Венский Сецессион

Венский Сецессион

Вверху: Дом сецессиона в Вене, спроектированный Йозефом Марией Ольбрихом (1897–1898); Центр: Выдержки из Бетховена Фриз по Густав Климт (1902 г.); Внизу: дворец Стокле , Брюссель, автор Йозеф Хоффманн (1905–1911).
Активные годы	c.  1897–1914

Венский сецессион ( немецкий : Wiener Сецессиона , также известный как Союз австрийских художников , или Vereinigung Bildender Künstler Österreichs ) является искусство движения, тесно связано с югендстиля , который был образован в 1897 году группой австрийских живописцев, графиков, скульпторы и архитекторы, в том числе Йозеф Хоффман , Коломан Мозер , Отто Вагнер и Густав Климт . Они вышли из Ассоциации австрийских художников в знак протеста против ее поддержки более традиционных художественных стилей. Их самым влиятельным архитектурным сооружением было здание сецессиона.спроектированный Джозефом Марией Ольбрихом как место для экспозиций группы. Их официальный журнал назывался Ver Sacrum, в котором публиковались стилизованные и влиятельные произведения графического искусства. В 1905 году сама группа раскололась, когда некоторые из самых видных членов, включая Климта, Вагнера и Хоффмана, подали в отставку из-за спора о приоритетах, но она продолжала функционировать и функционирует до сих пор из своей штаб-квартиры в здании сецессиона.

История [ править ]

Основание [ править ]

Венский Сецессион был основан 3 апреля 1897 года художником Густавом Климтом , дизайнером Коломаном Мозером , архитекторами Йозефом Хоффманном и Йозефом Мария Ольбрихом , Максом Курцвейлом , Вильгельмом Бернатциком и другими. Архитектор Отто Вагнер присоединился к группе вскоре после ее основания. Цели, заявленные при основании, включали установление контактов и обмен идеями с художниками за пределами Австрии, оспаривание художественного национализма, обновление декоративного искусства; создание «тотального искусства», объединяющего живопись, архитектуру и декоративное искусство; и, в частности, противодействуя господству официальной Венской Академии художеств, Венского Кюнстлерхауса, и официальные художественные салоны с его традиционной ориентацией на историзм .

Движение получило свое название от движения Munich Secession, которое было основано в 1892 году. Цели нового движения в Вене были изложены литературным критиком Германом Бахром в первом выпуске нового журнала, созданного группой под названием Ver Sacrum («Священная церковь »). Весна"). Бар писал: «Наше искусство - это не борьба современных художников с художниками прошлого, но продвижение искусства против разносчиков, которые выдают себя за художников и которые коммерчески заинтересованы в том, чтобы не дать искусству расцвести. Выбор между коммерцией и искусством - это проблема нашего Отделения. Это не спор по поводу эстетики, а противостояние двух различных духовных состояний ». ^[1]

Вначале Сецессион состоял из пятидесяти членов, и сначала он избрал своим президентом художника Густава Климта . Среди других основателей или первых членов были архитектор Йозеф Хоффманн , дизайнер Коломан Мозер , дизайнер и архитектор Йозеф Мария Ольбрих , художники Макс Курцвейл и чех Альфонс Муха , ^[2] которые проживали в Париже и уже были известны своим модерном. плакаты. ^[1] Известный художник Рудольф фон Альт , восемьдесят пять лет, был избран почетным президентом группы, и он возглавил делегацию, которая пригласила императора Франца-Иосифапосетить первую выставку. ^[1]

Первым архитектурным проектом Сецессиона было создание выставочного пространства, которое познакомило бы Вену с международными художниками и художественными движениями. Архитектором был Йозеф Мария Ольбрих , ученица Отто Вагнера ; и его купольное здание галереи со скульптурным фризом над входом в центре Вены стало символом движения. Это была первая специализированная галерея современного искусства в городе. ^[3] Это помогло венской публике познакомиться с французскими импрессионистами и другими людьми.

Особой известностью пользовалась 14-я сецессионная выставка 1902 года, спроектированная Йозефом Хоффманном и посвященная Людвигу ван Бетховену . Статуя Бетховена работы Макса Клингера стояла в центре, с фризом Климта Бетховена вокруг нее. Фриз Климта был отреставрирован и сегодня его можно увидеть в галерее.

Раскол внутри Сецессиона [ править ]

В 1899 году Ольбрих покинул Вену, чтобы присоединиться к Дармштадтской колонии художников . В 1900 году он получил гессенское гражданство и больше не работал в Австрии .

В 1903 году Хоффманн и Мозер основали Wiener Werkstätte как общество изящных искусств с целью реформирования прикладного искусства (декоративно-прикладного искусства). В 1907 году Wiener Werkstätte и Хоффманн лично стали членами-основателями Deutscher Werkbund .

Вскоре внутри Сецессиона возникло важное разделение между теми, кто хотел отдать предпочтение художникам и традиционным изящным искусствам, и другими, включая Климта, Хоффмана, Вагнера, Мозера и других, которые выступали за равное отношение к декоративному искусству. Этот спор достиг апогея в 1905 году, когда видный художник группы Карл Молл предложил Сецессиону приобрести галерею Miethke, чтобы выставить свои работы. Это поддержали Климт, Вагнер, Гофман, Мозер и другие. Участники поставили вопрос на голосование, и Климт и его сторонники проиграли в один голос. 14 июня 1905 года Климт, Гофман, Мозер и группа других художников вышли из Сецессиона. ^[3]

Спустя годы [ править ]

Сецессион продолжал функционировать после ухода Климта, Хоффмана, Вагнера и их сторонников, проводя регулярные выставки в здании Сецессиона, но им не хватало оригинальности и азарта более раннего периода. Дизайнер Питер Беренс стал членом Сецессиона в 1938 году. Во время режима Гитлера и нацистов здание Сецессиона было разрушено как символ декадентского искусства, но после войны было полностью восстановлено.

В 1945 году, после войны, Хоффманн снова присоединился к Венскому Сецессиону, художественному движению, из которого он, Климт и Вагнер резко ушли в 1905 году. Он был избран президентом Сецессиона с 1948 по 1950 год. ^[4] Сецессион продолжает функционировать и сегодня. , проведение регулярных выставок в Зале Сецессион.

Жанры искусства [ править ]

Живопись и графика [ править ]

• Вампир в Ver Sacrum # 12 (1899) стр. 8 от Эрнста Штера

• Раздел Бетховена Фриз по Густава Климта в сецессиона (1902)

• Плакат 14-й сецессионной выставки (1902 г.), автор - Альфред Роллер

• Танец по Коломаном Moser (1902), вдохновленный танцовщицей Лои Фуллер

• Иллюстрация к гусь Девушка по Максимилиан Либенуэин , опубликованной в Ver Крестец в 1902

• Рекламный плакат Градо по Йозеф Мария Ошенталлер (1906)

• Женщина в желтом платье, Макс Курцвейл (1907)

• Поцелуй от Gustav Klimt (1907-08)

Архитектура [ править ]

Наряду с художниками и скульпторами с Венским Сецессионом были связаны несколько выдающихся архитекторов, в первую очередь Йозеф Мария Ольбрих , Отто Вагнер и Йозеф Хоффманн . В 1897-98 Ольбрих спроектировал Дом сецессиона, чтобы показать искусство Климта и членов группы, а также иностранных художников, включая Макса Клингера , Эжена Грассе , Чарльза Ренни Макинтоша и Арнольда Боклина . Йозеф Хоффманн стал главным дизайнером выставок в Доме сецессионов. Купол и стилизованный фасад стали символом движения.

Группа художников, включая Коломана Мозера , Отмара Шимковица , Йоже Плечника и других, под руководством архитектора Отто Вагнера украсила два жилых дома, спроектированных Вагнером; в Линке Wienzeile зданий в 1898-1899 гг. Здание по адресу Linke Wienzeile 40 известно как Majolikahaus или Majolica House. Его фасад полностью покрыт майоликой или разноцветной обожженной глиняной плиткой с цветочным орнаментом. ^[5] Орнаменты фасада в стиле модерн были выполнены его учеником Алоисом Людвигом  [ де ] . ^[6] Другое здание,Linke Wienzeile 38 известен как Дом с медальонами из-за его декора в виде позолоченных лепных медальонов, выполненных учеником и постоянным сотрудником Вагнера Коломаном Мозером . Наиболее богато украшенное ранее украшение было снято, но позже восстановлено.

В этот период Отто Вагнер также построил необычно стилизованные станции для новой городской транспортной системы Вены, Stadtbahn , которая также стала символом стиля сецессион. Самая известная из них - станция Karlsplatz Stadtbahn в центре Вены, ^[7] Йозеф Мария Ольбрих была его сотрудницей в этом проекте. Стиль этих зданий ознаменовал переход к более геометрическим формам и начало модернизма. ^[8]

Более поздние постройки Вагнера, построенные после 1899 года, в том числе церковь Св. Леопольда (1902–1907) и особенно Австрийский почтовый сберегательный банк (1903–1906, расширенный в 1910–12), имели прямые линии и геометрические формы, поразительное использование новых материалы, такие как железобетон и алюминий, и минимум отделки на фасаде или внутри. ^[9]

Работы Йозефа Хоффмана также показали постепенный переход от цветочного орнамента и изогнутых линий. Его самое известное здание, Дворец Стокле в Брюсселе, имело башню сложенной кубической формы, минимальный орнамент на фасаде и интерьер с прямыми углами и геометрическими узорами. Единственными элементами стиля модерн были фрески Густава Климта . Дворец Стокле лучше всего иллюстрирует переход Гофмана от ар-нуво к модернизму. ^[10]

• Дом сецессиона , Иосиф Мария Ольбрих (1897-8)

• Цветочный дизайн Алоиса Людвига на фасаде одного из зданий Linke Wienzeile работы Отто Вагнера (1898 г.)

• Медальон Коломана Мозера и скульптуры Отмара Шимковица на Linke Wienzeile 38 (1898)

• Церковь Святого Леопольда работы Отто Вагнера (1902-1907)

• Австрийский Почтовый сберегательный банк по Отто Вагнер (1904-1912)

• Дворец Стокле работы Йозефа Хоффмана в Брюсселе (1905-1911)

Мебель [ править ]

Архитекторы-сецессионы часто проектировали мебель для своих архитектурных проектов, наряду с коврами, лампами, обоями и даже сантехникой и даже полотенцами. Мебель, представленная Сецессионом на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, получила особую похвалу и завоевала международное внимание ее создателей, включая Эльзу Унгер и Эмилио Заго. ^[11]

Позже, в 1902 году, архитектор Отто Вагнер спроектировал стулья с использованием современных материалов, включая алюминий в сочетании с деревом, чтобы соответствовать архитектуре здания его австрийского почтового сберегательного банка . В 1905 году Йозеф Хоффманн создал стул с регулируемой спинкой, который отражал более геометрические формы позднего сецессиона.

• Кресло Отто Вагнера (1898–99)

• Кабинет Джозефа Марии Ольбрих из клена, плодового дерева, черного дерева и латуни (ок. 1900 г.) (Музей искусств округа Лос-Анджелес)

• Кресло Йозефа Марии Ольбрих, сделанное для Дармштадтской колонии художников (1900)

• Отто Вагнер, Кресло из бука, алюминия и тростника под обивкой (1905–06) (Монреальский музей изящных искусств)

• Шкаф, сделанный для редакции газеты Die Zeit , Отто Вагнер , (1902)

• Вагнер, Отто, Переносной стол, сделанный для виллы Вагнера (1904 г.)

• Книжный шкаф Коломана Мозера (1902 г.) (Музей искусств округа Лос-Анджелес)

• Инкрустированный шкаф Коломана Мозера (1903 г.) (Музей Леопольда)

• С регулируемой спинкой Модель 670 «Sitzmaschine» по Йозефа Гофмана (1905)

Стекло [ править ]

Стекло, особенно витражи, играло значительную роль в Венском Сецессионе. Леопольд Форстнер был важным художником в этой области, тесно сотрудничая с Отто Вагнером и другими архитекторами. Он спроектировал окна для австрийского почтового сберегательного банка , одной из достопримечательностей венского сецессиона, а также для кладбищенской церкви Св. Карла Борромео , самой известной из церквей Венского сецессиона.

Другой заметной фигурой в стекольном искусстве Сецессиона был Иоганн Лётц Витве, который создал поразительную серию радужных ваз, завоевавших золотую медаль на Парижской выставке 1900 года.

• Ваза Иоганна Лётца Витве (1900)

• Радужные вазы Иоганна Лётца Витве (1900)

• Витраж из Сента - Чарльз Борромео кладбищенской церкви по Леопольду Форстнеру (1908-1911)

Керамика [ править ]

Мозаика из керамической плитки была еще одним важным элементом стиля венского сецессиона. Их использовали для украшения как фасадов зданий, так и интерьеров. Отто Вагнер использовал их для украшения Дома Майолики, где они служили как украшением, так и для практических целей; фасад можно было эффективно очистить с помощью пожарных рукавов.

• Алтарные мозаики церкви Святого Леопольда работы Бруно Майера (1903-1907)

Другие жанры [ править ]

• Памятник Марку Антонию работы Артура Штрассера (1899 г.)

• Статуя торса Бетховена работы Макса Клингера для выставки XIV Сецессион (1902 г.)

• Лампа в церкви Св. Карла Борромео на кладбище

• Ankeruhr  [ де ] часы от Франца Matsch (1911-1914)

Влияние [ править ]

Ар-нуво называют в честь Венского отделения на языках бывшей Австро-Венгрии : венгерский : szecesszió , чешский : secese , словацкий : secesia , польский : secesja . Венский Сецессион также повлиял на польское движение Młoda Polska (Молодая Польша), которое также включало художественные стили, отличные от модерна, и охватывало более широкий подход к искусству, литературе и образу жизни. ^[12]

Венский Сецессион повлиял не только на движения, но и на конкретных архитекторов, например, русского Иллариона Иванова-Шица, который создал на его основе свой уникальный стиль.

С середины 1890-х годов Минтоны в Англии внесли большой вклад в керамику в стиле модерн , многие из которых были разработаны сыном Марка-Луи Солона Леоном Солоном и его коллегой Джоном Уодсвортом . Леон Солон был нанят Минтонсом после того, как его работа была опубликована в очень влиятельном журнале о дизайне The Studio.и он работал в компании с 1895 по 1905, включая короткое время в качестве художественного директора. Солон представил дизайн под влиянием Венского Сецессиона, а ассортимент глиняной посуды, изготовленной примерно с 1901 по 1916 год, был назван «Сецессионистской посудой». Он был изготовлен в основном с использованием промышленных технологий, что делало его относительно дешевым и нацеленным на широкий рынок. Ассортимент был сконцентрирован на товарах, покупаемых по отдельности или парами, таких как кувшины или вазы, а не на сервизах целиком. ^[13]

День памяти [ править ]

Движение сецессиона было выбрано в качестве темы для австрийской памятной монеты: памятной монеты сецессиона 100 евро, отчеканенной 10 ноября 2004 года.

На лицевой стороне - вид на выставочный зал Сецессион в Вене . Обратная сторона имеет небольшую часть Бетховена Фриз по Gustav Klimt . На отрывке из картины изображены три фигуры: рыцарь в доспехах, представляющий Вооруженную Силу, одна женщина на заднем плане, символизирующая Амбиции и держащая венок победы, и вторая женщина, представляющая Сочувствие с опущенной головой и сложенными руками.

На лицевой стороне австрийской монеты номиналом 0,50 евро или 50 евроцентов в круге изображено здание Венского сецессиона, символизирующее зарождение движения и новый век в стране.

Другие художники сецессиона [ править ]

Не упомянутые выше художники Венского сецессиона:

Некоторые художники из других городов и стран, такие как Макс Либерманн из Берлина или Огюст Роден и Эжен Грассе из Парижа, стали членами-корреспондентами. ^[2]

См. Также [ править ]

• Сецессион (искусство)
• Лицом к модерну: портрет в Вене 1900 - выставка в Национальной галерее, Лондон , 2013,
• Искусство модерн
• Ар-нуво в Польше
• Стеклянное искусство в стиле модерн

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Арнансон, Гарвард Х. «История современного искусства». Эд. Дэниел Уиллер. 3-е изд. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис Холл, Инк, 1986. ISBN 978-0-13-390360-7 . 
• Борси, Франко и Эцио Годоли. «Архитектура и дизайн Вены 1900 года». Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Rizzoli International Publications, Inc, 1986. ISBN 978-0-8478-0616-4 
• «Архитектура Австрии ХХ и ХХI веков». Эд. Гудрун Хаузеггер. Базель, ЮАР: Birkhauser, 2006. ISBN 978-3-7643-7694-9 
• Фар-Беккер, Габриэле (2015). L'Art Nouveau (на французском языке). HF Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5.
• Мецгер, Райнер (2018). Вена - des Années 1900 (на французском языке). Кельн: Taschen . ISBN 978-3-8365-6704-6.
• О'Коннор, Энн-Мари (2012). Дама в золоте, Необыкновенная история шедевра Густава Климта, Портрет Адели Блох-Бауэр, Альфред А. Кнопф, Нью-Йорк, ISBN 0-307-26564-1 . 
• Катрин Ромберг (ред.): Маурицио Каттелан . Текст Франческо Бонами , Венский Сецессион, Вена. ISBN 3-900803-87-0 
• Шорске, Карл Э. «Густав Климт: живопись и кризис либерального эго» в Fin-de-Siècle Вена: политика и культура . Винтажные книги, 1981. ISBN 978-0-394-74478-0 
• Зарниц, август (2018). Отто Вагнер (на французском). Кельн: Taschen. ISBN 978-3-8365-6432-8.
• Секлер, Эдуард Ф. «Йозеф Хоффманн. Архитектурное произведение». Принстон, Нью-Джерси: Princeton UP, 1985. ISBN 978-0-691-06572-4 
• Топп, Лесли. "Архитектура и правда в Вене конца века". Кембридж, Великобритания: Cambridge UP, 2004. ISBN 978-0-521-82275-6 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Венского сецессиона .

• графический дизайн Венского Сецессиона
• iKlimt.com, Жизнь и творчество Густава Климта
• Каталоги выставки Венского Сецессиона в цифровой библиотеке Бельведера, Вена
• Биография Йозефа Хоффмана на WOKA (de / en)
• Wiener Werkstaette
• Искусство и ремесла в Вене 1900
• Чувства: Венский сецессион
• Венский Сецессион в видеопортрете CastYourArt , Вена 2011
• «Поцелуй всему миру» Климт и Венский сецессион (NYARC)

Координаты : 48 ° 12′02 ″ N 16 ° 21′57 ″ E. / 48.20056 ° с.ш.16.36583 ° в. / 48.20056; 16,36583