадского информационного агентства, где стал свидетелем и нарисовал послевоенные разрушения Югославии и Польши. [6] Рэндалл и Хелен поселились в районе Норт-Бич в Сан-Франциско, где в 1948 году у них родился второй ребенок, Джонатан. Пять лет спустя они уехали из Соединенных Штатов в Канаду, спасаясь от маккартистского антикоммунизма; они оба состояли в Коммунистической партии США. В 1956 году его жена Елена погибла в дорожно-транспортном происшествии. [7]
Рэндалл и его дети вернулись в Сан-Франциско, где он женился на эстампе и художнице-монументалисте Эмми Лу Паккард . Между 1959 и 1968 годами Рэндалл и Паккард управляли гостевым домом и художественной галереей в Мендосино, Калифорния . Они были политическими и экологическими активистами, участвовавшими в кампании по защите территории от коммерческого разграбления и в создании Партии мира и свободы . Они присутствовали на Всемирном конгрессе за мир, национальную независимость и всеобщее разоружение в Хельсинки 10-15 июля в качестве делегатов США. [8]
После разрыва брака в 1972 году [9] Рэндалл основал гостевой дом / художественную галерею в Томалесе, Калифорния . Он превратил полуразрушенный курятник в свой дом и студию. Это обращение привлекло к нему внимание всей страны. [10] То же самое и с его огромной коллекцией машин для измельчения картофеля. [11] В 1982 году он женился на Еве Виланд, австрийской эмигрантке военного времени. Она была его женой до своей смерти от рака четыре года спустя.
Последние девять лет жизни партнером Рэндалла был Пеле де Лаппе , художник и друг с 50-летним стажем . [12] Рэндалл умер в Сан-Франциско 11 августа 1999 года в возрасте 80 лет после борьбы с эмфиземой . [13]
Карьера
Рэндалл был экспрессионистом, чье искусство сильно зависело от физической среды. О своих картинах он писал: «Они могли бы выглядеть иначе, если бы я вырос где-нибудь, но не в Орегоне. Яркий солнечный свет, питающий зеленые долины после долгой дождливой зимы ... Здесь есть мощная среда, которая проявлялась бы в ней. работа человека всю его жизнь. Я видел, что творческое общение само по себе имеет жизненную силу. Это не убежище от жизни, а интенсификация. Это практика человечества. В живописи я думаю, что подход, который лучше всего подтверждает жизнь, - это экспрессионизм. , и именно поэтому я стал и остаюсь экспрессионистом ». [14]
Рэндалл, преимущественно фигуративный художник, экспериментировал с абстракцией в 1940-х, а затем в 1980-х и 1990-х годах. На протяжении всей своей карьеры он создавал натюрморты, портреты, обнаженные тела и пейзажи маслом, акварелью, гуашью, пастелью и принтом. Он также разработал гипсовую скульптуру и трехмерные коллажи на тему моря (постоянный интерес). Забота Рэндалла о социальной справедливости пронизывала всю его карьеру. Наиболее ярко это проявилось в искусстве с 30-х по 50-е годы, например, его гравюра «Дьявольские машины» 1947 года (хранится в многочисленных музеях), его картина времен Гражданской войны в Испании (в музее Халли Форд) и его гравюры об обездоленных евреях из гетто Восточной Европы (в Музее Холокоста в Лос-Анджелесе), созданное на основе непосредственного наблюдения. В 1960-х Рэндалл сатирически исследовал то, что было для него гротескным зрелищем американского милитаризма, используя визуальный словарь ужасных женщин, черепов и скелетов, основанный на народных традициях мексиканского графического искусства. В качестве контраста он использовал культовые образы свободы и демократии в США, воплощенные в Аврааме Линкольне, которому Рэндалл посвятил серию масляных картин, охватывающих два десятилетия.
Рэндалл видел человеческие условия как динамичную борьбу за справедливость или иногда просто борьбу за выживание, запечатленную в его жизненных сценах с боксерами и борцами. Не только человеческая, но и планетарная борьба за выживание захватила его визуальное воображение. Угроза ядерного апокалипсиса вызвала серию огромных масел под названием «Судный день» в конце 1950-х и 1960-х годах. Масла из этой серии хранятся в музее Крокера, Музее Джундта и Художественном музее Смит-колледжа. Поздние работы Рэндалла 1980-х и 1990-х годов раскрывают личную мифологию черепов, Микки Мауса, Люцифера и обнаженных шарнирных кукол, чтобы задуматься о хаотических ужасах и сюрреализме потребительской культуры. «Flotsam and Jetsam», его серия гравюр, на которой изображены мелкие вырезки из линолеума и дерева, а также связанные с ними крупные масла, являются итогом этого политического исследования.
Искусство Рэндалла упивается радостными, чувственными и причудливыми аспектами повседневной жизни. Он прославляет мужскую и женскую наготу и гедонистические удовольствия от досуга: серфинг, питье, танцы, бездельничанье, создание музыки. С самого начала любовь Рэндалла к инструментам проявлялась в его работах, оживляя его популярную серию масел «Philo» о сараях, плугах и лопатах Западного побережья. Инструменты и сосуды часто используются в его натюрмортах, равно как и обнаженные тела, которые часто хитро включаются в пейзажи и натюрморты. Рэндалл видел в ручном труде позитивный потенциал неиндустриальной жизни. Это привело его к несентиментальным, международным портретам, написанным красками и гравюрами, рабочих людей, таких как дровосеков, маляров, землекопов, прачок, поваров, плотников, рабочих, грузчиков, продавцов хлеба, воздушных шаров и цыплят. Пейзажи сельских районов Орегона, Калифорнии, Гавайев, Канады, Мексики и Шотландии стимулировали Рэндалла как акварелиста к использованию ярких красок и энергичных мазков. Городская жизнь также требовала его внимания, от его ранних мрачных городских пейзажей Нью-Йорка до сцен 1950-х годов Монреаля и Сан-Франциско.
Организация, паблик-арт и миротворческая деятельность
Рэндалл рассматривал гравюру как демократическую форму искусства, имеющую устоявшуюся международную историю в средствах массовой информации. Это привлекло его к традиции графического искусства Мексики, воплощенной в ее Taller de Gráfica Popular , связанной с художниками Леопольдо Мендесом, Пабло О'Хиггинсом (близким другом Рэндалла), Франсиско Мора и Элизабет Катлетт . В 1940 году Рэндалл некоторое время работал в Taller, а позже стал ассоциированным членом. [15] Высокий вдохновил Рэндалла на создание в 1945 году кооперативной Гильдии художников Сан-Франциско (будучи президентом). Он служил казначеем Ассоциации художников Сан-Франциско и был членом Совета художников Сан-Франциско. В 1947 году он участвовал в создании Мастерской графического искусства Сан-Франциско . [16] Участвовавшие в семинаре художники были связаны с Калифорнийской школой труда и включали Виктора Арнаутова , Пеле де Лаппе, Луизу Гилберт, Лоуренса Ямамото. [17] Этот левый художественный кружок также иллюстрировал Манифест Коммунистической партии в картинках 1948 года , посвященный столетию Манифеста, гравюрами Рэндалла, Джакомо Патри, Роберта Макчесни, Хассела Смита , Луизы Гилберт, Лу Джексона и Битса Хайдена. [18]
Приверженность Рэндаллу публичному искусству временами приводила его к фрескам: в конце 1940-х он нарисовал фреску для исторического кафе Vesuvio на северном пляже Сан-Франциско; в 1954 году он написал фреску в государственной школе Мехико; в 1957 году он нарисовал фреску для Еврейской ассоциации молодых мужчин и женщин в Монреале [19], а в 60-х годах он помог своей тогдашней жене Эмми Лу Паккард создать барельефную фреску Студенческого центра Чавеса на Спроул Плаза , Калифорнийский университет в Беркли. Он также восстановил фреску Пабло О'Хиггинса в 1969 году в штаб-квартире ILWU в Гонолулу. Рэндалл объединил усилия с известными художниками Марком Ротко , Робертом Мазервеллом , Чарльзом Уилбертом Уайтом и Фрэнком Стеллой в знак протеста против войны во Вьетнаме. [20] Активность Рэндалла также привела его и Паккарда в Советский Союз в 1964 году, где они устроили показ 48 гравюр в московском Пушкинском музее , который был показан по советскому телевидению. [21] И это побудило его в середине 1970-х вместе с художниками Мэри Фуллер, ее мужем Робертом Макчесни и сообществом Сонома выступить против инсталляции Кристо и Жанны-Клод в Калифорнии « Бегущий забор» . [22]
Коллекции [23]
Искусство Рэндалла находится в постоянных коллекциях Национальной галереи искусств ; Коллекция Филлипса ; Музеи изящных искусств Сан-Франциско ; Музей современного искусства Сан-Франциско ; Художественный музей Альбрехта-Кемпера ; искусство, дизайн и архитектура музея ; Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив ; Художественный музей Болинас; Художественный музей Крокера ; Институт рака Дана-Фарбер ; Музей Дэвиса в колледже Уэллсли ; Центр искусств Дэвисона ; музей де Сессе ; Художественный музей Фресно ; Художественный музей Фроста ; Музей искусств Джорджии ; Художественный музей Гриннелл-колледжа; Художественный музей Халли Форд ; Художественная галерея Генри ; Музей американского искусства Хантера ; Коллекция печати и галерея Джанет Тернер; Художественный музей Джордана Шнитцера ; Художественный музей Юндта; Художественный музей Краннерта ; Художественный музей Лонг-Бич ; Лос-Анджелесский музей Холокоста ; Музей моряков ; Музей искусств Мэри и Ли Блок ; Художественный музей Мэрихилла ; Музей искусств колледжа Миддлбери; Художественный музей колледжа Миллс ; Институт искусств Миннеаполиса ; Медицинский центр Монтефиоре ; Художественный музей Монтерея ; Монреальский музей изящных искусств ; Национальный музей изящных искусств Квебека ; Музей Северо-Западного искусства ; Музей округа Сонома ; Оклендский музей Калифорнии ; Художественный музей Палм-Спрингс ; Пушкинский музей ; Детская больница Рэндалла в Наследии Эмануэля ; Художественный музей Риверсайд ; Художественный музей Шнайдера; Художественный музей Смит-колледжа ; Шведский медицинский центр ; Художественный музей Тритон ; Институт Калифорнийского университета в Ирвине и Музей искусства Калифорнии; Музей искусств Мичиганского университета ; Художественный музей Уэтерспуна ; и Западная художественная галерея.
Галерея
1947, Дьявольская машина, для манифеста Коммунистической партии 1948 года в картинках, Байрон Рэндалл
Филон 1964-89, Байрон Рэндалл (частная коллекция)
Перец и жимолость, 1993, Байрон Рэндалл (Музей искусств Лонг-Бич)
Микки Череп, 1991, Байрон Рэндалл
Тогда не было никого, 1959, сериал Судный день (Байрон Рэндалл) (Музей Джундта)
Каменная ваза, 1960, Байрон Рэндалл (частная коллекция)
После дождя, Хило, 1949, Байрон Рэндалл
Лоррейн Алмейда, 1989, Байрон Рэндалл (Художественный музей Лонг-Бич)
Через крыши из моей студии, Такуба, 1940, Байрон Рэндалл (частная коллекция)
Королева топота США, 1968 г. Ксилография, серия "Королева красоты", Байрон Рэндалл
Товарищи по торговому флоту, 1943, Байрон Рэндалл (Музей Джундта)
Молодая женщина, Лодзь, 1947, гравюра Байрона Рэндалла (Музей Холокоста в Лос-Анджелесе)
Байрон Рэндалл, 1950-е годы «Казеин и масло», серия B3.2JPG
1940, Женщина идет на рынок, Такуба, Мексика, Байрон Рэндалл (частная коллекция)
Байрон Рэндалл, Schooner & Doryman, 1961 г.
'Glousterman', серия 1940, Такуба, Мексика, автор Байрон Рэндалл (Музей моряков)
Пейзаж коровы, Такуба Мексика 1940, Байрон Рэндалл (частная коллекция)
"Вид на Салем, штат Орегон", 1942, Байрон Рэндалл (Музей Халли Форд)
Байрон Рэндалл, Лопата, 1966 год.
Пуналуу, сериал "Гавайи", 1969, Байрон Рэндалл
Byron_Randall, 'Back', серия вырезок из дерева Nudes 1968 года
Смотрите также
- Экспрессионизм
- Федеральный художественный проект
- Taller de Gráfica Popular
Рекомендации
- ^ «Байрон Рэндалл» . SFGate . Проверено 6 апреля 2019 .
- Перейти ↑ Grieve, Victoria (2009). Федеральный художественный проект и создание среднебрачной культуры . Урбана: U. of Illinois Press. См. Также Макчесни, Мэри Фуллер: устное историческое интервью с Байроном Рэндаллом. (1964, 12 мая). Архивы американского искусства, нового курса и проекта устной истории искусств.
- ^ «Западный акварелист: молодой человек идет на восток и получает свое первое большое шоу», Newsweek , 16 октября 1939 г.
- ↑ Statesman Journal (Салем, Орегон) , 2 февраля 1941 г., стр.
- ↑ Источник: документы Байрона Рэндалла, хранящиеся у внучки Рэндалла Лоры Крисман, менеджера коллекции произведений искусства Байрона Рэндалла; [email protected]. См. Также Джинни Аллен и Джоди Клевит, « Художники Орегона». Пейзаж в модернизм, 1859-1959 (второе издание), Corvallis: Oregon State University Press, 2021.
- ^ Рэндалл, Байрон (1947). «Россия доминирует над Югославией?». Советская Россия сегодня . Том 16, номер 3 (июль).
- ↑ «Жена художника спасает сына, умирает сама», The Gazette (Монреаль, Квебек) , 17 ноября 1956 г., стр. 3.
- ↑ The Press Democrat (Санта-Роза) , 24 февраля 1966 г., стр.
- ^ «Бертон Дональд Кэрнс» . База данных архитектуры тихоокеанского побережья (PCAD) . Проверено 8 ноября 2014 года .
- ^ Fracchia, Чарльз А. и Иеремия О. Брагстад (1976). Переоборудованы в дома . Нью-Йорк: Viking Press.
- ↑ The Lewiston Journal , 2 мая 1984 г .; Free Lance-Star , 3 мая 1984 г .; The Pittsburgh Press , 3 мая 1984 г .; Страж Милуоки , 4 мая 1984 года.
- ^ DeLappe, Пеле (2002). Страстное путешествие через искусство и красную прессу . Петалума: sn
- ^ «Некролог: Байрон Рэндалл» . SFGate . 1999-08-19 . Источник 2019-06-25 .
- ↑ Байрон Рэндалл, Заявление художника, выставка Салемского центра искусств, 1960.
- ^ Макин, Жан, изд. (1999). Кодекс Мендеса . Tempe: Arizona State U. См. Также Prignitz, Helga (1992). El Taller de Gráfica Popular en México 1937–1977. Мексика: Национальный институт изящных искусств.
- Перейти ↑ Vogel, Susan (2010). Став Пабло О'Хиггинсом . Сан-Франциско / Солт-Лейк-Сити: Pince-Nez Press.
- ↑ Джинджер, Энн Фэган и Дэвид Кристиано (1987). Холодная война против труда , т. one.Berkeley: Институт гражданских свобод Мейкледжона. См. Также Карлссон, Крис (2011). Десять лет, потрясших город . Сан-Франциско: Книги Фонда городских огней.
- ^ Шнайдерман, Уильям, вступление (1948). Коммунистический манифест в картинках . Сан-Франциско: Международный книжный магазин.
- ^ Гилберт, Дороти Б. (1962). Кто есть кто в американском искусстве . Нью-Йорк: Р. Р. Боукер.
- ^ Frascina, Фрэнсис (1999). Искусство, политика и инакомыслие . NY: St Martin's Press.
- ^ Паккард, Эмми Лу (1964). 'Выступая за мир. Два калифорнийских художника выставлены в Пушкинском музее в Москве ». New World Review , т. 32, нет. 9. (октябрь).
- ^ Chernow, Burt (2002). Христо и Жанна-Клод . Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина.
- ↑ Информация, взятая с веб-сайтов музеев, списки постоянных коллекций и подарочные документы в бумагах Байрона Рэндалла (принадлежащих Лоре Крисман, внучке Рэндалла, управляющей бумагами Байрона Рэндалла и коллекцией произведений искусства: [email protected]).
Внешние ссылки
- http://www.realestatemendocino.com/pdfs_editorials/editorial_469print.pdf [Журнал недвижимости, округ Мендосино, № 469, декабрь 2007 г.]
- https://web.archive.org/web/20120213230340/http://www.sonic.net/~goblin/randall.html
- http://home.comcast.net/~2samsons/Chris/Writing/Artists/randall.html
- http://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-byron-randall-12541
- http://www.mutualart.com/ExternalArticle/Woody-Woodpecker-Cartoons-Were-More-Subv/90001529C3B8C883