Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о движении в области искусства и дизайна. Для ремесел в целом см. Ремесло . Для использования в других целях, см Искусство и Ремесла (значения) .
Дизайн Уильяма Морриса для обоев "Trellis", 1862 г.

Движение декоративно-прикладного искусства было международной тенденцией в декоративном и изящном искусстве, которое наиболее рано и наиболее полно развилось на Британских островах [1], а затем распространилось по Британской империи и остальной части Европы и Америки. [2]

Возникшее в ответ на кажущееся обнищание декоративного искусства и условий, в которых оно производилось, [3] движение процветало в Европе и Северной Америке примерно между 1880 и 1920 годами. Это корень современного стиля (британский стиль модерн) на что это сильно повлияло. [4] В Японии оно возникло в 1920-х годах как движение Мингэй . Он символизировал традиционное мастерство и часто использовал средневековые , романтические или народные стили украшения. Он выступал за экономические и социальные реформы и был антииндустриальным по своей ориентации. [3] [5]Он оказал сильное влияние на искусство в Европе, пока не был вытеснен модернизмом в 1930-х годах [1], и его влияние продолжалось еще долгое время среди ремесленников, дизайнеров и градостроителей. [6]

Этот термин впервые был использован Т. Дж. Кобден-Сандерсоном на собрании Общества выставок искусств и ремесел в 1887 г. [7], хотя принципы и стиль, на которых он был основан, развивались в Англии не менее 20 лет. Он был вдохновлен идеями архитектора Августа Пугина , писателя Джона Раскина и дизайнера Уильяма Морриса . [8] В Шотландии это связано с такими ключевыми фигурами, как Чарльз Ренни Макинтош . [9]

Истоки и влияние [ править ]

Реформа дизайна [ править ]

Движение искусств и ремесел возникло в результате попытки реформирования дизайна и декора в Великобритании середины 19 века. Это была реакция на предполагаемое снижение стандартов, которое реформаторы связывали с машинным и фабричным производством. Их критика была усилена предметами, которые они видели на Великой выставке 1851 года , которые они считали чрезмерно декоративными, искусственными и игнорирующими качества используемых материалов. Историк искусства Николаус Певзнер пишет, что экспонаты продемонстрировали «незнание этой основной потребности в создании узоров, целостности поверхности», а также проявили «пошлость в деталях». [10] Реформа дизайна началась с организаторов выставки Генри Коула (1808–1882), Оуэна Джонса.(1809–1874), Мэтью Дигби Вятт (1820–1877) и Ричард Редгрейв (1804–1888) [11], все они осуждали чрезмерное украшение и непрактичные или плохо сделанные вещи. [12] Организаторы «единодушно осудили выставку». [13] Оуэн Джонс, например, жаловался, что «архитектор, обойщик, красильщик бумаги, ткач, печатник и гончар« создавали «новизну без красоты или красоту без интеллекта». [13] Из этой критики промышленных товаров появилось несколько публикаций, в которых излагалось то, что авторы считали правильными принципами дизайна. Дополнительный отчет Ричарда Редгрейва о дизайне(1852) проанализировал принципы дизайна и орнамента и высказался за «больше логики в применении украшения». [12] Другие работы следовали в том же духе, например, « Промышленное искусство девятнадцатого века» Вятта (1853 г.), « Wissenschaft» Готфрида Земпера , «Industrie und Kunst» («Наука, промышленность и искусство») (1852 г.), «Искусство Ральфа Уорнума ». Анализ орнамента (1856 г.), Руководство Редгрейва по дизайну (1876 г.) и Грамматика орнамента Джонса (1856 г.). [12] Грамматика орнамента был особенно влиятельным, щедро распределены в качестве приза студентов и работает на девять перепечатки в 1910 году.[12]

Джонс заявил, что орнамент «должен быть второстепенным по сравнению с украшенной вещью», что в орнаменте должно быть «соответствие орнаментированной вещи», и что обои и ковры не должны иметь никаких рисунков, «наводящих на мысль о чем-либо, кроме уровня или простого». [14] Ткань или обои на Великой выставке могли быть украшены естественным мотивом, чтобы выглядеть максимально реалистично, тогда как эти авторы выступали за плоские и упрощенные природные мотивы. Редгрейв настаивал на том, что «стиль» требует прочной конструкции до украшения и надлежащего понимания качества используемых материалов. « Полезность должна иметь приоритет перед орнаментом». [15]

«Природа готики » Джона Раскина, напечатанная Уильямом Моррисом в Kelmscott Press в 1892 году в его « Золотом шрифте», вдохновленном печатником 15 века Николасом Дженсоном . Эта глава из книги «Камни Венеции» была своего рода манифестом движения искусств и ремесел.

Однако реформаторы дизайна середины XIX века не дошли до дизайнеров движения декоративно-прикладного искусства. Их больше интересовало украшение, чем строительство, у них было неполное представление о методах производства [15] и они не критиковали промышленные методы как таковые. В отличие от этого, движение искусств и ремесел было в такой же степени движением социальной реформы, как и реформа дизайна, и его ведущие приверженцы не разделяли эти два направления.

AWN Pugin [ править ]

Дом Пугина «Усадьба» в Рамсгейте, 1843 год. Его упрощенный готический стиль, адаптированный к внутреннему строительству, помог сформировать архитектуру движения искусств и ремесел.

Некоторые идеи движения были предвосхищены А. В. Н. Пугином (1812–1852), лидером готического возрождения в архитектуре . Например, он отстаивал истину в отношении материалов, структуры и функций, как и художники декоративно-прикладного искусства. [16] Пугин сформулировал тенденцию социальных критиков сравнивать недостатки современного общества со средневековьем [17], такие как стремительный рост городов и обращение с бедными - тенденция, которая стала обычной для Раскина, Морриса и движение декоративно-прикладного искусства. В его книге « Контрасты» (1836) приведены примеры плохих современных зданий и городского планирования в отличие от хороших средневековых примеров, а его биограф Розмари Хиллотмечает, что он «почти мимоходом пришел к выводам о важности мастерства и традиций в архитектуре, на разработку которых потребуется остаток века и совместные усилия Рескина и Морриса». Она описывает запасную мебель, которую он определил для здания в 1841 году, «стулья из тростника, дубовые столы», как «интерьер декоративно-прикладного искусства в зачаточном состоянии». [17]

Джон Раскин [ править ]

Философия декоративно-прикладного искусства была в значительной степени заимствована из социальной критики Джона Раскина , которая связала моральное и социальное здоровье нации с качествами ее архитектуры и характером ее работы. Раскин считал механизированное производство и разделение труда, возникшее в результате промышленной революции, «рабским трудом», и он считал, что здоровое и нравственное общество требует независимых рабочих, которые разрабатывают то, что они делают. Он считал, что фабричные работы «нечестны», и что ручная работа и мастерство соединяли достоинство с трудом. [18]Его последователи предпочитали ремесленное производство промышленному и были обеспокоены потерей традиционных навыков, но их больше беспокоило влияние фабричной системы, чем само оборудование. [19] Идея Уильяма Морриса о «ремесле» была, по сути, работой без какого-либо разделения труда, а не работой без какого-либо оборудования. [20]

Уильям Моррис [ править ]

Уильям Моррис, дизайнер по текстилю, оказавший ключевое влияние на движение искусств и ремесел.

Уильям Моррис (1834–1896) был выдающейся фигурой в дизайне конца 19 века и оказал основное влияние на движение искусств и ремесел. Эстетическое и социальное видение движения выросло из идей, которые он разработал в 1850-х годах с Бирмингемским сетом - группой студентов Оксфордского университета, включая Эдварда Бёрн-Джонса , которые объединили любовь к романтической литературе с приверженностью социальным вопросам. реформа. [21] К 1855 году они обнаружили Раскина. Медиевистика из Mallory «s Morte d'Arthur установили стандарт для их раннего стиля. [22] По словам Бёрн-Джонса, они намеревались «вести священную войну против века».[23]

Красный дом Уильяма Морриса в Бекслихите, спроектированный Филипом Уэббом и завершенный в 1860 году; одно из самых значительных зданий движения декоративно-прикладного искусства [24]

Моррис начал экспериментировать с различными ремеслами и проектированием мебели и интерьеров. [25] Он лично участвовал в производстве, а также в дизайне [25], что было отличительной чертой движения искусств и ремесел. Раскин утверждал, что отделение интеллектуального акта дизайна от ручного акта физического творчества наносит как социальный, так и эстетический ущерб. Моррис развил эту идею, настаивая на том, что в его мастерских не следует проводить никаких работ, пока он лично не овладел соответствующими методами и материалами, утверждая, что «без достойной творческой человеческой деятельности люди теряют связь с жизнью». [25]

Ткацкий цех на фабрике Morris & Co в Мертоне , открывшейся в 1880-х годах.

В 1861 году Моррис начал коммерческое производство мебели и предметов декора, моделируя свои проекты в средневековых стилях и используя смелые формы и яркие цвета. Его образцы были основаны на флоре и фауне, а его изделия были вдохновлены народными или домашними традициями британской сельской местности. Некоторые из них были намеренно оставлены незавершенными, чтобы показать красоту материалов и работу мастера, создавая деревенский вид. Моррис стремился объединить все искусства в украшении дома, подчеркивая природу и простоту формы. [26]

Социальные принципы и принципы дизайна [ править ]

В отличие от своих коллег в Соединенных Штатах, большинство практиков искусств и ремесел в Великобритании испытывали сильные, слегка бессвязные негативные чувства по отношению к машинам. Они считали «мастера» свободным, творческим и работающим руками, «машину» - бездушным, повторяющимся и бесчеловечным. Эти контрастирующие изображения частично происходят из книги Джона Раскина (1819–1900) «Камни Венеции» - архитектурной истории Венеции, содержащей мощное осуждение современного индустриализма, к которому дизайнеры прикладного искусства возвращались снова и снова. Недоверие к машине лежало в основе множества маленьких мастерских, отвернувшихся от индустриального мира примерно в 1900 году и использовавших доиндустриальные методы для создания того, что они называли «ремеслами».

- Алан Кроуфорд, « Бенсон , Машиностроение и движение искусств и ремесел в Великобритании» [27]

Критика индустрии [ править ]

Уильям Моррис разделял критику Рескина индустриального общества и в то или иное время нападал на современные фабрики, использование машин, разделение труда, капитализм и утрату традиционных методов ремесла. Но его отношение к технике было непоследовательным. В какой-то момент он сказал, что машинное производство «вообще зло» [10], но в других случаях он был готов заказывать работу у производителей, которые могли соответствовать его стандартам с помощью машин. [28] Моррис сказал, что в «истинном обществе», где не производятся ни предметы роскоши, ни дешевый мусор, машины можно улучшать и использовать для сокращения рабочего времени. [29] Фиона Маккарти говорит, что «в отличие от более поздних фанатиков, таких как Ганди,У Уильяма Морриса не было никаких практических возражений против использования машин как таковых до тех пор, пока они производили необходимое ему качество » [30].

Моррис настаивал на том, чтобы художник был мастером-дизайнером, работающим вручную [10], и выступал за общество свободных мастеров, которое, как он считал, существовало в средние века. «Поскольку ремесленники получали удовольствие от своей работы, - писал он, - Средние века были периодом величия в искусстве простых людей ... Сокровища в наших музеях сейчас - это только обычная утварь, используемая в домашних хозяйствах того времени. , когда сотни средневековых церквей, каждая из которых являлась шедевром, были построены простыми крестьянами ». [31] Средневековое искусство было образцом для большей части дизайна декоративно-прикладного искусства, а средневековая жизнь, литература и строительство были идеализированы этим движением.

Последователи Морриса также по-разному относились к машинам и заводской системе. Например, К. Р. Эшби , центральная фигура в движении искусств и ремесел, сказал в 1888 году: «Мы не отвергаем машину, мы ее приветствуем. Но мы хотели бы, чтобы она была освоена». [10] [32] После неудачной попытки противопоставить свою гильдию и школу ремесел современным методам производства, он признал, что «современная цивилизация опирается на машины», [10] но он продолжал критиковать пагубные последствия того, что он назвал «механизмом». ", где говорится, что" производство некоторых механических товаров так же плохо для здоровья нации, как и производство выращенного в рабстве тростника или изделий, запотевших детьми ".[33] Уильям Артур Смит Бенсонс другой стороны, не стеснялся адаптировать стиль декоративно-прикладного искусства к металлическим изделиям, производимым в промышленных условиях. (См. Рамку для цитат.)

Моррис и его последователи считали, что разделение труда, от которого зависит современная промышленность, нежелательно, но степень, в которой каждый дизайн должен выполняться дизайнером, является предметом споров и разногласий. Не все художники декоративно-прикладного искусства самостоятельно выполняли все этапы изготовления товаров, и только в двадцатом веке это стало важным для определения мастерства. Хотя Моррис был известен тем, что сам получил практический опыт во многих ремеслах (включая ткачество, окраску, печать, каллиграфию и вышивку), он не считал разделение дизайнера и исполнителя на своей фабрике проблематичным. Уолтер Крейн, близкий политический соратник Морриса, не сочувствовал разделению труда как по моральным, так и по художественным причинам.и решительно выступал за то, чтобы проектирование и изготовление происходили из одних рук. Льюис Форман Дэй, друг и современник Крейна, столь же непримиримый, как Крейн в своем восхищении Моррисом, категорически не соглашался с Крейном. Он считал, что разделение дизайна и исполнения было не только неизбежным в современном мире, но и что только такая специализация позволяла создавать лучшее в дизайне и лучшее в производстве.[34] Немногие из основателей Выставочного общества искусств и ремесел настаивали на том, чтобы дизайнер также был производителем. Питер Флауд, писавший в 1950-х годах, сказал, что «Основатели Общества ... никогда не выполняли свои собственные проекты, но неизменно передавали их коммерческим фирмам». [35] Идея о том, что дизайнер должен быть производителем, а создатель - дизайнером, возникла «не из Морриса или раннего обучения искусству и ремеслам, а, скорее, из доктрины разработки второго поколения, выработанной в первом десятилетии [двадцатого] века. такими людьми, как WR Lethaby ". [35]

Социализм [ править ]

Многие дизайнеры движения «Искусство и ремесла» были социалистами, в том числе Моррис, Т.Дж. Кобден Сандерсон , Уолтер Крейн , CRAshbee, Филип Уэбб , Чарльз Фолкнер и А.Х. Макмёрдо . [36] В начале 1880-х Моррис тратил больше времени на продвижение социализма, чем на проектирование и изготовление. [37] Эшби основал сообщество мастеров под названием «Гильдия ремесленников» на востоке Лондона, позже переехав в Чиппинг-Кэмпден . [7] Сторонники, которые не были социалистами, такие как Альфред Хоар Пауэлл , [19]выступал за более гуманные и личные отношения между работодателем и работником. Льюис Форман Дэй был еще одним успешным и влиятельным дизайнером искусств и ремесел, который не был социалистом, несмотря на его давнюю дружбу с Крейном.

Связь с другими реформаторскими движениями [ править ]

В Великобритании, движение было связано с реформой платье , [38] ruralism , то город - сад движения [6] и возрождение народных песен . Все были в той или иной степени связаны идеалом «простой жизни». [39] В континентальной Европе движение было связано с сохранением национальных традиций в строительстве, прикладном искусстве, домашнем дизайне и костюме. [40]

Развитие [ править ]

Дизайны Морриса быстро стали популярными и привлекли интерес, когда работы его компании были выставлены на Международной выставке 1862 года в Лондоне. Большая часть ранних работ Morris & Co предназначалась для церквей, и Моррис выиграл важные заказы на дизайн интерьера в Сент-Джеймсском дворце и Музее Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта). Позже его работы стали популярными среди среднего и высшего классов, несмотря на его стремление создать демократическое искусство, и к концу 19-го века декоративно-прикладное искусство в домах и домашних интерьерах стало доминирующим стилем в Британии, скопированное в изделиях, изготовленных. обычными промышленными методами.

Распространение идей декоративно-прикладного искусства в конце 19-го и начале 20-го веков привело к созданию множества ассоциаций и ремесленных сообществ, хотя Моррис не имел к ним никакого отношения из-за его озабоченности в то время социализмом. В Великобритании было сформировано сто тридцать организаций искусств и ремесел, большинство из них - в период с 1895 по 1905 год [41].

В 1881 году Эглантайн Луиза Джебб , Мэри Фрейзер Титлер и другие инициировали Ассоциацию домашнего искусства и промышленности, чтобы побудить рабочий класс, особенно в сельской местности, заняться рукоделием под присмотром, не ради прибыли, а для того, чтобы предоставить им полезные занятий и улучшить свой вкус. К 1889 году в нем было 450 классов, 1000 учителей и 5000 студентов. [42]

В 1882 году архитектор А.Х. Макмёрдо основал Century Guild - партнерство дизайнеров, в которое входили Селвин Имидж , Герберт Хорн , Клемент Хитон и Бенджамин Кресвик . [43] [44]

В 1884 году пять молодых архитекторов Уильям Летаби , Эдвард Прайор , Эрнест Ньютон , Мервин Макартни и Джеральд К. Хорсли создали Гильдию художников с целью объединения изящного и прикладного искусства и повышения статуса последнего. Первоначально его поставил Джордж Блэколл Саймондс . К 1890 году гильдия насчитывала 150 членов, что представляло все большее число практиков стиля декоративно-прикладного искусства. [45] Он все еще существует.

Лондонский универмаг Liberty & Co. , основанный в 1875 году, был известным продавцом товаров в том стиле и « художественной одежде », который предпочитали последователи движения искусств и ремесел.

В 1887 году было сформировано Общество выставок искусств и ремесел , давшее название движению, во главе с Уолтером Крейном в качестве президента, которое провело свою первую выставку в Новой галерее в Лондоне в ноябре 1888 года. [46] Это была первая выставка современного искусства. декоративное искусство в Лондоне после Зимней выставки 1881 года в галерее Гросвенор . [47] Компания Morris & Co была хорошо представлена ​​на выставке мебелью, тканями, коврами и вышивками. Эдвард Бёрн-Джонс заметил: «Здесь впервые можно немного измерить изменение, которое произошло за последние двадцать лет». [48]Общество до сих пор существует как Общество мастеров-дизайнеров. [49]

В 1888 году CRAshbee , крупный покойный практикующий стиль в Англии, основал Гильдию и школу ремесел в лондонском Ист-Энде. Гильдия была ремесленным кооперативом, созданным по образцу средневековых гильдий и призванным доставлять рабочим удовлетворение своим мастерством. Квалифицированные мастера, работающие по принципам Раскина и Морриса, должны были производить товары ручной работы и руководить школой для учеников. Идея была встречена с энтузиазмом почти всеми, кроме Морриса, который к тому времени был вовлечен в продвижение социализма и считал схему Эшби тривиальной. С 1888 по 1902 год гильдия процветала, в ней работало около 50 человек. В 1902 году Эшби переместил гильдию из Лондона, чтобы основать экспериментальное сообщество в Чиппинг-Кэмпдене.в Котсуолдсе . Работа гильдии характеризуется гладкими поверхностями из кованого серебра, струящейся проволокой и цветными камнями в простой обстановке. Ашби разработал украшения и серебряную посуду. Гильдия процветала в Чиппинг-Камдене, но не процветала и была ликвидирована в 1908 году. Некоторые мастера остались, внося свой вклад в традиции современного мастерства в этом районе. [16] [50] [51]

CFA Voysey (1857–1941) был архитектором декоративно-прикладного искусства, который также проектировал ткани, плитку, керамику, мебель и изделия из металла. В его стиле простота сочетается с изысканностью. Широко использовались его обои и текстиль, изображающие стилизованные формы птиц и растений с жирными очертаниями и ровными цветами. [16]

Мысль Морриса влияние на Distributism из Честертон и Беллок . [52]

Coleton Fishacre был спроектирован в 1925 году как дом для отпуска в Кингсуэр, Девон, Англия, в традициях искусств и ремесел.

К концу девятнадцатого века идеалы искусства и ремесел оказали влияние на архитектуру, живопись, скульптуру, графику, иллюстрацию, изготовление книг и фотографию, домашний дизайн и декоративное искусство, включая мебель и изделия из дерева, витражи, [53] кожгалантерею, кружевоплетение. , вышивка, изготовление и ткачество ковров, ювелирные изделия и изделия из металла, эмаль и керамика. [54] К 1910 году была мода на «декоративно-прикладное искусство» и все предметы ручной работы. Возникло распространение любительских поделок разного качества [55] и некомпетентных подражателей, которые заставили общественность рассматривать искусство и ремесла как «нечто меньшее, а не большее, компетентное и подходящее для цели, чем обычное массовое производство». [56]

В период с 1888 по 1916 год Общество выставок искусств и ремесел провело одиннадцать выставок. К началу войны в 1914 году оно пришло в упадок и столкнулось с кризисом. Его выставка 1912 года потерпела финансовую неудачу. [57] В то время как дизайнеры в континентальной Европе внедряли инновации в дизайне и вступали в альянсы с промышленностью через такие инициативы, как Deutsche Werkbund, новые инициативы предпринимались в Великобритании мастерскими Omega и Ассоциацией дизайна в промышленности , Обществом выставок искусств и ремесел, теперь находясь под контролем старой гвардии, он уходил от торговли и сотрудничества с производителями в сторону пуристической ручной работы, и то, что Таня Харрод описывает как «декомодитизацию» [57]Отказ от коммерческой роли стал поворотным моментом в его судьбе. [57] Николаус Певзнер в своей книге « Пионеры современного дизайна» представляет движение искусств и ремесел как радикальных дизайнеров, которые повлияли на современное движение, но не смогли измениться и в конечном итоге были им вытеснены. [10]

Более поздние влияния [ править ]

Британский художник-гончар Бернард Лич принес в Англию многие идеи, которые он разработал в Японии вместе с социальным критиком Янаги Соэцу о моральной и социальной ценности простых ремесел; оба были восторженными читателями Раскина. Лич был активным пропагандистом этих идей, которые находили отклик у практиков ремесел в межвоенные годы, и он изложил их в «Книге гончара» , опубликованной в 1940 году, в которой индустриальное общество осуждалось столь же яростно, как и у Рескина. и Моррис. Таким образом, философия искусств и ремесел была увековечена среди британских ремесленников в 1950-х и 1960-х годах, спустя много времени после упадка движения искусств и ремесел и во время наивысшей волны модернизма. Британская хозяйственная мебель1940-х годов также основывались на принципах декоративно-прикладного искусства. [58] Один из ее главных промоутеров, Гордон Рассел , председатель Группы по дизайну служебной мебели, был проникнут идеями искусства и ремесел. Он производил мебель в Cotswold Hills, регионе, где производили мебель для искусств и ремесел со времен Ашби, и он был членом Общества выставок искусств и ремесел. Биограф Уильяма Морриса, Фиона Маккарти , обнаружила философию искусств и ремесел даже после Фестиваля Британии (1951 г.), работы дизайнера Теренса Конрана (род. 1931 г.) [6] и основания Британского совета ремесел в 1970-х годах. [59]

Британские острова [ править ]

Витраж, Хилл Хаус, Хеленсбург, Аргайл и Бьют

Шотландия [ править ]

Движение искусств и ремесел в Шотландии зародилось в период возрождения витражей 1850-х годов, впервые предложенного Джеймсом Баллантайном (1808–1877). Его основные работы включали большое западное окно Данфермлинского аббатства и схему собора Святого Джайлса в Эдинбурге. В Глазго он был впервые предложен Дэниелом Коттье (1838–1891), который, вероятно, учился у Баллантайна и находился под непосредственным влиянием Уильяма Морриса , Форда Мэдокса Брауна и Джона Раскина . Среди его ключевых работ - « Крещение Христа в аббатстве Пейсли» (ок. 1880 г.). Среди его последователей были Стивен Адам и его сын с таким же именем. [60]Дизайнер и теоретик из Глазго Кристофер Дрессер (1834–1904) был одним из первых и наиболее важных независимых дизайнеров, ключевой фигурой в эстетическом движении и одним из основных участников союзного англо-японского движения. [61] Движение имело «необычайный расцвет» в Шотландии, где оно было представлено развитием « стиля Глазго », основанного на таланте Школы искусств Глазго . Здесь воцарилось кельтское возрождение, и стали популярными такие мотивы, как роза из Глазго. Чарльз Ренни Макинтош (1868-1928) и Школа искусств Глазго должны были оказывать влияние на других людей по всему миру. [1] [54]

Музей Роберта Оуэна, Ньютаун, Фрэнк Шейлер .

Уэльс [ править ]

Ситуация в Уэльсе была иной, чем где-либо в Великобритании. Что касается мастерства, то «Искусство и ремесла» было кампанией возрождения . Но в Уэльсе, по крайней мере до Первой мировой войны , все еще существовали настоящие ремесленные традиции. Само собой разумеется, что местные материалы, камень или глина, продолжали использоваться. [62]

Шотландия стала известна в движении искусств и ремесел своими витражами; Уэльс станет известен своей керамикой. К середине 19 века тяжелая соляная глазурь, которую в течение нескольких поколений использовали местные мастера, вышла из моды, не в последнюю очередь из-за того, что массовое производство керамики снизило цены. Но Движение декоративно-прикладного искусства принесло новую оценку их работе. Гораций Эллиот, английский галерист, посетил гончарную мастерскую Юенни (датируемую 17 веком) в 1885 году, чтобы найти местные изделия и поддержать стиль, совместимый с этим механизмом. [63] Изделия, которые он привез в Лондон на следующие двадцать лет, возродили интерес к валлийским гончарным изделиям.

Ключевым пропагандистом движения искусств и ремесел в Уэльсе был Оуэн Морган Эдвардс . Эдвардс был политиком-реформатором, посвятившим себя возрождению валлийской гордости, открывая людям свой собственный язык и историю. По словам Эдвардса, «Уэльсу не требуется ничего, кроме образования в области декоративно-прикладного искусства». [64] - хотя Эдвардс был более склонен возродить валлийский национализм, чем восхищаться глазурью или деревенской целостностью. [65]

В архитектуре Клаф Уильямс-Эллис стремился возродить интерес к древнему зданию, возродив «утрамбованную землю» или строительство конусов [1] в Британии.

Ирландия [ править ]

Движение распространилось на Ирландию, представляя важное время для культурного развития нации, визуальный аналог литературного возрождения того же времени [66] и было публикацией ирландского национализма. Использование витражей в искусстве и ремеслах было популярно в Ирландии, самым известным художником был Гарри Кларк, а также Эви Хоун . Архитектура стиля представлена часовней Хонань (1916 г.) в городе Корк на территории Университетского колледжа Корка . [67] Среди других архитекторов, практикующих в Ирландии, были сэр Эдвин Лютьенс (Дом Хейвуд в графстве Лаойс, остров Ламбей и Ирландский национальный военный мемориальный сад.в Дублине) и Фредерика Па Хикса ( здания поместья Малахайдского замка и круглая башня). Ирландские кельтские мотивы были популярны в серебряном ремесле, дизайне ковров, книжных иллюстрациях и мебели ручной работы.

Континентальная Европа [ править ]

В континентальной Европе возрождение и сохранение национальных стилей было важным мотивом дизайнеров декоративно-прикладного искусства; например, в Германии после объединения в 1871 году при поддержке Bund für Heimatschutz (1897) [68] и Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk, основанного в 1898 году Карлом Шмидтом; а в Венгрии Карой Кос возродил разговорный стиль трансильванскойстроительство. В Центральной Европе, где несколько различных национальностей жили под властью могущественных империй (Германия, Австро-Венгрия и Россия), открытие местного языка было связано с утверждением национальной гордости и стремлением к независимости, а для практиков искусств и ремесел в Для Британии идеальный стиль можно было найти в средневековье, в Центральной Европе его искали в отдаленных крестьянских деревнях. [69]

Шведские художники Карл Ларссон и Карин Бергёэ Ларссон были вдохновлены движением искусств и ремесел при проектировании своего дома.

Широко представленный в Европе, простота стиля Arts and Crafts вдохновила таких дизайнеров, как Генри ван де Вельде, и такие стили, как модерн , голландская группа De Stijl , венский сецессион и, наконец, стиль Баухаус . Певзнер рассматривал этот стиль как прелюдию к модерну , который использовал простые формы без орнамента. [10]

Самая ранняя деятельность искусств и ремесел в континентальной Европе была в Бельгии примерно в 1890 году, где английский стиль вдохновлял художников и архитекторов, включая Генри Ван де Велде , Габриэля Ван Дивоэ , Гюстава Серрюрье-Бови и группу, известную как La Libre Esthétique (Свободная эстетика). .

В начале 20 века изделиями искусства и ремесла восхищались в Австрии и Германии, и под их влиянием дизайн стремительно продвигался вперед, в то время как в Британии он находился в застое. [70] Wiener Werkstätte , основанная в 1903 году Йозеф Хоффманн и Коломаном Moser , под влиянием принципов искусств и ремесел «единства искусства» и ручной работы. Deutscher Werkbund (Немецкая ассоциация Мастеров) был образован в 1907 году как объединение художников, архитекторов, дизайнеров и промышленник для повышения глобальной конкурентоспособности немецкого бизнеса и стал важным элементом в развитии современной архитектурыи промышленный дизайн, выступающий за стандартизацию производства. Однако у его ведущих членов, ван де Вельде и Германа Мутезиуса , были противоречивые мнения о стандартизации. Муфезиус считал, что для Германии необходимо стать ведущей страной в торговле и культуре. Ван де Вельде, представляющий более традиционное отношение к искусству и ремеслам, считал, что художники всегда будут «протестовать против навязывания приказов или стандартизации» и что «художник ... никогда по собственной воле не подчинится дисциплине, которая навязывает ему канон или прообраз ". [71]

В Финляндии, колония идеалистических художников в Хельсинки была разработана Гезеллиусом , Армас Линдгрен и Елиел Сааринен , [1] , который работал в национально - романтическом стиле , сродни британская неоготику .

В Венгрии под влиянием Раскина и Морриса группа художников и архитекторов, в том числе Карой Кос , Аладар Корёшфи-Криеш и Эде Торочкай Виганд, открыли для себя народное искусство и местную архитектуру Трансильвании . Многие здания Коса, в том числе в зоопарке Будапешта и поместье Векерле в том же городе, демонстрируют это влияние. [72]

В России Виктор Хартманн , Виктор Васнецов , Елена Поленова и другие художники, связанные с Абрамцевской колонией, стремились возродить качество средневекового русского декоративного искусства совершенно независимо от движения в Великобритании.

В Исландии работы Сёльви Хельгасона демонстрируют влияние искусства и ремесел.

Северная Америка [ править ]

Фасад Замка в облаках и лужайка с видом на озеро Виннипесоки в Нью-Гэмпшире , построенные в 1913–1943 годах.
Пляжный дом Уоррена Уилсона (The Venice Beach House), Венеция, Калифорния
Gamble House, Пасадена, Калифорния
Дом искусств и ремесел Тюдоров в историческом районе Буэна-Парк, Аптаун, Чикаго
Пример влияния стиля декоративно-прикладного искусства на архитектуру Федерации. Обратите внимание на граненый эркер и каменное основание.
Дом искусств и ремесел в районе Биркхед-Плейс в Толедо, штат Огайо.

В Соединенных Штатах стиль Искусства и Ремесла инициировал множество попыток переосмыслить европейские идеалы искусства и ремесел для американцев. Они включали архитектуру в стиле «Ремесленник», мебель и другие виды декоративно-прикладного искусства, такие как проекты, продвигаемые Густавом Стикли в его журнале «Ремесленник», и проекты, созданные в кампусе Ройкрофта, опубликованные в « Фра» Эльберта Хаббарда . Оба мужчины использовали свои журналы как средство продвижения товаров, произведенных в мастерской Craftsman в Иствуде, штат Нью-Йорк, и в кампусе Эльберта Хаббарда в Ройкрофте в Ист-Авроре, штат Нью-Йорк . Множество подражателей мебели Стикли (дизайн которой часто ошибочно называют « Миссионерский стиль»).") включали три компании, основанные его братьями.

Термины американский ремесленник или стиль ремесленника часто используются для обозначения стиля архитектуры, дизайна интерьера и декоративного искусства, который преобладал в период между доминирующими эпохами ар-нуво и ар-деко в США или примерно в период с 1910 по 1925 год. был особенно примечателен профессиональными возможностями, которые он открывал для женщин как ремесленников, дизайнеров и предпринимателей, которые основали и управляли такими успешными предприятиями, как Kalo Shops , Pewabic Pottery , Rookwood Pottery и Tiffany Studios , или работали на них . В Канаде преобладает термин " искусство и ремесла" , ноРемесленник тоже признан. [73]

В то время как европейцы пытались воссоздать добродетельные ремесла, на смену которым пришла индустриализация, американцы пытались установить новый тип добродетели, чтобы заменить героическое ремесленное производство: хорошо украшенные дома среднего класса. Они утверждали, что простая, но изысканная эстетика декоративно-прикладного искусства облагородит новый опыт индустриального потребительства, сделав людей более рациональными, а общество - более гармоничным. Американское движение искусств и ремесел было эстетическим аналогом его современной политической философии, прогрессизма . Характерно, что когда в октябре 1897 года в Чикаго было создано Общество искусств и ремесел, оно происходило в Халл-Хаусе , одном из первых американских поселений, принявших участие в социальной реформе. [74]

Идеалы искусства и ремесел, распространяемые в Америке посредством написания журналов и газет, дополнялись обществами, спонсировавшими лекции. [74] Первый был организован в Бостоне в конце 1890-х годов, когда группа влиятельных архитекторов, дизайнеров и педагогов решила принести в Америку реформы дизайна, начатые в Великобритании Уильямом Моррисом; они встретились, чтобы организовать выставку предметов современного искусства. Первая встреча состоялась 4 января 1897 года в Музее изящных искусств.(MFA) в Бостоне для организации выставки современных ремесел. Когда мастера, потребители и производители осознали эстетический и технический потенциал прикладного искусства, в Бостоне начался процесс реформы дизайна. На встрече присутствовали генерал Чарльз Лоринг, председатель попечительского совета МИД; Уильям Стерджис Бигелоу и Денман Росс , коллекционеры, писатели и попечители МИД; Росс Тернер, художник; Сильвестр Бакстер , художественный критик Boston Transcript ; Говард Бейкер, А. В. Лонгфелло-младший ; и Ральф Клипсон Стерджис, архитектор.

Первая американская выставка искусств и ремесел началась 5 апреля 1897 года в Копли-холле, Бостон, на ней было представлено более 1000 предметов, созданных 160 мастерами, половина из которых были женщинами. [75] Некоторыми из сторонников выставки были Лэнгфорд Уоррен, основатель Гарвардской школы архитектуры; Миссис Ричард Моррис Хант; Артур Астор Кэри и Эдвин Мид, социальные реформаторы; и Уилл Х. Брэдли, графический дизайнер. Успех этой выставки привел к созданию Общества искусств и ремесел (SAC) 28 июня 1897 года с мандатом «развивать и поощрять более высокие стандарты в ремеслах». 21 основатель утверждал, что заинтересован не только в продажах, но и подчеркивал поощрение художников к созданию работ с наилучшим качеством исполнения и дизайна. Этот мандат вскоре был преобразован в кредо, возможно, написанное первым президентом ВАС Чарльзом Элиотом Нортоном , которое гласило:

Это общество было создано с целью содействия художественному творчеству во всех отраслях ремесла. Он надеется наладить взаимовыгодные отношения между дизайнерами и рабочими и побудить рабочих выполнять собственные проекты. Он стремится стимулировать у рабочих понимание достоинства и ценности хорошего дизайна; чтобы противодействовать популярному нетерпению Закона и Формы, а также стремлению к чрезмерному украшению и кажущейся оригинальности. Он будет настаивать на необходимости трезвости и сдержанности, или упорядоченности, с должным вниманием к соотношению между формой предмета и его использованием, а также гармонией и соответствием нанесенного на него украшения. [76]

Построенный в 1913-1914 годах бостонским архитектором Дж. Уильямсом Билом в горах Оссипи в Нью-Гэмпшире , на вершине горного поместья Тома и Олив Плант , Замок в облаках, также известный как Лакхнау , является прекрасным примером стиля американских мастеров в Новой Англии. [77]

Также влиятельным было сообщество Ройкрофт, инициированное Эльбертом Хаббардом в Буффало и Восточной Авроре, Нью-Йорк , Джозеф Марбелья , утопические сообщества, такие как Колония Бердклифф в Вудстоке, Нью-Йорк и Долина Роуз, Пенсильвания , такие разработки, как Горные озера, Нью-Джерси , с кластерами бунгало и замков, построенных Гербертом Дж. Хэпгудом, а также в современном ремесленном стиле студии. Керамика студии - на примере Grueby Faience Company , Newcomb Pottery в Новом Орлеане ,Марблхед Керамика , Teco керамика , Overbeck и Rookwood керамика и Мэри Чейз Перри Stratton «s Pewabic Pottery в Детройте , то Керамика Ван Briggle компании в Колорадо - Спрингс, штат Колорадо , а также художественных плитки сделаны Эрнест А. Батчелдер в Пасадене, штат Калифорния , и своеобразная мебель Чарльза Рольфса - все демонстрирует влияние искусства и ремесел.

Архитектура и искусство [ править ]

« Школа прерий » Фрэнка Ллойда Райта , Джорджа Вашингтона Махера и других архитекторов в Чикаго, движение Country Day School , дома в стиле бунгало и бунгало, популяризированные Грином и Грином , Джулией Морган и Бернардом Мейбком, - вот некоторые примеры Американское искусство и ремесла и стиль архитектуры американских мастеров . Восстановленные и охраняемые достопримечательности все еще присутствуют в Америке, особенно в Калифорнии, в Беркли и Пасадене., а также части других городов, первоначально возникшие в ту эпоху и не претерпевшие послевоенного обновления городов. Возрождение миссии , школа прерий и жилые дома в стиле « калифорнийское бунгало » по-прежнему популярны в Соединенных Штатах.

Двумя наиболее влиятельными фигурами, теоретиками, педагогами и плодовитыми художниками в различных областях, от гравюры до керамики и пастели, были Артур Уэсли Доу (1857-1922) с Восточного побережья и Педро Джозеф де Лемос (1882-1954) в Калифорнии. Доу, преподававший в Колумбийском университете и основавший Ипсвичскую летнюю школу искусств, опубликовал в 1899 году свою знаменательную « Композицию» , в которой в чисто американском подходе воплощена сущность японской композиции, объединяющая в декоративную гармоничную смесь трех элементов: простоты линий ». нотан »(баланс светлых и темных участков) и симметрия цвета. [78] Его цель состояла в том, чтобы создавать объекты, которые были тонко обработаны и красиво визуализированы. Его ученик де Лемос, который стал главой Института искусств Сан-Франциско , директором Музея и художественной галереи Стэнфордского университета и главным редактором журнала School Arts Magazine , расширил и существенно переработал идеи Доу в более чем 150 монографиях и статьях для художественные школы США и Великобритании. [79] Среди его многочисленных неортодоксальных учений была его вера в то, что промышленные товары могут выражать «возвышенную красоту», и что великая проницательность можно найти в абстрактных «формах дизайна» доколумбовых цивилизаций.

Музеи [ править ]

Музей американского искусства и ремесел движения находится в стадии строительства в Санкт - Петербурге, штат Флорида , планируется открыть в 2019 году [80] [81]

Азия [ править ]

В Японии Янаги Соэцу , создатель движения Мингей, которое продвигало народное искусство с 1920-х годов, находился под влиянием сочинений Морриса и Раскина. [31] Как и движение искусств и ремесел в Европе, Мингей стремился сохранить традиционные ремесла перед лицом модернизации промышленности.

Архитектура [ править ]

Механизм ... представляет собой в некотором смысле восстание против жесткой механической условной жизни и ее нечувствительности к красоте (совсем другое дело украшения). Это протест против так называемого промышленного прогресса, который производит некачественные изделия, дешевизна которых оплачивается жизнями их производителей и деградацией пользователей. Это протест против превращения людей в машины, против искусственных различий в искусстве и против превращения немедленной рыночной стоимости или возможности получения прибыли в главный критерий художественных достоинств. Он также продвигает претензии всех и каждого к общему обладанию красотой в вещах общеизвестных и знакомых и пробуждает чувство этой красоты, притупленное и подавленное, как это часто бывает сейчас, либо, с одной стороны, роскошными излишествами,или, с другой стороны, отсутствием самых обычных потребностей и мучительной тревогой о средствах к существованию; не говоря уже о повседневных уродствах, к которым мы привыкли наши глаза, сбитые с толку потоком ложных вкусов или омраченные торопливой жизнью современных городов, в которых существуют огромные скопления человечества, одинаково удаленные как от искусства, так и от природы, и от их доброты. и уточняющие влияния.

- Уолтер Крейн, «О возрождении дизайна и ремесел», в очерках по искусству и ремеслам , члены Выставочного общества искусств и ремесел, 1893 г.

Многие лидеры движения «Искусство и ремесла» получили образование в качестве архитекторов (например, Уильям Моррис, А. Х. Макмёрдо, Ч. Р. Эшби, У. Р. Летаби), и именно в строительстве движение оказало наиболее заметное и прочное влияние.

Красный дом в Бекслихите , Лондон, спроектированный для Морриса в 1859 году архитектором Филипом Уэббом , олицетворяет ранний стиль декоративно-прикладного искусства с его пропорциональными твердыми формами, широкими крыльцами, крутой крышей, остроконечными оконными арками, кирпичными каминами и деревянной фурнитурой. Уэбб отверг классические и другие возрождения исторических стилей, основанных на величественных зданиях, и основал свой дизайн на британской народной архитектуре , выражая текстуру обычных материалов, таких как камень и плитка, с асимметричной и живописной композицией здания. [16]

Лондонский пригород Бедфорд-Парк , построенный в основном в 1880-х и 1890-х годах, насчитывает около 360 домов в стиле искусств и ремесел и когда-то славился своими эстетическими жителями. Несколько богаделен были построены в стиле декоративно-прикладного искусства, например, Уайтли-Виллидж , Суррей, построенный между 1914 и 1917 годами, с более чем 280 зданиями, и Богадельни Дайерса , Сассекс, построенные между 1939 и 1971 годами. Летчворт-Гарден-Сити , первый сад город, был вдохновлен идеалами декоративно-прикладного искусства. [6] Первые дома были спроектированы Барри Паркером и Раймондом Анвином на местном языке.Этот стиль популяризировал движение, и город стал ассоциироваться с благородством и простой жизнью. Мастерская по изготовлению сандалий, организованная Эдвардом Карпентером, переехала из Йоркшира в Летчворт-Гарден-Сити, и Джордж Оруэлл высказал насмешку о «каждом пьющем фруктовый сок, нудисте, владельце сандалий, секс-маньяках, квакерах, шарлатанах из« Nature Cure », пацифистах. , и феминистка в Англии ", идущая на социалистическую конференцию в Летчворте, стала известной. [82]

Архитектурные примеры [ править ]

  • Красный дом - Бекслихит, Кент - 1859 г.
  • Стотфолд , Бикли, Кент - 1907 г.
  • Поместье Уайтвик - Вулверхэмптон, Англия - 1887–1893 гг.
  • Стенден - Ист-Гринстед, Англия - 1894 г.
  • Сведенборгианская церковь - Сан-Франциско, Калифорния - 1895 г.
  • Блэквелл - Озерный край, Англия - 1898 г.
  • Дом Дервента - Числхерст, Кент - 1899 г.
  • Стоунивелл - Ульверскрофт, Лестершир - 1899 г.
  • Церковь искусств и ремесел (Методистская церковь и школа Лонг-стрит) - Манчестер, Англия - 1900 г.
  • Spade House - Сэндгейт, Кент - 1900 г.
  • Каледонское поместье - Ислингтон, Лондон - 1900–1907 гг.
  • Музей Хорнимана - Форест-Хилл, Лондон - 1901 г.
  • Черный монах - Блэкфрайарз, Лондон - 1905 г.
  • Уголок Шоу - Айот-Сент-Лоуренс, Хартфордшир - 1902 г.
  • Дом Пьера П. Ферри - Сиэтл, Вашингтон, 1903–1906 гг.
  • Дом Винтерборнов - Бирмингем, Англия - 1904 г.
  • Дом Марстона - Сан-Диего, Калифорния - 1905 г.
  • Центр Эдгара Вуда - Манчестер, Англия - 1905 г.
  • Дом Дебенхема - Холланд-Парк, Лондон - 1905-07 гг.
  • Дом Роберта Р. Блэкера - Пасадена, Калифорния - 1907 г.
  • Gamble House - Пасадена, Калифорния, 1908 год.
  • Публичная библиотека Орегона - Орегон, Иллинойс - 1909 г.
  • Дом Торсена, Беркли, Калифорния, 1909 год.
  • Поместье Родмартон - Родмартон, недалеко от Сайренсестера, Глостершир - 1909–1929 гг.
  • Whare Ra - Хэвлок Норт, Новая Зеландия - 1912 год.
  • Пригород Саттон-Гарден - Бенхилтон, Саттон, Лондон - 1912–1914 гг.
  • Замок в облаках - горы Оссипи на озере Виннипесоки , Нью-Гэмпшир - 1913-4 гг.
  • Часовня Хонан - Университетский колледж Корка, Ирландия - около 1916 г.
  • Собор Святого Франциска Ксаверия - Джералдтон, Западная Австралия, 1916–1938 гг.
  • Мемориальная библиотека школы Бедейлс - около Петерсфилда, Хэмпшир - 1919–21
  • Дом Мэри Уорд - Блумсбери, Лондон - 1896-98 гг.

Дизайн сада [ править ]

Гертруда Джекилл применила принципы декоративно-прикладного искусства в дизайне сада. Она работала с английским архитектором сэром Эдвином Лютьенсом , для проектов которого она создала многочисленные пейзажи, и который спроектировал ее дом в Мунстед-Вуд , недалеко от Годалминга в Суррее. [83] Джекил создал сады для Бишопсбарнса, [84] дома йоркского архитектора Уолтера Брайерли , представителя движения искусств и ремесел, известного как «Лютиенс Севера». [85] Сад для последнего проекта Бриерли, Годдардс в Йорке, был работой Джорджа Диллистона, садовника, который работал с Лютьенсом и Джекилом в замке Дрого . [86] ВГоддардс сад включал в себя ряд особенностей, отражающих стиль декоративно-прикладного искусства дома, таких как использование живых изгородей и травянистых бордюров, чтобы разделить сад на несколько открытых комнат. [87] Еще одним известным садом искусств и ремесел является сад поместья Хидкота, спроектированный Лоуренсом Джонстоном, который также расположен в нескольких открытых комнатах и ​​где, как и Годдардс , ландшафтный дизайн становится менее формальным при удалении от дома. [88] Другие примеры садов искусств и ремесел включают Hestercombe Gardens , Lytes Cary Manor. и сады некоторых архитектурных образцов зданий декоративно-прикладного искусства (перечисленных выше).

Художественное образование [ править ]

Идеи Морриса были приняты Движением за новое образование в конце 1880-х годов, которое включало обучение ремеслу в школах в Абботсхольме (1889 г.) и Бедейлсе (1892 г.), и его влияние было отмечено в социальных экспериментах Дартингтон-холла в середине 20-го века. . [59]

Представители искусств и ремесел в Великобритании критически относились к государственной системе художественного образования, основанной на абстрактном дизайне с небольшим обучением практическим ремеслам. Этот недостаток ремесленного обучения также вызвал беспокойство в промышленных и официальных кругах, и в 1884 году Королевская комиссия (приняв совет Уильяма Морриса) рекомендовала, чтобы художественное образование уделяло больше внимания соответствию дизайна материалу, в котором он должен был быть. выполнен. [89] Первой школой, которая произвела это изменение, была Бирмингемская школа искусств и ремесел., который «положил начало внедрению выполненного дизайна в преподавание искусства и дизайна на национальном уровне (работая с материалом, для которого дизайн был предназначен, а не на бумаге). В своем отчете внешнего экзаменатора 1889 года Уолтер Крейн похвалил Бирмингемскую школу искусств. Искусство в том смысле, что оно «рассматривало дизайн во взаимосвязи с материалами и использованием». [90] Под руководством Эдварда Тейлора, директора школы с 1877 по 1903 год, и с помощью Генри Пейна и Джозефа Саутхолла , Бирмингемская школа стала ведущей. Центр декоративно-прикладного искусства. [91]

Другие школы местного самоуправления также начали внедрять более практическое обучение ремеслам, и к 1890-м годам идеалы искусств и ремесел были распространены членами Гильдии работников искусства в художественные школы по всей стране. Члены Гильдии занимали влиятельные должности: Уолтер Крейн был директором Манчестерской школы искусств, а затем Королевского колледжа искусств ; Ф. М. Симпсон, Роберт Эннинг Белл и С. Джей Аллен были соответственно профессорами архитектуры, преподавателями живописи и дизайна и преподавателями скульптуры в Ливерпульской школе искусств ; Роберт Каттерсон-Смит, директор Бирмингемской художественной школы с 1902 по 1920 год, также был членом AWG; WR Lethaby иДжордж Фрэмптон был инспектором и советником совета по образованию Совета лондонского графства (LCC), а в 1896 году, в значительной степени в результате их работы, LCC основал Центральную школу искусств и ремесел и назначил их совместными директорами. [92] До образования Баухауса в Германии Центральная школа считалась самой прогрессивной художественной школой в Европе. [93] Вскоре после своего основания, Школа искусств и ремесел Камберуэлл была создана на линиях искусств и ремесел местным советом города.

Возглавляя Королевский художественный колледж в 1898 году, Крейн попытался реформировать его в более практических направлениях, но через год ушел в отставку, потерпев поражение от бюрократии Совета по образованию , который затем назначил Августа Спенсера для реализации своего плана. Спенсер пригласил Летаби, чтобы возглавить свою школу дизайна, и нескольких членов Гильдии работников искусства в качестве учителей. [92] Через десять лет после реформы комиссия по расследованию рассмотрела RCA и обнаружила, что она по-прежнему недостаточно обучает студентов для промышленности. [94] В ходе дебатов, последовавших за публикацией отчета комитета, CRAshbee опубликовал весьма критическое эссе « Должны ли мы прекратить преподавать искусство»., в котором он призвал полностью ликвидировать систему художественного образования и вместо этого обучать ремеслам в субсидируемых государством мастерских. [95] Льюис Форман Дэй , важная фигура в движении искусств и ремесел, в своем особом отчете комиссии по расследованию высказал иную точку зрения, аргументируя это тем, что следует уделять больше внимания принципам дизайна против растущей ортодоксальности обучения дизайну путем непосредственной работы в материалы. Тем не менее, этос искусства и ремесел полностью проник в британские художественные школы и сохранялся, по мнению историка художественного образования Стюарта Макдональда, до окончания Второй мировой войны. [92]

Ведущие практики [ править ]

  • Бернард Лич
  • Чарльз Роберт Эшби
  • Уильям Суинден Барбер
  • Братья Барнсли
  • Детмар Блоу
  • Герберт Тюдор Бакленд
  • Роуленд Уилфред Уильям Картер
  • Т. Дж. Кобден-Сандерсон
  • Уолтер Крейн
  • Нельсон Доусон
  • День Льюиса Формана
  • Кристофер Дрессер
  • Дирк ван Эрп
  • Томас Филлипс Фиггис
  • Эрнест Гимсон
  • Грин и Грин
  • Эльберт Хаббард
  • Норман Джусон
  • Ральф Джоннот
  • Флоренс Келер
  • Уильям Летаби
  • Эдвин Лютьенс
  • Чарльз Ренни Макинтош
  • AHMackmurdo
  • Сэмюэл Маклур
  • Джордж Вашингтон Махер
  • Бернард Мэйбек
  • Генри Чепмен Мерсер
  • Джулия Морган
  • Уильям де Морган
  • Уильям Моррис
  • Карл Парсонс
  • Альфред Хоар Пауэлл
  • Эдвард Шредер Прайор
  • Хью С. Робертсон
  • Уильям Робинсон
  • Бэйли Скотт
  • Норман Шоу
  • Эллен Гейтс Старр
  • Густав Стикли
  • Фиби Анна Traquair
  • CFA Voysey
  • Филип Уэбб
  • Маргарет Эли Уэбб
  • Кристофер Уолл
  • Эдгар Вуд

Галерея декоративно-прикладного искусства [ править ]

  • Густав Стикли . Dropfront Desk, ок. 1903 Бруклинский музей

  • Уильям Моррис. Образец обоев, Комптон 323, Бруклинский музей 1917 г.

  • Ньюкомб Керамика. Ваза, 1902–1904 гг. Бруклинский музей

  • Компания Mueller Mosaic. Плитка, ок. 1910 Бруклинский музей

См. Также [ править ]

  • Модерн (британский стиль модерн)
  • Филип Клиссетт
  • Английский дом
  • Чарльз Прендергаст
  • Дизайн обоев Уильяма Морриса
  • Текстильный дизайн Уильяма Морриса

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б в г Кэмпбелл, Гордон (2006). Энциклопедия декоративного искусства Grove, том 1 . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-518948-3.
  2. ^ Венди Каплан и Алан Кроуфорд, Движение искусств и ремесел в Европе и Америке: Дизайн для современного мира , Музей искусств округа Лос-Анджелес
  3. ^ a b Бренда М. Кинг, шелк и ампир
  4. ^ «Движение искусств и ремесел | Британское и международное движение» . Британская энциклопедия .
  5. ^ Моисей Н. Икиугу и Элизабет А. Чаравино, Психосоциальные концептуальные модели практики в трудовой терапии ; «Руководство по стилям искусства и ремесел» . Британские галереи . Музей Виктории и Альберта . Проверено 17 июля 2007 .
  6. ^ a b c d Фиона Маккарти, Анархия и красота: Уильям Моррис и его наследие 1860-1960 , Лондон: Национальная портретная галерея, 2014 ISBN 978 185514 484 2 
  7. ^ а б Алан Кроуфорд, CR Ashbee: архитектор, дизайнер и социалист-романтик , Yale University Press, 2005. ISBN 0300109393 
  8. ^ Триггс, Оскар Ловелл (1902). Главы в истории движения декоративно-прикладного искусства . Богемия Гильдия Промышленно-художественной лиги.
  9. ^ Сампнер, Дэйв; Моррисон, Джулия (2020-02-28). Мои примечания к редакции: Pearson Edexcel A Level Design and Technology (Product Design) . Hodder Education. ISBN 978-1-5104-7422-2.
  10. ^ a b c d e f g Николаус Певзнер, пионеры современного дизайна , Yale University Press, 2005, ISBN 0-300-10571-1 
  11. ^ V&A, "Реформа дизайна обоев"
  12. ^ a b c d Нейлор 1971 , стр. 21.
  13. ^ a b Нейлор 1971 , стр. 20.
  14. ↑ Цитируется по Николаусу Певзнеру, пионерам современного дизайна.
  15. ^ a b Нейлор 1971 , стр. 22.
  16. ^ a b c d "Музей Виктории и Альберта" . Vam.ac.uk . Проверено 28 августа 2010 .
  17. ^ a b Розмари Хилл, Божий архитектор: Пугин и строительство романтической Британии , Лондон: Аллен-Лейн, 2007
  18. ^ «Джон Раскин - Художник, писатель-философ - лидер искусств и ремесел» . www.arts-crafts.com . Проверено 16 марта 2019 .
  19. ^ a b Жаклин Сарсби "Альфред Пауэлл: идеализм и реализм в Котсуолдсе", журнал истории дизайна , Vol. 10, № 4, с. 375–397
  20. ^ Дэвид Пай, Природа и искусство мастерства , Cambridge University Press, 1968
  21. Перейти ↑ Naylor 1971 , pp. 96–97.
  22. ^ Wildman 1998 , стр. 49.
  23. Перейти ↑ Naylor 1971 , p. 97.
  24. ↑ Национальный фонд, «Дом знаковых искусств и ремесел Уильяма Морриса»
  25. ^ а б в Маккарти 2009 .
  26. ^ «Движение искусств и ремесел в Америке» . Метрополитен-музей . 2019 . Проверено 16 марта 2019 .
  27. ^ Алан Кроуфорд, «БЕНСОН, Машины и движение искусств и ремесел в Великобритании», Журнал декоративных и пропагандистских искусств , Vol. 24, Design, Culture, Identity: The Wolfsonian Collection (2002), стр. 94–117.
  28. ^ Graeme Шенкленд, "Уильям Моррис - конструктор", в Аса Бриггс (ред.) Уильям Моррис: Избранные труды и Designs , Harmondsworth: Penguin, 1980 ISBN 0-14-020521-7 
  29. ^ Уильям Моррис, «Полезная работа против бесполезного труда», в Аса Бриггс (ред.) Уильям Моррис: Избранные сочинения и проекты , Хармондсворт: Пингвин, 1980 ISBN 0-14-020521-7 
  30. ^ МакКарти 1994 , стр. 351.
  31. ^ a b Элизабет Фроле, Ник Пирс, Соэцу Янаги и Сори Янаги, Mingei: Живая традиция в японском искусстве , Японский музей народных ремесел / Музеи Глазго, Япония: Kodashani International, 1991
  32. ^ Ashbee, С. Р., несколько глав по Workshop строительству и гражданственности , Лондон, 1894.
  33. ^ «К. Р. Эшби,« Должны ли мы перестать учить искусству? » , Нью-Йорк и Лондон: Гарланд, 1978, стр. 12 (Факсимиле издания 1911 года)
  34. ↑ Дизайнер и исполнитель: спор между Уолтером Крейном и Льюисом Форманом Дэем
  35. ^ a b Питер Флауд, «Ремесла тогда и сейчас», Студия , 1953, стр.127.
  36. Перейти ↑ Naylor 1971 , p. 109.
  37. ^ МакКарти 1994 , стр. 640-663.
  38. ^ V&A, "Викторианское платье в V&A"
  39. ↑ Фиона Маккарти. Простая жизнь , Лунд Хамфрис, 1981
  40. ^ «Движение искусств и ремесел» . Дата обращения 5 июля 2019 .
  41. ^ МакКарти 1994 , стр. 602.
  42. Перейти ↑ Naylor 1971 , p. 120.
  43. ^ МакКарти 1994 , стр. 591.
  44. Перейти ↑ Naylor 1971 , p. 115.
  45. ^ МакКарти 1994 , стр. 593.
  46. ^ Парри, Линда, Уильям Моррис и движение искусств и ремесел: Справочник , Нью-Йорк, Портленд-Хаус, 1989 ISBN 0-517-69260-0 
  47. ^ «Крейн, Уолтер,« Движение искусств и ремесел », в« Идеалах в искусстве: теоретические и практические критические статьи » , Джордж Белл и сыновья, 1905» . Chestofbooks.com . Проверено 28 августа 2010 .
  48. ^ МакКарти 1994 , стр. 596.
  49. ^ "Общество дизайнеров-ремесленников" . Общество мастеров-дизайнеров . Проверено 28 августа 2010 .
  50. ^ "Утопия Британника" . Утопия Британника . Проверено 28 августа 2010 .
  51. ^ "Музей придворного амбара" . Courtbarn.org.uk. Архивировано из оригинала на 2010-01-29 . Проверено 28 августа 2010 .
  52. ↑ Letter, Joseph Nuttgens, London Review of Books, 13 мая 2010 г., стр. 4
  53. ^ Кормак, Питер (2015). Художественные и ремесленные витражи (Первое изд.). Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-20970-9.
  54. ^ a b Никола Гордон Боу и Элизабет Камминг, Движение искусств и ремесел в Дублине и Эдинбурге
  55. ^ "Искусство и ремесла", Журнал Королевского общества искусств , Vol. 56, No. 2918, 23 October 1908, pp. 1023-1024.
  56. ↑ Ноэль Рук , «Ремесленник и образование для промышленности», в четырех статьях, прочитанных членами Общества выставок искусств и ремесел , Лондон: Общество выставок искусств и ремесел, 1935
  57. ^ a b c Таня Харрод, Ремесла в Британии в 20-м веке , Издательство Йельского университета, 1999. ISBN 0-300-07780-7 
  58. ↑ Designing Britain. Архивировано 15 мая 2010 г., в Wayback Machine.
  59. ^ а б Маккарти 1994 , стр. 603.
  60. ^ М. Макдональд, шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000), ISBN 0500203334 , стр. 151. 
  61. ^ Х. Лайонс, Кристофер Дрессер: Народный дизайнер - 1834–1904 (Клуб коллекционеров антиквариата, 2005), ISBN 1851494553 . 
  62. ^ Хиллинг, Джон Б. (2018-08-15). Архитектура Уэльса: от первого до двадцать первого века . Университет Уэльса Press. п. 221. ISBN. 978-1-78683-285-6. Искусство и ремесла до раннего модернизма, 1900-1939 гг.
  63. ^ Аслет, Клайв (2010-10-04). Деревни Британии: пять сотен деревень, составлявших сельскую местность . A&C Black. п. 477. ISBN 978-0-7475-8872-6.
  64. ^ Дэвис, Хейзел; Совет, Валлийское искусство (1988-01-01). О.М. Эдвардс . Университет Уэльса Press от имени Валлийского совета искусств. п. 28. ISBN 9780708309971.П. 3
  65. ^ Роткирх, Элис фон; Уильямс, Дэниел (2004). Помимо разницы: валлийская литература в сравнительном контексте: эссе для М. Винн Томас в шестьдесят . Университет Уэльса Press. п. 10. ISBN 978-0-7083-1886-7.
  66. ^ Никола Гордон Боу, Ирландское движение искусств и ремесел (1886-1925) , Irish Arts Review Yearbook, 1990-91, стр. 172-185
  67. ^ Тихана & Heckett 2005 , стр. 163.
  68. ^ Ákos Moravánszky, Конкурирующие видения: эстетическое изобретение и социальное воображение в архитектуре Центральной Европы 1867-1918 , Массачусетский технологический институт, 1998
  69. ^ Андрей Щерски, «Центральная Европа», в Карен Ливингстон и Линда Парри (ред.), Международное искусство и ремесла , Лондон: V&A Publications, 2005
  70. Перейти ↑ Naylor 1971 , p. 183.
  71. Перейти ↑ Naylor 1971 , p. 189.
  72. ^ Széleky Андраш, Кос Кароли , Будапешт, 1979
  73. ^ «Музей Метрополитен: Моника Обниски,« Движение искусств и ремесел в Америке » » . Metmuseum.org. 1972-02-20 . Проверено 28 августа 2010 .
  74. ^ а б Обниски.
  75. ^ «Движение искусств и ремесел - концепции и стили» . Художественная история . Проверено 25 декабря 2020 .
  76. ^ Брандт, Беверли Кей. Ремесленник и критик: определение полезности и красоты в искусстве и ремеслах эпохи Бостона. University of Massachusetts Press, 2009. стр. 113.
  77. ^ Кан, Лорен. (13 марта 2019 г.) «Самый известный дом в каждом штате. Изображение № 29: Замок в облаках », веб-сайт MSN.com . Проверено 29 апреля 2019 года.
  78. ^ Грин, Нэнси Э. и Джесси Поеш (1999). Артур Уэсли Доу и американское искусство и ремесла . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., стр. 55–126. ISBN 0810942178.
  79. ^ Эдвардс, Роберт В. (2015). Педро де Лемос, «Долгие впечатления: работы на бумаге» . Вустер, штат Массачусетс: Davis Publications Inc., стр. 4–111. ISBN 9781615284054.
  80. ^ «Строительство начинается на 40-миллионном Музее американского искусства и ремесел во Флориде» . ARTFIX Daily. 18 февраля 2015 . Проверено 3 марта 2015 года .
  81. ↑ Николс, Стив (18 февраля 2015 г.). «Новый, больший, художественный музей приезжает в Санкт-Петербург» . FOX 13, корреспондент Бюро Пинеллас. Архивировано из оригинального 21 февраля 2015 года . Проверено 3 марта 2015 года .
  82. ↑ Джордж Оруэлл, Дорога к пирсу Уиган
  83. ^ Кружка, Джудит Б. и Мартин А. Вуд. Гертруда Джекилл в Манстедском лесу. Брэмли Букс, 1998.
  84. ^ Историческая Англия . «Бишопсбарнс (1256793)» . Список национального наследия Англии . Проверено 23 июня +2016 .
  85. ^ «Искусство дизайна» (PDF) . www.nationaltrust.org.uk . Проверено 26 июня +2016 .
  86. ^ Историческая Англия . «Парк и сад замка Дрого (1000452)» . Список национального наследия Англии . Проверено 26 июня +2016 .
  87. ^ "Сады в Годдардс" . www.nationaltrust.org.uk . Проверено 26 июня +2016 .
  88. ^ "Сад в Хидкоте" . www.nationaltrust.org.uk . Проверено 6 июля +2016 .
  89. ↑ Чарльз Харви и Джон Пресс, «Уильям Моррис и Королевская комиссия по техническому обучению», Журнал Общества Уильяма Морриса, 11.1, август 1994 г., стр. 31-34. Архивировано 5 января 2015 г. в Wayback Machine.
  90. ^ "Бирмингемский институт искусства и дизайна" fineart.ac.uk
  91. ^ Эверит, Сиан. «Хранитель архивов» . Бирмингемский институт искусства и дизайна . Проверено 17 сентября 2011 года .
  92. ^ a b c Стюарт Макдональд, История и философия художественного образования , Лондон: Лондонский университет Press, 1970. ISBN 0 340 09420 6 
  93. Перейти ↑ Naylor 1971 , p. 179.
  94. ^ Отчет ведомственного комитета Королевского художественного колледжа , HMSO, 1911 г.
  95. ^ CRAshbee, мы должны прекратить преподавать искусство? , 1911 г.

Библиография и дополнительная литература [ править ]

  • Эйерс, Дайан (2002). Американский текстиль декоративно-прикладного искусства . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-0434-9.
  • Блейксли, Розалинд П. Движение декоративно-прикладного искусства (Phaidon, 2006).
  • Борис, Эйлин (1986). Искусство и труд . Филадельфия: издательство Temple University Press. ISBN 0-87722-384-X.
  • Каррутерс, Аннет. Движение искусств и ремесел в Шотландии: история (2013) онлайн-обзор
  • Катерс, Дэвид М. (1981). Мебель американского движения искусств и ремесел . ISBN Новой американской библиотеки, Inc. 0-453-00397-4.
  • Катерс, Дэвид М. (2014). Такие разные формы, которые она принимает: мебель для американского искусства и ремесел от Фонда двух красных роз . Marquand Books. ISBN 978-0-692-21348-3.
  • Катерс, Дэвид М. (20 февраля 2017 г.). Эти скромные металлы: изделия из металла для декоративно-прикладного искусства из коллекции Фонда двух красных роз . Marquand Books. ISBN 978-0-615-98869-6.
  • Камминг, Элизабет; Каплан, Венди (1991). Движение искусств и ремесел . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20248-6.
  • Камминг, Элизабет (2006). Рука, сердце и душа: движение искусств и ремесел в Шотландии . Бирлинн. ISBN 978-1-84158-419-5.
  • Данахай, Мартин. «Искусство и ремесла как трансатлантическое движение: CR Ashbee в Соединенных Штатах, 1896–1915». Журнал викторианской культуры 20,1 (2015): 65–86.
  • Гринстед, Мэри. Движение декоративно-прикладного искусства в Великобритании (Шир, 2010).
  • Джонсон, Брюс (2012). Магазины декоративно-прикладного искусства . Флетчер, Северная Каролина: Публикации Knock On Wood. ISBN 978-1-4507-9024-6.
  • Каплан, Венди (1987). Искусство, которое есть жизнь: движение искусств и ремесел в Америке 1875-1920 гг . Нью-Йорк: Литтл, Браун и компания.
  • Крейсман, Лоуренс и Гленн Мейсон. Движение искусств и ремесел на северо-западе Тихого океана (Timber Press, 2007).
  • Лакман, Сьюзен. «Нестандартная занятость тогда и сейчас: пересмотр британского движения декоративно-прикладного искусства и культурной работы». Теоретизация культурной работы (Routledge, 2014), стр. 33-43 онлайн .
  • Маккарти, Фиона (2009). «Моррис, Уильям (1834–1896), дизайнер, писатель и дальновидный социалист » . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / исх: odnb / 19322 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
  • Маккарти, Фиона (1994). Уильям Моррис . Фабер и Фабер. ISBN 0-571-17495-7.
  • Нейлор, Джиллиан (1971). Движение искусств и ремесел: исследование его источников, идеалов и влияния на теорию дизайна . Лондон: Studio Vista. ISBN 028979580X.
  • Парри, Линда (2005). Текстиль движения декоративно-прикладного искусства . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0-500-28536-5.
  • Ричардсон, Маргарет. Архитекторы движения декоративно-прикладного искусства (1983)
  • Tankard, Джудит Б. Сады движения искусств и ремесел (Timber Press, 2018)
  • Тихан, Вирджиния; Хеккет, Элизабет (2005). Часовня Хэнань: Золотое видение . Корк: Издательство Коркского университета. ISBN 978-1-8591-8346-5.
  • Уайлдман, Стивен (1998). Эдвард Бёрн-Джонс, викторианский художник-мечтатель . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 9780870998584. Проверено 26 декабря 2013 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Фиона Маккарти, «Старые романтики», The Guardian , суббота, 5 марта 2005 г., 01.25 по Гринвичу
  • Мебельщики Америки и Канады во время движения искусств и ремесел
  • Первый публичный музей, посвященный исключительно американскому движению искусств и ремесел.
  • Списки каталогов с изображениями основных производителей мебели в области искусств и ремесел Америки.