Карл Баркс

Карл Баркс
Лает на Comic-Con в Сан-Диего в 1982 году
Родившийся	( 1901-03-27 )27 марта 1901 г. [1] недалеко от Меррилла, Орегон , США.
Умер	25 августа 2000 г. (2000-08-25)(99 лет) Grants Pass, Орегон , США
Площадь (а)	Писатель, Penciller , Inker
Известные работы	Скрудж Макдак , Гиро Гирлос , Гладстон Гандер , Младшие сурки , Мальчики- бигли , Флинтхарт Гломгольд , Мэджика Де Спелл , Сосед Дж. Джонс , Блестящая Голди , Корнелиус Кут , Джон Д. Рокердак Картины маслом его уток
Супруг (а)	Перл Тернер Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1923; отд.  1929) Клара Балкен Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1932; Див. ,  1951) Гаре Уильямс Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1954, умер в 1993 году)
Дети	2

Карл Баркс (27 марта 1901 - 25 августа 2000) был американским карикатуристом , автором и художником. Он наиболее известен своей работой в комиксах Диснея , как писатель и художник первых рассказов о Дональде Даке и как создатель Скруджа Макдака . Он работал анонимно до конца своей карьеры; Поклонники окрестили его "Человек-утка" и "Хороший утенок" . В 1987 году Баркс был одним из трех инаугураторов Зала славы комиксов Уилла Эйснера .

Баркс работал в Disney Studio и Western Publishing, где он создал Дакбург и многих его жителей, таких как Скрудж Макдак (1947), Гладстон Гандер (1948), The Beagle Boys (1951), The Junior Woodchucks (1951), Gyro Gearloose ( 1952), Корнелиус Кут (1952), Флинтхарт Гломголд (1956), Джон Д. Рокердак (1961) и Мэджика Де Спелл (1961). Уилл Эйснер назвал его « Ганс Христиан Андерсен из комиксов». ^[2]

Биография [ править ]

Баркс родился в Меррилле , штат Орегон , в семье Уильяма Баркса и его жены Арминты Джонсон. У него был старший брат по имени Клайд. Его бабушкой и дедушкой по отцовской линии были Дэвид Баркс и его жена Рут Шрам. Бабушкой и дедушкой Баркса по материнской линии были Карл Джонсон и его жена Сюзанна Мэсси, но о его предках мало что известно. Баркс был потомком Джейкоба Баркса, который приехал в Миссури из Северной Каролины около 1800 года. Они жили в Марбл-Хилл в округе Боллинджер . Сын Джейкоба Баркса Исаак был отцом Дэвида Баркса, упомянутого выше. ^[3]

Детство [ править ]

Согласно описанию Баркса своего детства, он был довольно одиноким ребенком. Его родители владели одной квадратной милей (2,6 км²) земли, которая служила их фермой. Ближайший сосед жил в 800 м от дома, но он был больше знаком с родителями Баркса, чем другом. Ближайшая школа находилась на расстоянии примерно 3,2 км, и Баркс приходилось проходить это расстояние каждый день. Однако в сельской местности было мало детей, и позже Баркс вспоминал, что в его школе учится всего восемь или десять учеников, включая его самого. Он высоко оценил качество образования, полученного в этой маленькой школе. «В те дни школы были хорошими», - говорил он. Уроки длились с девяти часов утра до четырех часов дня, после чего ему пришлось вернуться на ферму. Там он вспомнил, что не с кем поговорить,так как его родители были заняты, и у него было мало общего со своим братом.

В 1908 году Уильям Баркс (в попытке увеличить доход семьи) переехал со своей семьей в Мидленд, штат Орегон , в нескольких милях к северу от Меррилла, чтобы быть ближе к новым железнодорожным линиям. Он основал новую животноводческую ферму и продавал свою продукцию на местные бойни.

Девятилетний Клайд и семилетний Карл много работали там. Но позже Карл вспомнил, что толпа, собравшаяся на рыночной площади Мидленда, произвела на него сильное впечатление. Это было ожидаемо, так как до этого он не привык к толпе. По словам Баркса, его внимание в основном привлекали ковбои, которые часто ходили на рынок со своими револьверами, странными прозвищами друг для друга и чувством юмора.

К 1911 году им удалось переехать в Санта-Роза, штат Калифорния . Там они начали выращивать овощи и разбили сады. К сожалению, прибыль оказалась не такой высокой, как ожидал Уильям, и у них начались финансовые трудности. Беспокойство Уильяма по поводу них, вероятно, стало причиной его первого нервного срыва.

Как только Уильям выздоровел, он принял решение вернуться в Меррилл. Шел 1913 год, а Барксу было уже 12 лет; но из-за постоянных переездов ему еще не удалось закончить начальную школу. На этом этапе он возобновил свое образование и, наконец, смог окончить его в 1916 году.

1916 год стал поворотным в жизни Баркса по разным причинам. Во-первых, в этом году умерла его мать Арминта. Во-вторых, его проблемы со слухом, которые уже проявились ранее, в то время стали достаточно серьезными, чтобы ему было трудно слушать, как говорят учителя. Его слух продолжал ухудшаться и позже, но на тот момент он еще не приобрел слуховой аппарат. Позже он уже не мог без него обойтись. В-третьих, ближайшая к их ферме средняя школа находилась в пяти милях (8,0 км) от него, и даже если бы он поступил в нее, его плохой слух, вероятно, усугубил его проблемы с обучением. К его большому разочарованию, ему пришлось отказаться от школьного образования.

От работы к работе [ править ]

Баркс начал работать на разных должностях, но не добился больших успехов в таких профессиях, как фермер, дровосек, токарь, погонщик мулов, ковбой и печатник. На своей работе он узнал, как он позже утверждал, насколько эксцентричными, упрямыми и непредсказуемыми могут быть люди, животные и машины. В то же время он общался с коллегами, кормильцами, которые сатирически относились даже к их худшим неприятностям. Позже Баркс заявил, что был уверен, что, если бы не немного юмора в их беспокойной жизни, они непременно сошли бы с ума. Баркс примет такое отношение к жизни. Позже он скажет, что для него было естественным высмеивать тайные стремления и желания, помпезный стиль и разочарования своих персонажей. По словам Баркса, этот период его жизни позже повлиял на его самых известных вымышленных персонажей:Walt Disney «s Donald Duck и его собственный Скрудж Макдак . ^{[ необходима цитата ]}

Сообщается, что переход Дональда с работы на работу был вдохновлен собственным опытом Баркса. Как и его обычное отсутствие успеха. И даже в тех случаях, когда он добился успеха, это было временным, до тех пор, пока ошибка или случайное событие не привели к другой неудаче, еще одному разочарованию для разочарованной утки. Баркс также сообщил, что это была еще одна вещь, с которой он был знаком. ^{[ необходима цитата ]}

Основное отличие Скруджи Дональда, по словам Barks, было то , что он тоже столкнулся с теми же трудностями в своем прошлом , но через интеллект, целеустремленность и упорный труд, он был в состоянии их преодолеть. Или, как сам Скрудж сказал бы Хью, Дьюи и Луи : быть «жестче крутых и умнее умных». В рассказах Баркса Скрудж работал над решением своих многочисленных проблем, хотя рассказы часто указывали на то, что его постоянные усилия в конце казались тщетными. Вдобавок Скрудж был очень похож на своего создателя тем, что часто казался таким же меланхоличным, интроспективным и скрытным, как и он сам. ^{[ необходима цитата ]}

Через обоих персонажей Баркс часто проявлял свое довольно саркастическое чувство юмора. Кажется, что этот сложный период для художника помог сформировать многие его дальнейшие взгляды на жизнь, которые были выражены в его персонажах. ^{[ необходима цитата ]}

Профессиональный художник [ править ]

В то же время Баркс задумался о том, чтобы превратить свое хобби, которым он всегда увлекался, в профессию: рисование. С раннего детства он проводил свободное время, используя любой материал, который мог найти. Он пытался улучшить свой стиль, копируя рисунки своих любимых художников комиксов из газет, где он мог их найти. Как он позже сказал, он хотел создать свои собственные выражения лица, фигуры и комические ситуации в своих рисунках, но хотел изучить, как мастера-комиксы используют перо и их цвет и оттенок.

Среди его ранних фаворитов были Уинзор Маккей (в основном известный по Little Nemo ) и Фредерик Бёрр Оппер (в основном известный благодаря Happy Hooligan ), но позже он изучил любой стиль, который смог привлечь его внимание.

В 16 лет он был в основном самоучкой, но в этот момент решил брать уроки по переписке. Он выполнил только первые четыре урока, а затем был вынужден остановиться, потому что у него оставалось мало свободного времени. Но, как он позже сказал, уроки оказались очень полезными в улучшении его стиля.

К декабрю 1918 года он покинул дом своего отца, чтобы попытаться найти работу в Сан-Франциско , штат Калифорния . Некоторое время он работал в небольшом издательстве , пытаясь продавать свои рисунки газетам и другим печатным материалам без особого успеха.

Первый и второй браки [ править ]

Пока он продолжал работать по разным профессиям, он встретил Перл Тернер (1904–1987). В 1921 году они поженились, у них родились две дочери:

• Пегги Баркс (1923–1963)
• Дороти Баркс (1924–2014)

В 1923 году он вернулся на свою отцовскую ферму в Меррилле в попытке вернуться к жизни фермера, но это скоро закончилось. Он продолжал искать работу, пытаясь продать свои рисунки. Вскоре ему удалось продать некоторые из них журналу Judge, а затем он начал с успехом отправлять материалы в Calgary Eye-Opener из Миннеаполиса , колоритный мужской журнал о карикатурах того времени. В конце концов, он был нанят редактором, написал сценарий и нарисовал большую часть контента, продолжая при этом продавать случайные работы другим журналам. Его зарплата в 90 долларов в месяц считалась достаточно респектабельной для того времени. В 1997 году Hamilton Comics опубликовала факсимиле одного из ярких журналов, для которых он рисовал мультфильмы в то время, Coo Coo # 1.

Между тем у него был первый развод. Он и Перл развелись в 1929 году и развелись в 1930 году. После того, как он переехал в Миннеаполис , штат Миннесота , где располагался офис Calgary-Eye-Opener , он встретил Клару Балкен, которая в 1938 году стала его второй женой.

Дисней [ править ]

В ноябре 1935 года, когда он узнал, что Уолт Дисней ищет больше художников для своей студии, Баркс решил подать заявку. Его одобрили для пробы, которая повлекла за собой переезд в Лос-Анджелес , штат Калифорния. Он был одним из двух нанятых в своем классе стажеров. Его стартовая зарплата составляла 20 долларов в неделю. Он начал работать в Disney Studios в 1935 году, более чем через год после дебюта Дональда Дака 9 июня 1934 года в короткометражном анимационном фильме «Мудрая курица» .

Первоначально Баркс работал посредником . Это включало то, что их объединил и контролировал один из главных аниматоров, который выполнял ключевые позы действий персонажа (часто известные как крайности), для которых промежуточные участники рисовали между крайностями, чтобы создать иллюзию движения. Будучи посредником, Баркс представил идеи для шуток для разрабатываемых мультяшных сюжетных линий и проявил такое умение создавать комические ситуации, что к 1937 году его перевели в отдел истории. Его первая продажа рассказа была кульминацией « Современных изобретений» , когда он видел сцену, в которой робот-парикмахер стрижет Дональда Дака на заднице.

В 1937 году, когда Дональд Дак стал звездой собственной серии мультфильмов вместо того, чтобы сниматься вместе с Микки Маусом и Гуфи, как раньше, был создан новый отряд рассказчиков и аниматоров, посвященный исключительно этому сериалу. Хотя изначально он просто вносил затычные идеи в некоторые мультфильмы об утках к 1937 году, Баркс (в основном вместе с партнером Джеком Ханной ) создавал сюжетные идеи, которые были раскадрованы и (в случае одобрения Уолта) реализованы. Он участвовал в создании таких мультфильмов, как «Племянники Дональда» (1938), «Двоюродный брат Дональда» Гас (1939), « Мистер Дак выходит» (1940), « Тимбер» (1941), «Исчезающий рядовой» (1942) и «Изобретатель пластика». (1944).

Хороший художник по уткам [ править ]

Недовольный новыми условиями работы в Дисней во время войны и обеспокоенный продолжающимися проблемами носовых пазух, вызванными кондиционированием воздуха в студии, Баркс уволился в 1942 году. Незадолго до увольнения он подрабатывал художником комиксов, создав половину художественных работ для одноразового комикса. книга (вторая половина рисунка сделана партнером по истории Джеком Ханной ) под названием « Дональд Дак находит золото пиратов» . Этот 64-страничный рассказ был адаптирован сценаристом комиксов Дональдом Даком Бобом Карпом из еще не представленного полнометражного материала и опубликован в октябре 1942 года в журнале Dell Comics Four Color Comics.№9. Это была первая история Дональда Дака, первоначально созданная для американского комикса, а также первая история с участием Дональда и его племянников в экспедиции по поиску сокровищ, в данном случае за сокровищами Генри Моргана . Позже Баркс будет использовать тему охоты за сокровищами во многих своих рассказах. На самом деле это была не первая его работа в комиксах, так как ранее в том же году Баркс вместе с Ханной и другим рассказчиком Ником Джорджем написал сценарий « Плутон спасает корабль» , который был одним из первых оригинальных рассказов из комиксов Диснея, опубликованных в Соединенных Штатах.

Покинув Disney Studio, Баркс переехал в район Хемет / Сан-Хасинто в полупустынном регионе Внутренней Империи к востоку от Лос-Анджелеса, где он надеялся открыть птицеферму.

Когда его спросили, какая из его историй была любимой в нескольких интервью, Баркс сослался на десятистраничную страницу в книге Уолта Диснея «Comics and Stories # 146» (ноябрь 1952 г.), в которой Дональд рассказывает историю о цепочке печальных событий, произошедших, когда он владел домом. птицеферма в городке, впоследствии переименованном в Омлет. Вероятно, одна из причин, по которой он был фаворитом, заключается в том, что он был вдохновлен собственным опытом Баркса в птицеводческом бизнесе.

Но чтобы зарабатывать на жизнь, он поинтересовался , не нужны ли художники Western Publishing , издававшей « Пиратское золото» , для рассказов о комиксах Дональда Дака. Ему немедленно поручили проиллюстрировать сценарий десятистраничного рассказа о Дональде Дака для ежемесячного журнала Walt Disney's Comics and Stories . По приглашению издателя он пересмотрел сюжетную линию, и улучшения впечатлили редактора настолько, что он пригласил Баркса попробовать свои силы в написании как сценария, так и оформления его последующей истории. Это определило образец карьеры Баркса: (за редкими исключениями) он предоставил искусство (карандаш, тушь, сплошные черные и надписи) и сценарии для своих рассказов.

The Victory Garden , этот первый рассказ на десяти страницах, опубликованный в апреле 1943 года, был первым из примерно 500 рассказов о Диснеевских утках, которые Баркс напишет для Western Publishing в течение следующих трех десятилетий, вплоть до его предполагаемой пенсии. В основном их можно разделить на три категории:

• Одностраничные шутливые истории, такие как « Кофе для двоих » и « Извините за безопасность ». Эти одностраничные устройства обычно печатаются черно-белыми (или черно-белыми и красными) на внутренней передней, внутренней и задней сторонах обложек. Эти истории сосредоточены на одной шутке.
• Десятистраничные комедийные рассказы о Дональде Даке, которые легли в основу ежемесячного флагманского названия «Комиксы и рассказы Уолта Диснея» , чей тираж достиг пика в середине 1950-х и составил 3 миллиона копий в месяц.
• Юмористические приключенческие рассказы объемом обычно 24-32 страницы. В 1940-х это были одноразовые кадры из серии « Четыре цвета » (выходившей 4–6 раз в год), в которой снимались Дональд и его племянники. Начиная с начала 1950-х (и до его выхода на пенсию) более длинные рассказы Баркса почти исключительно публиковались в собственном ежеквартальном издании дяди Скруджа.

Художественный рост Баркса в течение его первого десятилетия в комиксах превратился из довольно рудиментарного повествования, полученного за годы его работы в качестве художника-мультипликатора и рассказчика, в виртуозного создателя сложных повествований, особенно в его более длинных приключенческих рассказах. По словам критика Джеффри Блюма, процесс, зародившийся в фильме 1942 года «Пиратское золото», впервые принес свои плоды в 1950-х годах « Время отпусков », которое он описывает как «визуальный учебник для чтения комиксов и понимания ... формы  ...» ^[4]

Он окружил Дональда Дака и племянников Хьюи, Дьюи и Луи множеством эксцентричных и ярких персонажей, таких как вышеупомянутый Скрудж Макдак , самая богатая утка в мире; Гладстон Гандер , до неприличия везучий кузен Дональда; изобретатель Джайро Гирлоуз ; настойчивые мальчики-бигли ; колдунья Мэджика Де Спелл ; Соперники Скруджа Флинтхарт Гломголд и Джон Д. Рокердак ; Племянницы Дейзи апрель, май и июнь ; Сосед Дональда Джонс и организация «Младшие сурки ».

Рассказы Баркса (будь то юмористические приключения или домашние комедии) часто демонстрировали кривую темную иронию, рожденную тяжелым опытом. Десятистраничные люди изображали Дональда как обывателя, борющегося с жестокими ударами и синяками повседневной жизни, а племянники часто выступали в роли греческого хора.комментируя разворачивающиеся бедствия, которые Дональд причинил себе. Тем не менее, несмотря на кажущуюся пораженческую тональность, человечность персонажей проявляется в их настойчивости, несмотря на препятствия. Эти истории нашли популярность не только у маленьких детей, но и у взрослых. Несмотря на то, что Баркс мало путешествовал, в его приключенческих рассказах клан уток часто путешествовал по миру в самые отдаленные и живописные места. Это позволило Барксу развлечься своей склонностью к тщательно продуманным фонам, намекающим на его сорванные амбиции создавать реалистичные истории в духе « Принца Валианта» Хэла Фостера .

Третий брак [ править ]

По мере творческого расцвета Баркса его брак с Кларой ухудшался. Это период, упомянутый в знаменитой шутке Баркса о том, что он чувствовал, как текут его творческие соки, в то время как бутылки виски, брошенные в него подвыпившей Кларой, пролетали мимо его головы. Они развелись в 1951 году, это был его второй и последний развод. В этот период Баркс занимался изобразительным искусством, выставляя картины на местных художественных выставках. Именно на одном из них в 1952 году он познакомился с коллегой по выставке Маргарет Виннфред Уильямс (1917 - 10 марта 1993 года) по прозвищу Гаре. Она была опытным художником-пейзажистом, некоторые из картин которой находятся в коллекции Музея западного искусства Leanin 'Tree.. При ее жизни и по сей день карточки с ее картинами доступны в Leanin 'Tree. Ее прозвище появляется как название магазина в рассказе «Рождество в Дакбурге», показанном на странице 1 Рождественского парада Уолта Диснея № 9, опубликованного в 1958 году. Вскоре после того, как они встретились, она начала помогать Барксу, обрабатывая сплошные черные и надписи. из которых он счел обременительным. Они поженились в 1954 году, и союз продлился до ее смерти.

Больше не анонимно [ править ]

Люди, которые работали на Disney (и ее лицензиатов комиксов), обычно делали это в относительной анонимности; в рассказах было только имя Уолта Диснея и (иногда) короткий идентификационный номер. До 1960 года личность Баркса оставалась загадкой для его читателей. Тем не менее, многие читатели признали работу и стиль рисования Баркса и стали называть его «Хорошим художником-утенок» - ярлык, который сохранился даже после того, как его настоящая личность была раскрыта фанатами в конце 1950-х годов. Малькольм Уиллитс был первым, кто узнал имя и адрес Баркса, но два брата по имени Джон и Билл Спайсерыстали первыми фанатами, которые связались с Баркс после того, как самостоятельно обнаружили ту же информацию. После того, как в 1960 году к Барксу приехали братья Спайсеры и Рон Леонард, он перестал быть анонимным, так как слухи о его личности распространились по появляющейся сети фанзинов и конвенций фэндомов комиксов . ^[5]

Более поздняя жизнь [ править ]

Карл Баркс ушел на пенсию в 1966 году, но редактор Чейз Крейг убедил его продолжать писать сценарии для вестерна. Последним новым рассказом из комиксов, нарисованным Карлом Барксом, была сказка Дейзи Дак («Изысканный сорвиголова»), опубликованная в выпуске 5 дайджеста комиксов Уолта Диснея (ноябрь 1968 г.). Когда библиограф Майкл Бэрриер спросил Баркса, почему он это нарисовал, смутные воспоминания Баркса были никем не доступны, и Крейг попросил его сделать это в качестве услуги.

Он написал один рассказ о дяде Скрудже, три рассказа о Дональде Даке, а в 1970–1974 годах был главным автором комиксов « Младший сурок» (выпуски с 6 по 25). Последний включает темы окружающей среды, которые Баркс впервые исследовал в 1957 году [«Земля пигмеев», Uncle Scrooge # 18]. Баркс также продал Вестерну несколько скетчей, которые были перерисованы как обложки. Какое-то время Барксы жили в Голете , Калифорния , а затем вернулись во Внутреннюю Империю, переехав в Темекулу .

Чтобы подзаработать немного сверх того, что приносили его пенсия и доход от написания сценариев, Баркс начал писать картины маслом для продажи на местных художественных выставках, где он и Гаре выставлялись. Темы включали юмористические изображения жизни на ферме и портреты принцесс коренных американцев. Эти искусно выполненные картины побудили поклонника Гленна Брея спросить Баркса, может ли он заказать картину с утками («Высокий корабль и звезда, чтобы направить ее», взято с обложки комиксов и рассказов Уолта Диснея № 108 Баркса). Это побудило Баркса связаться с Джорджем Шерманом из отдела публикаций Диснея, чтобы запросить разрешение на производство и продажу картин маслом со сценами из его рассказов. В июле 1971 года Дисней предоставила Барксу бесплатную лицензию. ^[6] Когда распространился слух, что Баркс берет комиссионные с тех, кто заинтересован в покупке утиного масла, к его большому удивлению, реакция быстро превысила то, что он разумно мог произвести в следующие несколько лет.

Когда Баркс выразил тревогу из-за того, что ему пришлось справиться с невыполненными заказами, фанаты / дилеры Брюс Гамильтон и Расс Кокрэн предложили Барксу вместо этого продавать его картины на выставках и через каталог Кокрена Graphic Gallery . К сентябрю 1974 года Баркс перестал получать комиссионные.

На конференции NewCon в Бостоне в октябре 1975 года первая картина маслом Карла Баркса, выставленная на аукционе на съезде комиксов («Она была блестящей и яркой»), была продана за 2500 долларов. Последующие предложения привели к росту реализованных цен.

В 1976 году Баркс и Гаре отправились в Бостон на шоу NewCon, первое появление на съезде комиксов. Среди других участников был знаменитый сценарист комиксов Маленькая Лулу Джон Стэнли ; несмотря на то, что оба работали в Western Publishing, это была их первая встреча. Кульминацией съезда стала продажа с аукциона самой большой картины маслом утки, написанной Барксом, «Четвертое июля в Дакбурге», на которой были изображены несколько известных поклонников и коллекционеров Баркса. Он был продан за рекордную для того времени сумму: 6400 долларов.

Вскоре после этого фанат продал несанкционированные отпечатки некоторых картин Скруджа Макдака, что привело к тому, что Дисней отозвал разрешение на дальнейшие работы. Чтобы удовлетворить спрос на новые работы, Баркс начал серию картин с утками, не относящимися к Диснею, и с такими фантастическими сюжетами, как Беовульф и Ксеркс. В конечном итоге они были собраны в ограниченном тираже книги Animal Quackers .

В результате героических усилий продюсера « Звездных войн» Гэри Курца и сценариста Эдварда Саммера , Дисней уступил и в 1981 году позволил Барксу написать ставшую уже плодотворную картину маслом под названием «Странники в Стране чудес» для революционной книги ограниченного тиража под названием « Дядя Скрудж Макдак»: Его жизнь и времена . В книге собраны 11 классических рассказов Баркса о дяде Скрудже, раскрашенных художником Питером Леджером, а также новый рассказ Баркса, написанный в стиле сборника рассказов с акварельными иллюстрациями, «Идите медленно, пески времени». Получив отказ от всех крупных издателей Нью-Йорка, Курц и Саммер опубликовали книгу на сайте Celestial Arts., который Курц приобрел частично для этой цели. Книга впоследствии стала образцом практически для каждого важного сборника рассказов комиксов. Это была первая книга такого рода, когда-либо рецензируемая в журнале Time Magazine, а затем в Newsweek , а также первая рецензия на книгу в журнале Time с большими цветными иллюстрациями.

В 1977 и 1982 годах Баркс присутствовал на Comic-Con в Сан-Диего. Как и в случае с его появлением в Бостоне, реакция на его присутствие была ошеломляющей: длинные очереди фанатов ждали встречи с Барксом и получения его автографа.

В 1981 году Брюс Гамильтон и Расс Кокран, двое давних поклонников комиксов Диснея, решили объединить усилия, чтобы принести большее признание работам Карла Баркса. Их первые усилия были направлены на создание Another Rainbow Publishing, под которым они выпустили и выпустили удостоенную наград книгу Карла Баркса «Изобразительное искусство Дональда Дака Уолта Диснея» , полную коллекцию картин Диснея с утками этого художника и рассказчика. Вскоре после этого компания начала производить художественные литографии многих из этих картин строго ограниченным тиражом, все подписанные Барксом, который в конечном итоге произвел множество оригинальных работ для этой серии.

В 1983 году Баркс в последний раз переехал в Грантс-Пасс, штат Орегон , ^[8] недалеко от того места, где он вырос, отчасти по настоянию друга и художника Брум Хильды Рассела Майерса , который жил в этом районе. Этот шаг также был мотивирован, заявил Баркс в другой известной шутке, тем, что Темекула была слишком близко к Диснейленду и, таким образом, способствовала растущему потоку посещений отдыхающими фанатами. В этот период Баркс только один раз появился на публике, в магазине комиксов возле Грантс-Пасс.

В 1983 году «Другая радуга» взялась за грандиозную задачу - собрать все произведения диснеевских комиксов про Баркса - всего более 500 рассказов - в библиотеке Карла Баркса из десяти наборов и тридцати томов . Эти негабаритные тома в твердом переплете воспроизводили страницы Баркса чистыми черно-белыми линиями, максимально приближенными к тому, как он их изначально рисовал, и включали в себя горы специальных функций, статей, воспоминаний, интервью, раскадровок, критических замечаний и многого другого. несколько сюрпризов. Этот монументальный проект был окончательно завершен в середине 1990 года.

В 1985 году было основано новое подразделение, Gladstone Publishing , которое получило бездействующую лицензию на выпуск комиксов Disney. Гладстон познакомил новое поколение читателей комиксов Диснея с чудесными историями таких знаменитостей, как Баркс, Пол Мерри и Флойд Готфредсон, а также представил первые работы современных мастеров диснеевских комиксов Дона Розы и Уильяма Ван Хорна. Через семь лет после основания Гладстона Библиотека Карла Баркса была возрождена как Библиотека Карла Баркса в цвете , полноцветные высококачественные альбомы комиксов в квадратном переплете (включая первые в истории коллекционные карточки Карла Барка).

С 1993 по 1998 год карьерой Баркса руководила «Студия Карла Баркса» (Билл Гранди и Кэти Морби - они продавали оригинальные произведения Баркса с 1979 года). Это включало в себя многочисленные художественные проекты и мероприятия, в том числе тур по 11 европейским странам в 1994 году, Исландия была первой иностранной страной, которую он когда-либо посетил. Баркс появился на первом из многих съездов Диснея в 1993 году. Шелкотрафаретные изображения картин наряду с высококлассными предметами искусства (такими как оригинальные акварели, бронзовые фигурки и керамическая плитка) были созданы по эскизам Баркса.

Летом 1994 года и до самой его смерти Баркс и его студия лично назначили Питера Райхельта, продюсера музейных выставок из Мангейма , Германия, своим агентом в Европе. Издательство «Издание 313» выпустило многочисленные литографии. В 1997 году напряженность между Баркс и Студией в конечном итоге вылилась в судебный процесс, который был урегулирован соглашением, которое включало роспуск Студии. Баркс никогда не ездил, чтобы еще раз появиться в Диснеевском. Его представлял Эд Берген, когда он завершил последний проект. Джерри Танк и Джим Митчелл должны были помочь Барксу в его последние годы.

За годы работы в студии Карла Баркса Баркс создал еще два рассказа: сценарий финального рассказа дяди Скруджа «Бездельничать с историей», который впервые был опубликован в Дании в 1994 году с участием Билла Ван Хорна. Наброски к последней истории Дональда Дака Баркса «Где-то в нигде» были впервые опубликованы в 1997 году в Италии с искусством Пэта Блока.

Австрийский художник Готфрид Хельнвайн курировал и организовал первый персональный музей-выставку Баркса. В период с 1994 по 1998 год ретроспективу демонстрировали в десяти европейских музеях и ее увидели более 400 000 посетителей. ^[9]

В то же время весной 1994 года Райхельт и Ина Брокманн разработали специальную музейную экспозицию, посвященную жизни и работе Баркса. Также впервые на этой выставке были представлены художники Disney Аль Талиаферро и Флойд Готфредсон . С 1995 года выставки в Европе посетили более 500 000 посетителей.

Райхельт также перевел на немецкий язык биографию Майкла Барьера Баркса и опубликовал ее в 1994 году.

Последние дни и смерть [ править ]

Последние годы жизни Баркс провел в новом доме в Грантс-Пасс, штат Орегон , который он и Гаре, умерший в 1993 году, построили по соседству с их первоначальным домом. В июле 1999 года ему поставили диагноз хронический лимфолейкоз , форма рака, возникающая из-за лейкоцитов в костном мозге , в связи с чем он получил пероральную химиотерапию . Однако по мере того, как болезнь прогрессировала, вызывая у него сильный дискомфорт, больной Баркс решил прекратить лечение в июне 2000 года. ^[10] Несмотря на его неизлечимое состояние, Баркс, по словам сиделки Серен Хьюнике, оставался «смешным до конца». .

Годом ранее атеист Баркс сказал университетскому профессору Дональду Олту :

У меня нет опасений, нет страха смерти. Я не верю в загробную жизнь. ... Я думаю о смерти как о полном покое. Вы вне лап всех тех, кто хотел бы вас раздавить. ^[11]

25 августа 2000 года, вскоре после полуночи, Карл Баркс тихо скончался во сне в возрасте 99 лет. ^[12] Он был похоронен на мемориальном кладбище Хиллкрест в Грантс-Пасс, рядом с могилой Гаре. ^[13]

Влияние [ править ]

Рассказы Баркса о Дональде Даке заняли седьмое место в списке 100 лучших комиксов The Comics Journal ; его рассказы о дяде Скрудже получили 20-е место.

Стивен Спилберг и Джордж Лукас признали, что ловушка с катящимися валунами в начальной сцене фильма «В поисках утраченного ковчега» была вдохновлена ​​приключением Карла Барка Дядюшки Скруджа 1954 года «Семь городов Сиболы» ( дядя Скрудж № 7). Лукас и Спилберг также сказали, что некоторые из рассказов Баркса о космических путешествиях и изображении инопланетян оказали на них влияние. ^[14] Лукас написал предисловие к фильму « Дядя Скрудж Макдак: Его жизнь и времена» 1982 года . В нем он называет рассказы Баркса «кинематографичными» и «бесценной частью нашего литературного наследия».

Walt Disney Treasures DVD набор Хронологический Дональд, Том 2 включает в себя салют лает.

В честь Карла Баркса назван астероид 2730 Баркс .

Анимационный мультсериал « Утиные истории» был во многом вдохновлен историями об утках Баркса, с несколькими сценариями, основанными на его оригинальных комиксах. Сам Баркс наслаждался первым сезоном, но был разочарован в последующих сезонах, так как ему было все равно, что он считал «новыми выдуманными персонажами». Некоторые из историй ^{[ необходимо пояснение ]} стали для него больным местом, поскольку они отклонялись от устоявшихся сюжетных линий, которые он разработал давно. Майк Пераза , ключевой художник Диснея в оригинальном сериале, заявил на съездах, что Барксу понравилось шоу, по крайней мере, вначале, когда они обсуждали его за ужином в доме Джека Ханны .

В Алмере , Нидерланды , в его честь была названа улица Карла Барксвега. В том же районе также находятся Дональд Даклан и Гуфистраат.

Японский аниматор и карикатурист Осаму Тэдзука , создавший мангу, такую ​​как Astro Boy и Black Jack , был поклонником творчества Баркса. «Новый остров сокровищ» , одна из первых работ Тэдзуки, отчасти написана под влиянием « Дональда Дака находит золото пиратов ». ^[15]

Десятистраница Дональда Дака 1949 года показывает, что Дональд поднимает яхту со дна океана, наполняя ее шариками для пинг-понга . В декабре 1965 года датчанин Карл Крёйер поднял затонувшее грузовое судно Al Kuwait в гавани Кувейта, заполнив корпус 27 миллионами крошечных надувных шариков из полистирола . ^[16] Хотя такое предположение звучит часто, Кройер отрицает, что его вдохновила история Баркса. Некоторые источники утверждают, что Кройеру было отказано в регистрации голландского патента (номер заявки NL 6514306) на его изобретение на том основании, что история Баркса была предшествующей публикацией изобретения. Однако однозначных доказательств этой истории нет. ^{[17] [18]}Позднее Крёйер успешно поднял еще один корабль у берегов Гренландии, используя тот же метод, и с тех пор несколько других затонувших судов по всему миру были подняты с помощью модифицированных версий этой концепции. В телешоу MythBusters также протестировали этот метод и удалось поднять небольшую лодку.

Для тех, кто сейчас рисует комиксы Disney Duck, невозможно переоценить влияние Баркса. На таких художников, как Даан Джиппс и Фредди Милтон , комиксы Баркса оказали огромное влияние. Дон Роза , один из самых популярных ныне живущих художников Диснея и, возможно, тот, кто больше всего стремился объединить различные истории в целостную вселенную и хронологию, считает (за некоторыми исключениями) все рассказы об утках Баркса каноническими , а все остальные. как апокриф . Роза сказала, что ряд романистов и кинорежиссеров называют Карла Баркса своим «главным источником влияния и вдохновения». ^[19]

Популярность работ Баркса в Европе высока, и так было уже много лет. Когда новости о кончине Баркса почти не освещались американской прессой, «в Европе печальные новости мгновенно мелькали в эфире и в каждой газете - они поняли, что мир потерял одного из самых любимых, влиятельных и известных творцов. в международной культуре ». ^[16]

В 2010 году Институт карикатуры Орегона выпустил видеоролик, чтобы рассказать непосвященным о влиянии Карла Баркса и Бэзила Волвертона на Роберта Крамба . ^[20]

Видеоигра Donald Duck: Goin 'Quackers посвящена памяти Карла Баркса.

Карл Баркс нарисовал раннюю историю комиксов Энди Панды, опубликованную в New Funnies # 76, 1943. Это одна из немногих его историй, в которых люди взаимодействуют с забавными персонажами- животными (другая - Dangerous Disguise , Four Color # 308, 1951 ^[21] ) . См. Список вымышленных панд .

История жизни Карла Баркса, во многом основанная на его отношениях с Диснеем и фонетическом сходстве его имени с Карлом Марксом , служит источником вдохновения для одного из сюжетов в «Последней песне Мануэля Сендеро » Ариэля Дорфмана , хотя его биография этот роман резко отклоняется в сторону научной фантастики и символизма.

Первым изображением, которое когда-либо отображалось на Apple Macintosh, было сканированное изображение Скруджа Макдака Карла Баркса. ^[22]

Библиография [ править ]

• Coo Coo # 1, Hamilton Comics, 1997 (факсимиле одного из ярких журналов, для которых Баркс создавал мультфильмы в тридцатые годы).
• Карл лает Большая книга Барни Медведь ( ISBN  978-1-60010-929-4 ), 2011 коллекция под редакцией Крейг Yoe и опубликованы IDW из Barney медвежьих историй и Бенни ослика , который первоначально появился в Наша Gang Comics # 11- 36 (май / июнь 1944 - июнь 1947); Один существенный сериал Баркса, не относящийся к Диснею.
• Библиотека Карла Баркса , 1984–1990 гг., 30 томов в твердом переплете в черно-белом варианте, опубликованные издательством Another Rainbow Publishing .
• Библиотека Карла Баркса (формат графического альбома, в цвете) 1992–1998
• О Мельхор да Дисней: As Obras Completas de Carl Barks 2004–2008, ограниченное издание в 41 томе, изданное Абрилом Джовемом в Бразилии, в котором собраны все рассказы, написанные Барксом, с его картинами маслом в качестве обложки.
• Коллекция Карла Баркса 2005–2009, 30-томное ограниченное издание, изданное Egmont в Норвегии, Швеции, Дании и Германии, а также Sanoma в Финляндии. Под редакцией эксперта Barks Джеффри Блюма.
• Полная библиотека Диснея Карла Барка 2011– ?, тома в твердом переплете с отдельными томами Дяди Скруджа и Дональда Дака из Fantagraphics Books .
• Уак! и Уак! представляет 26-томное издание с апрелем 2014 года, в котором собраны рассказы, написанные Барксом, в том числе рассказы, написанные другими художниками, и ранее не публиковавшиеся рассказы, обогащенные зарисовками и фотографиями. После 23-го тома серия получила название « Uack! Presenta» и включает рассказы других художников, таких как Аль Талиаферро и Дон Роза . Издана Panini Comics в Италии .

Фильмография [ править ]

Фильмы, в которых Баркс выступал в роли рассказчика или режиссера: ^[23]

• Современные изобретения (29 мая 1937 г.). Баркс также нарисовал многие раскадровки для фильма.
• Страус Дональда (10 декабря 1937 г.).
• Самоконтроль (11 февраля 1938 г.). Баркс выступил в роли режиссера сюжета.
• Лучшее Я Дональда (11 марта 1938 г.). Баркс выступил в роли режиссера сюжета.
• Племянники Дональда (15 апреля 1938 г.).
• Хорошие разведчики (8 июля 1938 г.). Баркс выступил в роли режиссера сюжета. Баркс также нарисовал многие раскадровки для фильма.
• Игра в гольф Дональда (4 ноября 1938 г.). Баркс выступил в роли режиссера сюжета.
• Счастливый день Дональда (13 января 1939 г.). Баркс также нарисовал многие раскадровки для фильма.
• Чемпион по хоккею (28 апреля 1939 г.). Баркс выступил в роли режиссера сюжета. Баркс также нарисовал многие раскадровки для фильма.
• Двоюродный брат Дональда Гас (19 мая 1939 г.). Баркс выступил в роли режиссера сюжета. Баркс также нарисовал многие раскадровки для фильма.
• Морские разведчики (30 июня 1939 г.). Баркс выступил в роли режиссера сюжета. Баркс также нарисовал многие раскадровки для фильма.
• Пингвин Дональда (11 августа 1939 г.). Баркс выступил в роли режиссера сюжета.
• Автограф-хаунд (1 сентября 1939 г.).
• Мистер Дак выходит (7 июня 1940 г.). Баркс выступил в роли режиссера сюжета.
• Смуты пут-пут (19 июня 1940 г.).
• Bone Trouble (28 июня 1940 г.).
• Каникулы Дональда (9 августа 1940 г.).
• Мойщики окон (20 сентября 1940 г.). Баркс также нарисовал многие раскадровки для фильма.
• Начальник пожарной охраны (13 декабря 1940 г.). Баркс также нарисовал многие раскадровки для фильма.
• Лес (10 января 1941 г.). Баркс выступил в роли режиссера сюжета. Баркс также нарисовал многие раскадровки для фильма.
• Золотые яйца (7 марта 1941 г.).
• Рано ложиться спать (11 июля 1941 г.). Баркс также нарисовал многие раскадровки для фильма.
• Преподаватель Дональд (1 августа 1941 г.). Баркс также нарисовал многие раскадровки для фильма.
• Старый Макдональд Дак (12 сентября 1941 г.). Баркс выступил в роли режиссера сюжета. Баркс также нарисовал многие раскадровки для фильма.
• Шеф-повар Дональд (5 декабря 1941 г.). Баркс выступил в роли режиссера сюжета. Баркс также нарисовал многие раскадровки для фильма.
• Деревенская кузница (16 января 1942 г.).
• Снежный бой Дональда (10 апреля 1942 г.). Баркс выступил в роли режиссера сюжета. Баркс также нарисовал многие раскадровки для фильма.
• Дональда призывают в армию (1 мая 1942 г.). Баркс выступил в роли режиссера сюжета.
• Армейский талисман (22 мая 1942 г.).
• Исчезающий рядовой (25 сентября 1942 г.). Баркс выступил в роли режиссера сюжета. Баркс также нарисовал многие раскадровки для фильма.
• Sky Trooper (6 ноября 1942 г.).
• Посыльный Дональд (18 декабря 1942 г.). Баркс также нарисовал многие раскадровки для фильма.
• Старая армейская игра (5 ноября 1943 г.). Баркс также нарисовал многие раскадровки для фильма.
• Home Defense (26 ноября 1943 г.). Баркс также нарисовал многие раскадровки для фильма.
• Trombone Trouble (18 февраля 1944 г.). Баркс выступил в роли режиссера сюжета. Баркс также нарисовал многие раскадровки для фильма.
• Изобретатель пластмассы (1 сентября 1944 г.).

Известные истории [ править ]

• « Дональд Дак находит пиратское золото », четыре цвета, № 9, октябрь 1942 г.
• " Дональд Дак и кольцо мумии ", четыре цвета, № 29, сентябрь 1943 г.
• « Рождество на Медвежьей горе », Four Color # 178, декабрь 1947 года, первое появление Скруджа Макдака .
• " Тайна старого замка ", четыре цвета, № 189, июнь 1948 г.
• " Шериф пулевой долины ", Four Color # 199, октябрь 1948 г.
• « Затерянный в Андах! », Four Color № 223, апрель 1949 г.
• " Пора отпусков ", Праздничный парад № 1, июль 1950 г.
• « Финансовая басня », комиксы и рассказы Уолта Диснея № 126, март 1951 г.
• « Дональд Дак в Старой Калифорнии! », Four Color # 328, май 1951 г.
• " Рождество для Шектауна ", четыре цвета, № 367, январь 1952 г.
• « Только бедный старик », четыре цвета, № 386 ( Дядя Скрудж, № 1), март 1952 г.
• « Переверните решение », Комиксы и рассказы Уолта Диснея № 149, июнь 1952 г.
• " Золотой шлем ", четыре цвета, №408, июль 1952 г.
• « Назад к Клондайку », четыре цвета, № 456 ( Дядя Скрудж, № 2), март 1953 г.
• " Tralla La ", дядя Скрудж № 6, июнь 1954 г.
• " Сказочный философский камень ", дядя Скрудж № 10, июнь 1955 г.
• « Золотое руно », дядя Скрудж № 12, декабрь 1955 г.
• « Земля под землей! », Дядя Скрудж № 13, март 1956 г.
• "The Money Well", дядя Скрудж, № 21, март 1958 г.
• « Золотая река », дядя Скрудж № 22, 1958 г.
• " Остров в небе ", дядя Скрудж № 29, март 1960 г.
• "К северу от Юкона ", дядя Скрудж № 59, сентябрь 1965 г.

Награды [ править ]

• Премия Shazam за лучший сценарист (Юмор) в 1970 году
• Премия Зала славы Академии комиксов в 1973 году
• Чернильница в 1977 году с Comic Con в Сан - Диего ^[24]
• Введен в Зал славы премии Эйснера в 1987 году.
• Введен в Зал славы мультфильмов Уильяма Рэндольфа Херста .
• Приз фанатов "Руководства для покупателей комиксов" за любимого писателя в 1996 году.
• Компания Уолта Диснея вручила награду Duckster в 1971 году и награду Disney Legends в 1991 году.
• Сериал « Библиотека Карла Баркса» получил премию Comics Buyer's Guide Fan Award за любимый репринтный графический роман / альбом за 1996 год.

Художественные материалы [ править ]

Баркс с энтузиазмом пользовался ручками Esterbrook и использовал модель № 356, чтобы рисовать и писать свои страницы комиксов о Дональде Даке. ^[25]

... Я использовал ручку для рисования и рисования Esterbrook # 356, которая могла делать все, от тонких «плавных переходов» до широких акцентированных кривых линий на кругах переднего плана, таких как формы уток. Я обнаружил, что уловка сломать новую ручку заключается в том, чтобы на несколько минут погрузить ее в бутылку с чернилами. Затем сотрите чернила и лак с ручки. По какой-то странной причине большинство новых ручек становятся гибкими и плавными ...

-  Письмо Скотту Мэтисону, 21 марта 1973 г. ^[26]

См. Также [ править ]

• Список комиксов Диснея Карла Баркса
• Список недиснеевских комиксов Карла Баркса

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

Источники [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Карлом Барком, на Викискладе?

• Карл Баркс в Inducks
• Карл лает в " Найти могилу"
• Карл Баркс в комиклопедии Lambiek
• Карл Баркс в IMDb
• База HTML Barks
• Список интервью и статей Карла Барка в международной прессе.
• Неочищенный Карл Баркс. Гамильтон Комиксы, 1997.
• Сайт Карла Баркса отредактировал Питер Баркс Киллинг
• Мысли о сотом дне рождения Карла Баркса - эссе Майкла Барриера
• «Переписка Карла Баркса, 1963–1984» . Архивировано 15 октября 2007 года . Проверено 17 апреля 2007 .CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) - Путеводитель по поиску Тони Гарднера
• Дело "Дональд Дак как предшествующий уровень техники" - обсуждение патентного дела Ius Mentis
• Библиотека мультфильмов и база данных музея Билли Ирландии Государственного университета Огайо