Кристин Хелляр (род. 1947) - новозеландский художник, создающий скульптуры и инсталляции. [1]
Кристин Хелляр | |
---|---|
Родившийся | 1947 (73–74 года) |
Образование | Диплом в области изящных искусств (с отличием) в Эламской школе искусств |
Известен | Скульптура, обучение |
Веб-сайт | http://www.christinehellyar.com/ |
Образование
Хелляр родился в 1947 году в Нью-Плимуте . В 1970 году она получила диплом с отличием изящных искусств в Эламской школе искусств [1].
Работа
Работая как в скульптуре, так и в инсталляции, Хелляр использует широкий спектр материалов, от найденных натуральных предметов, таких как трава и камни, до глины, ткани и гипса, до латекса, свинца и бронзы для литья. [2] : 54–55
На протяжении многих лет постоянные темы в работах Хелляр включали «ее прославление окружающей среды, ее интерес к взаимодействию людей с природой, признание домашнего уюта и сомнение в традиционных гендерных ролях». [2] : 54
В художественной школе ей предложили поэкспериментировать с резиновым латексом, затем с новым материалом. [1] Хелляр был привлечен к свойствам материала, который позволял точно воспроизводить текстуру и детали, и использовал латекс для литья таких объектов, как листья и сосновые шишки. [2] : 54
Деревенская веревка для белья (1972), которая сейчас находится в коллекции Художественной галереи Говетт -Брюстер , была одной из первых крупных работ Хелляра: она состоит из 22 предметов одежды, смоченных в латексе и натянутых на веревку, подпираемую шестом. [3] : 161 В работе присутствует элемент случайности, поскольку нет инструкций относительно того, в каком порядке следует вешать предметы. [4]
Ранняя выставка под названием « Ситуация с кустом» (1976 г.) создавала среду, окружавшую зрителя кусками пола и висящими на них латексными слепками растений, часто сшитыми вместе медной проволокой. [5] : 88 Искусствовед Присцилла Питтс отмечает, что «Несмотря на тонкость цвета и деталей в этих работах, некоторые зрители сочли дряблую текстуру и резиновый запах латекса неприятными и явно неестественными, что является менее чем долгожданным напоминанием о том, что это было искусство». не природа ». [5] : 88
С конца 1970-х годов Хелляр начал больше работать с найденными предметами и материалами, такими как глина, которые были менее дорогими и более доступными, чем латекс и металл. [3] : 161 Писатель Уорвик Браун описывает «памятную выставку 1979 года», на которой Хелляр продемонстрировал 70 маленьких мягких скульптур, сделанных из сшитого небеленого ситца с различными натуральными материалами. Усики выходили из складок и карманов; пушистые, пернатые твари прятались в коконах или паутине. Каждая небольшая работа имела свою индивидуальность, и зритель казался окруженным уединенной, замкнутой жизнью, собранной в лаборатории для изучения или эксперимента ». [1]
В 1982 году у Хелляра была выставка под названием « Укрытие» в Оклендской городской художественной галерее . [3] : 162 Для этого она полностью заполнила комнату структурами, сделанными из муслина, льна и веток, которые были сплетены, сотканы и сшиты вместе. [3] : 163 Строения напоминали ловушки, логовища или убежища и были «населены» «маленькими существами, сделанными из таких веществ, как мех и когти, раковины и кора». [3] : 163
В 1970-х годах Хелляр жила в Корнуолле и в Шотландии, когда она путешествовала по Европе и посетила множество музеев и галерей. [6] Этот опыт подогрел ее интерес к тому, как предметы собираются и отображаются как «артефакты». [6] Впоследствии Хелляр в начале 1980-х годов создала серию работ, известных как «Кабинеты мыслей», в которых она использовала эстетику музейных экспозиций, выкладывая кости, еду и «артефакты», которые она создавала из различных материалов. шкафы, буфеты, подносы или прямо на полу галерейного пространства. [2] : 54 Работы исследуют, среди прочего, эволюцию человеческого мышления и интеллекта и то, как модель охотников / собирателей в древних обществах может применяться в современной жизни. [1] [2] : 54
Для Сиднейской биеннале 1982 года Хелляр создал скульптурную инсталляцию, состоящую из трех компонентов: Meat Cupboard , Dagger Cupboard и Cloak Cupboard . Деревянные шкафы со стеклянными фасадами были заполнены множеством предметов, созданных и собранных художницей: в письме она описала содержимое мясного шкафа как «3 реалистичные кости из разрезов приличного размера, 6 абстрактных форм эмбриона, 6 собранных». "гнезда, 6 моих глиняных контейнеров с разными видами мяса в каждом". [7] Каждая группа предметов была размещена на отдельной полке в своем шкафу, причем каждая полка относилась к разному стилю искусства: реализм вверху, затем абстракция, затем найденные объекты, причем самая нижняя полка объединяла все три. [7]
В середине 1980-х Хелляр снова начал работать с латексом и тканью и расширил тему «охотник / собиратель» в своих работах, таких как «Pacific Food Фартуки», в которых латексные отливки овощей и мяса пришивали на тканевые фартуки. [2] : 55 [3] : 163 Историк искусства Энн Киркер отмечает, что к моменту ее выставки «Фартуки» в Веллингтоне в 1985 году Хелляр считался «одним из самых заставляющих задуматься и новаторских скульпторов в стране». [7] Присцилла Питтс в своем обзоре недавней новозеландской скульптуры в 1998 году отмечает, что напряжение между большими идеями и тонкими проявлениями является ключом к работе Хелляра. Описывая инсталляционную работу 1986 года « Рождение, приносящую плоды и смерть» , состоящую из форм растений и морской жизни, вылепленных из тонкой белой глины или отлитых из латекса, бронзы, свинца или железа, Питтс пишет:
Эти формы сгруппированы, чтобы провести зрителя через схематичное повествование не только о человеческом (и всем природном) цикле рождения, размножения и смерти, но также и об эволюции жизни на Земле, от воды до земли и, наконец, в воздух. Работа велика, а ее темы величественны, но благодаря фрагментарности, низменности композиции и использованию небольших объектов в натуральную величину Хелляр гарантирует, что она совсем не монументальна. Это характерно для большей части ее работ, которые постоянно бросают вызов модернистским представлениям о скульптуре как об отдельном, напористом и монолитном. [5] : 89
В 1990-х годах Хелляр изготовил большие изящные бронзовые скульптуры, отлитые из растений и цветов. Сегодня она продолжает работать над скульптурой и инсталляцией. [1] В 2015 году Хелляр сотрудничал с художниками Морин Ландер и Джо Торр на выставке Tell Tails в Национальной библиотеке Новой Зеландии . [8] Выставка вдохновлена коллекциями библиотеки Александра Тернбулла и вкладом Хелляра. Красное облако состоит из десятков носовых платков, шейных платков, салфеток и салфеток, окрашенных в кроваво-красный цвет. Все эти материалы использовались в качестве предметов обмена в ранних контактах между коренными народами Тихого океана и европейскими исследователями; Работа была вдохновлена работой колониального художника Уильяма Эллиса, в которой жители Таити носят европейские шейные платки. [8]
В конце 2017 года Hellyar представил выставку Глядя, видя, мышление в Той Уре Waitakere современной галерее . [9] Инсталляция, сделанная из набивной ткани и скульптур, расширила интерес Хелляра к истории Просвещения в Новой Зеландии:
История Просвещения в Новой Зеландии была предметом работ Хелляр с 2002 года, в частности с ее выставкой « Миссис Кук Кете» в музее Питт-Риверс в Оксфорде с Морин Ландер . Исследуя гендерные истории, Хелляр отмечает, что мать г-жи Кук была предпринимательницей со складом, который поставлял большую часть женской одежды, используемой для торговли в Тихом океане. Хелляра особенно интересует то, что европейцы принесли в Тихий океан в то время, а также то, что они взяли, включая создание музейных коллекций, которые отображают объекты в иерархии с помощью музейных процессов именования, сортировки и отображения. Ботанический рисунок, который до сих пор используется в музеях, был популярен в 18 веке как для научных целей, так и среди энтузиастов, ботаников-любителей и садоводов. [9]
Педагогическая карьера
Хелляр читала лекции в Институте высшего образования Гиппсленда в 1980 году и была старшим преподавателем в Эламе с 1981 по 1996 год. [2] : 102 Энн Киркер отметила в своей истории новозеландских женщин-художников 1986 года, что Хелляр «заработала репутацию учителя и учителя». является одной из немногих женщин, работающих в одной из двух университетских школ искусств в этой стране ». [7]
Основные выставки и коллекции
Hellyar постоянно выставляется в Новой Зеландии и на международном уровне с 1970-х годов. Ее работа была включена в крупных выставках , включая 1982 биеннале в Сиднее , когда Art Hits The Headlines ( Национальная художественная галерея , Веллингтон, 1987), NZXI ( Auckland City Art Gallery , Художественная галерея Нового Южного Уэльса , Сидней, и Институт современного искусства , Брисбен, 1988), Трое из Новой Зеландии ( Музей искусств Лонг-Бич , Лос-Анджелес, 1990), Headlands ( MCA , Сидней, 1992) и Treasures of the Underworld (Павильон Новой Зеландии на Севильской выставке 1992 года, Амстердам и различные новые Площадки в Зеландии, 1992-1994 гг.). [2] : 102
В 2005 году Хелляр участвовал в резиденции Tylee Cottage в галерее Sarjeant в Уонгануи, а в 2011 году работал художником-ботаником в Ботаническом саду Окленда . [10]
Работа Hellyar в проводятся во многих государственных коллекциях Новой Зеландии, в том числе Художественной галереи Окленда , Говетты-Брюстер Художественной галереи , Музей Новой Зеландия Te Papa Tongarewa и художественная галерея Крайстчерча . [4] [6] [11] [12]
дальнейшее чтение
- Джон Тарлтон, «Выставки: Окленд», Art New Zealand , no. 7 августа / сентября / октября 1977 г.
- Джон Тарлтон, «Выставки: Окленд», Art New Zealand , no. 14 лета 1979–1980 гг.
- Нил Роу, «Двадцать один скульптор в Мастертоне», Art New Zealand, no. 16, зима 1980 г.
- Алистер Патерсон, «Размышляя об этом: Основы и структурное искусство Грир Твисс, Кристин Хелляр и Терри Стрингер» , « Искусство Новой Зеландии» , № 21, весна 1981 г.
- Роджер Блэкли, «4-я Сиднейская биеннале: жители Новой Зеландии в Австралии», Art New Zealand , no. 24, зима 1982 г.
- Алекса Джонстон и Фрэнсис Паунд, Новая Зеландия: Билл Калберт, Нил Доусон, Жаклин Фрейзер, Джеффри Харрис, Кристин Хелляр, Меган Дженкинсон, Ричард Киллин, Денис О'Коннор, Мария Олсен, Джеймс Росс, Бойд Уэбб , Окленд: Оклендская городская художественная галерея , 1988. ISBN 0864631596 . Запись Национальной библиотеки Новой Зеландии
- Трое из Новой Зеландии: Филиппа Блэр, Кристин Хелляр, Ральф Хотере , Окленд: RKS Art, 1990. Национальная библиотека Новой Зеландии.
- Стелла Бреннан и др., Повтор действия: пост-сценарий , Окленд и Нью-Плимут: Artspace и Govett-Brewster Art Gallery, 2002. ISBN 0908848447 . Запись Национальной библиотеки Новой Зеландии
- Марк Стокер, «Скульптура и искусство инсталляции - Пост-объектное искусство и альтернативы», Те Ара - Энциклопедия Новой Зеландии, обновлено 11 ноября 2014 г., по состоянию на 31 декабря 2014 г.
- Марк Эмери, «Хвосты, которые связывают», веб-сайт The Big Idea , 3 июня 2015 г.
- Джилл Тревельян, «Рассказы сказок: Морин Ландер, Джо Торр и Кристин Хелляр в Тернбулле», Art New Zealand , № 155, весна 2015 г., стр. 90–94
Рекомендации
- ^ а б в г д е Браун, Уорик (1996). Еще 100 новозеландских художников . Окленд: Годвит Паблишинг. ISBN 0908877749.
- ^ Б с д е е г ч Коши, Элизабет; Гоу, Джон (2002). Современное искусство Новой Зеландии 3 . Окленд: ISBN David Bateman Ltd. 1869534875.
- ^ а б в г д е Киркер, Энн (1993). Женщины-художники Новой Зеландии: обзор 150 лет (2-е изд.). Тортола, Британские Виргинские острова: Дом ремесленников. ISBN 9768097302.
- ^ а б «Деревенская веревка для белья (1972)» . Художественная галерея Говетт-Брюстер . Архивировано из оригинального 28 декабря 2014 года . Проверено 28 декабря 2014 .
- ^ а б в Питтс, Присцилла (1998). Современная новозеландская скульптура: темы и проблемы . Окленд: ISBN David Bateman Ltd. 1869531698.
- ^ а б в «Биография Кристины Хелляр» . Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева . Проверено 27 декабря 2014 .
- ^ а б в г Киркер, Энн (1986). Женщины-художницы Новой Зеландии . Окленд: Рид Метуэн. п. 177. ISBN. 0474001814.
- ^ а б «Скажи хвостам» . Национальная библиотека Новой Зеландии . Дата обращения 26 мая 2015 .
- ^ а б «Кристина Хелляр: смотрит, видит, думает» . Te Uru . Проверено 13 августа 2017 года .
- ^ «Биография» . Кристин Хелляр . Проверено 27 декабря 2014 .
- ^ «Кристина Хелляр» . Художественная галерея Окленда Той о Тамаки . Проверено 27 декабря 2014 .
- ^ "Части тела: Белый фарфоровый шкаф" . Художественная галерея Крайстчерча Te Puna o Waiwhetu . Архивировано из оригинального 28 декабря 2014 года . Проверено 27 декабря 2014 .