Арчибальд Нокс (дизайнер)

Нокс примерно в 1900 году

Подсвечник от Арчибальда Нокса

Оловянно-эмалированная тарелка Bollelin, разработанная Knox

Арчибальд Нокс (9 апреля 1864 года в Кронкборне ^[1] недалеко от Тромода , остров Мэн ^[2] - 22 февраля 1933 года в Дугласе, остров Мэн ), был дизайнером острова Мэн шотландского происхождения. Он наиболее известен как главный дизайнер Liberty на пике их успеха и влияния на британский и международный дизайн ^[3] (до такой степени, что в Италии стиль модерн был известен как Stile Liberty ). Работа Нокса объединила движение искусств и ремесел , кельтское возрождение , модерн и модернизм . Он считается ведущей фигурой современного стиля.движение. ^{[4] [5]}

Сотни дизайнов Нокса для Liberty сделали его стиль широко известным, ^[6] хотя и не его именем, поскольку Liberty держала своих дизайнеров анонимными. Большая часть его работ для Liberty была связана с сериями Tudric (олово) и Cymric (драгоценные металлы). Надгробие основателя Либерти Артура Ласенби Либерти было спроектировано Ноксом.

Его дизайнерский талант охватывал широкий спектр предметов, как декоративных, так и утилитарных, включая столовое серебро и оловянную посуду , украшения, чернильницы , шкатулки, надгробия, акварель, графические рисунки, ^[7] каллиграфию, ^[7] дизайн дома, шрифты и даже банковские чеки. . ^[8]

По оценкам некоторых источников, он выпустил около 5000 дизайнов. ^[9]

Семейное прошлое [ править ]

Отец Нокса, Уильям Нокс, жил в Килбирни, когда в 1853 году женился на Энн Кармайкл с острова Лисмор. Лисмор был центром средневековой кельтской христианской церкви на Западных островах. Семья Ноксов переехала на остров Мэн в 1856 году вместе со своим первенцем Робертом, где Уильям «исключительно изобретательный шкаф и мастер по изготовлению машин присоединился к компании Moore's Tromode Works, производящей высококачественные сети для сельди и парусину». ^[10]Сестра Уильяма Маргарет была первым Ноксом, переехавшим в Мэн, когда она вышла замуж за рыбака с острова Мэн, Уильяма Каллистера в 1856 году. Уильям Нокс позже основал свою собственную фирму «William Knox's Engineering Works», и к его предприятию присоединились четверо его сыновей - Арчибальд. продолжая свою карьеру в искусстве. Семья Нокс не только управляла успешным пароходным и паромным бизнесом, но и механизировала местный рыболовный флот, была пионером в области промышленного электрического освещения на острове Мэн и представила на острове первый автомобиль. Инженерное образование Нокса, возможно, повлияло на его процесс проектирования, поскольку его конструкции из металлических конструкций были выполнены в стиле готовых к проектированию чертежей.

Образование [ править ]

Арчибальд, пятый ребенок Ноксов (и пятый сын), начал свое образование в начальной школе Св. Варнавы, а затем учился в гимназии Дугласа. Семья Нокс жила и работала в гавани Дугласа и на набережной, а подросток Нокс начал делать наброски вокруг этого района. ^{[11] [12]} В возрасте 16 лет в 1880 году Нокс поступил в недавно открывшуюся и новаторскую школу искусств Дугласа. Студенты считали себя «азартными модернистами». ^[13] В 1889 году Нокс был награжден дипломом магистра искусств. ^[13] В юности Нокс всю жизнь проявлял интерес к кельтскому искусству , особенно к резным кельтским и скандинавским каменным крестам на острове Мэн, которые датируются примерно 500–1200 годами нашей эры. 1893 г. Строительопубликовал статью Нокса «Древние кресты на острове Мэн». ^[14]

Карьера [ править ]

Нокс начал преподавать в художественной школе Дугласа в 1884 году, еще будучи студентом. В Искусство и ремесла архитектора Бэйли Скотт начал занятия в художественной школе , а Нокс преподавал там, и Нокс работал с ним в некоторых интерьерах. ^{[15] [16]} В 1896 или 1897 году Нокс работал / учился у дизайнера- новатора Кристофера Дрессера в Лондоне. ^[17] В 1897 году он начал преподавать в Художественной школе Редхилла, где его друг из художественной школы А.Дж. Коллистер был директором, оставив его вместе с ним в Кингстонской художественной школе в 1899 году. ^[18] В 1897 году Нокс также начал проектировать для Silver Studio, которые разрабатывали для Liberty. ^[19] Затем, с 1900 по 1904 год, Нокс вернулся на остров Мэн и произвел более 400 дизайнов непосредственно для Liberty of London, в первую очередь для диапазонов Cymric и Tudric . ^{[20] [21] В} их каталоге Cymric сказано: «Особенностью этой разработки является ее полный отход от условностей в вопросе обработки дизайна». ^[21] «Нокс и его коллеги, будь то его коллеги-дизайнеры из Silver Studio или руководство Liberty, оказавшие несомненную поддержку, продвинули стилистические принципы Arts and Crafts на один шаг вперед и тем самым создали отличительный британский стиль. вариант модерна »(Виктория и Альберта) ^[22]Эта работа способствовала достижению цели Liberty «производить полезные и красивые предметы по ценам, доступным для всех классов». Затем Нокс вернулся, чтобы преподавать в Кингстонской школе искусств (и Уимблдонской художественной школе 1906/7), снова вслед за своим другом А. Дж. Коллистером ^[18].

Нокс подал в отставку со своего поста руководителя отдела дизайна в Кингстонской школе искусств в 1912 году после критики его учения. Около двадцати его учеников также ушли и основали Гильдию дизайна и ремесел Нокса . Нокс был Мастером Гильдии и вернется в Кингстон, чтобы выставляться вместе с ними. В 1913 году он провел год в Соединенных Штатах, а по возвращении в Мэн действовал как цензор писем интернированных во время Первой мировой войны . ^[23] В 1919 году, после войны, он снова до своей смерти продолжал преподавать искусство в некоторых школах острова Мэн. ^[24] Нокс также выполнил множество дизайнерских работ на острове для публикаций, иллюминаций и надгробий. ^[25]

Великой поздней работой Нокса стала иллюминированная рукопись под названием «Оленьий крик». ^[26] Это был личный проект, который длился более 20 лет и представлял собой сложную визуальную медитацию на ирландскую молитву Святого Патрика, известную как «Крик оленя» или «Кираса Святого Патрика ». Каждая страница представляет собой сложную перемежающуюся подсветку строки молитвы. ^{[27] [28]} Стиль, изображения и окраска каждой страницы отражают содержание каждой строки молитвы. ^{[26] [29]}

Принципы дизайна и методы обучения [ править ]

Нокс рассказал своим ученикам большое количество максим, которые дают представление о его принципах проектирования. Пожалуй, главной была «Нацеливайтесь на порядок, надейтесь на красоту». ^[30] Нокс написал на доске для новичков: «Никогда не будь обычным, лучше будь ничем, чем это». Другой изречение гласило: «Искусство есть во всем, если мы захотим поместить его туда». ^[30] В 1912 году Нокс писал студенту: «Не расслабляйся в своей работе: работай и думай - думай и работай: это королевская дорога: нет другого пути через лес искусства». ^[30]

У Нокса был новаторский метод обучения искусству: он собрал набор из трех тысяч стеклянных слайдов с примерами дизайнерских работ, чтобы показать своим ученикам. Показывая их, он призвал студентов рассмотреть принципы дизайна, используемые в каждом из них, а также соответствие проекта функциональным требованиям. ^[31]

Как описывала его ученица Уинифред Такфилд в 1916 году, «система обучения мистера Нокса была по сути его собственной. Вместо того, чтобы настаивать на английском методе художественного образования, делая кропотливые копии обрывков музейных образцов« стилей », он делал их за свой счет. три тысячи слайдов с фонарями, иллюстрирующие произведения искусства с доисторических времен до современных цыганских караванов, показывающие, как искусство создавалось рабочим, радующимся своим долотом или молотком. Вам, сотрудникам MANNIN, будет интересно узнать что он читал лекции о ваших серых соломенных домах, ваших церквях и ваших крестах, заставляя нас любить их, как если бы они были нашими собственными ». ^[32]

Такфилд также сказал: «Многие лекции были разделены на группы, такие как цвет, окна, контуры горшков и т. Д. Сравнивая один пример с другим, мистер Нокс показал бы, кто из них больше всего думал, что больше всего подходит для его целей. и использованный материал - учение о том, что существует две Природы, Внешняя Природа и Наша Собственная, последняя из которых - Искусство, Искусство - результат или награда за практику и учебу. Стиль или Искусство пришли к художнику как к музыканту только спустя долгое время. и постоянное приложение к ящику для рисования или клавиатуре, приложение с решимостью и мыслью. Только после того, как эта Я-Природа была выражена, работа была произведена полной, отличительной своей индивидуальностью, сияющей, как камень, добытый из тайников неизвестного ». ^[32]

Символьные, убеждения и интересы [ править ]

Нокса описывают как скромного и монашеского: «почти цистерцианца в своем молчании». ^[33] Он также был описан как грубый и упрямый. Однако у него были близкие дружеские отношения, например, с каноником Джоном Куайном ^[34] и Эй Дж. Коллистером. Он был активным членом различных обществ, таких как Общество антикваров острова Мэн и масоны. Он был помощником в местной высокой англиканской церкви Святого Матфея. ^[30] Он также написал ряд статей в журналах, чтобы поделиться своими идеями.

У Нокса был глубокий и переплетающийся интерес к миру природы и ландшафту, духовной жизни, истории и искусству острова Мэн и особенно к ранней кельтской христианской церкви. Похоже, он видел их взаимосвязанными и питающими его произведениями искусства. Он описал это соединение в его illumiinated поэме «Renshent», написанной о начале кельтской Christian keeill (часовня) на острове Мэн. ^[35]

Нокс заинтересовался ранней историей острова Мэн и кельтов, когда был студентом. Будучи молодым учителем в Дугласе, он подружился с директором школы Каноном Куайном, и они регулярно отправлялись в экспедиции, чтобы исследовать места. Нокс и Куайн позже восстановили заброшенную церковь Старого Кирка Лонана, где Куайн был викарием. ^[34] В 1870-х годах Нокс проводил кампанию за восстановление и восстановление заброшенного Манксского собора на острове Святого Патрика , Пил, и в 1896 году для этого учредил Лигу Святого Германа. ^[36]

Нокс был частью «возрождения острова Мэн» культуры и истории, возглавляемого антикварами. Они заново открыли, реконструировали и переосмыслили историю и традиции, чтобы укрепить культурную самобытность острова Мэн и обрести политический статус перед лицом экономического и социального влияния Британской империи и тысяч посетителей быстро развивающейся туристической индустрии острова. ^{[37] [7] [38]} Это было частью более широкого кельтского возрождения, которое отозвалось эхом в небольших странах Европы, отстаивающих свою идентичность.

По воскресеньям Нокс уезжал в деревню рисовать. Он часто часами ждал нужного эффекта света и погоды, а затем быстро улавливал эффект акварели. Его описывали как «человека, который мог рисовать ветер». Живя в Салби , Нокс писал о своих акварелях, что «нарисованные места находятся в нескольких минутах ходьбы от моего дома, часто проезжали мимо; однажды что-то невиданное раньше; какой-то новый вид цвета и изгибы неба. Возможно, его больше не увидят; Вскоре он поблекнет и исчезнет, ​​а через час все забудется. Такие достопримечательности, как они, люди, на которые на протяжении невообразимых веков смотрели и познали, что их земля прекрасна. ^[12] '

Смерть и поминовение [ править ]

Нокс умер от сердечной недостаточности в 1933 году и был похоронен на кладбище Брэддан . Его эпитафия гласит: «Арчибальд Нокс. Художник. Покорный слуга Бога в служении прекрасному».

В 1975 году в Музее Виктории и Альберта прошла выставка работ Либерти. Это положило начало медленному росту осведомленности о Ноксе и его работе. ^[39]

Коттедж Кадран на Балланард-роуд в Дугласе, реконструированный в 1910 году по проекту Нокса, был внесен в список зарегистрированных зданий острова Мэн в 1996 году. ^[40] «Кадран» означает квадрант.

Первая международная передвижная выставка работ Нокса прошла в 1996–1998 годах. ^[41]

Общество Арчибальда Нокса было основано в 2006 году. Целью Общества является просвещение общественности во всем мире по всем вопросам, касающимся наследия Нокса. ^[42] С этой целью Общество читало лекции (включая международный тур), публиковало журналы и помогало организовывать выставки.

Чтобы отпраздновать 150-летие со дня рождения Нокса, почтовое отделение острова Мэн выпустило набор из 10 марок с его дизайном, выпущенный в апреле 2014 года. ^[43] Также в 2014 году прошла выставка, посвященная творчеству Нокса и его кельтских современников (" Кельтский стиль ») проходила в Доме Мананнана, Пил, остров Мэн. В Пилском соборе состоялся памятный концерт, на котором была представлена ​​новая музыка арфы, а также мэнский гэльский хор. Выставка работ Нокса прошла на 42-й Международной выставке искусства и антиквариата Олимпия в Лондоне в 2014 году.

В 2019 году Нокс был внесен в Список почета патриотов острова Мэн ^[9] за его роль в возрождении культуры острова. Представитель комитета по присуждению наград сказал: «Он взял историю кельтского и скандинавского искусства острова Мэн и вернул ее к жизни, обновив и оживив почти через тысячелетие после того, как скончались первые художники».

Внешние ссылки [ править ]

• Хронология Арчибальда Нокса, Общество Арчибальда Нокса
• Общество Арчибальда Нокса
• Тропа Арчибальда Нокса - видео с Лиамом О'Нилом из Общества Арчибальда Нокса
• 'Крик оленя' / 'Кираса Святого Патрика' Арчибальда Нокса
• 'Крик оленя' / 'Кираса Святого Патрика' - каждая подсветка показана с соответствующими словами каждой строки молитвы
• Национальное наследие острова Мэн - Библиография ресурсов Нокса
• 'Арчибальд Нокс: красота и современность, дизайнер, опередивший свое время, с картины Энтони Бернбаума
• 'Арчибальд Нокс, свобода Лондона и модернизм'
• Уинифред Такфилд, (1916) 'Арчибальд Нокс' в Маннин, том 7, стр. 381/384
• Дизайн / каллиграфия для сказок острова Мэн

Галерея [ править ]

• Ремень с пряжкой от Archibald Knox

• Лерги , бумага, акварель (1900–20)

• Чернильница, разработанная Knox

• Часы 0608 в стиле мольберта, разработанные Knox

• Сладкое блюдо от Knox

• Чайный сервиз от Knox

• Оловянный подсвечник от Knox

• Иллюстрация Нокса к «Замку Рушен» Армитажа Ригби.

См. Также [ править ]

• Маннин (журнал)

Ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Арчибальда Нокса .