Густав Климт

Густав Климт
Фотографический портрет 1914 года
Родившийся	( 1862-07-14 )14 июля 1862 г. Баумгартен , Австрийская империя
Умер	6 февраля 1918 г. (1918-02-06)(55 лет) Вена , Австро-Венгрия
Национальность	Императорский австрийский
Известен	Художник
Известная работа	Юдифь и голова Олоферна , Портрет Адели Блох-Бауэр I , Поцелуй , Даная
Движение	Символизм , Модерн , Венский Сецессион

Густав Климт (14 июля 1862 - 6 февраля 1918) был австрийским художником-символистом и одним из самых видных участников движения Венского сецессиона . Климт известен своими картинами, фресками , эскизами и другими предметами искусства . Основным предметом Климта было женское тело ^[1], и его работы отмечены откровенным эротизмом. ^[2] В дополнение к его фигуративным работам, которые включают аллегории и портреты, он писал пейзажи. Среди художников Венского Сецессиона Климт больше всего испытал влияние японского искусства и его методов.

В начале своей художественной карьеры он успешно рисовал архитектурные декорации в традиционной манере. Когда он начал развивать более личный стиль, его работа была предметом споров, кульминацией , когда картины он закончил в 1900 году на потолке Большого зала Венского университета были раскритикованы , как порнографический. Впоследствии он больше не принимал государственные заказы, но добился нового успеха с картинами своей «золотой фазы», ​​многие из которых включают сусальное золото. Работа Климта оказала большое влияние на его младшего коллегу Эгона Шиле .

Жизнь и работа [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Густав Климт родился в Баумгартене , недалеко от Вены в Австро-Венгрии, вторым из семи детей - трех мальчиков и четырех девочек. ^[3] Его мать, Анна Климт ( урожденная Финстер), имела нереализованное стремление стать музыкальным исполнителем. Его отец, Эрнст Климт Старший, ранее из Богемии , был гравером по золоту. ^[4] Все трое их сыновей рано проявили артистический талант. Младшими братьями Климта были Эрнст Климт и Георг Климт.

Климт жил в нищете , в то время как участие в Венской Kunstgewerbeschule , школы прикладного искусства и ремесел, в настоящее время Университета прикладных искусств Вены , где он изучал архитектурные картины с 1876 до 1883. ^{[4] [5]} Он почитается передовой история художника Вены из время, Ганс Макарт . Климт с готовностью принял принципы консервативного обучения; его ранние работы можно отнести к академическим. ^[4]В 1877 году в школу поступил его брат Эрнст, который, как и его отец, стал гравером. Два брата и их друг Франц Матч начали работать вместе, и к 1880 году они получили многочисленные заказы как команда, которую они назвали «Компанией художников». Они также помогали своему учителю в росписи фресок в Художественно-историческом музее в Вене. ^[4] Климт начал свою профессиональную карьеру с росписи интерьеров и потолков в больших общественных зданиях на Рингштрассе , включая успешную серию «Аллегорий и эмблем».

В 1888 году Климт был награжден Золотым орденом за заслуги перед императором Австрии Францем Иосифом I за его вклад в росписи Бургтеатра в Вене. ^[4] Он также стал почетным членом Мюнхенского и Венского университетов . В 1892 году умерли отец и брат Климта Эрнст, и ему пришлось взять на себя финансовую ответственность за семьи своего отца и брата. Трагедии также повлияли на его художественное видение, и вскоре он перешел к новому личному стилю. Для его стиля конца XIX века характерно включение Nuda Veritas ( голая правда ) как символической фигуры в некоторые из его работ, в том числеДревняя Греция и Египет (1891 г.), Афина Паллада (1898 г.) и Нуда Веритас (1899 г.). ^{[6] [7]} Историки считают, что Климт с помощью nuda veritas осудил как политику Габсбургов, так и австрийское общество, которое игнорировало все политические и социальные проблемы того времени. ^[8] В начале 1890-х Климт встретил австрийского модельера Эмили Луизу Флёге ( родную сестру его невестки), которая должна была быть его спутницей до конца его жизни. Его картина «Поцелуй» (1907–08) считается изображением их влюбленных. Он разработал много костюмов, которые она создала и смоделировала для его работ.

За это время у Климта родилось не менее четырнадцати детей. ^[9]

Годы отделения Вены [ править ]

Климт стал одним из основателей и президент Wiener Сецессиона ( Венского Сецессиона ) в 1897 году и группы периодической, Ver Крестец ( «Весна священная»). Он оставался в Сецессионе до 1908 года. Целями группы было обеспечение выставок нетрадиционных молодых художников, привлечение работ лучших зарубежных художников в Вену и издание собственного журнала для демонстрации работ участников. ^[10] Группа не объявила манифеста и не намеревалась поощрять какой-либо конкретный стиль - натуралисты , реалисты и символисты.все сосуществовали. Правительство поддержало их усилия и предоставило им в аренду общественную землю для строительства выставочного зала. Символом группы была Афина Паллада , греческая богиня справедливости, мудрости и искусств, радикальную версию которой Климт написал в 1898 году ^[11].

В 1894 году Климту было поручено создать три картины для украшения потолка Большого зала Венского университета . Не завершено до рубежа веков, три его картины, философия , медицина и юриспруденция не были подвергнуты критике за их радикальные темы и материала, и назывались « порнографические ». ^[12] Климт преобразовал традиционную аллегорию и символизм в новый язык, который был более откровенно сексуальным и, следовательно, более тревожным для некоторых. ^[12] Общественный резонанс пришел со всех сторон - политических, эстетических и религиозных. В результате картины (смотрите в галерее ниже)не были выставлены на потолке Большого зала. Это будет последняя публичная комиссия, принятая художником. Все три картины были уничтожены, когда отступающие немецкие войска сожгли замок Иммендорф в мае 1945 года. ^{[13] [14]}

Его Nuda Veritas (1899) определил его стремление к дальнейшему «встряхиванию» истеблишмента. ^[15] Совершенно обнаженная рыжеволосая женщина держит зеркало истины, а над ней - цитата Фридриха Шиллера стилизованными буквами: «Если вы не можете угодить всем своими делами и своим искусством, то угодите лишь немногим. Чтобы угодить многим. плохо." ^[16]

В 1902 году Климт закончил работу над Бетховенским фризом для Четырнадцатой выставки венских сецессионистов, которая была задумана как чествование композитора и показала монументальную полихромную скульптуру Макса Клингера . Предназначенный только для выставки, фриз был расписан прямо на стенах легкими материалами. После выставки картина была сохранена, но не выставлялась повторно до 1986 года. Лицо на портрете Бетховена напоминало композитора и директора Венской придворной оперы Густава Малера . ^[17]

В этот период Климт не ограничивался общественными комиссиями. Начиная с конца 1890-х годов он ежегодно проводил летние каникулы с семьей Флёге на берегу Аттерзее и писал там многие свои пейзажи. Эти пейзажи - единственный жанр помимо фигурной живописи, который серьезно интересовал Климта. В знак признательности за его активность местные жители прозвали его Waldschrat («лесной демон»). ^[18]

Картины Аттерзее Климта имеют достаточное количество и качество, чтобы заслужить отдельную оценку. Формально пейзажи отличаются такой же изысканностью дизайна и выразительной узорчатостью, что и фигурные элементы. Глубокое пространство в работах Аттерзее настолько эффективно сплющено до единой плоскости, что считается, что Климт нарисовал их с помощью телескопа. ^[19]

Золотая фаза и успех критиков [ править ]

«Золотая фаза» Климта была отмечена положительной реакцией критиков и финансовым успехом. Многие из его картин этого периода были украшены сусальным золотом . Климт ранее использовал золото в своих « Афинах« Паллада » (1898 г.) и« Юдифь I » (1901 г.), хотя работы, наиболее часто связанные с этим периодом, - это« Портрет Адели Блох-Бауэр I » (1907 г.) и « Поцелуй » (1907–08).

Климт мало путешествовал, но поездки в Венецию и Равенну , известные своими прекрасными мозаиками, скорее всего, вдохновили его золотую технику и его византийские образы . В 1904 году он сотрудничал с другими художниками в роскошном дворце Стокле , доме богатого бельгийского промышленника, который был одним из величайших памятников эпохи модерна . Вклад Климта в столовую, включая исполнение и ожидание , был одним из его лучших декоративных работ и, как он публично заявил, «вероятно, окончательный этап моего развития орнамента». ^[20]

В 1905 году Климт написал «Три возраста женщины» , изображая жизненный цикл. Он создал нарисованный портрет Маргарет Витгенштейн, сестры Людвига Витгенштейна , по случаю ее замужества. ^[21] Затем, между 1907 и 1909 годами, Климт написал пять полотен светских женщин, закутанных в мех. Его очевидная любовь к костюму выражена на многочисленных фотографиях созданной Флёге модельной одежды.

Работая и отдыхая в своем доме, Климт обычно носил сандалии и длинный халат без нижнего белья. Его простая жизнь была несколько замкнутой, посвященной искусству, семье и многому другому, кроме сепаратистского движения. Он избегал кафе и редко общался с другими артистами. Слава Климта обычно привлекала к нему посетителей, и он мог позволить себе быть очень разборчивым. Его метод рисования был очень обдуманным и порой кропотливым, и ему требовались длительные сеансы от его субъектов. Хотя он был очень активен в сексуальном плане, он держал свои дела в тайне и избегал личных скандалов.

Климт мало писал о своем видении или своих методах. В основном он писал Флёге открытки и не вел дневников. В редком сочинении под названием «Комментарий к несуществующему автопортрету» он заявляет: «Я никогда не писал автопортреты. Я меньше интересуюсь собой как объектом картины, чем другие люди, прежде всего женщины ... Во мне нет ничего особенного. Я художник, который рисует день за днем ​​с утра до ночи ... Кто хочет что-то узнать обо мне ... должен внимательно посмотреть на мои картины ». ^[22]

В 1901 году Герман Бар писал в своей речи о Климте : «Подобно тому, как только любовник может открыть человеку, что для него значит жизнь, и развить ее сокровенное значение, я чувствую то же самое в отношении этих картин». ^[23]

Дальнейшая жизнь и посмертный успех [ править ]

В 1911 году его картина « Смерть и жизнь» получила первую премию на всемирных выставках в Риме. В 1915 году умерла его мать Анна. Климт умер через три года в Вене, 6 февраля 1918 года, от инсульта и пневмонии из-за всемирной эпидемии гриппа того года . ^{[24] [25] [26]} Он был похоронен на кладбище Хитцингер в Хитцинге , Вена. Многие его картины остались незавершенными .

Картины Климта принесли одни из самых высоких цен, зафиксированных за отдельные произведения искусства. В ноябре 2003 года Landhaus am Attersee Климта был продан за 29 128 000 долларов ^[27], но вскоре эту продажу затмили цены, уплаченные за « Женщину III» Виллема де Кунинга, а затем и за « Адель Блох-Бауэр II» Климта , последняя из которых была продана за 150 млн. 2016. Однако чаще, чем картины, на арт-рынке можно встретить работы художника на бумаге. В базе данных арт-рынка Artprice указано 67 выставленных на аукцион картин картин, а рисунков и акварелей - 1564. ^[28]Самым дорогим из проданных рисунков был «Лежащая обнаженная женщина лицом к лицу», сделанный между 1914 и 1915 годами и проданный в Лондоне в 2008 году за 505 250 фунтов стерлингов . ^[29] Тем не менее, большая часть торговли произведениями искусства традиционно осуществляется в частном порядке ^[30] через такие галереи, как Wienerroither & Kohlbacher, которые специализируются на торговле оригинальными работами Густава Климта и Эгона Шиле и регулярно представляют их на монографических выставках и международных художественных выставках. ярмарки. ^{[31] [32]}

В 2006 году 1907 портрет, Адель Блох-Бауэр I , был приобретен для Neue Galerie в Нью - Йорке по Ronald Lauder сообщениям за US $ 135 млн, превысив Picasso «s 1905 Мальчик с трубкой (продано 5 мая 2004 за $ 104 млн), как самая высокая заявленная цена, когда-либо уплаченная за картину до этого момента.

7 августа 2006 года аукционный дом Christie's объявил, что занимается продажей оставшихся четырех работ Климта, которые были возвращены Марией Альтманн и ее сонаследниками после их долгой судебной тяжбы против Австрии (см. Австрийская Республика против Альтманна ). Борьба Альтманн за возвращение картин ее семьи была предметом ряда документальных фильмов, в том числе «Желание Адель» . ^[33] Ее борьба также стала предметом драматического фильма « Женщина в золоте» , фильма, вдохновленного « Похищением Климта» , документального фильма с участием самой Марии Альтманн. ^[34] Портрет Адели Блох-Бауэр II.был продан на аукционе в ноябре 2006 года за 88 миллионов долларов, став третьим по цене произведением искусства на аукционе в то время. ^{[35] [36]} Яблоня I (около 1912 года) была продана за 33 миллиона долларов, Березовый лес (1903 год) - за 40,3 миллиона долларов ^[37], а дома в Унтерахе на озере Аттер (1916 год) - за 31 миллион долларов. В совокупности пять возвращенных картин принесли более 327 миллионов долларов. ^[38]

Картина « Литцльберг-ам-Аттерзее» была продана с аукциона за 40,4 миллиона долларов в ноябре 2011 года. ^[39]

В городе Вена , Австрия, было проведено много специальных выставок, посвященных 150-летию со дня рождения Климта в 2012 году. ^[40]

Фолио [ править ]

Густав Климт: Das Werk [ править ]

Единственный набор фолио, созданный при жизни Климта, Das Werk Gustav Klimts , был первоначально издан HO Miethke (Gallerie Miethke, эксклюзивной галереи Климта в Вене) с 1908 по 1914 год тиражом 300 экземпляров под личным контролем художника. Первые тридцать пять изданий (I-XXXV) каждое включали в себя оригинальный рисунок Климта, а следующие тридцать пять изданий (XXXVI-LXX) каждое с факсимильной подписью на титульном листе. ^[42] Пятьдесят изображений, изображающих самые важные картины Климта (1893–1913), были воспроизведены с использованием коллотипной литографии и помещены на плотную плетеную бумагу кремового цвета с декорированными краями. Тридцать одно изображение (десять из которых разноцветные) напечатано на китайском колле.. Остальные девятнадцать - это высококачественные полутоновые отпечатки. Каждое изделие было помечено уникальной печаткой, разработанной Климтом, которая была отпечатана на тканой бумаге золотыми металлическими чернилами. Отпечатки были выданы подписчикам группами по десять человек в несвязанных черных бумажных папках с тисненым именем Климта. Из-за деликатного характера коллотипной литографии, а также необходимости разноцветных отпечатков (что трудно воспроизвести с помощью коллотипов) и стремления Климта к совершенству, серия, опубликованная в середине 1908 года, не была завершена до 1914 года. ^{[ 43]}

Каждая из пятидесяти гравюр была разделена на пять тем:

1. Аллегорический (в том числе разноцветные гравюры Золотого рыцаря , 1903 г. и Богородицы , ок. 1912 г.)
2. Эротический символист ( Водяные змеи I и Водяные змеи II , оба c. 1907–08 и «Поцелуй» , c. 1908)
3. Пейзажи ( Фермерский сад с подсолнухами , 1907 г.)
4. Мифический или библейский ( Афина Паллада , 1898; Юдифь и голова Олоферна , 1901; и Даная , ок. 1908)
5. Портреты ( Эмили Флёге , 1902 г.)

Монохромные коллотипы, а также полутоновые работы были напечатаны различными цветными чернилами от сепии до синих и зеленых. Император Австрии Франц Иосиф I был первым, кто приобрел набор фолио Das Werk Gustav Klimts в 1908 году.

Fünfundzwanzig Handzeichnungen [ править ]

Fünfundzwanzig Handzeichnungen («Двадцать пять рисунков») был выпущен через год после смерти Климта. Многие рисунки в коллекции носили эротический характер и столь же противоречивы, как и его живописные работы. Изданный в Вене в 1919 году издательством Gilhofer & Ranschburg тираж 500 экземпляров включает двадцать пять монохромных и двухцветных коллотипных репродукций, почти неотличимых от оригинальных работ. Хотя набор был выпущен через год после смерти Климта, некоторые историки искусства подозревают, что он участвовал в планировании производства из-за тщательного характера печати (Климт контролировал производство пластин для Das Werk Gustav Klimts , следя за тем, чтобы каждая из них была его точные характеристики, уровень качества, аналогичный тому же в Fünfundzwanzig Handzeichnungen). Первые десять изданий также содержали оригинальный рисунок Климта. ^[44]

Многие из работ, содержащихся в этом сборнике, изображают эротические сцены обнаженных женщин, некоторые из которых мастурбируют в одиночестве или находятся в сапфических объятиях. ^{[45] [46]} Когда ряд оригинальных рисунков был выставлен публике в Gallerie Miethke в 1910 году и на Международной выставке эстампов и рисунков в Вене в 1913 году, они были встречены критиками и зрителями, враждебно настроенными по отношению к современнику Климта. перспектива. Тем не менее, эротические рисунки Климта нашли аудиторию, и пятнадцать из его рисунков были выбраны венским поэтом Францем Блеем для его перевода « Диалогов куртизанок» эллинистического сатирика Лукиана.. Книга, выпущенная ограниченным тиражом 450 экземпляров, предоставила Климту возможность показать эти более мрачные изображения женщин и избежала цензуры благодаря аудитории, состоящей из небольшой группы (в основном мужчин) состоятельных покровителей.

Густав Климт: Последствия [ править ]

Написанный в 1931 году редактором Максом Эйслером и напечатанный Государственной типографией Австрии, « Густав Климт: Последствия» должен был завершить прижизненный фолио « Das Werk Gustav Klimts» . Фолио содержит тридцать цветных коллотипов (четырнадцать из которых - разноцветные) и следует аналогичному формату, найденному в Das Werk Gustav Klimts , где уникальные печатки , разработанные Климтом, заменены тиснеными золотыми номерами. Сто пятьдесят наборов были изготовлены на английском языке, двадцать из них (№№ I – XX) представлены как «праздничное издание» в переплете из позолоченной кожи. Набор содержит подробные изображения из ранее выпущенных работ (Гигея из Университетской настенной медицины , 1901; часть третьей Университетской настенной росписи.Юриспруденция , 1903), а также незаконченные картины ( Адам и Ева , Bridal Progress ).

Картины [ править ]

• Идиллия ( Идиллии ) 1884, Венский музей

• Слепой ( Слепой ) 1896, Музей Леопольда

• Стиллер Вейхер (Эгельзее-бай-Голлинг, Зальцбург) ( Тихий пруд ) 1899, Музей Леопольда

• Юриспруденция 1899–1907 гг. Разрушен в 1945 г.

• Медицина 1899-1907 гг. Разрушен в 1945 г.

• Медицина (деталь) 1899–1907 гг. Разрушен в 1945 г.

• Философия 1899–1907. Разрушен в 1945 г.

• Шуберт-на-Клавире ( Шуберт за фортепиано ) 1899, Разрушенный 1945

• Юдифь и голова Олоферна 1901, Бельведер

• Бетховенский фриз: враждебные силы 1902 г., здание сецессиона

• Портрет Гермины Галлии 1904, Национальная галерея

• Три возраста женщины 1905, Galleria Nazionale d'Arte Moderna

• Портрет Фрицы Ридлер 1906, Бельведер

• Даная 1907, Частное собрание, Вена

• Надежда II , 1907–08, Музей современного искусства.

• Проспект в парке Schloss Kammer 1912, Бельведер

• Мяда Гертруда Примавеси 1912, Метрополитен-музей

• Богородица 1913, Национальная галерея Прага

• Евгения Примавеси , 1913–14, Муниципальный художественный музей Тойоты.

• Подруги или две подруги 1916–17, Galerie Welz  [ de ] . Позже уничтожен

• Портрет Фридерике Марии Бир , 1916, Тель-Авивский художественный музей.

Рисунки [ править ]

В 1963 году музей Альбертина в Вене начал исследование рисунков Густава Климта. Исследовательский проект Густав Климт. Die Zeichnungen с тех пор ассоциируется с интенсивной выставочной и публикационной деятельностью.

Между 1980 и 1984 годами Алиса Штробль издала трехтомный каталог raisonné, в котором записаны и описаны все известные в то время рисунки Густава Климта в хронологическом порядке. В 1989 году был опубликован дополнительный том. В следующем году Штробль передала свою работу историку искусства и куратору Мариану Бисанц-Праккен , который помогал ей с 1975 года в определении и классификации произведений и продолжает исследовательский проект в этой области. день. С 1990 года Мариан Бисанц-Праккен переработала, задокументировала и научно обработала около 400 дополнительных рисунков. ^[47]

Это делает Венскую Альбертину единственным учреждением в мире, которое на протяжении полувека изучает и научно классифицирует работы художника. В настоящее время исследовательский проект включает информацию о более чем 4300 работах Густава Климта.

• Две обнаженные девушки стоят , c. 1900, Музей Соломона Р. Гуггенхайма

• Девушка, сидящая в кресле , 1904, Музей Соломона Р. Гуггенхайма

• Женский портрет , ок. 1910, Национальная художественная галерея

• Frau bei der Selbstbefriedigung ( Женщина, мастурбирующая ), 1913 год

Избранные работы [ править ]

Наследие [ править ]

Изобразительное искусство [ править ]

По словам писателя Фрэнка Уитфорда: «Климт, конечно, важный художник, он очень популярный художник, но с точки зрения истории искусства он очень незначительный художник. общество, в котором он оказался - с точки зрения истории искусства его влияние было незначительным. Так что он художник действительно в тупике ». ^[52] Работа Климта оказала сильное влияние на картины Эгона Шиле , с которым он сотрудничал, чтобы основать Кунстхалле (Зал искусств) в 1917 году, чтобы попытаться удержать местных художников от выезда за границу. Художники, которые переосмыслили творчество Климта, включают словацкого художника Рудольфа Фила .

Культурное влияние [ править ]

Некоторые из самых известных работ Климта его золотого периода послужили вдохновением для заглавной части анимационной адаптации манги « Elfen Lied» , в которой искусство воссоздано так, чтобы соответствовать собственным персонажам сериала, и оформлено как монтаж с песней " Лилиум ». Начало аниме « Звуки неба» также во многом вдохновлено работами Климта, режиссером которого был тот же режиссер, что и Эльфен Лид . Дизайн страны Центопии в сериале « Миа и я» вдохновлен работами Климта. Искусство видеоигры Transistor также использует узоры и украшения, вдохновленные Климтом. ^[53]

Кутюрье Джон Гальяно нашел вдохновение для коллекции от кутюр Christian Dior весна-лето 2008 в творчестве Климта.

Густав Климт и его работы были предметом многих коллекционных монет и медалей, таких как Золотая монета с рисунком в 100 евро , выпущенная 5 ноября 2003 года Монетным двором Австрии . На аверсе изображен Климт в своей мастерской с двумя незаконченными картинами на мольбертах. ^[54]

Празднование 150-летия со дня рождения [ править ]

Помимо постоянных выставок, город Вена , Австрия, отметил 150-летие со дня рождения Климта специальными выставками по всему городу. Экскурсии с гидом по городу позволили людям увидеть некоторые здания, в которых работал Климт.

Google почтил память Густава Климта дудлом Google ^[55], посвященным его 150-летию со дня рождения, 14 июля 2012 года , картине Климта « Поцелуй» ^{[56] [57].}

В 2012 году Австрийский монетный двор выпустил серию из пяти золотых монет, приуроченную к 150-летию со дня рождения Климта. Первая золотая монета номиналом 50 евро была выпущена 25 января 2012 года и изображала портрет Климта на аверсе и часть его картины Адели Блох-Бауэр. ^[58] Климт также был упомянут в пятом эпизоде ​​третьего сезона оригинального сериала Netflix «Конь Боджек».

Фонд Густава Климта [ править ]

В 2013 году Урсула Учицки, вдова незаконнорожденного сына Климта Густава Учицки , учредила Фонд Густава Климта с миссией «сохранить и распространить наследие Густава Климта». Управляющий директор музея Леопольда Петер Вайнхойпль был назначен председателем фонда. В качестве реакции директор музея Тобиас Г. Наттер подал в отставку в знак протеста, сославшись на прошлое Учики как нацистского пропагандиста . ^[59]

Битва за владение [ править ]

Национальное общественное радио сообщило 17 января 2006 года, что « Национальная галерея Австрии требует от национального арбитража вернуть пять картин Густава Климта жительнице Лос-Анджелеса , наследнице еврейской семьи, произведения искусства которой были украдены Нацисты . Картины оцениваются как минимум в 150 миллионов долларов ». ^[60] Этот инцидент с участием Марии Альтманн впоследствии был снят в голливудском фильме « Женщина в золоте» с Хелен Миррен в главной роли. ^[61]

Картины были проданы аукционным домом Christie's за 325 миллионов долларов в 2006 году.

См. Также [ править ]

• Невеста Ветра (биографический фильм)
• Список картин Густава Климта
• японизм
• Потерянные произведения искусства
• Список австрийских художников и архитекторов

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Флидл, Готфрид (1994), Густав Климт 1862–1918 Мир в женской форме , Бенедикт Ташен.
• Кинселла, Эйлин (январь 2007 г.), «Золотая лихорадка», Artnews.
• О'Коннор, Энн-Мари (2012). Дама в золоте, Необыкновенная сказка о шедевре Густава Климта, Портрет Адели Блох-Бауэр , Альфред А. Кнопф, Нью-Йорк, ISBN 0-307-26564-1 . 
• Сабарский, Серж (1983), Густав Климт: Рисунки и др., Мойер Белл, ISBN 0-918825-19-9.
• Сальфелльнер, Харальд (2018), Климт. Иллюстрированная жизнь . Виталис Верлаг. ISBN 978-3-89919-548-4 . 
• Уитфорд, Фрэнк (1990), Климт , Темза и Гудзон.

Дальнейшее чтение [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Густава Климта .

Внешнее видео
Бетховенский фриз Густава Климта
Поцелуй Густава Климта
Смерть и жизнь Климта
Магия линии: художественный процесс Густава Климта наYouTube, Музей Гетти

• Желание Адели Документальный фильм по делу Блох-Бауэра ( Австрийская Республика против Альтманна )
• Дело Блох-Бауэра
• Климт фильм на IMDb
• «Этот поцелуй всему миру» Климт и Венский сецессион (NYARC)
• iKlimt , Жизнь и творчество Густава Климта