Сесил Скотнес (1 июня 1926 [1] - 4 апреля 2009) [2] был выдающимся южноафриканским художником.
Сесил Скотнес | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | 4 апреля 2009 г. | (82 года)
Альма-матер | Университет Витватерсранда |
Он родился в Восточном Лондоне в 1926 году, изучал рисование во Флоренции , Италия, в Технической художественной школе Витватерсранда, а затем в Университете Витватерсранда . В 1952 году он был назначен чиновником по культуре, ответственным за влиятельный Центр уличного искусства Полли. Скотнес был одним из основателей Amadlozi Group в 1961 году. В 1979 году он переехал в Кейптаун , где жил до своей смерти. Он умер 4 апреля 2009 года в возрасте 82 лет. В 2003 году он был награжден орденом Икхаманга (Золотой) правительством Южной Африки за вклад в искусство Южной Африки.
Ранний период жизни
Сесил Скотнес родился в 1926 году в Восточном Лондоне, Южная Африка. Его отец, Эдвин Андор Эйлерцен Скотнес, был норвежцем, родился в Анкенесе в 1888 году. В молодости он был рукоположен в лютеранский пастор и отправился в Канаду, где встретил мать Сесила Флоренс Кендалл, служившую в Армии спасения. Они поженились и начали миссионерскую жизнь в Африке, сначала на восточном побережье, а затем поселились в Южной Африке. Сесил был их четвертым ребенком. Он помнит, как рисовал в детстве, и в школе его хвалили за талант и творчество. Он также вспоминает свободу игры на улицах и в сельской местности, ловлю осла на реках на окраинах Йоханнесбурга, рыбалку и изучение старых артезианских колодцев и каменных руин поселений железного века. Он вспоминает этот хайвельдский пейзаж как грубое место, на котором были начертаны и абстрагированы следы прошлого. Он вспоминает качество света и пространства и жаркое африканское солнце - место, которое должно было произвести сильное впечатление на развитие его творческого стиля.
После окончания школы Сесил несколько месяцев проработал рисовальщиком, оставив его в 1944 году, чтобы присоединиться к южноафриканским войскам в Европе. Он сражался в Египте и Италии, и снова там пейзаж пустыни и Апеннин с их разрушенными зданиями на вершинах холмов и руинами бомбардировок должен был способствовать его развитию чувствительности к свету, пространству и месту. В конце войны Сесил провел время во Флоренции, привязанный к этому месту, что сделало для него почти невозможным вернуться домой. Здесь он увидел работы Мазаччо, Джотто и Донателло - художников, чьи работы стали для него главным источником вдохновения. Однако Европа резко контрастировала с Африкой. Цвет и форма были другими, как и опыт времени и места. В каком-то смысле история в Европе постоянно выставляется напоказ; в Южной Африке многое скрыто под поверхностью. В Европе есть чувство человеческой близости, даже клаустрофобия; в Южной Африке пространство почти безгранично. Его очаровала эта близость, богатое наследие греческой мифологии, греческой и римской архитектуры и искусства. Его питало пространство, его суровость и чувство дикой таинственности.
Вернувшись в Йоханнесбург, Сесил Скотнес учился в Университете Витватерсранда, получив степень бакалавра изящных искусств в 1950 году. В то время он познакомился с Тельмой Картер, они поженились в 1951 году, и он вернулся с ней в Европу, где они пробыли девять лет. месяцы. Опять же, Европа должна была оказать на него глубокое влияние благодаря опыту египетского, ассирийского и доклассического греческого искусства, которое он видел в таких местах, как Британский музей. Однако большее влияние должны были оказать колониальные коллекции из Африки. Сесил вполне мог остаться в Европе, если бы не это, но вместо этого он вернулся в Африку, и, как и его отец за много лет до него, он сделал Южную Африку своим постоянным домом.
Художественная карьера
Первоначально Скотнес рисовал, но вскоре его друг, мастер-ювелир и коллекционер Эгон Гюнтер предложил ему заняться гравировкой по дереву. Для него это оказалось идеальным медиумом. Его ранние гравюры на дереве были пейзажами, на которые повлияли работы Вилли Баумейстера и Рудольфа Шарпфа, но его контрастный опыт европейского и африканского пейзажа побудил его попытаться разработать жанр и стиль, которые были уникально южноафриканскими. Эта задача была не только иконографической, но и формальной, и техника резьбы по дереву предоставила Сесилу возможность найти новую форму для символики, которую он все больше и больше начал придавать сугубо локальному видению. Хотя позже Сесил вернулся к живописи, резьба по дереву и гравюра были неизменно любимыми средами. В последующие годы он использовал его не столько для ландшафта и фигурных пейзажей, сколько как средство повествования, и именно в цветных гравюрах на дереве он создал новаторские портфолио изображений и текста на темы забытых историй Южной Африки.
Раннее использование Сесилом резьбы по дереву вскоре привело к сосредоточению внимания на самом блоке. Вместо того, чтобы разрезать блок, а затем использовать его как средство для достижения цели - печать - он начал раскрашивать и формировать блоки, используя их в качестве поверхности для краски и сухого пигмента. Он также начал работать с фреской, используя технику цветного цемента, уложенного на известковую штукатурку, которую он затем выгравировал, обнажая слои цвета и вырезанные линии. Он выполнил много общественных заказов в этой среде.
Наряду с изменениями в процессе и технике произошел сдвиг от интереса к ландшафту и фигурам в нем к интересу к некоторым из ярких повествований истории Южной Африки. Одним из них была история, до сих пор относительно неизвестная среди не говорящих на зулусах южноафриканцев, о великом зулусском короле Шаке, убитом в 1828 году. Целям правительства апартеида было подавление африканских историй или их рассказ в такой форме. способ представить их как варваров или дикарей. Работа Скотнеса вокруг истории Шаки, напротив, показала героическую фигуру, сопоставимую с великими героями классической Греции, а его изображения фигуры Шаки способствовали изменению общественного отношения к роли великих национальных государств в доколониальную эпоху. Южная Африка.
Переехать в Кейптаун
В конце 1970-х Сесил переехал из хайвельда в Кейптаун. Это означало радикальный сдвиг в окружающей среде и переход к более созерцательному способу взаимодействия с ландшафтом. Мыс залит синим и фиолетовым, свет более мягкий, больше подвержен влиянию холмистых облаков, дрейфующих с северо-запада, а также серого и зеленого моря. В это время он сделал серию пейзажей, вдохновленных океаном, и в то же время он вспомнил пейзажи, которые он посетил в предыдущие годы. Сюда вошли воспоминания о Брандберге, огромной горе, которая возвышается над пустыней Намиб и которая была домом аборигенов-охотников-собирателей, которые оставили свои рисунки на ее скальных поверхностях много тысяч лет назад. В этих работах Сесил подтвердил, что наш пейзаж не только полон красок, тепла и света Африки, но и полон истории и памяти - места, наиболее живые для человеческой драмы, свидетелями которой они были.
Все эти годы Сесил Скотнес был известен как учитель и наставник не меньше, чем как художник. Если бы можно было выделить самое выдающееся влияние, которое на него оказала жизнь его родителей, то это, несомненно, следующее: ценность своих достижений может быть измерена в вещах, которые человек оставляет позади. Для Сесила это следует понимать не только как материальные эффекты - в его случае - огромный корпус работ, которые внесли свой вклад в глобальное воображаемое и способ, которым южноафриканцы воспринимают свое собственное творческое наследие, - но также и в том, как в котором можно изменить жизнь других к лучшему. Для Сесила миссия всей его жизни заключалась в воспитании талантов и поощрении творчества, особенно в тех местах, где правительство апартеида сознательно исключило такую возможность. Результатом этого стал большой вклад в разнообразие южноафриканского искусства.
Polly Street Center
В середине 1950-х годов Сесил принял должность сотрудника по культурному отдыху в «Департаменте по делам неевропейцев» в Йоханнесбурге. Его главной задачей на этом посту было управление Центром Полли-Стрит, который занимался как образованием, так и отдыхом для чернокожих взрослых и детей. В центре работали хоры и ансамбли, были бокс, дзюдо и бальные танцы. Однако, когда он устроился на эту работу, там был только один студент-искусствовед, а сегодня, благодаря его роли в Центре, Полли-стрит помнят почти только как художественную школу. Как директор Полли-стрит, он путешествовал между городом и поселками, где он способствовал многим культурным мероприятиям. Большая часть его работы приходилась на нерабочее время, когда взрослые были свободны от работы, чтобы заняться досугом. Хотя он выполнял эту работу как часть своей работы, его собственные интересы и конечная цель заключались в том, чтобы превратить Полли-стрит в центр, где искусство воспринималось бы серьезно, а не просто как хобби. В то время не было художественных школ, в которые разрешалось бы входить чернокожим, и университетов не разрешали принимать чернокожих студентов. Сесил хотел создать место, где он мог бы обучать профессионалов и дать талантливым молодым чернокожим взрослым шанс сделать карьеру в искусстве.
Эта инициатива, которая должна была положить начало карьере многих чернокожих художников, была нелегкой задачей. Ресурсы были ограничены, а занятия были ограничены только после рабочего дня. Студентам приходилось использовать дешевую бумагу и краски для плакатов. В то же время власти враждебно относились к попыткам отдельных лиц обучать чернокожих, хотя чиновники неохотно посещали это место ночью и поэтому, по крайней мере, поначалу, держались подальше. Сесил искал спонсорство и нашел компании, готовые поддержать бумагу и другие художественные материалы. Местный продуктовый магазин пожертвовал суп, и это, наряду с фоновыми звуками джаза из соседнего холла, начало привлекать в Центр все большее количество студентов.
В дополнение к занятиям Сесил пытался найти способы развить чувство профессионализма среди своих протеже, и именно здесь его работа как художника и учителя / защитника черного искусства в Южной Африке соединилась интересным образом. Хотя это правда, что как художник пейзаж и фигура в нем были неизменной темой Сесила, это не единственная тема, которая поглощала его творческий ум. Выросший в доме миссионеров и с непреходящей любовью к католической Италии, Сесил имел большее, чем обычно, знакомство с традициями Церкви. Именно на церковь Сесил впервые обратился, чтобы открыть для своих более талантливых учеников возможности профессионального художника. Первым значительным заказом, полученным Скотнесом, стал Сидней Кумало (впоследствии ставший хорошо известным и уважаемым художником), который вместе с другими студентами Полли-стрит и с помощью Сесила украсил католическую церковь Кронстада. Затем последовали другие заказы на изготовление скульптур и крестовин для различных церквей, и вскоре все большее число чернокожих художников создавали и продавали свои работы. Эффект ряби был глубоким. Скотнес организовал больше комиссий и выставок, и к 1960-м годам многие галереи активно искали работы чернокожих художников. К тому времени, когда власти апартеида фактически закрыли Полли-стрит (такой процветающий центр нельзя было терпеть в «белом» районе), существовало процветающее сообщество чернокожих художников.
Более поздняя жизнь
В более поздние годы Скотнес начал больше размышлять о своем происхождении. Путешествие его отца из Норвегии в Канаду, а затем в Африку, смерть его дяди на Шпицбергене , холодный тусклый пейзаж Полярного круга и его контраст с жарой южноафриканского хайвельда и влажное богатство мыса берег. Он создал работы на эти темы, в первую очередь два портрета мертвого дяди, охотника, который был найден замерзшим в своей хижине в компании медведей, лисиц и птиц, на которых он охотился. Но его последние работы не об этом в отдельности, а обо всех в целом. В этих гравированных картинах можно различить тени расписных алтарей эпохи Возрождения, потерянных королевств и разрушенных городов Средиземноморья . Эти изображения хранят воспоминания о золотых посмертных масках Микен , бронзовых фигурах Дельф , окрашенной глиняной посуде и резных палках первых земледельцев Восточной Африки. В своей линии и жестах они оплакивают потерянные жизни, жертвы, жестокость и потенциал, не реализованный жалкой системой раздельного развития, которая держала Южную Африку в своих тисках на протяжении полувека. Прежде всего они прославляют искусство как реализацию самого ценного человеческого опыта всего человечества и того, что должно быть наиболее доступно каждому - воображения.
Карьера Сесила Скотнеса была богатой и плодотворной, от которой выиграли многие - его семья, его студенты, молодые художники, его друзья и те, кто покупал и обменивал его работы. Его вклад был признан всеми, кто любит его и его искусство, университетами, удостоившими его почетных степеней ( UCT , Wits и Rhodes ), и президентом штата с присуждением золотой медали за заслуги перед страной и, в частности, за его вклад в де-расовую изоляцию южноафриканского искусства.
Музыкальные размышления
Работы Скотнеса вдохновили Питера Клацова на создание музыкальных композиций: его «Чувство места» для маримбы и виолончели было вдохновлено двумя произведениями: «Маска» и «Танец победы» Шаки . [3]
Смотрите также
Рекомендации
- ^ "Сесил Скотнес | Жизнь и творчество Сесила Скотнеса" . cecilskotnes.com . Проверено 25 января 2018 года .
- ^ Кроуз, Мэтью (8 апреля 2009 г.). «Сесил Скотнес, сын земли, умирает в Кейптауне» . Интернет-магазин M&G . Проверено 17 июля 2015 года .
- ^ Чувство места на YouTube
- Хармсен, Ф. 1996. Сесил Скотнес. Кейптаун: Национальная галерея Южной Африки и SAB.
- Хоббс, Филиппа; Ранкин, Элизабет (1997). Печать: в трансформирующейся Южной Африке . Новые книги об Африке. ISBN 978-0-86486-334-8.
- Пеффер, Джон (2009). Искусство и конец апартеида . Университет Миннесоты Пресс. ISBN 978-0-8166-5001-9.
- Скотнес, Сесил; Грей, Стивен (1974). Убийство Шаки Мхланганом Дингейном и Мбопой 22 сентября 1828 года в Дукузе, в результате чего зулусский народ впервые потерял свою империю . Макгроу-Хилл. ISBN 978-0-07-091271-7.
- Уильямсон, Сью (2010). Искусство сопротивления в Южной Африке . Juta and Company Ltd. ISBN 978-1-919930-69-5.
- Уильямсон, Сью (июль 2006 г.). «Сесил Скотнес» . artthrob.co.za . Проверено 20 марта 2016 .
- Пеффер-Энгельс, Джон (1999). «In Memoriam: Счастливчик Мадло Сибия, 1942–1999». Африканское искусство . UCLA Центр африканских исследований Джеймса С. Коулмана. 32 (3): 86. JSTOR 3337717 .
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт
- Национальный музей SA
- Сесил Скотнес Художник Feature
- Забытые традиции [ постоянная мертвая ссылка ]