Модерн (британский стиль модерн)

Плакат Фрэнсис Макдональд (1885 г.)

Современный стиль или стиль Глазго - это стиль искусства, просуществовавший с 1880-х до 1914 года. Это стиль ар-нуво, характерный для Великобритании из-за его корней в искусстве и ремеслах . Великобритания не только обеспечила основу и интеллектуальную основу для стиля, которому местные стили других стран добавили вариации, отличия и уникальности, но также сыграли огромную роль в его распространении и культивировании через универмаг Liberty и журнал The Studio . Самым важным человеком в области дизайна в целом и архитектуры в частности был Чарльз Ренни Макинтош.. Он создал один из знаковых символов движения, известный как роза Макинтоша или роза Глазго. Школа в Глазго также имела огромное значение, особенно из-за группы, тесно связанной с Макинтошем, известной как Четверка. Магазин Liberty, воплощающий стиль, дал начало двум линиям металлоизделий - Cymric и Tudric.

Арчибальд Нокс (дизайнер) был определяющим лицом этих линий и металлических изделий стиля. Кристофер Дрессер - выдающаяся фигура в области керамики и стекла . Он не только работал с самыми известными производителями керамики, но и стал ключевым лицом, стоящим за товарным знаком James Couper & Sons для стекла Clutha, вдохновленным Древним Римом в 1888 году. Обри Бердсли был определяющим человеком в графике и рисовании и оказал влияние на живопись и стиль в целом . В текстиле Уильям Морриси CFA Voysey имеют огромное значение, хотя большинство художников были разносторонними и работали во многих средах и областях, в определенной степени влияя на них всех. Из-за естественной эволюции декоративно-прикладного искусства в современный стиль, линии могут быть размыты, и многие дизайнеры, художники и мастера работали в обоих стилях одновременно. Среди важных фигур - Чарльз Роберт Эшби , Уолтер Крейн , Леон-Виктор Солон , Джордж Скиппер , Чарльз Харрисон Таунсенд , Артур Макмёрдо .

История [ править ]

Истоки [ править ]

Плакат Чарльза Макинтоша 1896 года. Он отдает дань уважения кельтским традициям и японскому дизайну, а его стиль и форма неоднократно повторялись «Четверкой» , причем самые ранние образцы относятся к 1885 году. Его воспроизведет венский сепаратист . ^[1]

Art Nouveau берет свое начало в Англии, в основном , в работе Уильяма Морриса и искусств и ремесел движения , который был основан студентами Моррис. Через Морриса формирующее и существенное влияние будет иметь братство прерафаэлитов , которое, в свою очередь, отстаивалось, а иногда даже финансово поддерживалось Джоном Раскином . Влияние Раскина на формирование декоративно-прикладного искусства и стиля модерн трудно переоценить. Движение искусств и ремесел призывало к лучшему обращению с декоративным искусством, считало, что все предметы должны быть красивыми, и черпало вдохновение в фольклоре, средневековом мастерстве и дизайне, а также в природе. ^[2] Красный дом, Бекслихит (1860 г.), архитектурное произведение Филипа Уэбба.с интерьерами, выполненными Уильямом Моррисом, является одним из первых прототипов. Работа Артура Макмёрдо является самой ранней полностью реализованной формой ар-нуво, его стул из красного дерева 1883 года и дизайн обложки эссе «Городские церкви Рена» признаны историками искусства как самые первые работы в новом стиле. ^{[3] [4]} В творчестве Макмёрдо прослеживается влияние другого британского иллюстратора Уильяма Блейка , чьи проекты для « Песен невинности и опыта» 1789 года, безусловно, указывают на еще более раннее происхождение стиля модерн. ^[3]В отличие от Европы, в Великобритании не было ни радикального прорыва, ни революции. Художники и архитекторы просто продолжили дух новаторства, который был сутью декоративно-прикладного искусства. Модерн - это естественная эволюция движения декоративно-прикладного искусства. ^[5]

Развитие [ править ]

Благодатной почвой для этого нового стиля станет Шотландия, в частности Глазго. В городе уже была значительная художественная деятельность. Институт искусств Глазго был основан в 1879 году. Как и почти все европейские вариации, он будет находиться под влиянием японизма, который был в моде, но с добавлением кельтского возрождения и его националистического тона. Арчибальд Нокс был выдающейся фигурой в формировании нового стиля, основанного на искусстве и ремеслах с сознательным добавлением кельтских элементов, поскольку он был родом с острова Мэн и интересовался своими кельтскими корнями. Кристофер Дрессер и его интерес к японскому дизайну добавят важную информацию об ингредиентах современного стиля. ^[6]Стиль существовал и в Англии, но художники там немного больше тяготели к искусству и ремеслам. Наиболее известными фигурами будут Чарльз Ренни Макинтош и люди, тесно связанные с ним, также известные как «Четверка», а также школа Глазго, из-за которой стиль был также известен как «Стиль Глазго». ^[7]

Изделия, созданные Уильямом Моррисом, Арчибальдом Ноксом и Кристофером Дрессером, продавались в недавно открывшемся универмаге Liberty на лондонской Риджент-стрит в 1875 году. Артур Лазенби Либерти с его большими деловыми навыками соединил эстетику искусства и ремесел, кельтской Британии с популярным востребованность восточного дизайна. Он открыл второй магазин в Париже в 1890 году. В 1890-х годах Liberty (универмаг) сотрудничал со многими британскими дизайнерами и художниками, в основном работая в стиле декоративно-прикладного искусства, который к тому времени перерос в ар-нуво. Магазин стал синонимом нового стиля, поскольку в Италии модерн иногда называют Stile Liberty. ^[8]Оба стиля сосуществовали, и многие художники внесли свой вклад в оба стиля и сыграли роль в их развитии. Таким образом, размывая линии и различия, хорошим примером этого является Чарльз Ренни Макинтош, чьи архитектурные работы были в значительной степени в стиле Глазго, но некоторые части интерьера в тех же зданиях могли бы больше ориентироваться в направлении искусства и ремесел, особенно когда дело доходит до к мебели. ^[9]

Влияние британцев было огромным, и англомания была невыносима для некоторых, писатель Чарльз Генуэйс в 1897 году заявляет, что пора избавиться от этого. В 1901 году Жан Лахор заявил, что Уильям Моррис и Джон Раскин являются предшественниками ар-нуво. ^[10]

• Уолтер Крейн (1874) обложка для игрушечной книги

• Свобода (универмаг) (1875)

• Волна чаши от Christopher Dresser (1880)

• Песни невинности и опыта (1789) Уильяма Блейка

• Дизайн обложки Артура Макмёрдо для книги о Кристофере Рене (1883 г.)

• Mahogany стул на Артура Mackmurdo (1883)

Живопись [ править ]

Решающее влияние на картину и одно из формирующих влияний на стиль в целом будет Братство прерафаэлитов . Они повлияют на движение искусств и ремесел , символизм , эстетизм и современный стиль. Данте Габриэль Россетти и Эдвард Бёрн-Джонс - одни из самых важных фигур, связанных с братством. ^{[11] [6]}

Группа, известная как The Four, окажет наибольшее влияние в области живописи и стиля в целом. Группа состояла из Чарльза Ренни Макинтоша, его друга Герберта Макнейра и сестер Фрэнсис Макдональд и Маргарет Макдональд Макинтош . Четверка познакомилась на уроках живописи в художественной школе Глазго в 1891 году. Маргарет вышла замуж за Чарльза в 1900 году, а Фрэнсис вышла замуж за Герберта в 1899 году. Хотя все они были великими художниками, Маргарет выделялась, когда дело дошло до живописи, она оказала большое влияние Чарльз и он хвалили ее как гения. Обе сестры находились под влиянием творчества Уильяма Блейка и Обри Бердсли.и это отражается в использовании удлиненных фигур и линейных элементов. Маргарет выставлялась вместе со своим мужем в Венском Сецессионе 1900 года, где они оказали влияние на Густава Климта , Йозефа Хоффмана и художника, который создаст Венскую мастерскую . Они продолжали оставаться популярными на венской художественной сцене, оба выставлялись на Венской международной художественной выставке в 1909 году.

В 1902 году пара получила крупный венский заказ: Фриц Верндорфер  [ де ] , начальный финансист Венских мастерских , строил новую виллу за пределами Вены, демонстрируя работы многих местных архитекторов. Хоффманн и Коломан Мозер уже проектировали две из его комнат; он пригласил Макинтошей спроектировать музыкальную комнату. Этот зал был украшен панно с произведениями Маргарет: Опера Ветров , Опера морей и Семь принцесс , новый триптих размером со стену, который некоторые считают ее лучшей работой. ^[12]Современная критика Амелия Леветус описала это сотрудничество как «возможно, их величайшую работу, поскольку им был предоставлен совершенно свободный простор». ^[13]

• Королева мая , 1900. Маргарет Макдональд ^[14]

• Цветочный дизайн, 1901 год, Фрэнсис Макдональд
• Опера Ветров , 1903 г., Маргарет Макдональд

• Дар голубей, 1904. Герберт Макнейр

• Семь принцесс , 1907 год, Маржерет Макдональд

• Морская опера , 1905 г. Маржерет Макдональд

Графика и рисунок [ править ]

Первое появление искривления, извилистые формы , которые стали называть Art Nouveau традиционно приписывается Артур Хейгейт Макмердо (1851-1942) в 1883. ^[15] Вскоре они были приняты прерафаэлитов художника Эдварда Бёрн-Джонса и Обри Бердсли в 1890-х гг. Они последовали совету историка искусства и критика Джона Раскина , который призывал художников «идти на природу» за их вдохновением. ^[16]

В Великобритании одним из первых ведущих художников-графиков в стиле ар-нуво был Обри Бердсли (1872–1898). Он начал с гравированных книжных иллюстраций к «Смерти д'Артура» , затем с черно-белых иллюстраций к « Саломее » Оскара Уайльда (1893 г.), которые принесли ему известность. В том же году он начал гравировать иллюстрации и постеры для художественного журнала The Studio , который помогал рекламировать европейских художников, таких как Фернан Кнопф, в Великобритании. Изогнутые линии и замысловатые цветочные узоры привлекали не меньше внимания, чем текст. ^{[17] [ требуется полная ссылка ]}

• Награда танцоров , Саломе : одноактная трагедия Бердсли

• Первый выпуск «Студии» с обложкой Бердсли (1893 г.)

• Иоанн Креститель и Саломея , 1893–184 гг
  . Бердсли

• Венера между конечными богами , 1895 г., Бердсли

• Изольда , иллюстрация Бердслея в журнале Pan , 1899 г.

• Иллюстрация из журнала Ver Sacrum - Чарльз Ренни Макинтош - 1901 г.

Архитектура [ править ]

Самый выдающийся архитектор стиля модерн - Чарльз Ренни Макинтош. Он жил в Глазго и черпал вдохновение в шотландской баронской архитектуре, сочетая ее с органическими формами растений и простотой японского дизайна. Это уникальное сочетание породит современный и неповторимый стиль, которым он известен. Он считал шотландское баронство национальным стилем Шотландии, и в 1890 году он прочитал лекцию в Архитектурной ассоциации Глазго на тему «Шотландский баронал»: «Насколько отличается изучение архитектуры шотландских баронов. Его оригинальные образцы у наших дверей ... памятники нашим предкам, творения людей, носящих наше собственное имя ». ^[18] Наряду с его самой известной работой, Школа искусств Глазгопочти все здания, которые он создал, примечательны и важны, например, школьный музей на Скотланд-стрит , церковь Квинс-Кросс, Глазго , Хилл-хаус, Хеленсбург . ^[19] Наряду с построенными проектами, довольно много не построенных. Он был умеренно успешным архитектором, но прославится, и его значение будет полностью осознано только после его смерти. Один из его проектов, построенных посмертно, - « Дом для любителя искусства» . ^{[20] [21]} Обязательный мотив в его дизайнах - это то, что станет известно как Mackintosh Rose или Glasgow Rose .

Другим важным архитектором был Джордж Скиппер , оказавший большое влияние на город Норидж . Его выдающаяся работа - это Royal Arcade, Norwich, где есть 24 магазина с деревянными луками. Писатель и поэт Джон Бетджеман сказал о нем: «Он вообще замечательный и оригинальный. Он был для Нориджа тем же, чем Гауди для Барселоны» ^[22].

Типография Эверарда в Бристоле - еще одна икона современного стиля. Архитектурные работы Генри Уильямса посвящены истории печати от Гутенберга до Уильяма Морриса. Фасад отделан плиткой по дизайну WJNeatby. ^[23]

У Джеймса Сэлмона (архитектора, род. 1873), уроженца Глазго, который учился в Школе искусств Глазго с 1888 по 1895 год и закончил свое ученичество в офисе Уильяма Лейпера (1839–1916), тоже был уникальный опус. «Хатрак» (1899–1902) на Сент-Винсент-стрит - его самая известная работа с большим количеством стекла, очень детализированным фасадом в современном стиле и характерным куполом, давшим зданиям прозвище. ^[24]

Чарльз Харрисон Таунсенд внес значительный вклад в этот стиль, некоторые утверждают, что он был единственным английским архитектором, работавшим в новом стиле. ^[25] Как и все архитекторы и художники, работающие в новом стиле, он демонстрирует близость к природным мотивам, но его предпочтительным мотивом было дерево. ^[26]

• Бишопсгейтский институт Таунсенда (1892–1894)

• Музей Хорнимана Таунсенда (1898–1901)

• Whitechapel Gallery Таунсенд (1895-99)

• Королевская аркада, Норидж, Джордж Скиппер (1898–99)

• Royal Building Печень Вальтер Обри Томас (1908-1911)

• Музей Понтефракта Джорджа Пеннингтона (1904 г.)

• Методистская церковь Крайстчерч Артура Брюилла и Бэзила Бейли (1903-1904)

• Чайные ивы Чарльза Ренни Макинтоша (1903)

• Windy Hill, Kilmacolm Чарльза Ренни Макинтоша (1901)

Металлоизделия и украшения [ править ]

Cymric - так называлась серия оригинальных изделий из серебра и ювелирных изделий, спонсированных AL Liberty в 1898 году и впервые выставленных в его магазине весной следующего года. Хотя торговая марка, зарегистрированная в компании Goldsmiths 'Company, была внесена на его имя, большая часть серебра и ювелирных изделий была произведена WH Haseler из Бирмингема, который стал совместным партнером в этом проекте по эскизам, предоставленным Оливером Бейкером и Silver Studio . Арчибальд Нокс, человек с острова Мэн, работавший на Кристофера Дрессера, был одним из самых талантливых дизайнеров, нанятых Silver Studio; он поставил большую часть проектов металлоконструкций Liberty между 1899 и 1912 годами.

Tudric - это ассортимент оловянной посуды, производимой WH Haseler's из Бирмингема. Главный дизайнер - Арчибальд Нокс вместе с Дэвидом Визи, Оливером Бейкером и Рексом Сильвером. Liberty & Co начала производить Tudric в 1901 году и продолжала производство до 1930-х годов. Тудрический оловянный олово отличался от других оловянным более лучшим качеством, он имел более высокое содержание серебра. Олово традиционно известно как «серебро бедняков». ^[27]

Гильдия и школа ремесел, основанная в 1888 году Чарльзом Робертом Эшби, внесли значительный вклад в создание этого стиля. Одним из основателей и первым инструктором по работе с металлами был Джон Пирсон . Пирсон наиболее известен своими работами с медью и новаторским подходом к выбиванию меди по куску свинца. Гильдейский дизайн пряжек для ремней, украшений, столовых приборов и посуды оказал заметное влияние на немецких и австрийских художников в стиле модерн. ^{[28] [29]}

Текстиль и обои [ править ]

Благодаря Уильяму Моррису эта среда переживет ренессанс. Он покончил с роскошной шелковой мебелью из жаккарда с одной стороны и с дешевой тканью с набивным рисунком и обоями с другой. В центре его внимания, в духе искусства и ремесел, была традиционная ручная блочная печать и ручное ткачество. Он будет в полной мере использовать эти среды с новыми узорами и раскрыть творческий потенциал в дизайне узоров, освещая новый свет и изменяя восприятие людьми предметов интерьера. Самыми знаковыми формами Уильяма были уникальные композиции на растительной основе: обои 1864 года и набивной текстиль 1874 года. В основе его дизайна лежали растения, произрастающие в Англии. CFA Voysey внесет огромный вклад в эту область. Хотя по профессии архитектор, его уговорит его друг Артур Хейгейт Макмурдо:попробовать дизайн обоев. Его рисунки были проще для глаз, один из его афоризмов былБыть простым - это конец, а не начало дизайна . На континенте им восхищались такие фигуры, как Виктор Орта и Генри ван де Вельде. В 1900 году Журнал декоративного искусства называет его первоисточником и пророком модерна.

Silver Studio, основанная Артуром Сильвером в 1880 году, а затем унаследованная его сыном Рексом Сильвером, будет иметь свой расцвет примерно с 1890 по 1910 год, на пике современного стиля. Студия начала с дизайна в японском стиле и установит важные отношения с универмагом Liberty, для которого будет создано множество дизайнов. В студии работали многие талантливые дизайнеры, в том числе Джон Иллингворт Кей, Гарри Нэппер и Арчибальд Нокс. В 1897 году студия сообщила, что английский стиль вторгается во Францию ​​и что большинство дизайнеров и производителей довольствуются копированием и искажением английских узоров . Огромная популярность дизайнов выразилась в том, что к 1906 году количество дизайнов, проданных европейским производителям, составляло 40%.^[30]

• Войзи (1893)

Керамика и стекло [ править ]

Керамика [ править ]

Кристофер Дрессер, без сомнения, самый важный керамист в Англии того времени, а может быть, и когда-либо. Его интерес к керамике начнется в 1860-х годах, и он будет работать в таких фирмах, как Linthorpe Art Pottery , Mintons , Wedgwood , Royal Worcester , Watcombe , Linthorpe, Old Hall at Hanley и Ault.. Он был вдохновлен природой, что неудивительно, учитывая, что он был ботаником, но категорически отвергал прямое копирование, вместо того, чтобы аргументировать стилизованный подход: «Если растения используются в качестве украшений, они не должны подражать им, а должны обрабатываться традиционным способом или превращаться в орнаменты - обезьяна может имитировать, человек может творить ». В отличие от этих дизайнов, он также создавал смелые, яркие творения, полные мужественности. ^[31] Помимо Дресслера, важными дизайнерами, работающими в этой среде, будут Джон Уодсворт и Леон-Виктор Солон.. В 1901 году Уодсворт под руководством Солона создаст серию под названием Secessionist Ware. Названный в честь Венского сецессиона, который был очень модным после 1900 года, стилизованные цветочные узоры и четкое использование линий внесут значительный вклад в международное движение. Несмотря на то, что Макинтош не создавал керамику, его влияние на дизайн, прямое и косвенное, трудно переоценить. ^[32]

WJ Neatby Начал свой набег на керамику в Burmantofts Potteries, работая дизайнером керамической плитки, ранее он работал архитектором. Он проработал в компании 6 лет, с 1894 по 1890 год, и в этот период был ее ведущим дизайнером. Нитби работал в тесном сотрудничестве с архитектором и проектировал многочисленные интерьеры и экстерьеры для отелей, больниц, банков, ресторанов и домов. Архитектор дал бы Нитби лишь приблизительный набросок, и он смог понять дух предприятия и уловить его оттуда. Это было достигнуто не только благодаря его художественному чутью, но и по образованию архитектор. Он переехал в Лондон и работал в Doulton and Co. в 1890 году, где он руководил архитектурным отделом Доултона по разработке и производству настенной керамики. Он проработал в компании 11 лет,Именно в этот период он создал свою самую известную работу «Мясной зал в лондонском Harrods».^[33]

• Комод 1880

• Комод 1886-1889

• Комод 1892–1894 гг.

• Комод 1896

• Мясной зал Harrods 1902

• Сецессионист 1906

Стекло [ править ]

С законодательной и политической точки зрения важным моментом для стекла в Великобритании стала отмена налога 1851 года на окна в зависимости от их размера, что, в свою очередь, привело к увеличению размеров окон и более широкому использованию стекла в архитектуре и дизайне домов в целом. В 19 веке в производстве стекла произошли важные инновации. В 1820-е годы было открыто стекло, а в 1870-е - выдувное стекло. Помимо техники, исследовались и новые виды стекла. Одним из этих новых типов стекла было стекло Clutha, зарегистрированное в 1888 году компанией James Couper & Sons. В этом стекле, в отличие от стекла предыдущего типа, были намеренно оставлены пузырьки воздуха, поскольку оно имитировало древнеримское стекло и было в моде в то время. Линия Clutha была разработана Dresser с 1888 по 1896 год и продавалась в универмаге Liberty.Комод сосредоточился на форме и практичности своих дизайнов, он прекрасно разбирался в технологии изготовления. «Стекло находится в расплавленном состоянии, в котором его можно выдувать в самые красивые формы. Этот процесс занимает всего несколько секунд. Если материал обрабатывается самым простым и подходящим образом, результаты более красивы, чем те, которые достигаются любым окольным методом производства »^{[34] [35] [36]}

• Комод 1890

• Комод 1895

• Комод 1895

Галерея [ править ]

Ссылки [ править ]