Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон
Родившийся	( 1908-08-22 )22 августа 1908 г. Шантелу-ан-Бри , Франция
Умер	3 августа 2004 г. (2004-08-03)(95 лет) Серест , Франция
Место захоронения	Монжюстен , Франция
Альма-матер	Лицей Кондорсе , Париж
Занятие	Фотограф и художник
Супруг (а)	Ратна Мохини Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1937; Див. ,  1967) Мартина Франк Взаимодействие с другими людьми ( М.  1970)
Дети	1
Награды	Grand Prix National de la Photographie в 1981 г. Премия Hasselblad в 1982 г.

Анри Картье-Брессон ( французский:  [kaʁtje bʁɛsɔ̃] ; 22 августа 1908 - 3 августа 2004) был французским фотографом-гуманистом, считавшимся мастером откровенной фотографии и одним из первых пользователей 35-мм пленки. Он был пионером в жанре уличной фотографии и рассматривал фотографию как способ запечатлеть решающий момент. ^[1]

Картье-Брессон был одним из основателей Magnum Photos в 1947 году. ^[2] В 1970-х годах он занялся рисованием - он изучал живопись в 1920-х годах.

Ранняя жизнь [ править ]

Анри Картье-Брессон родился в Шантелуп-ан-Бри , Сена и Марна, Франция, он был старшим из пяти детей. Его отец был богатым фабрикантом текстиля, чья нить Cartier-Bresson использовалась во французских швейных наборах. Семья его матери была торговцами хлопком и землевладельцами из Нормандии , где Генри провел часть своего детства. Его мать происходила от Шарлотты Корде . ^[3] Семья Картье-Брессон жила в буржуазном районе Парижа, на улице Лиссабон, недалеко от площади Европы и парка Монсо . Его родители поддерживали его финансово, поэтому Анри мог заниматься фотографией более свободно, чем его современники. Анри тоже рисовал.

Молодой Анри делал праздничные снимки с помощью коробочного домового ; Позже он экспериментировал с камерой обзора 3 × 4 дюйма . Он был воспитан в традиционной французской буржуазной манере, и от него требовалось обращаться к родителям с формальным vous, а не tu. Его отец предполагал, что его сын возьмется за семейный бизнес, но Анри был очень волевым и опасался такой перспективы.

Картье-Брессон посещал École Fénelon, католическую школу, которая готовила учеников для лицея Кондорсе . Гувернантка по имени «мисс Китти», которая приехала из-за Ла-Манша, привила ему любовь и компетентность в английском языке. ^[4] Наблюдатель поймал его за чтением книги Рембо или Малларме и отругал его: «Давайте не будем беспорядков в вашей учебе!». Картье-Брессон сказал: «Он использовал неформальное« ту », что обычно означало, что тебя собираются хорошенько побить. Но он продолжал:« Ты будешь читать в моем офисе ». Что ж, ему не пришлось повторять это предложение ». ^[5]

Живопись [ править ]

После попытки изучить музыку, Картье-Брессон познакомился с масляной живописью его дядей Луи, одаренным художником. Но уроки рисования были прерваны, когда дядя Луи погиб во время Первой мировой войны.

В 1927 году Картье-Брессон поступил в частную художественную школу и Академию Лхоте, парижскую студию художника- кубиста и скульптора Андре Лота . Амбиции Лотэ состояли в том, чтобы объединить подход кубистов к реальности с классическими художественными формами; он хотел связать французскую классическую традицию Николя Пуссена и Жака-Луи Давида с модернизмом . Картье-Брессон также изучал живопись у светского портретиста Жака Эмиля Бланша . В этот период он читал Достоевского , Шопенгауэра , Рембо , Ницше , Малларме, Фрейда , Пруста ,Джойс , Гегель , Энгельс и Маркс . Лот брал своих учеников в Лувр, чтобы изучать художников-классиков, и в галереи Парижа, чтобы изучать современное искусство. Интерес Картье-Брессона к современному искусству сочетался с восхищением творчеством мастеров эпохи Возрождения : Яна ван Эйка , Паоло Уччелло , Мазаччо , Пьеро делла Франческа . Картье-Брессон считал Лота своим учителем «фотографии без фотоаппарата».

Влияние фотографии сюрреалистов [ править ]

Хотя Картье-Брессон разочаровался в «основанном на правилах» подходе Лота к искусству, строгая теоретическая подготовка позже помогла ему выявить и решить проблемы художественной формы и композиции в фотографии. В 1920-х годах школы фотографического реализма появлялись по всей Европе, но у каждой был свой взгляд на направление, в котором должна двигаться фотография. Сюрреалист движение, основанное в 1924 году, был катализатором для этой парадигмы ^{[ расплывчатой ]} . Картье-Брессон начал общаться с сюрреалистами в кафе «Сирано» на площади Бланш. Он встретился с рядом ведущих героев движения и был привлечен к технике сюрреалистов, использующей подсознательное и непосредственное влияние на их работу. ИсторикПитер Галасси объясняет:

Сюрреалисты подошли к фотографии так же, как Арагон и Бретон ... подошли к улице: с ненасытным аппетитом к обычному и необычному ... Сюрреалисты признали в простом фотографическом факте существенное качество, которое было исключено из предшествующих теорий фотографии. реализм. Они увидели, что обычные фотографии, особенно когда они не имеют практического значения, содержат множество непреднамеренных, непредсказуемых значений. ^[6]

Cartier-Bresson творчески созрел в этой бурной культурной и политической атмосфере. Но, хотя он знал концепции, он не мог их выразить; неудовлетворенный своими экспериментами, он уничтожил большинство своих ранних картин.

Кембридж и армия [ править ]

С 1928 по 1929 год Картье-Брессон изучал искусство, литературу и английский язык в Кембриджском университете , где стал двуязычным. ^[7] В 1930 году его призвали во французскую армию и разместили в Ле Бурже под Парижем, о чем он позже заметил: «И мне тоже пришлось нелегко, потому что я держал Джойса под мышкой и винтовка Лебель на моем плече «. ^[5]

Получает первую камеру [ править ]

В 1929 году комендант авиаэскадрильи Картье-Брессона поместил его под домашний арест за охоту без лицензии. Картье-Брессон встретился в Ле Бурже с американским эмигрантом Гарри Кросби , который убедил коменданта отдать Картье-Брессона на несколько дней. Оба мужчины интересовались фотографией, и Гарри подарил Генри свой первый фотоаппарат. ^[8] Они проводили время вместе, делая и печатая фотографии в доме Кросби, Ле Мулен дю Солей (Солнечная мельница), недалеко от Парижа в Эрменонвиле , Франция. ^{[9] : 163 [10]}Позже Кросби сказал, что Картье-Брессон «выглядел как молодой, застенчивый, хрупкий и мягкий, как сыворотка». Приняв открытую сексуальность, предложенную Кросби и его женой Карес , Картье-Брессон вступил с ней в интенсивные сексуальные отношения, которые длились до 1931 года ^[11].

Побег в Африку [ править ]

Спустя два года после самоубийства Гарри Кросби роман Картье-Брессона с Каресом Кросби закончился в 1931 году, оставив его с разбитым сердцем. Во время призыва он прочитал « Сердце тьмы» Конрада . Это натолкнуло его на мысль сбежать и найти приключения в Кот-д'Ивуаре во французской колониальной Африке. ^[11] Он выжил, стреляя в дичь и продавая ее местным жителям. На охоте он научился приемам, которые позже использовал в фотографии. В Кот-д'Ивуаре он заболел черноводной лихорадкой , которая чуть не убила его. Все еще находясь в лихорадке, он послал своему деду инструкции относительно его собственных похорон, прося, чтобы его похоронили в Нормандии, на краю леса Иви, пока Дебюсси«S Струнный квартет играл. Хотя Картье-Брессон привез в Кот-д'Ивуар портативный фотоаппарат (меньше коробки для брауни), в тропиках сохранилось лишь семь фотографий. ^[12]

Фотография [ править ]

Вернувшись во Францию, Картье-Брессон выздоровел в Марселе в конце 1931 года и углубил свои отношения с сюрреалистами. Его вдохновила фотография 1930 года, сделанная венгерским фотожурналистом Мартином Мункачи, на которой изображены три обнаженных молодых африканских мальчика, запечатленных почти силуэтами, бегущих в прибой озера Танганьика . Фильм под названием « Три мальчика на озере Танганьика» запечатлел свободу, грацию и непосредственность их движения и их радость от того, что они живы. Эта фотография вдохновила его перестать рисовать и серьезно заняться фотографией. Он объяснил: «Я внезапно понял, что фотография может мгновенно зафиксировать вечность». ^[13]

Он приобрел в Марселе камеру Leica с объективом 50 мм, которая будет сопровождать его долгие годы. Анонимность, которую маленькая камера давала ему в толпе или во время интимного момента, была важна для преодоления формального и неестественного поведения тех, кто знал, что их фотографируют. Он повысил свою анонимность, покрасив все блестящие части Leica черной краской. Leica открыла новые возможности в фотографии - возможность запечатлеть мир в его реальном состоянии движения и трансформации. Беспокойный, он фотографировал в Берлине , Брюсселе, Варшаве , Праге, Будапеште и Мадриде . Его фотографии впервые были выставлены в галерее Жюльена Леви.в Нью-Йорке в 1933 году, а затем в клубе Ateneo в Мадриде. В 1934 году в Мексике он разделил выставку с Мануэлем Альваресом Браво . Вначале он мало фотографировал в родной Франции. Пройдут годы, прежде чем он там много сфотографируется.

В 1934 году Картье-Брессон познакомился с молодым польским интеллектуалом, фотографом Давидом Шимином, которого прозвали «Чим», потому что его имя было трудно произносить. Позже Шимин сменил имя на Дэвид Сеймур . У них было много общего в культурном плане. Через Шима Картье-Брессон познакомился с венгерским фотографом по имени Эндре Фридманн, который позже сменил имя на Роберт Капа . ^[14]

Выставки в США [ править ]

Картье-Брессон отправился в Соединенные Штаты в 1935 году с приглашением выставить свои работы в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Он делил выставочную площадку с другими фотографами Уокером Эвансом и Мануэлем Альваресом Браво. Кармел Сноу из Harper's Bazaar дала ему задание, связанное с модой, но у него дела шли плохо, так как он понятия не имел, как руководить моделями или взаимодействовать с ними. Тем не менее Сноу был первым американским редактором, опубликовавшим фотографии Картье-Брессона в журнале. Находясь в Нью-Йорке, он встретил фотографа Пола Стрэнда , который снимал документальный фильм времен Великой депрессии «Плуг, сломавший равнины» .

Кинопроизводство [ править ]

Вернувшись во Францию, Картье-Брессон устроился на работу к известному французскому кинорежиссеру Жану Ренуару . Он играл в фильме Ренуара 1936 года « Partie de campagne» и в 1939 году « La Règle du jeu» , где он играл дворецкого и был вторым ассистентом. Ренуар заставил Картье-Брессона действовать так, чтобы он мог понять, каково это быть по ту сторону камеры. Картье-Брессон также помог Ренуару снять для Коммунистической партии фильм о 200 семьях, включая его собственную, которые управляли Францией. Во время гражданской войны в Испании Картье-Брессон был одним из режиссеров антифашистского фильма с Гербертом Клайном , чтобы продвигать республиканские медицинские услуги.

Начало фотожурналистики [ править ]

Первые фотожурналист фотография Картье-Брессон будет опубликован пришла в 1937 году , когда он покрывал коронацию короля Георга VI и королева Елизаветы , ^[15] для французского недельного уважения. Он сосредоточился на поклонниках нового монарха, выстроившихся вдоль лондонских улиц, и не стал фотографировать короля. Его фотография была написана как «Картье», поскольку он не решался называть свою полную фамилию.

Брак [ править ]

В 1937 году Картье-Брессон женился на яванской танцовщице Ратне Мохини . ^[11] Они жили в квартире для прислуги на четвертом этаже в Париже по адресу 19, rue Neuve-des-Petits-Champs (ныне rue Danielle Casanova), в большой студии с маленькой спальней, кухней и ванной комнатой, в которой Картье-Брессон развивал фильм. С 1937 по 1939 год Картье-Брессон работал фотографом в вечерней газете французских коммунистов Ce soir . Вместе с Шимом и Капой Картье-Брессон был левым, но он не присоединился к французской коммунистической партии. В 1967 году он развелся с Ратной «Эли».

В 1970 году Картье-Брессон женился на фотографе Magnum Мартине Франк [25], а в мае 1972 года у пары родилась дочь Мелани.

Служба Второй мировой войны [ править ]

Когда в сентябре 1939 года разразилась Вторая мировая война, Картье-Брессон присоединился к французской армии в качестве капрала отдела кино и фото. Во время битвы за Францию в июне 1940 года у Сен-Дье в горах Вогезы он был схвачен немецкими солдатами и провел 35 месяцев в лагерях для военнопленных, выполняя принудительные работы под нацистами. Он дважды пытался бежать из лагеря, но ему не удалось сбежать, за что его наказали одиночным заключением. Его третий побег был успешным, и он спрятался на ферме в Турене.до получения фальшивых документов, разрешающих ему поехать во Францию. Во Франции он работал на подполье, помогая другим беглецам и тайно работая с другими фотографами, чтобы осветить оккупацию, а затем освобождение Франции. В 1943 году он выкопал свою любимую камеру Leica, которую закопал на сельскохозяйственных угодьях недалеко от Вогезов . В конце войны Американское управление военной информации попросило его снять документальный фильм Le Retour (Возвращение) о возвращении французских военнопленных и перемещенных лиц.

Ближе к концу войны до Америки дошли слухи, что Картье-Брессон убит. Его фильм о возвращающихся беженцах войны (выпущенный в Соединенных Штатах в 1947 году) стимулировал ретроспективу его работ в Музее современного искусства (MoMA) вместо посмертного шоу, которое готовило MoMA. Шоу дебютировало в 1947 году вместе с публикацией его первой книги «Фотографии Анри Картье-Брессона». Текст книги написали Линкольн Кирстейн и Бомонт Ньюхолл .

Magnum Photos [ править ]

В начале 1947 года компания Cartier-Bresson вместе с Робертом Капа , Дэвидом Сеймуром , Уильямом Вандивертом и Джорджем Роджером основала компанию Magnum Photos . Детище Капы, Magnum было кооперативным агентством изображений, принадлежащим его членам. Команда разделила фотоработы между участниками. Роджер, который ушел из жизни в Лондоне после освещения Второй мировой войны, будет освещать Африку и Ближний Восток. Чим, говоривший на разных европейских языках, работал бы в Европе. Картье-Брессон будет передан Индии и Китаю. Вандиверт, который тоже ушел из Life, будет работать в Америке, а Капа будет работать везде, где есть задание. Мария Эйснеруправляла парижским офисом, а Рита Вандиверт, жена Вандиверта, управляла нью-йоркским офисом и стала первым президентом Magnum.

Картье-Брессон добился международного признания за освещение похорон Ганди в Индии в 1948 году и последнего этапа гражданской войны в Китае в 1949 году. Он освещал последние шесть месяцев правления Гоминьдана и первые шесть месяцев Маоистской Народной Республики. . Он также сфотографировал последних выживших имперских евнухов в Пекине, когда город освобождался коммунистами. В Шанхае он часто работал в компании фотожурналиста Сэма Тата , с которым Картье-Брессон ранее подружился в Бомбее. ^[16] Из Китая он отправился в Голландскую Ост-Индию.(Индонезия), где он задокументировал получение независимости от голландцев. В 1950 году Картье-Брессон отправился в Южную Индию. Он посетил Тируваннамалай , город в индийском штате Тамил Наду, и сфотографировал последние моменты жизни Раманы Махариши , Шри Рамана Ашрама и его окрестностей. ^[17] Несколько дней спустя он также посетил и сфотографировал Шри Ауробиндо, Мать и Ашрам Шри Ауробиндо в Пондичерри. ^[18]

Миссия Magnum заключалась в том, чтобы «почувствовать пульс» времени, и одними из его первых проектов были « Люди живут везде» , « Молодежь мира» , « Женщины мира» и «Поколение детей» . Компания Magnum стремилась использовать фотографию на службе человечества и предоставляла захватывающие, широко просматриваемые изображения.

Решающий момент [ править ]

В 1952 году Картье-Брессон опубликовал свою книгу Images à la sauvette, англоязычное издание которой было озаглавлено «Решающий момент», хотя название на французском языке фактически переводится как « изображения втихаря » или «изображения, сделанные наспех» ^{[19] [ 20] [21]} Изображения à la sauvette включали портфолио из 126 его фотографий с Востока и Запада. Обложку книги нарисовал Анри Матисс . Для своего философского предисловия, состоящего из 4500 слов, Картье-Брессон взял свой основной текст от кардинала 17 века де Рец., «Il n'y a rien dans ce monde qui n'ait un moment decisif» («В этом мире нет ничего, что не имело бы решающего момента»). Картье-Брессон применил это к своему фотографическому стилю. Он сказал: «Фотограф: c'est dans un même Instant et en une ratio de secondde reconnaître un fait et l'organisation rigoureuse de formes perçues visuellement qui expriment et signifient ce fait» («Для меня фотография - это одновременное признание в доли секунды важности события, а также точной организации форм, которые придают этому событию его надлежащее выражение. "). ^[22]

Оба названия принадлежат Териаду , французскому издателю греческого происхождения, которым восхищался Картье-Брессон. Он дал книге французское название « Images à la Sauvette» , что вольно переводится как «изображения в бегах» или «украденные изображения». Дик Саймон из Simon & Schuster придумал английское название The Decisive Moment . Марго Шор, глава парижского бюро Magnum, перевела предисловие Картье-Брессона с французского на английский.

«Фотография не похожа на живопись, - сказал Картье-Брессон в интервью Washington Post в 1957 году. - Когда вы фотографируете, требуется творческая доля секунды. Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и «Вы должны интуитивно знать, когда нажимать камеру. Это момент, когда фотограф проявляет творческий подход», - сказал он. «Ой! Момент! Как только вы его упустите, он уйдет навсегда». ^[23]

Фотография на улице Муффетар в Париже , сделанная в 1954 году, с тех пор стала классическим примером способности Картье-Брессон запечатлеть решающий момент. Он провел свою первую выставку во Франции в Павильоне Марсана в Лувре в 1955 году.

Более поздняя карьера [ править ]

Фотографии Картье-Брессона привели его во многие места, включая Китай, Мексику, Канаду, США, Индию, Японию, Португалию и Советский Союз. Он стал первым западным фотографом, который «свободно» фотографировал в послевоенном Советском Союзе.

В 1962 году от имени Vogue он отправился на Сардинию примерно на двадцать дней. Там он посетил Нуоро, Олиену, Оргозоло Мамояда Десуло, Орозеи, Кала Гононе, Орани (в гостях у его друга Константино Нивола ), Сан Леонардо ди Сиете Фуэнтес и Кальяри. ^[24]

Картье-Брессон ушел с поста директора Magnum (который до сих пор распространяет его фотографии) в 1966 году, чтобы сосредоточиться на портретной живописи и пейзажах.

В 1967 году он развелся со своей первой 30-летней женой Ратной (известной как «Эли»). В 1968 году он начал отворачиваться от фотографии и вернуться к своему увлечению рисованием и живописью. Он признал, что, возможно, он сказал все, что мог, через фотографию. В 1970 году он женился на фотографе Magnum Мартине Франк , на тридцать лет моложе его самого. ^[25] В мае 1972 года у пары родилась дочь Мелани.

Картье-Брессон ушел из фотографии в начале 1970-х, и к 1975 году больше не делал снимков, кроме случайных частных портретов; он сказал, что хранит фотоаппарат в сейфе у себя дома и редко вынимает его. Он вернулся к рисованию, в основном карандашом, пером и тушью ^[26], и к живописи. Он провел свою первую выставку рисунков в галерее Карлтон в Нью-Йорке в 1975 году.

Смерть и наследие [ править ]

Картье-Брессон умер в Сересте ( Альпы Верхнего Прованса , Франция) ^[27] 3 августа 2004 года в возрасте 95 лет. Причина смерти не сообщается. Он был похоронен на местном кладбище неподалеку в Монжустене ^[28], его пережили жена Мартин Франк и дочь Мелани. ^[29]

Картье-Брессон более трех десятилетий работал в журналах Life и других журналах. Он путешествовал без ограничений, документируя некоторые из великих потрясений 20-го века - гражданскую войну в Испании , освобождение Парижа в 1944 году, падение гоминьдана в Китае перед коммунистами, убийство Махатмы Ганди, майские события 1968 года в Китае. Париж, Берлинская стена. По пути он останавливался, чтобы задокументировать портреты Камю , Пикассо , Колетт , Матисса , Паунда и Джакометти . Но многие из его самых известных фотографий, например, « За вокзалом Сен-Лазар», являются на первый взгляд несущественными моментами обычной повседневной жизни.

Картье-Брессон не любил фотографироваться и дорожил своей личной жизнью. Фотографии Картье-Брессона скудны. Когда в 1975 году он получил почетную степень Оксфордского университета , он держал перед лицом лист бумаги, чтобы его не фотографировали. ^[5] В интервью Чарли Роузу в 2000 году Картье-Брессон отметил, что не обязательно, что он ненавидел фотографироваться, но его смущала идея фотографироваться из-за своей известности. ^[30]

Картье-Брессон считал, что то, что творится под поверхностью, было его личным делом. Он вспомнил, что однажды поделился своими сокровенными секретами с таксистом из Парижа, будучи уверенным, что никогда больше не встретит этого человека.

В 2003 году он вместе со своей женой, бельгийским фотографом Мартин Франк и дочерью создал Фонд Анри Картье-Брессона в Париже, чтобы сохранить и поделиться своим наследием. ^[31] В 2018 году фонд переехал ^[32] из района Монпарнас в Ле Марэ . ^[33]

Cinéma vérité [ править ]

Фотографии Картье-Брессона также повлияли на развитие кинематографического кино. В частности, он считается вдохновителем ранних работ Национального совета по кинематографии Канады в этом жанре в серии 1958 года « Скрытые глаза ». ^[34]

Техника [ править ]

Картье-Брессон почти всегда использовал 35-миллиметровую дальномерную камеру Leica с обычным 50-миллиметровым объективом, а иногда и широкоугольный объектив для пейзажей. ^[35] Он часто обматывал хромированный корпус камеры черной лентой, чтобы сделать его менее заметным. На светосильную черно-белую пленку и резкие линзы он мог незаметно фотографировать события. Камеры миниатюрного формата, больше не связанные пресс-камерой 4 × 5 или двухлинзовой зеркальной камерой среднего формата, дали Картье-Брессону то, что он назвал «бархатной рукой ... ястребиным глазом». ^[36]

Он никогда не фотографировал со вспышкой - практика, которую он считал «невежливым ... как прийти на концерт с пистолетом в руке». ^[35]

Он верил, что фотографии нужно делать в видоискателе, а не в темной комнате. Он продемонстрировал это убеждение, напечатав почти все свои фотографии только в полнокадровом режиме и без каких-либо действий кадрирования или других манипуляций в темной комнате. ^[5] Он настаивал на том, чтобы его отпечатки оставались неотрезанными, чтобы вокруг области изображения было несколько миллиметров неэкспонированного негатива, в результате чего вокруг проявленного изображения образовалась черная рамка.

Картье-Брессон работал исключительно в черно-белом цвете, за исключением нескольких неудачных попыток в цвете. ^{[ сомнительно - обсудить ]} Он не любил проявлять или делать свои собственные отпечатки ^[5] и проявлял значительное отсутствие интереса к процессу фотографии в целом, сравнивая фотографию с маленькой камерой с «мгновенным рисованием». ^[37] Технические аспекты фотографии были значимы для него только там, где они позволяли ему выразить то, что он видел:

Постоянные новые открытия в химии и оптике значительно расширяют поле нашей деятельности. Мы должны применить их к нашей технике, чтобы улучшить себя, но есть целая группа фетишей, которые развились на предмет техники. Техника важна только постольку, поскольку вы должны овладеть ею, чтобы передать то, что вы видите ... Камера для нас - инструмент, а не симпатичная механическая игрушка. В точном функционировании механического объекта, возможно, есть бессознательная компенсация тревог и неуверенности повседневных усилий. В любом случае люди слишком много думают о техниках и мало о зрении.

-  Анри Картье-Брессон ^[22]

Он положил начало традиции тестирования новых объективов фотоаппаратов, фотографируя уток в городских парках. Он никогда не публиковал изображения, но называл их «моим единственным суеверием», поскольку считал это «крещением» объектива. ^[38]

Картье-Брессон считается одной из самых скромных личностей в мире искусства. ^[39] Он не любил публичность и демонстрировал свирепую застенчивость с тех пор, как скрывался от нацистов во время Второй мировой войны . Хотя он сделал много известных портретов, его лицо было малоизвестно в мире. Это, по-видимому, позволило ему спокойно работать на улице. Он отрицал, что к его фотографиям применялся термин «искусство». Вместо этого он думал, что это просто его инстинктивные реакции на мимолетные ситуации, с которыми он столкнулся.

В фотографии самая маленькая вещь может быть отличным объектом. Маленькая человеческая деталь может стать лейтмотивом .

-  Анри Картье-Брессон ^[22]

Публикации [ править ]

• 1947: Фотографии Анри Картье-Брессона . Текст Линкольна Кирстайна. Нью-Йорк: Музей современного искусства .
• 1952: Решающий момент . Тексты и фотографии Картье-Брессон. Обложка Анри Матисса. Нью-Йорк: Саймон и Шустер . Французское издание
  • 2014: Геттинген: Steidl . ISBN  978-3869307886 . Факсимильное издание. Первое издание, 2014 г. Третье издание, 2018 г. Включает буклет с эссе Клемана Шеру «Библия для фотографов».
• 1954: Танцы на Бали . Тексты Антонена Арто о балийском театре и комментарии Бериль де Зоте Париж: Delpire . Немецкое издание.
• 1955: Европейцы . Текст и фотографии Картье-Брессон. Обложка Жоана Миро . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. Французское издание.
• 1955: Люди Москвы . Лондон: Темза и Гудзон . Издания на французском, немецком и итальянском языках.
• 1956: Китай в переходный период . Лондон: Темза и Гудзон. Издания на французском, немецком и итальянском языках.
• 1958: Анри Картье-Брессон: Фотография . Прага и Братислава: Statni nakladatelstvi krasné. Текст Анны Фаровой .
• 1963: Фотографии Анри Картье-Брессона . Нью-Йорк: издательство Grossman . Издания на французском, английском, японском и швейцарском языках.
• 1964: Китай. Фотографии и заметки о пятнадцати месяцах, проведенных в Китае . Текст Барбары Миллер. Нью-Йорк: Бантам . Французское издание.
• 1966: Анри Картье-Брессон и безыскусное искусство . Текст Жан-Пьера Монтье . Перевод с французского L'Art sans art d'Henri Cartier-Bresson Рут Тейлор. Нью-Йорк: Bulfinch Press .
• 1968: Мир HCB . Нью-Йорк: Viking Press . Издания на французском, немецком и швейцарском языках. ISBN 978-0670786640 
• 1969: Человек и машина . По заказу IBM . Издания на французском, немецком, итальянском и испанском языках.
• 1970: Франция . Текст Франсуа Нурисье. Лондон: Темза и Гудзон. Издания на французском и немецком языках.
• 1972: Лицо Азии . Введение Роберта Шеплена . Нью-Йорк и Токио: Джон Уэзерхилл ; Гонконг: ориентации. Французское издание.
• 1973: О России . Лондон: Темза и Гудзон. Издания на французском, немецком и швейцарском языках.
• 1976: Анри Картье-Брессон . Тексты Картье-Брессона. История серии фотографий. История серии фотографий. Издания на французском, немецком, итальянском, японском и итальянском языках.
• 1979: Фотограф Анри Картье-Брессона . Текст Ив Боннфуа . Нью-Йорк: Булфинч . Издания на французском, английском, немецком, японском и итальянском языках. ISBN 978-0821207567 
• 1983: Анри Картье-Брессон. Ритратти = Анри Картье-Брессон. Портреты . Тексты Андре Пиере де Мандиарга и Фердинандо Шианны , "I Grandi Fotografi". Милан: Редакционная группа Fabbri. Издания на английском и испанском языках.
• 1985:
  • Анри Картье-Брессон en Inde . Вступительное слово Сатьяджита Рэя , фотографии и заметки Картье-Брессона. Текст Ив Веко . Париж: Национальный центр фотографии . Английское издание.
  • Фотопортреты . Тексты Андре Пиера де Мандиарга. Лондон: Темза и Гудзон. Издания на французском и немецком языках.
• 1987:
  • Анри Картье-Брессон. Ранняя работа . Тексты Питера Галасси . Нью-Йорк: Музей современного искусства . Французское издание. ISBN 978-0870702624 
  • Анри Картье-Брессон в Индии. Вступительное слово Сатьяджита Рея, фотографии и заметки Картье-Брессона, тексты Ива Веко. Лондон: Темза и Гудзон. Французское издание.
• 1989:
  • L'Autre Chine. Введение Роберта Гийена . Сборник фото заметок. Париж: Национальный центр фотографии.
  • Построчно. Рисунки Анри Картье-Брессона. Введение Джин Клер и Джон Рассел. Лондон: Темза и Гудзон. Издания на французском и немецком языках.
• 1991:
  • Америка в Проходе. Введение Жиля Мора . Нью-Йорк: Булфинч. Издания на французском, английском, немецком, итальянском, португальском и датском языках.
  • Фотография Альберто Джакометти Анри Картье-Брессона. Тексты Картье-Брессона и Луи Клей . Милан: Франко Счарделли.
• 1994:
  • Аппло де Пари. Тексты Веры Фейдер и Андре Пиере де Мандиарг. Лондон: Темза и Гудзон. Издания на французском, немецком и японском языках. ISBN 978-0821220641 
  • Двойное внимание. Рисунки и фотографии. Тексты Жана Леймари . Амьен: Le Nyctalope. Издания на французском и английском языках.
  • Мексиканские тетради 1934–1964. Текст Карлоса Фуэнтеса . Лондон: Темза и Гудзон. Издания на французском, итальянском и немецком языках.
  • L'Art sans art. Текст де Жан-Пьер Монтье . Париж: Издания Фламмарион. Издания на английском, немецком и итальянском языках.
• 1996: L'Imaginaire d'après nature. Текст Картье-Брессона. Париж: Фата Моргана. Издания на немецком и английском языках »
• 1997: Европейцы. Тексты Жана Клера. Лондон: Темза и Гудзон. Издания на французском, немецком, итальянском и португальском языках.
• 1998: Tête à tête. Тексты Эрнста Х. Гомбриха . Лондон: Темза и Гудзон. Издания на французском, немецком, итальянском и португальском языках.
• 1999: The Mind's Eye. Текст Картье-Брессона. Нью-Йорк: Апертура . Издания на французском и немецком языках.
• 1999: Анри Картье-Брессон: биография. Текст Пьера Ассулина, перевод Дэвида Уилсона. Лондон: Темза и Гудзон.
• 2001: Городской пейзаж. Тексты Эрика Орсенны и Жерара Мака . Лондон: Темза и Гудзон. Издания на французском, немецком и итальянском языках.
• 2003: Человек, образ и мир. Тексты Филиппа Арбезара , Жана Клера, Клода Кукмана , Роберта Дельпира , Жана Леймари, Жана-Ноэля Жаннени и Сержа Тубиана . Лондон: Thames & Hudson, 2003. Издания на немецком, французском, корейском, итальянском и испанском языках.
• 2005:
  • Анри Картье-Брессон: Взгляд разума: труды о фотографии и фотографах, Aperture; 1-е издание. ISBN 978-0893818753 
  • Анри Картье-Брессон: серия «Мастера фотографии», Aperture; Третье издание. ISBN 978-0893817442 
• 2006: Внутреннее спокойствие: портреты Анри Картье-Брессона, Нью-Йорк: Темза и Гудзон. Тексты Аньес Сир и Жана-Люка Нанси .
• 2010: Анри Картье-Брессон: Современный век, Музей современного искусства, Нью-Йорк; Репринтное издание. ISBN 978-0870707780 
• 2015: Анри Картье-Брессон: решающий момент, Steidl; Pck Slp Ha издание. ISBN 978-3869307886 
• 2017: Анри Картье-Брессон Фотографо. Delpire.

Фильмография [ править ]

Фильмы режиссера Картье-Брессона [ править ]

Картье-Брессон был вторым помощником режиссера Жана Ренуара в 1936 году в фильмах La vie est à nous и Une partie de campagne , а в 1939 году - в La Regle du Jeu .

• 1937: Виктуар де ла ви. Документальный фильм о больницах республиканской Испании: Продолжительность: 49 минут. Черное и белое.
• 1938: L'Espagne Vivra. Документальный фильм о гражданской войне в Испании и послевоенном периоде. Продолжительность спектакля 43 минуты 32 секунды. Черное и белое.
• 1938 Avec la brigade Abraham Lincoln en Espagne, Анри Картье-Брессон и Герберт Клайн. Продолжительность спектакля 21 минута. Черное и белое.
• 1944–45: Le Retour. Документальный фильм о военнопленных и задержанных. Продолжительность спектакля 32 минуты 37 секунд. Черное и белое.
• 1969–70: Впечатления от Калифорнии. Продолжительность спектакля: 23 минуты 20 секунд. Цвет.
• 1969–70: Южные экспозиции. Продолжительность спектакля: 22 минуты 25 секунд. Цвет.

Фильмы составлены по фотографиям Картье-Брессона [ править ]

• 1956: Путешествие по миру под Анри Картье-Брессоном. Режиссеры Жан-Мари Дро и Анри Картье-Брессон. Продолжительность спектакля 21 минута. Черное и белое.
• 1963: Мидлендс в играх и на работе. Произведено телеканалом ABC Television, Лондон. Продолжительность спектакля 19 минут. Черное и белое.
• 1963–65: Пять пятнадцатиминутных фильмов о Германии для Süddeutscher Rundfunk, Мюнхен.
• 1967: Грубые поражения. Режиссер Роберт Делпайр. Оригинальная партитура Диего Массона . Производство Delpire, Париж. Продолжительность спектакля 22 минуты. Черное и белое.
• 1969: Québec vu par Cartier-Bresson / Le Québec глазами Картье-Брессона. Режиссер Вольф Кениг. Произведено Канадским советом по кинематографии. Продолжительность спектакля 10 минут. Черное и белое.
• 1970: Изображения де Франс.
• 1991: Contre l'oubli: Lettre à Mamadou Bâ, Мавритания. Короткометражный фильм, снятый Мартиной Франк для Amnesty International. Монтаж: Роджер Ихлеф. Продолжительность спектакля 3 минуты. Черное и белое.
• 1992: Рисунки и фотографии Анри Картье-Брессона. Режиссер: Анник Александр. Короткометражный фильм производства FR3 Dijon, комментарий художника. Продолжительность спектакля 2 минуты 33 секунды. Цвет.
• 1997: Серия "100 фотографий последнего времени": L'Araignée d'amour: передача Arte. Продюсер Capa Télévision. Продолжительность спектакля 6 минут 15 секунд. Цвет.

Фильмы о Картье-Брессоне [ править ]

• "Анри Картье-Брессон, точка допроса" Сары Мун, показан на фестивале Rencontres d'Arles в 1994 году.
• Анри Картье-Брессон: L'amour Tout Court (70 минут, 2001. Интервью с Картье-Брессоном).
• Анри Картье-Брессон: Страстный взгляд (72 мин., 2006 г. Позднее интервью с Картье-Брессоном).

Выставки [ править ]

• 1933 Cercle Ateneo, Мадрид ^[40]
• 1933 г. Галерея Жюльена Леви, Нью-Йорк ^[41]
• 1934 Palacio de Bellas Artes , Мехико (с Мануэлем Альваресом Браво ) ^[42]
• 1947 Музей современного искусства , Нью-Йорк, Мартин-Гропиус-Бау, Берлин, Германия; Музей современного искусства, Рим, Италия; Галерея Дина, Эдинбург; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Национальный музей изящных искусств, Сантьяго, Чили ^[43]
• 1952 Институт современного искусства , Лондон
• Ретроспектива 1955 года - Музей декоративного искусства, Париж ^[44]
• 1956 Photokina , Кёльн, Германия
• 1963 Photokina, Кёльн, Германия
• 1964 Коллекция Филлипса, Вашингтон
• 1965–1967 2-я ретроспектива, Токио, Музей декоративного искусства, Париж, Нью-Йорк, Лондон, Амстердам, Рим, Цюрих, Кельн и другие города.
• 1970 En France - Большой дворец, Париж. Позже в США, СССР, Австралии и Японии.
• 1971 Фестиваль Les Rencontres d'Arles. Фильмы, показанные в Антикварном театре. ^[45]
• 1972 Фестиваль Les Rencontres d'Arles. Фильм «Вопиющий делит» (производство Delpire) был показан в Антикварном театре.
• 1974 Выставка об СССР, Международный центр фотографии , Нью-Йорк ^[46]
• 1974–1997 Галерея Клода Бернара, Париж
• 1975 Галерея Карлтона, Нью-Йорк ^[47]
• 1975 Galerie Bischofberger, Цюрих, Швейцария
• 1980 Бруклинский музей, Нью-Йорк ^[48]
• Фотографии 1980 года, Художественный институт Чикаго ^[49]
• 1980 Портреты - Галерея Эрика Франка, Женева, Швейцария
• 1981 Музей современного искусства де ла Виль де Пари, Франция
• 1982 Посвящение Анри Картье-Брессону - Национальный центр фотографии, Дворец Токио, Париж
• 1983 Printemps Ginza - Токио
• 1984 Университет искусств Осаки, Япония
• 1984–1985 Paris à vue d'œil - Musée Carnavalet, Париж
• 1985 Анри Картье-Брессон ан Инд - Национальный центр фотографии, Дворец Токио, Париж
• 1985 Музей современного искусства Мексики, Мексика
• 1986 L'Institut Français de Stockholm
• 1986 Павильон современного искусства, Милан, Италия
• 1986 Университет Тор Вергата, Рим, Италия
• 1987 Музей современного искусства, Оксфорд , Великобритания (рисунки и фотография)
• 1987 Ранние фотографии - Музей современного искусства, Нью-Йорк
• 1988 Французский институт, Афины, Греция
• 1988 Дворец Лихтенштейна, Вена, Австрия
• 1988 Salzburger Landessammlung, Австрия
• 1988 Групповая выставка: Magnum en Chine в Rencontres d'Arles , Франция.
• 1989 Chapelle de l'École des Beaux-Arts, Париж
• 1989 Fondation Pierre Gianadda , Мартиньи, Швейцария (рисунки и фотографии)
• 1989 Mannheimer Kunstverein, Мангейм, Германия (рисунки и фотография)
• 1989 Printemps Ginza, Токио, Япония
• 1990 Галерея Арнольда Херстанда, Нью-Йорк
• 1991 Тайбэйский музей изобразительных искусств, Тайвань (рисунки и фотографии)
• 1992 Centro de Exposiciones, Сарагоса и Логроньо, Испания
• 1992 Hommage à Henri Cartier-Bresson - Международный центр фотографии, Нью-Йорк
• 1992 L'Amérique - FNAC, Париж
• 1992 Musée de Noyers-sur-Serein, Франция
• 1992 Палаццо Сан-Витале, Парма, Италия
• 1993 Photo Dessin - Dessin Photo, Арль, Франция
• 1994 "Анри Картье-Брессон, точка допроса" Сары Мун показан на фестивале Rencontres d'Arles, Франция.
• Фотографии Dessins et premières 1994 года - Ла Каридад, Барселона, Испания
• 1995 Dessins et Hommage à Henri Cartier-Bresson - CRAC (Региональный центр современного искусства) Валанс, Дром, Франция
• 1996 Анри Картье-Брессон: ручка, кисть и камеры - Институт искусств Миннеаполиса, США
• 1997 Les Européens - Maison Européenne de la Photographie, Париж
• 1997 Анри Картье-Брессон, рисунки - Музей изящных искусств, Монреаль
• 1998 Galerie Beyeler, Базель, Швейцария
• 1998 Galerie Löhrl, Менхенгладбах, Германия
• 1998 Галерея Говарда Гринберга, Нью-Йорк
• 1998 Кунстхаус Цюрих, Цюрих, Швейцария
• 1998 Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Дюссельдорф, Германия
• 1998 Линия за линией - Королевский колледж искусств, Лондон
• 1998 Tête à Tête - Национальная портретная галерея, Лондон ^[50]
• 1998–1999 Photographien und Zeichnungen - Baukunst Galerie, Кельн, Германия
• 2003–2005 Ретроспектива, Национальная библиотека Франции , Париж; ^[51] Ла Кайша, Барселона; Мартин Гропиус Бау , Берлин; Музей современного искусства, Рим; Галерея Дина, Эдинбург; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Национальный музей изящных искусств, Сантьяго, Чили
• 2004 Baukunst Galerie, Кельн
• 2004 Мартин-Гропиус-Бау, Берлин
• 2004 Музей Людвига, Кельн
• 2008 Фото из альбома для вырезок Анри Картье-Брессона 1932-46, Национальный музей СМИ, Брэдфорд, Великобритания
• 2008 Национальная галерея современного искусства, Мумбаи, Индия
• 2008 Замок Санта-Каталина, Кадис, Испания
• 2009 Музей современного искусства, Париж
• 2010 Музей современного искусства, Нью-Йорк ^[52]
• 2010 Чикагский институт искусств, Чикаго
• 2011 Музей дизайна Цюриха ^[53]
• 2011 High Museum of Art , Атланта, Джорджия
• 2011 Maison de la Photo , Тулон , Франция
• 2011 Художественный музей Вольфсбурга , Германия
• 2011 Художественная галерея Квинсленда , Брисбен, Австралия
• 2011-2012 KunstHausWien , Вена, Австрия
• 2014 Центр Жоржа Помпиду , Париж. ^[54]
• 2015 Palacio de Bellas Artes , Мехико ^[55]
• 2015 Атенеум , Хельсинки
• 2017 Галерея Leica, Сан-Франциско. ^[56]
• 2017 Museo Botero / Banco de la Republica, Богота, Колумбия
• 2018 Международный центр фотографии, Нью-Йорк ^[57]

Коллекции [ править ]

Работы Картье-Брессона хранятся в следующих публичных коллекциях:

• Национальная библиотека Франции, Париж, Франция
• Коллекция Де Менил, Хьюстон, Техас, США ^[58]
• Фонд Анри Картье-Брессона, Париж, Франция
• Университет изящных искусств, Осака, Япония ^[59]
• Музей Виктории и Альберта , Лондон, Великобритания ^[60]
• Maison Européenne de la Photographie, Париж, Франция ^[61]
• Музей Карнавале, Париж, Франция ^[62]
• Музей современного искусства, Нью-Йорк ^[63]
• Чикагский институт искусств , Иллинойс, США ^[64]
• Жё де Пом, Париж, Франция ^[64]
• Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес ^[65]
• Институт современной фотографии, Нью-Йорк
• Институт искусств Филадельфии, Филадельфия, Пенсильвания, США ^[66]
• Музей изящных искусств, Хьюстон, США ^[67]
• Кахицукан Киотский музей современного искусства, Киото, Япония
• Музей современного искусства, Тель-Авив, Израиль ^[64]
• Moderna Museet, Стокгольм, Швеция ^[64]
• Международный зал славы фотографии , Сент-Луис, штат Миссури ^[68]

Награды [ править ]

• 1948: Премия зарубежного пресс-клуба Америки ^[69]
• 1953: Премия ASMP ^[70]
• 1954: Премия зарубежного пресс-клуба Америки ^[71]
• 1959: Приз французского общества фотографии ^[72]
• 1960: Премия зарубежного пресс-клуба Америки
• 1964: Почетный член Королевского фотографического общества ^[73]
• 1964: Премия зарубежного пресс-клуба Америки
• 1967: Культурная премия Немецкого общества фотографии (DGPh) с Эдвином Х. Ландом ^[74]
• 1981: Гран-при национальной фотографии
• 1982: Премия Хассельблада ^[75]
• 2003: Награда за заслуги в жизни от Lucie Awards ^[76]
• 2006: Приз Надара за фотокнигу « Анри Картье-Брессон: альбом для вырезок» ^[77]

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Ассулин, П. (2005). Анри Картье-Брессон: биография . Лондон: Темза и Гудзон.
• Галасси, Питер (2010). Анри Картье-Брессон: современный век . Лондон: Темза и Гудзон .
• Монтье, Дж. (1996). Портрет: первый набросок. Анри Картье-Брессон и безыскусное искусство (стр. 12). Нью-Йорк: Bulfinch Press.
• Уоррен, Дж. (2005), Энциклопедия фотографии двадцатого века . Рутледж

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Анри Картье-Брессона .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Анри Картье-Брессоном

• Фонд Анри Картье-Брессона
• Портфолио Картье-Брессона в Magnum Photos
• Фотографии Magnum
• Специальный репортаж: Анри Картье-Брессон (1908–2004) - Имонн МакКейб в The Guardian
• Анри Картье-Брессон в " Найти могилу"
• Tête à Tête: портреты Анри Картье-Брессона в Национальной портретной галерее, Вашингтон, округ Колумбия
• Анри Картье-Брессон в Метрополитен-музее, Нью-Йорк
• Анри Картье-Брессон (1908 - 2004): Когда фотография становится искусством
• « Джон Бергер отдает дань уважения своему хорошему другу » в The Observer.
• Кошки Анри Картье-Брессона