Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

В соответствии с Законом о всеобъемлющем трудоустройстве и обучении (CETA) в течение 1974-81 годов в Соединенных Штатах было занято более 10 000 художников - визуальных, исполнительских и литературных. Это было наибольшее количество художников, получивших федеральное финансирование со времен Управления прогресса работ (WPA) 1930-х годов. В течение своего пикового 1980 года финансирование CETA для трудоустройства в сфере искусства направило до 300 миллионов долларов (более 1 миллиарда долларов в долларах 2020 года) в культурный сектор и экономику Соединенных Штатов. [1] Для сравнения, бюджет Национального фонда искусств в этом году составлял 159 миллионов долларов. [2]

В отличие от WPA, который включал художников в свой первоначальный дизайн через пять конкретных проектов, CETA была разработана как обобщенная программа для обеспечения обучения и трудоустройства экономически обездоленных, безработных и частично занятых лиц. Кроме того, федеральное финансирование было децентрализовано в рамках CETA, приняв форму блочных грантов штатам, которые затем распределялись между правительствами графств и муниципалитетов. Финансирование получили более 500 местных органов власти. [3] В некоторых городах, например в Сан-Франциско , Чикаго и Нью-Йорке.Работа художников CETA была организована в основном через централизованно управляемые проекты. В большинстве городов и округов финансирование CETA было предоставлено напрямую некоммерческим организациям для найма художников и руководителей искусств. На национальном уровне финансирование CETA в области искусства было основано, главным образом, на модели оказания услуг; вместо того, чтобы получать деньги только за художественную продукцию, художники служили учителями, руководителями проектов, исполнителями ансамблей и администраторами.

Закон о всеобщей занятости и обучении и занятость в сфере искусства [ править ]

Закон о CETA был подписан Ричардом Никсоном в декабре 1973 года [4] в ответ на серьезный экономический спад. Он начался скромно, но быстро расширился, достигнув пикового бюджета в 12 миллиардов долларов в конце 1970-х годов, во время правления президента Картера. Джон Крейдлер, стажер по управлению искусством в Комиссии по делам искусств Сан-Франциско , был первым, кто осознал, что средства CETA можно использовать для найма художников. В 1974 году он разработал предложение, в результате которого были выделены деньги CETA для городской программы искусств по соседству на основе категории в законодательстве - Раздел VI - которая обеспечивала финансирование «циклически безработных» профессионалов, таких как художники. [5]Впоследствии позиции CETA в области искусства были закреплены в различных местах по всей стране, с одними из самых больших концентраций в Вашингтоне, Филадельфии, Фениксе, Миннеаполисе-Сент-Поле, Лос-Анджелесе и других городах. В 1977 году в Чикаго была введена централизованная программа (названная «Художники в резиденции»), в которой до 1981 года принимали участие 108 художников в год [6].

Самый крупный проект, финансируемый CETA, Artists Project Фонда культурного совета (CCF) работал в Нью-Йорке с 1977 по 1980 год. [7] Среди ключевых людей, создавших это, был Тед Бергер , который позже будет способствовать развитию NYFA. [8] На пике своего развития в нем работали 325 художников (визуальных, исполнительских и литературных) и 32 администратора проекта (многие из них также художники). В рамках проекта CCF в число субподрядчиков входили Ассоциация американских танцевальных компаний, Jazzmobile , Бруклинская филармония , Ассоциация испаноязычных искусств, Альянс афроамериканских театров , Фонд независимых видео и кино и Фонд сообщества художников., который управлял отделом документации из семи человек. Четыре других независимых проекта художников, финансируемых CETA, также работали в Нью-Йорке: Hospital Audiences, La Mama ETC , Американский еврейский конгресс и Театр для забытых. Дополнительные линии CETA были присуждены непосредственно некоммерческим организациям через офисы президента округа города, в результате чего общее количество должностей в Нью-Йорке составило около 600. Художникам CCF Project платили 10 000 долларов в год (около 45 000 долларов в долларах 2020 года), с хорошей медицинской страховкой и двухнедельным оплачиваемым отпуском. Взамен они проводили четыре дня в неделю на общественных работах и ​​один день в неделю в своей студии или учебе.

Наследие CETA и искусства [ править ]

Поскольку занятость в сфере искусства в CETA была в основном основана на предоставлении услуг, а не на производстве, художественное наследие CETA в 1970-х годах менее заметно, чем общественные работы, созданные Федеральным художественным проектом в 1930-х годах. Кроме того, в отличие от проектов WPA, архивы которых были централизованы под федеральным правительством, архивы художественных проектов и инициатив CETA, если они вообще существуют, широко разбросаны, их трудно найти и получить к ним доступ. Самый большой единичный набор - 55 коробок с записями проекта CCF Нью-Йорка - находится в муниципальных архивах Нью-Йорка. [9]

Несмотря на эти препятствия, практически в каждом муниципалитете, который занимал позицию CETA в области искусства, можно выявить ощутимые признаки продолжающейся пользы от вклада программы. В Филадельфии, например, несколько все еще известных художественных организаций - Художественный центр Painted Bride , Мастерская Brandywine [10] и People's Light and Theater Company - смогли расшириться и стабилизироваться за счет административных должностей, финансируемых CETA. Более крупные проекты также устанавливают высокие стандарты общественных работ художников, тщательно подбирая художников и спонсоров, а затем проводят детальную оценку в соответствии с требованиями Министерства труда.. В целом, более крупные проекты были моделями инклюзивности (частично в ответ на правила DOL) с учетом пола, расы, возраста (а иногда и района проживания), чтобы сформировать широко представительные рабочие силы. В более широком масштабе отношения между художниками, культурными учреждениями, сообществами и руководящими органами, которые были установлены в рамках процесса CETA Arts, продолжились после того, как финансирование CETA закончилось, служа основой для партнерства в некоммерческом секторе культуры. Линда Фрай Бернхэм и Стивен Дурланд в своей статье для Public Art Review, заявляют, что другие положительные воздействия «включали экономическое и культурное развитие, растущее понимание культуры как отрасли, взаимное уважение между участниками и передачу культурных навыков в другие профессиональные области». [11]

Ссылки [ править ]

  1. ^ «CETA и искусство: анализ результатов новаторской федеральной программы занятости» . Искусство в интересах общества . 17 февраля 2015 . Проверено 2 марта 2021 года .
  2. ↑ Линда Фрай Бернхэм и Стивен Дерланд, редакторы, CETA and the Arts: Анализ результатов новаторской федеральной программы занятости , 19 октября 2011 г.
  3. ↑ Линда Фрай Бернхэм и Стивен Дерланд, редакторы, CETA and the Arts: Анализ результатов новаторской федеральной программы занятости , 19 октября 2011 г.
  4. ^ The American Presidency Project , Калифорнийский университет, Санта-Барбара, получено 18 июля 2020 г.
  5. ↑ Сюзанна Б. Рисс, интервью с Джоном Крейдлером, « Искусство и общественный проект устной истории» , Региональный офис устной истории, Библиотека Бэнкрофта, Калифорнийский университет, Беркли, 1978
  6. ↑ Стивен С. Дубин, Бюрократизация музы: общественные фонды и культурный работник , University of Chicago Press, август 1987 г.
  7. ^ Maksymowicz, штат Вирджиния (26 декабря 2020). «Забытые артисты, работающие на федеральном уровне» . Гипераллергический . Проверено 2 марта 2021 года .
  8. ^ Carrigan, Margaret (10 июня 2020). «Может ли схема найма времен Никсона вернуть художников к работе?» . www.theartnewspaper.com . Проверено 2 марта 2021 года .
  9. ^ "ArchiveGrid: Художественный проект Фонда Совета по культуре 1977-1980" . Beta.worldcat.org . Проверено 18 июля 2020 . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  10. ^ «Наша история» . Мастерская и архив Брендивайна . Проверено 2 марта 2021 года .
  11. ↑ Линда Фрай Бернхэм и Стивен Дерланд, «В поисках CETA: отслеживание воздействия федеральной программы 1970-х, в которой работали художники», « Public Art Review » , выпуск 54 - Весна / лето 2016, стр. 66-70
  • Бюрократизация музы: общественные фонды и культурный работник , Стивен К. Дубин, University of Chicago Press, 1987 (о программе Чикаго CETA Artist-in-Residence)

Внешние ссылки [ править ]

  • ceta-arts.com