Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Кристофер Дрессер (4 июля 1834 - 24 ноября 1904) был британским дизайнером и теоретиком дизайна, теперь широко известным как один из первых и наиболее важных независимых дизайнеров. Он был ключевой фигурой в эстетическом движении и одним из основных участников союзнического англо-японского стиля или стиля модерн (британский стиль модерн) , оба из которых возникли в Англии и имели длительное международное влияние. [1]

Биография [ править ]

Чайник, 1879 г.

Дрессер родился в Глазго, Шотландия , в семье Йоркшира. В 13 лет он начал посещать Государственную школу дизайна в Сомерсет-Хаусе в Лондоне. [ необходима цитата ] Он получил образование в области дизайна и взял ботанику в качестве своей специализации. Он читал лекции по новому предмету «Художественная ботаника», чтобы завершить свое обучение до своего назначения в 1855 году профессором художественной ботаники в Департаменте науки и искусства Южного Кенсингтона. Он написал серию статей, опубликованных в Art Journal в 1857 году, «Ботаника, адаптированная к предметам искусства и художественным промыслам». В 1858 году он продал свои первые работы.

В 1850 г. Йенский университет , Германия , где Шлейден возглавлял кафедру, предоставил Дрессеру докторскую степень после того, как он представил свои книги « Основы ботаники» (1859 г.) и « Единство в разнообразии» (1859 г.) и небольшую статью о структуре растений; поскольку Дрессер не учился в университете, его докторская степень была присуждена заочно.

Суповая кастрюля, 1888 г.

С тех пор его дизайнерские работы расширились, включив в него ковры, керамику, мебель, стекло, графику, изделия из металла, включая серебро и гальванику, а также текстиль с принтом и тканью. На Международной выставке в Лондоне 1862 года он утверждал, что создал «столько же, сколько и любой человек». Еще в 1865 году Building News сообщали, что в начале своей карьеры он был активным дизайнером обоев, тканей и ковров, а также самый активный революционер в декоративном искусстве того времени. [2] Он написал несколько книг по дизайну и орнаменту, в том числе «Искусство декоративного дизайна» (1862 г.), «Развитие декоративного искусства на Международной выставке» (1862 г.) и « Принципы дизайна».(1873), который был адресован в предисловии к «рабочим». В 1899 году журнал Studio обнаружил, что можно процитировать эту книгу «страницу за страницей и не найти ни строчки, ни слова, которые не были бы одобрены сегодня самым критичным членом Ассоциации искусств и ремесел». Фактически, Дрессер установил повестку дня, принятую движением искусств и ремесел позднее. [3]

В 1873 году американское правительство попросило его написать отчет о дизайне предметов домашнего обихода. [3]

По пути в Японию в 1876 году он прочитал серию из трех лекций в Филадельфийском музее и Школе промышленного искусства и руководил производством обоев по своему дизайну для Уилсона Феннимора. Тиффани из Нью-Йорка поручил ему сформировать в Японии коллекцию предметов искусства, как старых, так и новых, которые должны иллюстрировать мануфактуры этой страны. [2]

В 1876 году британское правительство назначило Дрессера своим эмиссаром в Японию и отправило его посетить Японию после того, как он стал связан с японским искусством в 1862 году, а в последующие годы приобрел ряд японских деловых партнеров, таких как Кирицу Кошо Кайша. [4] За четыре месяца с 1876 по 1877 год Дрессер проехал около 2000 миль по Японии, записывая свои впечатления от Японии, ее архитектуры, искусства и произведений искусства.. Он представлял Южный Кенсингтонский музей в Японии и был принят при дворе императором, который приказал, чтобы Дрессера рассматривали как гостя нации - для него были открыты все двери. Правительство Японии попросило его написать отчет «Торговля с Европой». Его новаторское исследование японского искусства очевидно во многих его работах, которые считаются типичными для англо-японского стиля .

С 1879 по 1882 год Дрессер был партнером Чарльза Холма (1848–1923) как Dresser & Holme, оптовых импортеров восточных товаров, со складом на Фаррингдон-роуд, 7 в Лондоне. [5]

Кристофер Дрессер. Суповая тарелка, персидский узор, Бруклинский музей 1886 г.

В период с 1879 по 1882 годы, будучи суперинтендантом художественной керамики Linthorpe Art Pottery в Линторпе в Мидлсбро, он спроектировал более 1000 горшков. Если рассматривать его керамические работы с 1860-х годов (для таких фирм, как Mintons , Wedgwood , Royal Worcester , Watcombe , Linthorpe, Old Hall at Hanley и Ault ), он должен быть среди самых влиятельных керамических дизайнеров любого периода. Многие из его других работ еще предстоит идентифицировать, хотя недавно были обнаружены дизайны обоев для американских и текстильных изделий для французских и немецких производителей. Значительная коллекция Комод находится в музее Дормана.в Мидлсбро . На это обращает внимание проект, финансируемый лотереей Heritage [6] .

Некоторые из металлических конструкций Комода все еще находятся в производстве, например, его наборы для масла и уксуса и конструкции подставок для тостов, которые теперь производит Alessi. Альберто Алесси заходит так далеко, что говорит, что Дрессер «знал методы производства металла лучше, чем любой дизайнер, приходивший в Алесси». [7]

Считается, что один из его дизайнов в Старом зале вдохновил на создание романа Алана Гарнера 1967 года «Совинная служба» . [8]

Частичная библиография [ править ]

Диаграмма ботаники, около 1855 г., Музей Виктории и Альберта Кристофера Дрессера, No. 3968
  • Единство в разнообразии, выведенное из растительного царства . Лондон: Джеймс С. Вирту. 1860 г.
  • Основы ботаники, структурные и физиологические . Лондон: Джеймс С. Вирту. 1859 г.
  • Популярное пособие по ботанике . 1860 г.
  • Искусство декоративного дизайна . День и сын. 1862 г.
  • Развитие орнаментального искусства на Международной выставке (1862 г.)
  • Общие принципы искусства, декоративные и изобразительные, с намеками на цвет, его гармонии и контрасты (1868)
  • Принципы декоративного дизайна (1873 г.)
  • Исследования в области дизайна (1875)
  • Япония, ее архитектура, искусство и художественные промыслы (1882 г.)
  • Современный орнамент (1886)

Ссылки [ править ]

  1. ^ " Крамер, Элизабет (осень 2006)." Мастер или рынок? Англо-японский текстильный дизайн Кристофера Дрессера ». Журнал истории дизайна . 19 (3): 197–214. Doi : 10.1093 / jdh / epl020 - через JSTOR."
  2. ^ Б Halen, Widar (1 января 1994). Кристофер Дрессер: пионер современного дизайна . Phaidon Press. п. 17. ISBN 978-0-7148-2952-4.
  3. ^ a b Морли, Кристофер (2010). Декоративный дизайн комода . BB Cargin. п. 256.
  4. ^ Влияние японского искусства на дизайн, Ханна Сигур, 2008, стр.86, Гиббс Смит
  5. ^ "Кристофер Дрессер" . Архивировано 13 декабря 2014 года . Проверено 8 декабря 2014 .CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  6. ^ «Что нового - Проект Кристофера Дрессера» . Архивировано 19 марта 2016 года . Проверено 18 февраля 2019 .CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  7. ^ Алесси, Альберто (2017). Фабрика грез: Алесси с 1921 года . Риццоли Интернэшнл. п. 115. ISBN 978-0-8478-4906-2.
  8. ^ "Благотворители - Крис Линч" . Фонд Блэкдена .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Фландрия, Джудит (2004). Внутри викторианского дома: портрет домашней жизни в викторианской Англии . WW Нортон. ISBN 978-0-393-05209-1.
  • Хален, Видар (1990). «Кристофер Дрессер и стиль« современный английский »: его более поздние разработки для обоев и подвесов». Журнал Общества декоративного искусства 1850 - настоящее время (14): 10–15. JSTOR  41809171 .
  • Дюрант, Стюарт. Кристофер Дрессер. 1993 г.
  • Снодин, Майкл; Стили, Джон (2001). Дизайн и декоративное искусство: Великобритания, 1500-1900 гг . Публикации Виктории и Альберта. ISBN 9780810965867.
  • Уайтуэй, Майкл (2004). Кристофер Дрессер: революция в дизайне . Публикации Виктории и Альберта. ISBN 978-1-85177-428-9.
  • Лайонс, Гарри (1999). Гл. Dresser: Народный дизайнер, 1834-1904, Выставка нового века, второй-19 июня 1999 . Аластер Кэрью-Кокс. ISBN 978-0-9532801-1-7.
  • Эмиль Фонфониата, Выставочный каталог Кристофера Дрессера (1834–1904), пионера современного дизайна , 13 октября 2007 г. - 13 января 2008 г. - Музей дизайна, Гент, Бельгия

Внешние ссылки [ править ]

  • Работы Кристофера Дрессера в Project Gutenberg
  • Работы Кристофера Дрессера в Faded Page (Канада)
  • Работы Кристофера Дрессера или о нем в Internet Archive