Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Брошенная гребенная чаша для чая Сёдзи Хамада

Концепция мингэй (民 芸) , по-разному переводимая на английский как « народное ремесло », « народное искусство » или «народное искусство», была разработана с середины 1920-х годов в Японии философом и эстетом Янаги Соэцу (1889–1961). вместе с группой мастеров, включая гончаров Хамада Сёдзи (1894–1978) и Каваи Канджиро (1890–1966). Таким образом, это была сознательная попытка отличить обычные ремесла и функциональную утварь (керамику, лак, текстиль и т. Д.) От «высших» форм искусства - в то время, которым очень восхищались люди в период, когда Япония переживала стремительный подъем. вестернизация, индустриализация и рост городов. В неком роде,следовательно,mingei можно рассматривать как реакцию на быстрые процессы модернизации Японии. [1] [2]

Истоки [ править ]

Кожаное пальто пожарного, конец XIX века. Бруклинский музей

В молодости Янаги полюбил керамику времен династии И (1392-1910) и в 1916 году совершил свою первую поездку в Корею . Там он начал собирать предметы, особенно керамику, сделанные местными корейскими мастерами. Понимая, что изделия династии И создавались «безымянными мастерами», Янаги чувствовал, что в Японии должна быть подобная «форма искусства». Поэтому по возвращении домой он заинтересовался богатым культурным наследием своей страны и начал собирать «исчезающие» ремесленные изделия. Среди предметов его коллекции - изделия из дерева , лаковая посуда , керамика и текстиль - с Окинавы и Хоккайдо (айны), а также изматериковая Япония .

Таким образом, в некоторых важных отношениях то, что стало Движением японских народных ремесел, было во многом обязано раннему интересу Янаги к Корее, где он основал Музей корейских народных ремесел ( Chōsen Minzoku Bijutsukan [朝鮮 民俗 美術館]) в одном из старых дворцовых зданий в Сеуле. в 1924 году. В следующем году - после долгой дискуссии с двумя друзьями-гончарами, Хамадой Сёдзи и Каваи Канджиро - они придумали для описания работы мастера фразу мингэй (民 藝). Это был гибридный термин, образованный от minshū (民衆), означающего «простые люди», и kōgei (工藝), или «ремесло». Сам Янаги перевел его на английский язык как «народное ремесло» (а не «народное искусство»), поскольку он хотел помешать людям зачать мингэй.как индивидуально вдохновленное «высокое» искусство ( бидзюцу [美術]). [3]

Понимая, что широкую публику необходимо научить понимать красоту японских ремесел, Янаги начал пропагандировать свои взгляды в серии статей, книг и лекций, а также в своей первой полной работе « Когей но Мичи» (工藝 の の, «Путь»). of Crafts ) был опубликован в 1928 году. В 1931 году он основал журнал Kōgei (工藝, Ремесла ), в котором он и его близкие друзья, которые думали, как он, могли выразить свои взгляды. Хотя Янаги официально объявил о создании Движения народных ремесел (日本 民 芸 運動) в 1926 году, на самом деле оно началось только с публикации этого журнала, и число последователей Янаги значительно увеличилось в результате их чтения его содержания. В 1952 году ，Kgeiбыл поглощен вторым журналом Mingei (民 藝, впервые опубликованным в 1939 году). В 1936 году при финансовой поддержке нескольких богатых японских бизнесменов Янаги смог основать Японский музей народных ремесел ( Nihon Mingeikan , [日本 民 芸 館]), а три года спустя, в 1939 году, выпустил второй журнал Mingei (民藝). Это остается официальным органом Японской ассоциации народных ремесел ( Nihon Mingei Kyōkai [日本 民 芸 協会]), основанной в 1931 году [4].

Таким образом, существует три проявления Движения народных промыслов: (1) Музей народных промыслов, в котором выставлены предметы, которые считаются действительно « мингеями » и которые, по замыслу Янаги, должны установить «эталон красоты»; [5] (2) Ассоциация народных ремесел, которая пропагандирует идеалы Янаги по всей Японии и издает два ежемесячных журнала; и (3) магазин народных ремесел Takumi (工), который действует как крупный пункт розничной продажи народных ремесел в Токио. [6]

Теория [ править ]

Философский столп мингэй - «ремесла обычных людей» (民衆 的 な 工 芸, minshūteki na kōgei ). Теоретическое и эстетическое предположение Янаги заключалось в том, что красоту следует искать в обычных и утилитарных предметах повседневного обихода, созданных безымянными и неизвестными мастерами, в отличие от более высоких форм искусства, созданных названными художниками. В своей первой книге, описывающей его концепцию мингеи , первоначально опубликованной в 1928 году, он утверждал, что утилитарные предметы, созданные простыми людьми, «за гранью красоты и уродства» [7], и изложил ряд критериев, которые он считал необходимыми для «истинности». мингеи народные промыслы.

Янаги уделял основное внимание красоте . Он утверждал, что красота народных промыслов заключается в: (1) использовании натуральных материалов и «натуральном» ручном производстве; (2) традиционные методы и дизайн; (3) простота и (4) функциональность по форме и дизайну; (5) множественность, означающая, что народные промыслы можно копировать и воспроизводить в большом количестве, что приводит к (6) дешевизне. Красота также заключалась (7) в том, что народные ремесла должны создаваться анонимными - или «неизвестными» - мастерами [8], а не известными художниками. Наконец, (8) была «красота здоровья», когда здоровое отношение при изготовлении народных ремесел привело к созданию здоровых ремесел. [9]Другими словами, красота и народные ремесла были продуктом японской традиции - традиции, которую он подчеркнул, сказав, что мингэй должен представлять регионы, в которых они производятся, и использовать натуральные материалы, найденные там.

Книга Янаги « Неизвестный мастер » стала влиятельным произведением с момента ее первого выпуска на английском языке в 1972 году. В ней он исследует японский способ восприятия и оценки искусства и красоты в повседневных ремеслах. Однако в то же время - и по его собственному признанию [10] - его теория была не просто движением ремесел, основанным на эстетике, но «духовным движением», в котором мастера должны работать в соответствии с этическими и религиозными идеалами, если красота была должно быть достигнуто. В этом отношении можно утверждать, что он решил выразить свое видение «духовности» через народные ремесла и в результате был озабочен тем, какбыли сделаны народные промыслы, а не эти ремесла как предметы сами по себе. При условии, что они были изготовлены в соответствии с определенным набором правил, установленных им самим, они, естественно, соответствовали его концепции «красоты». [11]

Прямое восприятие (直 観) и самоотдача (他 力 道) [ править ]

Янаги делал упор на красоту, которая, по его мнению, неизменна, созданная непреложным духом. Керамика периода Сун или средневековая готическая архитектура были продуктами того же духа; «Настоящий» человек был неизменным, на него не влияли культурные и исторические корни. Настоящее и прошлое связывала красота. [12]

Янаги утверждал, что для того, чтобы оценить такую ​​красоту, нельзя позволять предыдущим знаниям, предубеждениям или субъективности затуманивать свои суждения. Этого можно достичь с помощью того, что по-разному переводится как «интуиция», «видящий глаз» и «прямое восприятие» ( чоккан , [直 観]), посредством чего ремесленный объект должен быть виден таким, какой он есть, без каких-либо предшествующее знание или интеллектуальный анализ, возникающий между объектом и наблюдателем. Таким образом, он напрямую передал красоту, присущую тому же самому объекту. [13]

Если чоккан был «абсолютным правилом для ног» [14], он также не поддается логическому объяснению и, следовательно, во многом является частью его «духовного» подхода к эстетике и признанию красоты народных ремесел. Но чоккан был также методом эстетической оценки, который мог быть применен и признан любым, при условии, что он или она воспринимали вещи «напрямую». Другими словами, если чоккан был «субъективным» или «произвольным», то это вообще не было «прямым» восприятием. [15]

Другая половина теории красоты Янаги была связана с духовным отношением мастера (в отличие от человека, который ценит ремесленный предмет). Он сказал, что для того, чтобы ремесла были красивыми, ремесленник должен предоставить природе заниматься творением; спасение пришло извне, от того, что Янаги называл «самоотдачей» ( тарикидо , [他 力 道]). [16] Тарики был не столько отрицанием себя, сколько свободой от себя. Так же, как буддист-амидха верил, что его можно спасти, читая ненбуцу.молитва и отречение от себя, чтобы ремесленник мог достичь «чистой земли красоты», отдав свое «я» природе. Ни один мастер не имел в себе силы творить красоту; красота, проистекающая из «самоотдачи», была несравнимо больше, чем у любого произведения искусства, созданного «индивидуальным гением». [17]

Послевоенные события [ править ]

Многие традиционные обычаи Японии были разрушены после поражения страны во Второй мировой войне . Начало Корейской войны в 1950 году привело к тому, что правительство Японии учредило систему, предназначенную для защиты того, что оно считало национальным сокровищем Японии, и отдельных художников-ремесленников, широко известных как «национальные сокровища» ( ningen kokuh , [人間 国宝] ) - которые считались обладателями важных культурных навыков ( jūyō mukei bunkazai , [重要 無形 文化 財]). Распространение идей Янагов было помогло этим события , так что, примерно 1960, концепция Mingei стал известен не только небольшой группе людей, живущих в Токио, Киото и Осаке, но - в результате огласки в средствах массовой информации - почти всем в Японии.

Это привело к огромному потребительскому спросу на народные ремесла ручной работы, которые, по мнению многих, включали такие вещи, как зубочистки и бревенчатые домики, а также более распространенные ремесла. Этот спрос получил название « бум мингэй » и продолжался до середины 70-х годов, с тех пор постепенно снижался, пока в 2000-х годах не стал почти неактуальным для современных японцев. Тем не менее, мастера, которые изо всех сил сводили концы с концами до и сразу после войны на Тихом океане, внезапно оказались сравнительно состоятельными; Гончары, в частности, получили финансовую выгоду от «бума». При всей огласке народных промыслов повсюду устанавливали новые печи. Однако для пуристов день «растворимого горшечника» настал, чтобы сопровождать другие «моменты» повседневной жизни в Японии - кофе, лапшу и гейши . По их словам, средний мастер был заинтересован в мингее из- за денег, которые должны были быть из него сделаны, а не из-за его красоты. Это было не больше, чем прихоть городской элиты. [18]

Mingei бум привел к ряду парадоксов , влияющим на оригинальную теорию янагов в народных ремеслах. (1) Янаги утверждал, что красота будет «рождаться» (а не «создаваться») только в «общинном» обществе, где люди сотрудничают друг с другом. Такое сотрудничество связывало не только одного человека с другим, но и человека с природой. Народные промыслы были в этом отношении «общинным искусством». [19] Однако потребительский спрос на объекты mingei привел к усилению механизации производственных процессов, которые сами по себе гораздо меньше зависели от совместной работы и обмена рабочей силой, чем в прошлом. (2) Механизация также привела к уменьшению зависимости и использования,натуральные материалы - то, на чем Янаги настаивал как на важном для его концепции красоты - то, что также лишало современныеmingei его специфически «местных» качеств. (3) Как освещение в СМИ, так и потребительский спрос способствовали появлению художников-ремесленников ( гейдзюцука , [芸 術 家]), намеревающихся зарабатывать деньги, и к постепенному исчезновению менее ориентированного на прибыль «неизвестного мастера». Следовательно, (4) мингэй как «народное ремесло » постепенно стало рассматриваться как мингэй как «народное искусство ». (Для дальнейшего анализа см. [20] )

Критика: Уильям Моррис и ориентализм [ править ]

Брошенная чаша Бернарда Лича

В свете того, что Янаги подчеркивает, что красота происходит от «природы» и «сотрудничества», неудивительно, что он критикует современное индустриальное общество. В этом отношении он повторил аналогичные теории, выдвинутые в других индустриальных странах, в частности, теории Уильяма Морриса и последователей движения искусств и ремесел в Соединенном Королевстве. Оба мужчины утверждали, что существует тесная связь между стимулом к ​​получению прибыли и качеством работы, производимой при капиталистической системе наемных трудовых отношений. Но в то время как непосредственным врагом Морриса было разделение труда, обеспечиваемое механизацией и индустриализацией, Янаги был самым противником индивидуализма.. «Измените природу общества», - сказал Моррис; изменить природу индивидуализма, сказал Янаги, если люди хотят, чтобы в их жизни была красота. [21]

Хотя его теория народных ремесел часто отрицается японскими последователями мингей , а также самим Янаги [22] , поэтому, похоже, он опирается на западные писания. Конечно, сходства между его работами и работами Морриса слишком много, чтобы их игнорировать. [23] Что касается того, когда и как он натолкнулся на идеи Морриса, не так ясно. Брайан Моран утверждал, что двое из ближайших друзей Янаги, Бернард Лич (1887–1989) и Кенкичи Томимото (富 本 憲 吉) ​​(1886–1963), оба гончара, познакомили его с идеями Морриса [24].но Янаги уже был глубоко погружен в западную науку, философию, литературу и искусство, и многочисленные статьи на японском языке уже были опубликованы о Раскине и Моррисе до того, как Янаги изложил свои идеи мингеи . [25] Тем не менее, сходство в мышлении не следует интерпретировать как тождественное. Одно из основных отличий заключается в том, что Янаги ввел буддийское мышление в свою философию (особенно философию Дайсэцу Судзуки и Китаро Нисида ) [26].- то, чего полностью не хватает британскому движению искусств и ремесел. В конечном счете, основное различие между Моррисом и Янаги лучше всего можно охарактеризовать как требование одного (Моррис) изменить природу общества, а другого (Янаги) - изменить природу индивидуализма.

Юко Кикучи (菊池 優 子) далее утверждал, что властные отношения и ультранационализм лежат в основе формирования теории мингеи . Когда Янаги выдвинул свой «критерий красоты в Японии» (日本 に お け る 美 の 標準, nihon ni okeru bi no hyjun ) в 1927 году, он делал это в период роста милитаризма в Японии. Очень японскости из Mingei , следовательно, и отказ Янагов, чтобы признать влияние Уильяма Морриса на его мышлении, можно видеть эхо культурного национализма японской интеллигенции в то время. [27] Кроме того, он применил свой «критерий красоты» к ремеслам окинавцев и айнов.на периферии Японии и колоний, включая Корею , Тайвань и Маньчжурию . Таким образом, теория Мингея , далекая от восточной теории, представляет собой «гибридизацию» и «присвоение» западных идей, таких как идеи Уильяма Морриса (1834–1896). [28] В то время как, по мнению Лича, он помог японским художникам заново открыть для себя их оригинальную восточную культуру, японцы сами применили ориентализм к своему собственному искусству и спроецировали тот же ориентализм на искусство других дальневосточных стран, таких как Корея. Кикучи называет этого западного человекафеномен «восточного ориентализма» [29], в то время как Моран назвал его «обратным ориентализмом», а также тенденциями «контр-ориентализма», обнаруживаемыми в японском обществе в целом [30].

В этом контексте Корея Янаги и ее искусство , в частности, подверглись резкой критике со стороны корейских интеллектуалов как «колониалистский взгляд на историю». Янаги определил «красоту печали» (悲哀 の 美, hiai no bi ) как «врожденную, изначальную красоту, созданную корейской расой» (民族 の 固有 の 美, minzoku no koyū no bi ) и выразил свою веру в то, что долгая история Иностранные вторжения в Корею нашли отражение в корейском искусстве, особенно в «грустных и одиноких» линиях ее керамики. Такая теория была подвергнута критике корейскими учеными как «эстетика колониализма ». [31]

Примеры [ править ]

  • Ину-Харико ( кукла - щенок из папье-маше ), ок. 1950. Бруклинский музей.

  • Ливрея рабочего (Хаппи), конец XIX - начало XX века. Бруклинский музей

  • Футон-гава (пододеяльник), начало 20 века. Бруклинский музей

  • Ko-Mashiko Ware Mado-e Dobin Чайник с изображением окна, ок. 1915-35 гг. Бруклинский музей

  • Оши-э ("Толкай картинку"), Гейша (артистка), XIX век. Бруклинский музей

См. Также [ править ]

Музей японских народных ремесел в Токио
  • Музей японских народных промыслов
  • Международный музей Мингея

Ссылки [ править ]

  1. ^ Янеджи Соетс (1889-1961). Лейден: Центр текстильных исследований. https://trc-leiden.nl/trc-needles/people-and-functions/authors-scholars-and-activists/yanagi-soetsu-1889-1961
  2. ^ Моран, Брайан. Утраченная невинность: народные гончары Онта, Япония . Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1984.
  3. ^ Бернард Лич, Хамада: Поттер . Токио: Kodansha International, 1976, стр. 90-91.
  4. ^ Moeran, Брайан, "Янаги Muneyoshi и японская Folk Craft движение." Азиатские фольклорные исследования , том 40, номер 1, 1981 г., стр. 89.
  5. ^ Янеджи Соетс, " Mingeikan нет Семей " (Миссия Folk Craft Museum). Когей , Том 10, стр. 3, 1936 г.
  6. ^ Moeran, 1981, стр. 90.
  7. ^ Янеджи Соетсу, Kōgei нет Мичи ( Путь ремесел ). Избранные произведения , том 1. Tkyō: Nihon Mingeikan, 1955.
  8. ^ Янеджи Соетс, Неизвестный Craftsman: Японский Insight в Красоту . Перевод и адаптация Бернарда Лича. Токио: Kodansha International, 1972.
  9. ↑ Кикучи Юко, «Миф о самобытности Янаги: формирование теории« Мингей »в ее социальном и историческом контексте». Журнал истории дизайна , том 7, номер 4, 1994 г., стр. 247.
  10. ^ Янеджи Соетс, « Mingei UNDO в Наня о Kiko шита ка » (Что Народное Движение корабля достигло?), Kōgei 115, 1946, стр. 21-22.
  11. ^ Moeran, 1981, стр. 93.
  12. ↑ Янаги, 1955, стр. 336.
  13. ^ Янеджи Соетс, " Sakubutsu нет kōhansei " (Загробная жизнь ремесел), Kōgei 15, 1932, стр. 56-8.
  14. ^ Янеджи Соетс, Nihon Mingeikan . Tkyō: Nihon Mingeikan, 1954a, стр. 31-2.
  15. ^ Янаги, 1954а, стр. 27-8.
  16. ^ Янеджи Соетс, « Kōgei нет kyōdan п kansuru хита teian » (Что касается сотрудничества в ремеслах). В Мидзуо Хироси (ред.), Янаги Мунэёси . Нихон Миндзоку Бунка Тайкей Том 6. Токио: Коданша, 1978, с. 309
  17. ^ Янеджи Соетс, Kōgei Bunka ( Craft Культура ). Избранные произведения , том 3. Tōkyō: Nihon Mingeikan ， 1954b, pp. 325 ff.
  18. ^ Moeran, 1981, стр. 90, 92.
  19. ^ Янаги, 1955, стр. 238-9.
  20. ^ Moeran, Брайан, 1984/1997.
  21. ^ Моран, Брайан, «Ориентализм и остатки западной цивилизации». В Д. Герстле и А. Милнер (ред.), Европа и Восток . Канберра, Австралия: Центр гуманитарных исследований, 1994.
  22. Перейти ↑ Kikuchi, 1994, p. 247-8
  23. ^ Кикути, 1994, стр. 254-5.
  24. ^ Moeran, 1994.
  25. ↑ Кикучи, Юко, «Японец Уильям Моррис: Янаги Соэцу итеория мингеи ». JWMS ( Журнал Общества Уильяма Морриса ), том 12, номер 2, 1997 г.
  26. Перейти ↑ Kikuchi, 1994, p. 250
  27. ^ Кикути, 1994 ,, стр. 251-4.
  28. ↑ Наканиши, Венди Джонс, «Беспокойство о влиянии: амбивалентные отношения между японскими« мингеи »и британскими движениями« Искусство и ремесла ». Электронный журнал японоведов , 2008 г. http://www.japanesestudies.org.uk/discussionpapers/2008/Nakanishi.html
  29. ^ Кикучи Юко, Модернизация Японии и теория Mingei: культурный национализм и восточный ориентализм . Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 2004.
  30. ^ Moeran, Брайан, «Восток наносит ответный удар: Реклама и воображая Японию». Теория, культура и общество , том 13, номер 3: 77-112, 1996.
  31. ^ Кикуча Юко, «Янеджи Соетс и корейские ремесларамках движения Mingei». BAKS (Британская ассоциация корееведов), том 5: 23-38, 1994.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Брандт, Ким. Королевство красоты: Мингей и политика народного искусства в императорской Японии . Дарем и Лондон: Duke UP, 2007.
  • Де Ваал, Эдмунд. «Homo Orientalis: Бернард Лич и образ японского мастера». Журнал истории дизайна , Vol. 10, № 4, Ремесло, культура и идентичность (1997): 355–362.
  • Каратани, Кодзин и Косо, Сабу. «Использование эстетики: после ориентализма». Граница 2 , т. 25, № 2, Эдвард Саид (лето 1998 г.): 145–160.
  • Кикучи, Юко. Японская модернизация и теория мингеи: культурный национализм и восточный ориентализм . Лондон и Нью-Йорк: RoutledgeCurzon, 2004.
  • Моэран, Брайан. Народные ремесла гончаров Онты, Япония . Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1984. (Второе издание переиздано как Folk Art Potters of Japan . Лондон: Curzon / Routledge, 1997.)
  • Моэран, Брайан. «Бернард Лич и движение японских народных промыслов: годы становления». Журнал истории дизайна , Vol. 2, № 2/3, (1989): 139–144.
  • Сен-Жиль, Амори. Mingei: Неустойчивое народное искусство Японии . Юнион-Сити, Калифорния: Heian International, 1983.
  • Янаги, Соэцу. Неизвестный мастер: взгляд на красоту в Японии . Токио, Нью-Йорк: Kodansha International, 1989 (1972).
  • Янаги, Соэцу. Соэцу Янаги: Избранные очерки японских народных промыслов . Токио: Японский фонд издательской индустрии культуры, 2017.

Внешние ссылки [ править ]

  • Нихон Мингэйкан (Музей японских народных ремесел)
  • Mingei.org (Международный музей Мингеи в Сан-Диего)