Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Англо-японский» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см англо-японский (значения) .
Англо-японский стиль
MBAM Dresser - Théière 01.jpg
Dresser Teapot (1879) вдохновлен наблюдая церемонии японского чая в 1877 году
Активные годы1850–1910-е гг.
СтранаВеликобритания
Основные цифрыКристофер Дрессер , Эдвард Уильям Годвин , Томас Джекилл , Артур Ласенби Либерти , Артур Сильвер
Влияния
Под влияниемПрерафаэлиты , керамика Минтона , эстетизм , стиль королевы Анны в современном стиле и керамика студии в Англии, мальчики из Глазго в Шотландии , движение искусств и ремесел и мебель Eastlake в Соединенных Штатах; Стиль либерти в Италии

Англо-японский стиль , разработанный в Соединенном Королевстве , хотя Викторианский период и в начале Edwardian период примерно от 1851 до 1910 -х годов, когда новая оценка для японского дизайна и культуры повлияли как дизайнеры и ремесленники сделали британское искусство , в особенности декоративно - прикладного искусства и архитектуры Англии , охватывающий широкий спектр предметов искусства, включая керамику , мебель и предметы интерьера . [1] Важными центрами дизайна были Лондон.и Глазго .

Первое использование термина «англо-японец» произошло в 1851 г. [2] и возникло из-за повышенного интереса к Японии, которая из-за государственной политики Японии до 1860-х годов была закрыта для западных рынков. Стиль был популяризирован Эдвардом Уильямом Годвином в 1870-х годах в Англии, и многие мастера работали в этом стиле, опираясь на Японию как на источник вдохновения и создавая произведения, основанные на японском искусстве, в то время как некоторые предпочитали Японию просто из-за ее коммерческой жизнеспособности, особенно после 1880-е годы, когда интерес британцев к восточному дизайну и культуре считается характерной чертой эстетического движения.. К 1890-1910 дальнейшего образования произошли, и с появлением двусторонних торговых и дипломатических отношений, двухсторонние каналы между Великобританией и Японией произошло и стиль превратился в один из культурного обмена и раннего модернизма, расходящиеся в современном стиле , [ 3] Стиль либерти и предвосхищение минимализма современных принципов дизайна 20-го века .

Известные британские дизайнеры, работающие в англо-японском стиле, включают Кристофера Дрессера ; Эдвард Уильям Годвин ; Джеймс Лэмб ; Филип Уэбб и настенная живопись Джеймса Эббота Макнила Уистлера декоративно-прикладного искусства. Дальнейшее влияние можно найти в работах движения декоративно-прикладного искусства ; и в британских проектах в Шотландии , замеченных в работах Чарльза Ренни Макинтоша .

Принципы дизайна [ править ]

Такие особенности дизайна, как Fukinsei (不均 斉) и Wabi-sabi (侘 寂, несовершенство), а также упрощение макета являются важной особенностью эстетического импорта и адаптации многих англо-японских дизайнерских работ и предметов. Кристофер Дрессер, который был первым европейским дизайнером, посетившим Японию в 1876 году, привнес и популяризировал многие влиятельные японские эстетики в своих книгах « Япония: архитектура, искусство и художественные производства» (1882). [4] Принцип дизайна изменился с первого прямого копирования (практикуемого в Японии такими фигурами, как Ван Гог или Лотрек).), к пониманию эстетического принципа, лежащего в основе японского искусства (практикуемого Дрессером, а затем Годвином), что в конечном итоге привело к созданию нового англо-японского стиля. [5] Влияние сдвига в подходе к дизайну можно увидеть в CFA Voysey для его обоев в Liberty's , который считал, что эстетика, лежащая в основе японского мастерства, должна быть сначала понята, чтобы создать независимую англо-японскую работу, и что попытка воспроизвести его, когда исключительно эстетическая цель и вне пределов толкования прагматически создаст поверхностную работу. Выступая в 1917 году, сравнивая его отвращение ко многим бедным подражаниям современности и «традиционным японским» произведениям с английским китайским шинуазри 18 века. Говоря о мебели, он отметил, что, хотя «мы можем уместно имитировать в своем собственном объекте отделку, которую мы находим в японском мастерстве, но подражание ее традиционной мысли и ощущениям абсурдно, Чиппендейл продемонстрировал этот вид [визуального] абсурда, когда он изготовил свою китайскую мебель ». [6]

Дизайн интерьера [ править ]

Пример Пн

В дизайне мебели наиболее распространенными и характерными чертами являются изысканные линии и природные мотивы, такие как « Монс », и, в частности, отделка эбеном (или даже эбеном ), перекликающаяся с хорошо известной отделкой « японское ». Хален (стр. 69) предлагает стул из черного дерева, представленный на Международной выставке 1862 года компанией AF Bornemann & Co из Бата и описанный (и, возможно, разработанный) Кристофером Дрессером как причудливый и уникальный японский персонаж , как первый задокументированный предмет мебели. в англо-японском стиле. Типы мебели, необходимой в Англии, такие как гардеробы, буфеты. и даже обеденные столы и кресла не имели японского прецедента, поэтому японские принципы и мотивы должны были быть адаптированы к существующим типам, чтобы соответствовать английским требованиям.

Дрессер отметил, что «моны» японского искусства также имеют сходство с кельтским «рудиментарным искусством». [7]

Архитектура [ править ]

Комод, 'Японский орнамент ' (1879)

Многих британских дизайнеров викторианской эпохи обучали принципам неоготического дизайна Джона Раскина и Оуэна Джонса , главным образом Грамматике орнамента.(1856 г.), что не включает Японию. «Орнамент», относящийся к важному аспекту английского архитектурного декоративного дизайна того периода, происходящий из популярного в то время орнамента, который находился на внешней стороне европейских церквей, и помещал его рядом с природой. Однако к 1879 году сообщалось, что орнаментальные готические «природные формы [имели] всю природу сплющены из них, [будучи] произвольно и механически устроенными», и, таким образом, для удовлетворительной замены орнамента Оуэна Джонса японское искусство «научило [ британский архитектор] урок, который мы хотели, научив нас, как адаптировать природные формы, не вынимая из них природу. Готическое искусство показало нам кое-что из этого; но оно не показало это так ясно и во многих отношениях, как японское [искусство] »; [8]«потому что даже их копии не являются рабски механическими, но свободными ... [показано], как японцы могут привнести в панно что-то изобразительное выражение без потери декоративной простоты». [9]

Керамика и фарфор [ править ]

При проектировании гончарных изделий и керамики ранние влияния на стиль исходили от влияния «японизери», и ранние влияния показывают, как Дрессер, работая с Минтоном, включил внешний вид японских гончарных методов и цвета в фарфор., но не его принципы дизайна или эстетические практики. Дрессер обратился к разработке ряда произведений с прямым японским влиянием, таких как его волновая керамика (изображенная в галерее), а позже черпал из прямого влияния японской эстетики, которую он перенял из своего времени, обучаясь у ремесленников во время своего визита в страну в 1870-е гг. Это, в свою очередь, стало в период 1880–1889 годов известным как «Художественная керамика» в рамках эстетической ветви стиля и практиковалось рядом других гончаров и керамистов, особенно керамических горшков. Распространенными мотивами были цветы чернослива, сосновые ветки, аисты и медальоны. [10]

Металлоконструкции [ править ]

Чайники из латуни и меди с комодом (1885 г.)

Металлические изделия 1880-х годов также основывались на сочетании «готического возрождения, натурализма и западной интерпретации искусства Японии». [11]

Мебель [ править ]

Было изготовлено много англо-японских предметов мебели, но мебель, разработанная Годвином для Уильяма Ватта, является самой совершенной в своем роде. Годвин никогда не ездил в Японию, но собирал предметы японского искусства примерно в 1863 году и спроектировал свою мебель на основе воспроизведения адаптированных форм этих предметов, создав характерный английский стиль мебели в японском стиле 1870-х годов, назвав его «англо-японским стилем». Японские иллюстрации, гравюры на дереве, японские семейные гербы и серия манга вдохновили его дизайн мебели на «изогнутые перемычки и геометрические узоры решеток». [12]Мебель в образе Годвина была изысканной, без орнаментов и асимметричной по своему дизайну, часто из черного дерева с простой отделкой с использованием японской бумаги или мелких резных деталей из дерева. В Белом доме в Челси он организовал асимметричное распределение мебели, а стены покрыли сусальным золотом, вдохновленный японским дизайном и интерьерами. [13]

Англия [ править ]

В то время как торговля с Англией впервые началась в 1613-1623 годах, в соответствии с политикой Сакоку импортный и экспортный рынок Японии был ограничен контрабандой и стал доступен только 150 лет спустя, когда неравноправные договоры снова обеспечили британскую торговлю. открытие Японии в 1853 году .

1850–1859; Ранний обмен [ править ]

Музей декоративного искусства, позже Музей Виктории и Альберта , купил японский лак и фарфор в 1852 году, а затем в 1854 году, купив 37 предметов с выставки в Обществе старой акварели в Лондоне. Японское искусство выставлялось в Лондоне в 1851 году, в Дублине в 1853 году; Эдинбург 1856 и 1857 гг .; Манчестер в 1857 году и Бристоль в 1861 году.

Япония 1862 Международная выставка

В 1858 году Дэниел Ли из Манчестера создал «серию хлопчатобумажных тканей с роликовым принтом» с прямым японским влиянием. [14]

1860-1869; Импорт притока [ править ]

На Международной выставке 1862 года в Лондоне, где Резерфорд Алкок также организовал неофициальную «Японскую будку», был представлен ряд предметов повседневного обихода; влияние которого было признано «одним из самых влиятельных событий в истории японского искусства на Западе», которое познакомило таких людей, как Кристофер Дрессер, с японским искусством . [15] Ранние примеры японского влияния и вдохновения в керамике были отмечены Дрессером в его обзорах Международной выставки в Лондоне 1862 года, где он отметил «вазы Минтона, обогащенные китайским или японским орнаментом» [16], а также его закупки и покупки. эскизирование товаров на выставке.

Олкок отметил, что на выставке 1862 года; - «Я занимался сбором, для удовлетворения культурных ценностей и обучения рабочего и промышленного классов Англии, свидетельств того, что искусство сделало для японцев и их промышленности». [17]

Когда выставка закрылась, возник интерес к японским предметам и самой Японии, и коллекционеры, художники и торговцы, такие как Артур Ласенби Либерти и Фермеры и Роджерс Ориентал Хэрехаус, начали коллекционировать японское искусство и предметы. [18] С открытием договорных портов в Японии четыре японских города начали экспортировать товары в Соединенное Королевство. Большинство из этих предметов в конечном итоге стали влиять на искусство британских ремесленников и вошли в дом британской элиты. [19] Ряд художников из круга прерафаэлитов, таких как Данте Габриэль Россетти , [20] Форд Мэдокс Браун (друг Россетти [21] ),Эдвард Бёрн-Джонс [22] и Симеон Соломон также начали использовать восточные мотивы в своих работах; Альберт Джозеф Мур [23] и Джеймс Макнил Уистлер также начали посещать склады, импортирующие эти товары в Лондоне. Архитектор Эдвард Уильям Годвин также спроектировал свой дом и купил укиё-э в 1862 году, чтобы украсить свой дом; [24] Уильям Иден Несфилд также разработал ранние произведения в этом стиле.

Уистлер 1864

В 1863 году Джон Лейтон (художник) прочитал лекцию «Японское искусство» в Королевском обществе, а Олкок в том же году прочитал еще одну лекцию в Философском обществе Лидса . [25] Возвышение Йокогамы Шашин (фотография Йокогамы) от ранних фотографов, таких как Феличе Беато, также представило изобразительное искусство в Великобритании, и наряду с импортом новых гравюр на дереве, стало модным предметом для обсуждения в художественных и академических кругах. [26]

Стеклянная посуда также находилась под влиянием японского искусства, и «графин-лягушка», представленный Томасом Уэббом на Международной выставке в Париже в 1867 году, по своей тематике, простоте и асимметрии является самым ранним примером японского влияния на английское стекло, выявленным на сегодняшний день.

Конечно, к 1867 году Эдвард Уильям Годвин и Кристофер Дрессер узнали об объектах японского искусства, особенно о стилях, формах и цветовых схемах японской ксилографии. [27] Британское правительство проявило еще больший интерес к коллекции бумаги васи для Виктории и Альберта, когда подобные были массово собраны для выставки в Лондоне и собраны Гарри Парксом между 1867 и 1868 годами. [28]

Под влиянием Уистлера и любви к историческим стилям живописи, Мур смешал эстетический жаргон греческого и японского, используя искусство для искусства японского декоративного и эстетического стиля, который можно увидеть в картине Мура « Азалии » 1868 года , которая «примирила искусство Японии и Греции, и эстетика и классика в новой викторианской комбинации ». [29] В то время как Whistler , безусловно , повлиял на популярность японского искусства, он часто боднул головы с другими коллекционерами на японском искусстве , часто бодаться головами с братьями Розетти по сбору укиё-э и японских гравюр. [30] [31]Данте видел утонченность линий в японском искусстве как «нечего требовать от европейских достижений или моделей; это целостный организм ... [который в своей точности и изяществе] более инстинктивен, чем художники других рас». [32] В то время как Уистлер опирался на французский идеал l'art pour l'art , и этот японский арт-объект, где просто есть «без социального послания, без обязательств, без причины существовать, кроме как быть красивым ». [33]

К 1869 году Годвин, не только живший с японскими интерьерами в своем доме в Харпендене с Эллен Терри , начал проектировать в раннем воплощении англо-японского дизайна в замке Дромор в Лимерике , Ирландия, в готическом и японском стилях. [34]

  • Беато , пример Йокогамы Шашина (около 1863 г.)

  • Whistler , La Princesse дю платит де ла PORCELAINE (1863-1865), пример искусства для искусства стиля

  • Россетти , Голубая беседка (1865), натурщик держит Кото

  • Соломон , Японский веер (1865)

  • Японский экран Несфилда (1867)

  • Мур , Азалии (1868)

1870–1879; Влияние и имитация [ править ]

В начале десятилетия керамика Уоткомб в Девоне производила неглазурованные терракотовые изделия, некоторые из которых полностью полагались на японские формы и естественный цвет глины для их декоративного эффекта. Фарфор, изготовленный в японском стиле на фарфоровой фабрике Вустера, в то же время вызывал восхищение у самих японцев. В 1870 году японская керамика начала оказывать влияние на британскую керамику, гончар Ханна Барлоу сделала ряд рисунков животных, опуская тяжелые орнаменты / декоративные листва, характерные для викторианской керамики, на глине во время ее пребывания в Royal Doulton , вдохновленная Укиё-э. [35] У Дрессера была успешная линия с Минтоном.синих клосионных ваз. [36]

В 1873 году Джордж Эшдаун Одсли прочитал в Ливерпуле лекцию о японских керамических изделиях . [37] Томас Джекилл спроектировал несколько своих каминов, которые использовались такими архитекторами, как Дрессер и Норман Шоу , которые стали чрезвычайно популярными в 1873 году. Джекилл также спроектировал японский павильон 1876 года на Столетней выставке в Филадельфии из кованого железа , декоративный мотив здесь - Подсолнечник широко использовался в орнаменте структур, который, хотя раньше использовался в качестве мотива Джекилла, популяризировал ассоциацию подсолнуха как цветочного мотива в англо-японском стиле. [38]

Другие художники, такие как Уолтер Крейн , в частности его «Принц-лягушка» (1874 г.), начали проявлять признаки японского влияния в том, как они использовали яркие цвета японских гравюр на дереве, которые он впервые использовал в других детских сериях (между 1869 и 1875 гг.), Которые он впервые познакомился с ним, когда учился в художественной школе в Англии. [39] Япония приняла участие в Международной выставке 1874 года. [40]

Керамическое искусство Японии Тарелка IV
Керамическая посуда Аваги

В 1874–1876 годах Warner & Sons выпустила ряд успешных обоев, разработанных Эдвардом Уильямом Годвином , с множеством круглых «монов» и мотивов хризантем, причем эти «монки» были взяты непосредственно из японского дизайна, найденного в книге; принадлежит жене Годвина; Беатрис Годвин. [41] [42] К 1874 году объем японского импорта также увеличился, и Артур Ласенби Либерти стал известен как импортер японских товаров в своем магазине Liberty's (или, например, «маленькие серебряные коробочки на петлях, перегородчатые анамнезы на англо-японском языке. style » [43] ), особенно для поклонниц в 1875 году. В том же году Томас Эдвард Колкаттначал разработку ряда сервантов, шкафов и стульев из черного дерева в японском стиле для Collinson & Lock . [44]

Август Волластон Фрэнкс организовал выставку керамики, в основном фарфора, в музее Бетнал Грин в 1876 году; собрав нэцкэ и цуба из Японии. Годвин из British Architect сообщил, что у Liberty's есть японские бумаги для стен; гардинные материалы для окон и дверей; складные ширмы, стулья, табуреты и пр. ... Время от времени тоже натыкаешься на коврик, который раздражает своей яркостью цвета. Однако такая грубость редко встречается даже в современном мире.продукция Японии. ... Либо европейский рынок губит японское искусство, либо японцы приняли наши художественные меры и сочли их недостаточными; возможно, есть и то, и другое. Возьмем, к примеру, обычный бумажный веер сегодня ... [где] большинство сегодняшних поклонников пропитаны грубостью европейского чувства цвета и неизмеримо уступают старым образцам ». Годвин комментировал рост количества японских товаров, как оригинальных, так и предназначенных для европейского рынка в то время. Трафаретные обои из шелковицы, ткани, изготовленные и импортированные из шелка Tussore на более широком ткацком станке Liberty и Thomas WardleНаряду с другими японскими импортными товарами к этому времени также сообщалось, что они продавались в Лондоне в магазинах William Whiteley's, Debenham and Freebody и Swan & Edgar. Импортированные шелка были невероятно популярны среди художников, таких как Мур, которые предпочитали их использовать в драпировке на моделях. [45]

В 1877 году Годвин спроектировал белый дом для Уистлера в Челси. Он также сделал свою мебель в англо-японском стиле Уильяма Ватта и свои обои в японском стиле Mon. Затем Томас Джекилл спроектировал Павлинью комнату для судоходного магната Фредерика Ричардса Лейланда ; и эти виды японского орнамента можно найти и в дизайне его каминов. Grosvenor Gallery открывается; демонстрация «Черного ноктюрна» Уистлера, приведшая к печально известному спору с Раскином по поводу ценности произведения искусства.

В 1878 году Даниэль Коттье закончил серию оконных витражей Morning Glories, на которых изображен «решетчатый забор ... который адаптирован из множества японских ... ширм, текстильных трафаретов, принтов манги и укиё-э». [46] Действительно, Коттье (глазвежец, который работал в Лондоне и Нью-Йорке ) имел свою студию и магазин, полный эстетической и англо-японской мебели из черного дерева, его студия производила через своего ученика Стивена Адама до 1880-х годов ряд японских декоративные столярные изделия, часто с использованием темного дерева и золотых цветочных акцентов хризантемы, все популярные японские мотивы среди жителей Запада, произведенные для западных рынков. [47] [48]Алкок также опубликовал в 1878 году свою книгу « Искусство и промышленность в Японии» .

В 1879 году Дрессер был партнером Чарльза Холма (1848–1923) как Dresser & Holme, оптовых импортеров восточных товаров, со складом на Фаррингдон-роуд, 7 в Лондоне. [49] Коллекционеры, такие как ливерпульский магнат Джеймс Лорд Боуз, начали собирать японские товары. Джеймс Лэмб (краснодеревщик) и Henry Ogden & Sons также начали производить англо-японскую мебель для западного рынка, такую ​​как подвесные шкафы, столы и стулья. [50] С некоторыми керамическими изделиями, произведенными в Linthorpe Pottery , основанном в 1879 году, внимательно следили за японскими образцами в простых формах и особенно в богатой керамической глазури.эффекты довольно революционные на английском рынке. В коммерческой посуде массового производства этот стиль был наиболее представлен трансферными принтами, изображающими японские ботанические или животные мотивы, такие как бамбук и птицы; сцены из Японии или японские объекты, такие как веера. Часто они были размещены в новой асимметричной манере, вопреки западной традиции . Среди других гончаров, которые работали в этом стиле, были братья Мартин с 1879 по 1904 год [51], многие из которых были выполнены в основном из декоративного керамогранита, в значительной степени опираясь на принцип рыбных и цветочных мотивов и некоторых глазурей в своих более поздних работах. [52]

Среди художников-эстетиков были Уильям Стивен Коулман , Генри Стейси Маркс , Эдвард Бёрн-Джонс и Жан-Шарль Казен . Художники-эстетисты, которые черпали из этого стиля, часто использовали образы, такие как павлины, и стали известны своим коллегам-художникам как принадлежащие к «культу Японии». [53]

  • Коттье Кабинет

  • Журавль , Принц-лягушка (1874)

  • Годвин англо-японский обои (c.1874)

  • Годвин , англо-японская мебель (1875 г.)

  • Комод , стаффордширская керамическая плитка (ок. 1875 г.)

  • Jeckyll ПН Камин для Барнарда, епископ и Barnards (1875)

  • Джекилл, Подсолнухи перила для японского павильона (1876 г.)

  • Эдвард Уильям Годвин, буфет для Уильяма Ватта (1876 г.)

  • Братья Марты , японская ваза с птичьим мотивом (1876 г.)

  • Годвин, Художественная мебель (1877)

  • Павлинья комната (1877 г .; снимок 1890 г.)

  • Комод, чайник, (1879)

  • Комод, ваза для художественной керамики Linthorpe (1879-1882)

1880–1889; Эстетическое искусство [ править ]

К 1880-м годам этот стиль оказал большое влияние на искусство и декор того времени, особенно на эстетизм . Когда эстеты начали использовать японские стили в своих движениях, они взяли на вооружение такие общие мотивы, как подсолнух, бабочка, павлин и японский веер. [54] [55] В частности, в 1880 году Брюс Джеймс Талберт произвел несколько эбонизированных англо-японских садовых досок и стульев, используя мотив подсолнечника повсюду. Он также произвел ряд эстетических обоев в стиле Warner и Ramm, в частности, «характерных [с использованием] японской простоты линий и цвета», взятых из эстетических практик, преподаваемых в работах Дрессера и Годвина. [56]Другой популярной тканью, используемой в эстетике, были шелк Tussore «Liberty Colour's». [57] По мере того, как эстетизм стал становиться все более популярным, дизайнеры обнаружили, что «культ личности, особенно когда в нем участвовали создатели искусства, в корне противоречит акценту Рескина и Морриса на важности традиционных мастеров и ремесленников». В частности, Liberty, которая встала на сторону идеалов Уильяма Морриса ; отверг ранний эстетизм, позже отразившийся в том, что стало стилем свободы . [58]

Фредерик Уильям Саттон , один из первых фотографов Collodion, побывавший в Японии в 1868 году вместе с Королевским флотом , прочитал восемь лекций (в период с 1879 по 1883 год) о новом виде искусства фотографии в Японии. [59] На этих лекциях были продемонстрированы ранние фотографии и путешествия по Японии, а в его шестой лекции были определены концепции «Старой и Новой Японии», викторианский идеал, который разделил период Мэйдзи на время до контакта с Западом и после него; Старая Япония обозначает идеализированное сельское представление о стране со времен до Реставрации Мэйдзи, а Новая Япония - это индустриальная, терпимая к западу Япония. [60]

Затем, в 1884 году, Stevens & Williams начали изготавливать свое декоративное стекло и волшебные чаши «Мацу-но-Ки», которые приобрели упрощенный характер, столь характерный для англо-японского стиля, и за счет ярких цветовых схем, характерных для современных гравюр на дереве. [61] Артур Хейгейт Макмёрдо также начал разрабатывать мебель, вдохновленную икебаной , как было далее отмечено многими периодическими изданиями того времени на тему японских цветочных композиций. [62]

В 1887 году Чарльз Холмс, основатель журнала The Studio Magazine, отправляется в Японию с Артуром Либерти. В том же году Мортимер Менпес представляет в Лондоне свою первую выставку, вдохновленную японцами; пробуждая гнев Уистлера. [63]

Общество изящных искусств поручило Альфреду Исту рисовать в Японии в течение 6 месяцев в 1888 году, а Фрэнк Морли Флетчер знакомится с японскими гравюрами на дереве, помогая в течение следующих 22 лет учить их в Лондоне и Рединге, Йоркшир . В 1889 году Оскар Уайльд в своей книге «Распад лжи » заметил, что «на самом деле вся Япония - это чистое изобретение ... Японцы - это ... просто образец стиля, утонченная фантазия искусства». Также см. Картины и рисунки Уистлера (главным образом в «Павлиньей комнате» и его серии ноктюрнов ).

Артур Моррисон начинает свое «коллекционирование» японских картин (кульминацией которого является его публикация в 1911 году) и гравюр на дереве, покупая товары в Уэппинге и Лаймхаусе и купленные через своего друга Гарольда Джорджа Парлетта ( 1869–1945 ), британского японского дипломата и писателя о буддизме ; в конечном итоге это стало коллекцией Артура Моррисона в Британском музее. [64]

  • Мотив павлина (живопись 1876–1877 гг.)

  • Комод 'Wave Bowl' (ок. 1880 г.)

  • Коттье , Эбонизированный шкаф (1880 г.)

  • Талберт , дизайн Нагасаки (1880 г.)

  • Джекилл , мотив бабочки (ок. 1880-1881)

  • Steven & Williams , Art-Glass в стиле 'Matsu-no-Kee' (около 1884 г.)

  • Руссель , Читающая девушка (1886)

  • Дом-музей эстетического интерьера (1882-1888)

  • Восток , шаги к Маруяме (1888)

1890-1899; Классовое сознание [ править ]

В течение 1890-х годов англо-японцы были на пике своей популярности, и средний класс викторианской Британии также начал собирать и покупать японские импортные изделия и предметы дизайна и предметы в англо-японском стиле. [65] В 1890 году открытие Музея японского искусства Боуза в Ливерпуле; [66] в журнале искусства под Marion Гарри Шпильмана ряд статей были опубликованы также в отношении японского искусства в десятилетие. [67]

Двумя годами ранее художник Мортимер Менпес побывал в Японии. В то время как там, Menpes разработал увлечение с архитектурным и декоративно - прикладным искусством и по возвращению в Лондон в 1889 году, имел свой дом « оформленный в японском стиле» по проекту архитектора Артур Хейгейт Макмерд в 25 Cadogan Gardens, London по 1890. [68] Menpes выдал японской компании из Осаки обставить свой дом изогнутыми деревянными панелями, которые традиционно используются в интерьерах Широ или украшены карнизами с золотыми деталями; на основе японского лака, установили Kunmiko Ramma (декоративные решетчатые вентиляционные экраны), двухсторонние англо-японские оконные рамы и использовали типичный минималистичный декор. Мебель также импортировалась из Европы и Японии: европейские стулья, диваны и тканые гобелены, упрощенные ящики и шкафы с «японским характером», бронзовые и бумажные фонарики, осветительные приборы и фарфоровые кувшины, над которыми Менпес сотрудничал с японскими гончарами, находясь в Японии.

"Г-н Менпес, свободно применяя золото и цвета и демонстрируя в европейской моде многочисленные украшения, скорее вышел за рамки японских обычаев в домашнем интерьере ... поскольку он хотел приспособиться к прототипу, а не рабски подражать ему. ... ... в умах многих, особенно среди тех, для кого вопрос затрат не имеет первостепенного значения, растет чувство, что дом, чтобы быть в самом высоком смысле художественным домом, не должен содержать никаких украшений, а должен содержать те, которые сделаны руками человека и особенно приспособлены к окружающей их среде. Пусть орнамент будет использоваться настолько экономно, насколько это возможно, но что бы ни было от него, пусть оно будет лучшим. Простые структурные формы и гладкие поверхности скорее дополняют, чем умалять красоту дома,при условии, что их пропорции должным образом учтены и они размещены таким образом, чтобы фактически уменьшить какой-либо предмет, имеющий непревзойденную декоративную ценность ".Студия № 17 (1899 г.) [69]

В 1891 году было основано Японское общество , которое начало распространять труды британских экспатриантов , которые работали в Японии , а также работы по японскому искусству на такие темы, как японские изделия из дерева, металлы и японские художники Тоёкуни I , Хиросигэ , Кёсай , школа Кано. . [70] [71] Современные японские искусствоведы также публиковались вместе с обществом, такие как Ёне Ногути и Окакура Какудзо . [72] Артур Сильвер из Rottman, Strome и Co начал использовать катагами Исэ.техника изготовления обоев . [73] Эндрю Уайт Туэр также публикует информацию о трафаретной печати катагами, продвигаемой в Англии как санитарная «кожаная бумага», в своей « Книге восхитительных и странных рисунков, являющейся сотней факсимильных иллюстраций искусства японского трафаретного резака» (1892 г.). [74] Мебель в англо-японском стиле, как сообщалось, к этому времени также начала использовать инкрустацию из перламутра, традиционно японского материала, производимого в Японии и импортируемого для британского рынка. [75] Аллен Уильям Сиби , ученик Флетчли из Университета Рединга, начинает изучать японскую гравюру на дереве.

Рикеттс Микадо дизайн

Одним из ярких примеров десятилетия перехода в современный стиль является Обри Бердсли , который соединил влияние того, что в Англии называлось современным стилем, с японскими гравюрами на дереве (такими как манга Хокусая, созданная с 1814 по 1878 год), чтобы сформировать английский адаптация «гротескных эффектов, допустимых японской конвенцией» при представлении иллюстраций в «Саломее» (1893 г.) и «Желтой книге» (1894–1897 гг.), особенно в его иллюстрациях «Бон-мотс Сиднея Смита» (1893 г.). Известно, что он получил копию сюнга художника Утамаро от Уильяма Ротенштейна.которые сильно повлияли на собственные эротические образы Бердслея, впервые познакомившись с японскими гравюрами на дереве во время обеденного перерыва, работая в книжном магазине Холборна Фредерика Эвана примерно в 1889 году. Бердслея привлекла японская чувствительность к изображению обнаженного человеческого тела, открытому для обнаженного тела и изображающему это с юмором , отвергая викторианские представления о том, как тело должно быть изображено в искусстве. [76] А также «асимметричное распределение масс, ... отсутствие компактности, пространства или света и тени» среди «изогнутых линий» юбки-павлина. [77]

Чарльз Рикеттс также продемонстрировал влияние японского линейного искусства в Доме гранатов Уайльда 1891 года, в котором использовались цветы павлина и крокуса, которые `` появляются в однородные ряды, как повторяющийся узор обоев '' (например, в эстетических достоинствах Войси) и `` асимметричная конструкция дизайн страницы [, обложки и иллюстраций] »; рисунок также с натуры; и в его пропорциях для публикации Сфинкса Уайльдом 1894 года, которая также предшествовала ранней форме англо-японских влияний современного стиля. [78] Формы волн в «Доме гранатов» также очень напоминают гравюры Хокусая.

  • Менпес , интерьер "Японского дома" в Лондоне (ок. 1890 г.)

  • Дизайн фронтисписа Ricketts Pomegranate (1891 г.)

  • Бердсли , Иллюстрация с павлиньей юбкой (1892)

  • Трафарет для обоев Tuer , Katagami (1893 г.)

  • Рикеттс, дизайн сфинкса (1894 г.)

  • Войзи , свобода обои (1893–95)

1900-1925; Модернизм и двусторонний обмен [ править ]

Ландсдаун-хаус, где был подписан договор 1902 года

В 1902 году с подписанием англо-японского союза Япония приобрела статус великой державы в глазах британских политиков, определяющих внешнюю политику, и вместе с «прогрессивной» индустриализацией японское влияние стало более выраженным, особенно в отношении судостроительной промышленности в России. Глазго. [79] Таким образом, британское общество начало дальше обмениваться с этой промышленно развитой страной, обмениваясь идеями по искусству, эстетике (особенно композиционным) и академическим двусторонним обменом, так что к концу 1910-х годов, с этим сдвигом в области промышленности, образования и науки, двусторонние культурные Обмен заменил односторонний англо-японский стиль за счет более глубокого культурного понимания японского искусства и его истории, безусловно, среди ученых и общедоступных национальных музеев, а также известных деятелей японского искусства, ученых и критиков.

Свобода и современный стиль; 1900 - 1915 [ править ]

Реклама свободы (1880)

К 1901 году в Италии начал процветать стиль свободы . Это произошло из ряда японских, греческих, кельтских и ренессансных тем, «с этими японскими элементами, апеллирующими к чувствительности англичан: асимметрия, простота, чувствительность к средним и ... скромным материалам», которые «приобрели международную популярность и стали олицетворением Британский модерн »(также известный как модерн в Англии). Сначала в Англии, с отказом Либерти от движений эстетизма принципы искусства «Искусство для искусства» как плохой дизайн, отдавая предпочтение хорошему дизайну в форматах массового производства. [80] [81] Благодаря влиянию Макинтоша и простоте или вакууму дизайна отделов дизайна, наблюдаемых в работах Арчибальда Нокса., Артур Сильвер, CFA Voysey и популярность смеси японского и кельтского мотивов, представленных Макинтошем в Европе, эстетика японского искусства продолжала влиять и внедряться в британские школы дизайна. Японское влияние было принято среди влияний на современный стиль с того времени, когда Liberty впервые начала импортировать японские товары в 1860-х годах, поскольку «Англия не только опередила другие страны на несколько десятилетий в принятии примера, предложенного Японией, но и подверглась его влиянию в течение гораздо более длительного времени. период », ставший кульминацией для Liberty, в конечном итоге ставшего современным стилем в Англии, заимствовав из японского дизайна утонченную элегантность, присущую редкости японского дизайна. [82]

Отто Экманн в тот период отмечал, что «только Англия знала, как ассимилировать и преобразовать это богатство новых идей и приспособить их к своему врожденному национальному характеру, извлекая, таким образом, реальную пользу из японского стиля» в своем предисловии к серии статей о югендстиле ; эти декоративные японские ткани Liberty под влиянием, таким образом, стали чрезвычайно популярными в Германии; в Италии этот стиль был известен как Stile Liberty по дизайну тканей Liberty's и был замечен на Туринской выставке 1902 года и в работах Карло Бугатти . Таким образом, в Англии современный стиль возник в этом слиянии культурных мотивов, а также проявился в работах Рикетса для Уайльда и Бердсли в последние годы его жизни, вдохновленных гравюрами Утамаро. [83] [84]

Японский дизайн интерьера также широко используется в работах Чарльза Войзи и разделяется с Макинтошем их «абстракцией ... новых и индивидуальных подходов к дизайну внутреннего пространства». Наиболее ярко проявившийся в его дизайне обоев, в котором уменьшилось количество декоративных и декоративных элементов, Войси заявил, что в своем дизайне он хотел бы начать с «избавления от бесполезного орнамента и сжигания модных украшений, которые обезображивают нашу мебель и нашу домашнюю утварь ... [и] сократите количество узоров и [цветов] в одной комнате ». Влияние на его интерьеры можно увидеть в Доме Хорнимана с 1906 по 1907 год. [85]

Дизайн сада 1901-1910 [ править ]

Каменный фонарь и карликовая глициния в парке Фрайар, Хенли-на-Темзе (около 1899 г., Фрэнк Крисп )

Это признание Японии вызвало рост интереса к дизайну японских садов. Первым известным японским садом, который популяризировал этот стиль, часто называют японский бамбуковый сад Леопольда де Ротшильда, открытый в поместье Ганнерсби в Западном Лондоне в 1901 году. В 1903 году Реджинальд Фаррер популяризировал стиль садоводства, связанный с английскими садоводами, с садами дзен в своих трудах. . В 1908 году этому способствовал шотландский дизайн, предложенный Таки Ханда . Японский сад в парке Таттонявляется образцом англо-японского стиля садоводства. Общие элементы включают «каменные фонари, использование больших камней и гальки, каменные чаши с водой, а также декоративные кусты и цветы, такие как тузы, азалии и лилии» и «окрашенные в красный цвет мосты». Сад Плавучего острова 1910 года особенно усилил эти элементы стиля. [86] Хотя элементы традиционного японского садового дизайна были включены, многие элементы английского сада также вошли в общий вид. [87] [88] [89] К 1910 году японский сад стал популярным украшением, например , Перси Кейн и Кристофер Таннард в Хаскомб-Корт . [90]

Двусторонний кустарный обмен; 1901 - 1923 гг. [ Править ]

Выставка 1902 года в Уайтчепеле в Японии была положительно оценена Чарльзом Льюисом Хиндом, однако Лоуренс Биньон отметил, что выставка отсутствовала и что «когда-нибудь может быть организована ссудная выставка, которая, по крайней мере, даст представление о масштабах и истории этого [японского] искусства». [91] Чарльз Рикеттс и Чарльз Хаслвуд Шеннон в этот период передают Британскому музею свою японскую коллекцию гравюр на дереве Харунобу, Утагава и Хокусай. [92] [93] Журнал Burlington Magazine был основан в 1903 году, и после того, как Чарльз Холмс редактировал журнал, ряд статей о японском искусстве был опубликован в периодическом издании, а также в English Illustrated Magazine. в 1904 г.

В 1905 году « Кокка» начали публиковаться на английском языке. В 1906 году Сидней Сайм выпустил ряд иллюстрированных работ для Эдварда Планкетта, 18-го барона Дансени « Время и боги» (1906). Дансани был знаком с японским театром и познакомил Симе с рядом условностей, которые особенно хорошо видны на этих иллюстрациях, таких как наклонные позы и размещение фигур, а также нанесение штриховки на передний и задний план в сочетании с волнообразными формами, которые обычно встречаются в Например, японское кимоно 19 века. [94] Эрик Слейтер , обученный Флетчером и вдохновленный Артуром Ригденом Ридом, также начал делать японские гравюры на дереве.

Ваза экспонируется в 1910 году на выставке Shepherds Bush.

В частности, в это время получили дальнейшее развитие живопись и иллюстрация. Японский искусствовед Сэйити Таки (1873–1945), отмеченный в Studio Magazine; как западная и восточная живопись считала важным предмет живописи в выражении идеи аудитории; но они различались по своим результатам и исполнению тем, как западный стиль живописи делает «упор на [] объективные, а другой [(японский)] - на субъективные идеи». Таки отметил, что в западной живописи большое внимание уделяется одному объекту, например, обрамлению человеческого тела, чтобы быть единственным фокусом внимания на картине, «в японских картинах цветы, птицы, пейзажи, даже засохшие деревья и безжизненные камни». учитывая эти точки фокуса;Таким образом, выполнение, например, экрана Бёбу привлекает внимание не к одной части картины, а ко всем ее частям, так что он создается на картине в целом как «микрокосмически завершенный».[95] Роджер Фрай также отметил, что европейские художники начали забывать о светотени в пользу восточного стиля, который Биньон называл чувственностью ; или «отказ от света и тени». В 1910 году Фрай отметил, как китайское и японское искусство «отвергало свет и тень как принадлежность в первую очередь к искусству скульптора», заключая «некоторые общие эффекты освещенной и затемненной атмосферы, эффекты тумана, ночи и сумерек, которые они демонстрировали на протяжении шести веков. путь, по которому пошло только вполне современное европейское искусство ». [96]

Японско-британская выставка состоялась в 1910 году, когда Япония одолжила Великобритании ряд своих произведений искусства и промышленных объектов. Однако в течение этого десятилетия этот стиль подошел к концу, поскольку академики и общественные музеи начали в полной мере ценить и обмениваться более полно с живыми ремесленниками и японским сообществом в Великобритании (от 500 до 1000 человек в то время), которые прибыли сюда для выставка 1910 года. Гарри Аллен (fl. 1910–1925) также разработал ряд синих тициановских ваз, украшенных англо-японскими мотивами, такими как журавль с красной короной или сосновые листья павлина и мацу для Royal Doulton. [97]

В 1913 году, когда Биньон возглавил японский отдел Восточного отдела Британского музея, он вместе с Ротенштейном, Моррисоном, Рикеттсом и Сазлевудом сформировал кружок коллекционеров японской гравюры, основанный на литературе и искусстве. Биньон радикально помог улучшить качество работы отдела и, таким образом, помог общему пониманию глубины и разнообразия стилей японской живописи, известных широкой публике. Рикеттс особенно любил рисовать в стиле Корин или Ринпа . [98] Опубликованные работы Биньона также помогли продемонстрировать новое мировоззрение, основанное на Востоке, вместо того, чтобы придерживаться евроцентрического мировоззрения ; [99]например, Биньон объясняет, как «японцы смотрят на Китай, как мы смотрим на Италию и Грецию: [что] для них это классическая земля, источник, из которого их искусство черпает не только методы, материалы и принципы дизайна, но и бесконечное разнообразие тем и мотивов ». [100]

Моя главная забота заключалась не в обсуждении вопросов авторства или археологии, а в том, чтобы узнать, какую эстетическую ценность и значение имеют эти восточные картины для нас на Западе - Биньон (1913)

С появлением дальнейшего академического понимания японской эстетики англо-японский стиль закончился, превратившись в модернизм со смертью «Японского безумия», и предметы японского искусства стали постоянной частью коллекций европейских и американских музеев. Особенно это заметно на разреженном или простом фоне в работах Чарльза Ренни Макинтоша, а также в дизайне сцены и костюма Эдварда Гордона Крейга . [101] Бернард Лич также помог Уильяму Стэйту Мюррею в выборе материалов вернуться к более традиционному мастерству в Японии с движением Mingei в Японии и гончарным изделиям в Англии . [102] [103]

  • Комод ; Дизайн боковых обоев (c.1880-1904)]]

  • Симе , Панихида Шимоно Кани (1906)

  • Таттонский парк Таттон , построенный в англо-японском стиле (1910-1911 гг.)

  • Крамер , японская девушка (1918)

  • Керамогранит Hamada Shoji Mashiko в бутылках с железной глазурью (1950-1960)

Японский анклав [ править ]

Часть нового двустороннего культурного обмена, пришедшего на смену одностороннему англо-японскому стилю за счет более глубокого культурного понимания японского искусства и его истории, исходила от самого японского сообщества в Лондоне .

Например; В 1900 году Сададжиро Яманака открывает свой лондонский филиал Yamanaka and Co. К 1902 году в Уайтчепеле , Лондон, открылась японская выставка , на которой Чарльз Льюис Хинд сделал обзор акварелей японского художника, работающего в Лондоне Йошио Маркино . Маркино впоследствии стал успешным иллюстратором в эдвардианской Британии, опубликовав иллюстрированные работы, такие как «Цвет Лондона» (1907 г.) и «Японский художник в Лондоне» (1910 г.). [104] Писатель Дуглас Сладентакже часто сотрудничал с Маркино в его публикациях. Между 1907 и 1910 годами Вакана Утагава посещает Лондон, чтобы обучиться акварельной живописи и продемонстрировать свои традиционные японские картины кистью.

Портрет художника Генри Хара Бушо (1907)

В 1911 году Фрэнк Брангвин начал сотрудничать с различными японскими художниками, такими как Рюсон Чузо Мацуяма, работавшими в эдвардианской Англии над техникой печати на дереве. Затем, в 1915 году, в галерее Яманака в Лондоне прошла ссудная выставка Британского Красного Креста. Эти бизнесмены, воспользовавшись улучшившимися международными отношениями, открыли магазины в Европе и Америке. Такие дилеры, как Tonying, CT Loo (qv) и Yamanaka, начали продавать предметы из Восточной Азии напрямую западным коллекционерам. [105]

Текст заголовка
ХудожникГоды активности в Великобритании НачалоГоды активности в Великобритании Конец
Бушо Хара1907 г.1912 г.
Рюсон Тюдзо Мацуяма1911 г.1947 г.
Исибаши Кадзунори1903 г.1924 г.
Урушибара Мокучу1908 г.1940 г.
Камисака Секка1901 г.1908 г.
Ёсио Маркино1897 г.1942 г.
Вакана Утагава1907 г.1910 г.

Шотландия [ править ]

1870–1879; Выставка в Глазго [ править ]

Бумажный дизайн чиё-гами на выставке в Глазго (1878 г.)

В Глазго в ноябре 1878 г. проходит Глазго-Японская биржа, на которой художественные товары продаются на двусторонней основе, в том числе 1000 различных «архитектурных предметов, мебели, изделий из дерева и лака, музыкальных инструментов, керамики, металлических изделий, тканей и костюмов, а также образцов бумаги», публично выставленных между 1881 и 1881 годами. 1882. [106] Брюс Джеймс Талберт также вдохновляется на создание мебели, обоев и мебельных тканей в японском стиле.

  • Мебельная ткань Yesso (1870 г.)

1880-1889 [ править ]

В декабре 1881 года в галереях корпорации открылась выставка ссуды на восточное искусство, на которой были представлены 1000 предметов искусства из Японии в Глазго, а также другие предметы от Liberty & Co и артефакты из музея Южного Кенсингтона, и ее увидели 30 000 зрителей. Кристофер Дрессер прочитал лекцию по японскому искусству в художественной галерее в Глазго в 1882 году, и Либерти стала инвестором Альянса художников-мебельщиков, созданного Дрессером. В 1883 году Фрэнк Диллон (1823–1909); посетивший Японию в 1876 году; выставлен на Фестивале цветения сакуры, Осака, Япония, в Институте Глазго. В марте 1883 года Дрессер также посетил Глазго, чтобы прочитать лекцию «Японское искусство мастерства». [107] Япония также начала выставлять свои товары в Великобритании, отдельные выставки в 1883, 1884 гг.1885 г. в Лондоне и вЭдинбург в 1884 году. [108] Александр Рид был торговцем произведениями искусства, который открыл в 1889 году художественную галерею под названием «La Sociète des Beaux-Arts», которую больше всего помнят за то, что они были знакомыми Винсента Ван Гога , они оба испытали влияние японцев. изделий в 1887 году.

1890 - 1899 гг .; Школа искусств [ править ]

Джордж Генри и Э.А. Хорнел, оба выпускники Школы искусств в Глазго, с 1893 по 1894 год совершили поездку в Японию, финансируемую Рейдом. По возвращении они провели лекцию и выставку о картинах, созданных в результате их визита в Японию. в Арт-клубе. Арт-клуб был недавно отремонтирован Макинтошем в 1893 году и стал важным социальным пространством для художников в Глазго. Хорнел был хорошим другом Джона Кеппи, партнера Макинтоша, коллег по Школе искусств Глазго, поэтому Макинтош, возможно, посетил эту выставку и лекцию. [109] Таким образом, лекции Генри в 1895 году способствовали развитию интереса Запада и повествованию о японском искусстве как декоративном.

  • Генри , японский ребенок (1893)

  • Генри, японка с веером (1893-1894)

  • Хорнель - Уличная сцена (1894)

  • Хорнель, Две девушки-гейши (1894)

  • Генри, песочные часы (ок. 1899)

1900–1909; Глазго и современный стиль [ править ]

Художественная школа Глазго "Mon" Декоративные изделия из металла Макинтоша [110]
Основная статья: Модерн (британский стиль модерн)

Международная выставка в Глазго в 1901 году включает Японскую выставку.

Макинтош и Япония [ править ]

Макинтош первым познакомился с японским дизайном в 1884 году в Глазго школе искусств, производство японской вдохновенную работы в части Seen, часть Воображаемой в 1896 , показанных на одежде кимоно стиля изображала, а также представление архитектурных проектов в Глазго школу искусств вдохновлено герб Мон основан на « И-Ро-Ха Мон-Чо » Кинуо Танаки (или Каталог Мон 1881 года) и на «временном характере японских столярных изделий ». Считается, что он познакомился с японизмом Германом Мутезиусом в 1897 году. В свою очередь, он оказал влияние на искусство Зигфрида Бинга и Густава Климта., с его влиянием на европейский круг венских дизайнеров, которые черпали вдохновение в его сочетании кельтских и японских мотивов. Это особенно заметно в «отношениях между Макинтошем и Японией в дизайне интерьера квартиры на Мэйнс-стрит, 120» 1900 года и в его шкафу для кимоно (около 1906 года). [111] Примечательно, что «Япония сыграла важную роль в инициировании [] идей модернизма, когда [Макинтош также] привлек наибольшее внимание» на рубеже 20-го века в своих проектах в континентальной Европе. [112] [113]

Соединенные Штаты [ править ]

В Соединенных Штатах раннее понимание англо-японского стиля также было перенесено в посмертные публикации « Намеков на домашний вкус» Чарльза Локка Истлейка (впервые опубликованных в 1868 году).

Когда я смотрю в окна модного заведения, посвященного декоративному искусству, и вижу чудовища, которые ежедневно предлагаются публике во имя вкуса ... которые в XIX веке слыли украшением, - я не могу не думать о том, как много мы могли бы поучиться у тех народов, искусство которых мы давно привыкли презирать [например,] у полуцивилизованных мастеров Японии [114]

Эстетика принесла в Соединенные Штаты японское влияние. [115] Некоторые изделия из стекла и серебра от Луи Комфорт Тиффани , ткани и обои от Кэндис Уиллер , а также мебель от Kimbel & Cabus , Daniel Pabst , Nimura & Sato и Herter Brothers (в частности, произведенная после 1870 года) демонстрируют влияние англо-японский стиль. Братья Гертеры в значительной степени опирались на мебель Годвина и Дрессера в своих мотивах и асимметричном дизайне, но американские англо-японские стили уступили более старым, более предпочтительным, в значительной степени декоративным и орнаментальным стилям викторианской эпохи. [116]

Начиная с 1877 года Годвин начал публиковать свой Каталог художественной мебели , который популяризировал японские мотивы в Соединенных Штатах до конца 1880-х годов, а Дрессер стал первым дизайнером, который посетил и спроектировал с использованием стилей японского декоративного искусства, оказав влияние на стиль на Западе. Оскар Уайльд также сообщил и прокомментировал прогресс этого стиля, имея в виду «влияние, которое восточное искусство оказывает на нас в Европе, и очарование всей японской работы» в лекции, которую он прочитал в Соединенных Штатах в 1882 году ( The English Возрождение искусства ).

Однако к 1893 году «Японское безумие, несмотря на его интенсивность, никогда не сводилось больше, чем дилетантское очарование в поисках искусного [эстетического] интерьера и самобытности, которую он пропитал». [117]

Англо-японские работы в США [ править ]

  • Осенняя приёмная, Herter Brothers (ок. 1865–1905)

  • Павлинья комната , спроектированная Томасом Джекиллом (1873–1876 гг.), Перекрашенная Джеймсом Макниллом Уистлером (1876–77 гг.)

  • Серебряная тарелка с рисунком ириса от Tiffany & Company (1879 г.)

  • Кабинет братьев Гертер (ок. 1880 г.)

  • Трафарет для обоев с мотивом японского карпа. Автор Кэндис Уиллер (ок. 1885–1905).

  • Комод от Nimura & Sato , 1905 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

Декоративное искусство Японии (IA gri 33125008692432)

Современное чтение:

  • Керамическое искусство Японии , Джордж Эшдаун Одсли и Джеймс Лорд Боуз (1875)
  • Знаки и монограммы на керамике и фарфоре эпохи Возрождения и современности, с историческими сведениями о каждой мануфактуре, которым предшествует вводное эссе о vasa fictilia греческой, римско-британской и средневековой эпох; и приложение, содержащее краткую историю Японии и ее керамических производств , Уильям Чафферс (1876 г.)
  • Искусство и художественные промыслы в Японии , Резерфорд Олкок (1878)
  • Японская керамика , Август Волластон Франкс (1880)
  • Шестое чтение для выставки фонарей о путешествиях по восточному островному миру, Китаю, Лоо-Чу и Японии: Япония , седьмое чтение для выставки фонарей о путешествиях по восточному островному миру, Китаю, Лу-Чу и Японии: старая и новая Япония , Фредерик Уильям Саттон (1882) в Британской библиотеке
  • Япония: ее архитектура, искусство и произведения искусства , Кристофер Дрессер , (1882 г.)
  • Орнаментальное искусство Японии , Джордж Эшдаун Одсли (1882)
  • Описательный и исторический рассказ о коллекции японского и китайской живописи в Британском музее , Уильям Андерсон , (1886)
  • Живописное искусство Японии , Уильям Андерсон, (1886)
  • Вещи японцы , Бэзил Холл Чемберлен (1890)
  • Промышленное искусство и производство Японии , Артур Ласенби Либерти , (1890)
  • Япония и ее искусство , Маркус Борн Хьюиш , (1892)
  • Книга восхитительных и странных рисунков; будучи сто факсимильные иллюстрации искусства японского трафарета резака , Эндрю Уайт Tuer (1892)
  • Список японских книг и альбомов с цветными гравюрами в Национальной библиотеке Южного Кенсингтона , Эдвард Фэйрброзер Стрэндж (1893 г.)
  • Заметки о шиппо: продолжение японской эмали , Джеймс Лорд Боуз, (1895)
  • Японская иллюстрация; История искусства резьбы по дереву и цветной печати в Японии , Эдвард Фэйрбратер Стрэндж (1897)
  • - Вублоки Утагавы Хиросигэ , Чарльз Холмс (1897)
  • Япония; Рекорд в цвете , Мортимер Менпес , (1901)
  • Японская книга фей , Еи Теодора Одзаки , (1903)
  • Япония: ее история и серия литературы , в частности, Vol. VII (Живописное и прикладное искусство) и Том. VIII (Керамическое искусство), Фрэнк Бринкли (1904)
  • Искусство и ремесла старой Японии , Стюарт Дик, (1904)
  • Цветные принты Японии: оценка и история , Эдвард Фэйрбратер Стрэндж (1904)
  • Хокусай, старик, помешанный на живописи , Эдвард Фэйрбратер Стрэндж (1906)
  • Картины японских художников , Laurence Binyon , (1908)
  • Живопись на Дальнем Востоке: введение в историю изобразительного искусства в Азии, особенно в Китае и Японии , Лоуренс Биньон , (1908)
  • Японский художник в Лондоне , Ёсио Маркино , (1910)
  • Японские сказки , Грейс Джеймс (1910)
  • В Lotus-Land Japan , Герберт Джордж Понтинг (1910, иллюстрированное издание)
  • Три очерка о восточной живописи , Сэйити Таки , (1910)
  • Полет дракона: очерк теории и практики искусства в Китае и Японии, основанный на первоисточниках , Лоуренс Биньон (1911)
  • Художники Японии , Артур Моррисон , (1911)
  • Страницы об искусстве , Чарльз Рикеттс , (1913)
  • Живопись на Дальнем Востоке: введение в историю изобразительного искусства в Азии, особенно в Китае и Японии , Лоуренс Биньон (1913)
  • Выставка японских ширм, украшенных старыми мастерами, проходившая в галереях Королевского общества британских художников с 26 января по 26 февраля 1914 года , Артур Моррисон, (1914)
  • Японские цветные гравюры Утагавы Тоёкуни I , Эдварда Фэйрбрата Стрэнджа, (1920)
  • Японские цветные гравюры , Лоуренс Биньон (1923)
  • Цветная печать с линолеумом и деревянными блоками , Аллен Уильям Сиби , (1925)

Академическое чтение

  • В погоне за красотой: американцы и эстетическое движение , Дорин Болджер Берк, Элис Куни Фрелингхейзен (1986)
  • Хален, Видар. Кристофер Дрессер, пионер современного дизайна. Phaidon: 1990. ISBN  0-7148-2952-8 .
  • Снодин, Майкл и Джон Стайлз. Дизайн и декоративное искусство, Великобритания, 1500–1900 гг. Публикации V&A: 2001. ISBN 1-85177-338-X . 
  • Япония и Великобритания после 1859 года: создание культурных мостов , Olive Checkland, (2003)
  • Морли, Кристофер. Декоративный дизайн комода 2010.

См. Также [ править ]

  • Лафкадио Хирн , автор
  • Чарльз Ренни Макинтош , дизайнер (см. Кабинет кимоно, около 1906 г.)
  • Молли Верни , японец 17 века
  • Япанофил
  • Ориентализм

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Эдвардианский Лондон глазами японцев: Искусство и сочинения Йошио Маркино, 1897-1915, Уильям С. Роднер, Джон Т. Карпентер, 2011, стр.17, БРИЛЛ
  2. ^ Christopher Dresser, Widar Halen, 1990, с.33
  3. ^ Арнувы, Роберт Шмуцлер, 1978, с.14
  4. ^ https://www.metmuseum.org/toah/hd/cdrs/hd_cdrs.htm (по состоянию на 23 октября 2020 г.)
  5. ^ Влияние японского искусства на дизайн, Ханна Сигур, 2008, стр.84, Гиббс Смит
  6. ^ Традиции в отношении современного искусства. В проблемах реконструкции: лекции и выступления на летнем собрании в пригороде Хэмпстед-Гарден, август 1917 г. , CFA Voysey, 1918, стр. 225-232, Лондон: Т. Фишер Анвин, см. [1]
  7. ↑ Британский архитектор и северный инженер: Отчет о вспомогательных искусствах и сводка новостей горного дела., Том XI, январь-июнь 1879 г., 18 апреля 1879 г., стр. 161, см. [2]
  8. ↑ Британский архитектор и северный инженер: Отчет о вспомогательных искусствах и сводка новостей горного дела., Том XI, январь-июнь 1879, 17 января 1879, стр.25, см. [3]
  9. ↑ Британский архитектор и северный инженер: Отчет о вспомогательных искусствах и сводка новостей горного дела., Том XI, январь-июнь 1879, 25 апреля 1879, стр. 172–173, см. [4]
  10. ^ http://www.victorianweb.org/art/design/ceramics/haslam1.html (по состоянию на 23 октября 2020 г.)
  11. ^ https://www.vam.ac.uk/articles/furnishing-the-aesthetic-home (по состоянию на 1 ноября 2020 г.)
  12. ^ Влияние японского искусства на дизайн, Ханна Сигур, 2008, стр.85, Гиббс Смит
  13. ^ Art Nouveau, Роберт Шмуцлер, 1978, с.25
  14. ^ Свобода: биография магазина, Алисон Адбергов, 1975, с.14
  15. ^ Christopher Dresser, Widar Halen, 1990, с.34
  16. ^ Christopher Dresser, Widar Halen, 1990, с.119
  17. Перейти ↑ Art and Art Industries in Japan, Rutherford Alcock, 1878, p.10, London
  18. ^ Арнувы, Роберт Шмуцлер, 1978, с.21
  19. ^ Japantastic: образцы в японском стиле для британских домов, 1880-1930 гг. , Зои Хендон, 2010 г., стр. 4, Университет Мидлсекса в Лондоне, Музей внутреннего дизайна и архитектуры
  20. ^ http://www.rossettiarchive.org/docs/pr5246.a43.rad.html (по состоянию на 7 ноября 2020 г.)
  21. ^ FORD MADOX BROWN: РАБОТЫ НАД БУМАГОМ И АРХИВНЫМ МАТЕРИАЛОМ В МУЗЕЯХ БИРМИНГЕМА И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГАЛЕРЕЕ ТОМ ПЕРВЫЙ : ТЕКСТ , Лаура МакКаллох, 2009 г., стр. 188–189, Бирмингемский университет, см. [5]
  22. ^ http://www.victorianweb.org/art/illustration/sime/polm1.html (по состоянию на 30 октября 2020 г.)
  23. ^ https://www.tate.org.uk/art/artworks/moore-blossoms-n01549 (по состоянию на 29 октября 2020 г.)
  24. ^ http://www.ks-architects.com/en/column/contents.php?id=7 (по состоянию на 24 октября 2020 г.)
  25. ^ rt и искусство в Японии, 1878 г., стр. 4 - стр.
  26. ^ Захват Японии в коллекциях фотографий Новой Англии девятнадцатого века, Элеонора М. Хайт, 2011, стр. 56-59
  27. ↑ В погоне за красотой: американцы и эстетическое движение, Дорин Болджер Берк, Элис Куни Фрелингхейзен, 1986, стр.149, Метрополитен-музей - Нью-Йорк, Риццоли
  28. ^ http://www.vam.ac.uk/content/journals/conservation-journal/issue-15/the-parkes-collection-of-japanese-paper/ (по состоянию на 22 ноября 2020 г.)
  29. ^ http://www.victorianweb.org/painting/moore/paintings/nagler.html (по состоянию на 29 октября 2020 г.)
  30. ^ http://www.rossettiarchive.org/docs/pr5246.a43.rad.html (по состоянию на 7 ноября 2020 г.)
  31. ^ Япония и Британия после 1859: Создание культурных мостов, Olive Checkland, 2003, стр.207, Лондон, RoutledgeCurzon
  32. ↑ Эдвардианский Лондон глазами японцев: Искусство и сочинения Йошио Маркино, 1897-1915, Уильям С. Роднер, 2011, стр.21, BRILL
  33. ^ Свобода: биография магазина, Алисон Адбергов, 1975, с.14
  34. ↑ В погоне за красотой: американцы и эстетическое движение, Дорин Болджер Берк, Элис Куни Фрелингхейзен, 1986, стр.149, Метрополитен-музей - Нью-Йорк, Риццоли
  35. ^ https://www.questia.com/newspaper/1P2-33077240/artist-hannah-barlow-made-mark-at-doulton (по состоянию на 23 октября 2020 г.)
  36. ^ https://cv.vic.gov.au/stories/creative-life/from-watercolours-to-decorative-arts/vase-designed-by-christopher-dresser-made-by-minton/ (по состоянию на 23 октября 2020 г. )
  37. Перейти ↑ Art and Art Industries in Japan , Rutherford Alcock, 1878, p.5, London
  38. ^ https://www.vam.ac.uk/articles/furnishing-the-aesthetic-home (по состоянию на 1 ноября 2020 г.)
  39. ^ Greenwood Энциклопедия сказок и сказок, Дональд Хаас, 2008, p.239, Greenwood Press
  40. ^ Маркино стр.16 книги
  41. ^ https://collections.vam.ac.uk/item/O92670/small-syringa-furnishing-fabric-godwin-edward-william/ (по состоянию на 23 октября 2020 г.)
  42. ^ https://collections.vam.ac.uk/item/O15295/daliah-furnishing-fabric-godwin-edward-william/ (по состоянию на 23 октября 2020 г.)
  43. ^ Искусств и ремесла компаньон, Памела Тодд, 2004, p.255
  44. ↑ В погоне за красотой: американцы и эстетическое движение, Дорин Болджер Берк, Элис Куни Фрелингхейзен, 1986, стр. 412, Музей искусств Метрополитен - Нью-Йорк, Риццоли
  45. ↑ Британский архитектор Эдвин Уильям Годвин, 1876 г., в Лондоне в Либерти: биография магазина, Элисон Адбургем, 1975 г., стр. 22-25.
  46. ^ Влияние японского искусства на дизайн, Ханна Сигур, 2008, стр.136, Гиббс Смит
  47. ^ Создание искусного дома: эстетическое движение, Карен Зуковски, 2006, стр. 73-79, Гиббс Смит
  48. ^ К постмодернизму, Майкл Коллинз, 1994, стр.33, British Museum Press
  49. ^ https://www.moma.org/m/explore/collection/art_terms/1616/0/0.iphone_ajax?klass=artist (по состоянию на 8 декабря 2014 г.)
  50. ↑ Британский архитектор и северный инженер: Отчет о вспомогательных искусствах и сводка новостей горного дела., Том XI, январь-июнь 1879, 20 июня 1879, стр.255, см. [6]
  51. ^ http://collections.vam.ac.uk/item/O15376/vase-martin-brothers/ (по состоянию на 23 октября 2020 г.)
  52. ^ http://www.victorianweb.org/art/design/ceramics/haslam1.html (по состоянию на 23 октября 2020 г.)
  53. ^ http://www.victorianweb.org/art/design/ceramics/haslam1.html (по состоянию на 23 октября 2020 г.)
  54. ^ Japantastic: образцы в японском стиле для британских домов, 1880-1930 гг. , Зои Хендон, 2010 г., стр. 2, Университет Мидлсекс, Лондон, Музей домашнего дизайна и архитектуры, см. [7]
  55. ^ https://www.vam.ac.uk/articles/furnishing-the-aesthetic-home (по состоянию на 1 ноября 2020 г.)
  56. ^ http://collections.vam.ac.uk/item/O87511/nagasaki-furnishing-fabric-talbert-bruce-james/ (по состоянию на 30 октября 2020 г.)
  57. ^ Свобода: биография магазина, Алисон Адбергов, 1975, с.25
  58. ^ http://www.victorianweb.org/art/design/liberty/lstyle.html (по состоянию на 1 ноября 2020 г.)
  59. ^ https://www.guimet-photo-japon.fr/collection/biographie-sutton.php (на французском языке, по состоянию на 22 октября 2020 г.)
  60. ^ Фотография в Японии 1853-1912, Терри Беннетт, 2006, Periplus Editions, Гонконг
  61. ^ https://theantiquarian.us/Ma-Su-No-Ke%20Info.htm (по состоянию на 23 октября 2020 г.)
  62. ^ Art Nouveau, Роберт Шмуцлер, 1978, с.31
  63. ↑ Эдвардианский Лондон глазами японцев: Искусство и сочинения Йошио Маркино, 1897-1915, Уильям С. Роднер, 2011, стр.18, BRILL
  64. ^ Япония и Британия после 1859: Создание культурных мостов, Olive Checkland, 2003, стр 126-127, Лондон, RoutledgeCurzon
  65. ^ Japantastic: образцы в японском стиле для британских домов, 1880-1930 гг. , Зои Хендон, 2010 г., стр. 4, Университет Мидлсекса в Лондоне, Музей внутреннего дизайна и архитектуры
  66. ^ https://www.britishmuseum.org/collection/term/BIOG371 (по состоянию на 22 октября 2020 г.)
  67. ↑ Эдвардианский Лондон глазами японцев: Искусство и сочинения Йошио Маркино, 1897-1915, Уильям С. Роднер, 2011, стр.24, BRILL
  68. ^ http://www.victorianweb.org/art/design/japan/menpes.html (по состоянию на 23 октября 2020 г.)
  69. ^ http://www.victorianweb.org/art/design/japan/menpes.html (по состоянию на 23 октября 2020 г.)
  70. ↑ См. Также « Сделки и слушания, Том III» Японского общества, Лондон (1893-1895).
  71. ^ https://www.britishmuseum.org/collection/term/BIOG139059 (по состоянию на 7 ноября 2020 г.)
  72. ↑ Эдвардианский Лондон глазами японцев: Искусство и сочинения Йошио Маркино, 1897-1915, Уильям С. Роднер, Джон Т. Карпентер, 2011, стр.23, БРИЛЛ
  73. ^ https://figshare.com/projects/Katagami_in_practice_Japanese_stencils_in_the_art_school/24037 (по состоянию на 23 октября 2020 г.)
  74. ^ Также см.
  75. ^ http://www.victorianweb.org/art/design/japan/menpes.html (по состоянию на 23 октября 2020 г.)
  76. ^ "Японские" гротески Обри Бердсли , Линда Гертнер Затлин, 1997, Издательство Кембриджского университета в Викторианской литературе и культуре, Vol. 25, No. 1 (1997), pp. 87-108
  77. ^ Арнувы, Роберт Шмуцлер, 1978, с.21
  78. ^ Арнуво, Роберт Шмуцлер, 1978, с.28, с.124
  79. ↑ Эдвардианский Лондон глазами японцев: Искусство и сочинения Йошио Маркино, 1897-1915, Уильям С. Роднер, Джон Т. Карпентер, 2011, стр.21, БРИЛЛ
  80. ^ Влияние японского искусства на дизайн, Ханна Сигур, 2008, стр.83, Гиббс Смит
  81. ↑ Также см. Свобода: биография магазина, Глава 9 - Модерн, Ювелирные изделия, Серебро и олово.
  82. ^ Арнувы, Роберт Шмуцлер, 1978, с.31
  83. ^ Арнуво, Роберт Шмуцлер, 1978, pp.21-27, с.153
  84. ^ https://senses-artnouveau.com/biography.php?artist=LIB (по состоянию на 8 ноября 2020 г.)
  85. ↑ История современной мебели, Карл Манг, 1979, с.69.
  86. ^ https://www.timetravel-britain.com/articles/history/japan.shtml (по состоянию на 21 ноября 2020 г.)
  87. ^ https://www.tattonpark.org.uk/what_to_see_and_do/mansion/mansion_exhibitions/alan-de-tattons-japanese-garden.aspx
  88. ^ https://www.tattonpark.org.uk/what_to_see_and_do/gardens/garden_areas/japanese_garden.aspx
  89. ^ https://www.thetimes.co.uk/article/step-into-a-rarity-an-anglo-japanese-garden-that-works-5gdvsq8wcwb
  90. ↑ Искусство и архитектура английских садов: проекты для сада из коллекции Королевского института британских архитекторов с 1609 года до наших дней, Джейн Браун, 1989, с.180, Лондон.
  91. ↑ Эдвардианский Лондон глазами японцев: Искусство и сочинения Йошио Маркино, 1897-1915, Уильям С. Роднер, Джон Т. Карпентер, 2011, стр.18, БРИЛЛ
  92. ^ Мир Чарльза Рикетса, Джозеф Дарракотт, 1980, стр.108
  93. ^ https://www.annexgalleries.com/artists/biography/2158/Shannon/Charles (по состоянию на 6 ноября 2020 г.)
  94. ^ http://www.victorianweb.org/art/illustration/sime/polm1.html (по состоянию на 30 октября 2020 г.)
  95. ^ Три эссе о восточной живописи, Seiichi Таки, 1910, pp.3-4, Лондон
  96. ^ Ежеквартальный обзор 212 (1910); см. [8] ; (Проверено 6 ноября 2020 г.)
  97. ^ artnet.de/künstler/harry-allen/ (по состоянию на 23 октября 2020 г.)
  98. ^ Мир Чарльза Рикетс, Джозеф Darracott, 1980, pp.136-151
  99. ↑ Эдвардианский Лондон глазами японцев: Искусство и сочинения Йошио Маркино, 1897-1915, Уильям С. Роднер, 2011, стр.20, БРИЛЛ
  100. ^ Живопись на Дальнем Востоке: введение в историю изобразительного искусства в Азии, особенно в Китае и Японии, Лоуренс Биньон, 1913, стр.6, БРИЛЛ
  101. ↑ Эдвард Гордон Крейг, Денис Бэблет, 1966, стр.47, Heinemann
  102. ^ Международное искусство и ремесла, Майкл Робинсон, 2005, стр.240
  103. ^ Японская модернизация и теория Мингеи: культурный национализм и восточный ориентализм, Юко Кикучи- 有 子 · 菊 地, 2004, стр. 233-237, RoutledgeCurzon
  104. ↑ Эдвардианский Лондон глазами японцев: Искусство и сочинения Йошио Маркино, 1897-1915, Уильям С. Роднер, 2011, стр.1, БРИЛЛ
  105. ^ https://www.britishmuseum.org/collection/term/BIOG15784 (по состоянию на 29 октября 2020 г.)
  106. ^ http://textileconservation.academicblogs.co.uk/textiles-from-the-glasgow-japan-exchange-of-1878-how-a-cultural-exchange-led-to-an-academic-one/ (доступ 29 Октябрь 2020)
  107. ↑ Найдено в переводе: Mackintosh, Muthesius and Japan, Neil Jackson, 2013, 18: 2, p.198, The Journal of Architecture, DOI: 10.1080 / 13602365.2013.790835
  108. ^ Художник Эдвардианского периода в Лондоне; - Маркино, с16.
  109. ^ http://www.ks-architects.com/en/column/contents.php?id=7 (по состоянию на 27 октября 2020 г.)
  110. ^ Маккуари Эрин
  111. ^ Найдено в переводе: Mackintosh, Muthesius and Japan, Neil Jackson, 2013, 18: 2, p.211, The Journal of Architecture, DOI: 10.1080 / 13602365.2013.790835
  112. ^ http://www.ks-architects.com/en/column/contents.php?id=7 (по состоянию на 27 октября 2020 г.)
  113. ^ http://jblackdesign.com/uncategorized/mackintosh-and-moderism/
  114. ↑ Советы по домашнему вкусу
  115. ^ https://www.newportmansions.org/exhibitions/past-exhibitions/bohemian-beauty/the-aesthetic-movement (по состоянию на 1 ноября 2020 г.), также см. В погоне за красотой: американцы и эстетическое движение
  116. ^ Влияние японского искусства на дизайн, Ханна Сигур, 2008, стр.116, Гиббс Смит
  117. ^ Влияние японского искусства на дизайн, Ханна Сигур, 2008, стр.117, Гиббс Смит

Внешние ссылки [ править ]

  • oldhouseonline.com для англо-японских эстетических интерьеров (1872 - 1889)

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с англо-японским стилем на Викискладе?

  • http://cefiro.main.jp/Anglo_Japanese_Style.html
  • http://www.victorianweb.org/art/design/godwin/9.html