Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эгон Шиле ( немецкий: [ˈʃiːlə] ( слушать )Об этом звуке ; 12 июня 1890 - 31 октября 1918) был австрийским художником . Протеже Густава Климта , Шиле был крупным фигуративным художником начала 20 века. Его работы известны своей интенсивностью и грубой сексуальностью, а также множеством автопортретов, созданных художником, включая автопортреты обнаженной натуры. Искривленные формы тела и выразительные линии, характерные для картин и рисунков Шиле, отмечают художника как раннего представителя экспрессионизма .

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Шиле, 16 лет, автопортрет 1906 года.

Шиле родился в 1890 году в Тульне , Нижняя Австрия . Его отец, Адольф Шиле, начальник станции Тульн на австрийских государственных железных дорогах , родился в 1851 году в Вене в семье Карла Людвига Шиле, немца из Балленштедта и Алоизии Шимак; Мать Эгона Шиле Мари, урождённой Соукуп, родился в 1861 году в Чешском Крумлове (Krumau) до Иоганна Франца Соукуп, в Чехии отца из Mirkovice и Алоизия Poferl, в немецком богемского матери из Чешского Крумлова. [1] [2]В детстве Шиле был очарован поездами и проводил много часов, рисуя их, до такой степени, что его отец чувствовал себя обязанным уничтожить свои альбомы для рисования. Когда ему было 11 лет, Шиле переехал в соседний город Кремс (а затем в Клостернойбург ), чтобы учиться в средней школе. Окружающие считали Шиле странным ребенком. Застенчивый и замкнутый, он плохо учился в школе, за исключением легкой атлетики и рисования [3], и обычно учился в классах, состоящих из младших учеников. Он также проявлял склонность к кровосмесению по отношению к своей младшей сестре Гертруде (которая была известна как Герти.), а его отец, хорошо осведомленный о поведении Эгона, однажды был вынужден выломать дверь запертой комнаты, в которой находились Эгон и Герти, чтобы посмотреть, что они делают (только чтобы обнаружить, что они проявляют пленку). Когда ему было шестнадцать, он без разрешения отвез двенадцатилетнюю Герти поездом в Триест и провел с ней ночь в номере отеля. [4]

Академия изящных искусств [ править ]

Когда Шиле было 14 лет, его отец умер от сифилиса , и он стал опекой своего дяди по материнской линии, Леопольда Чихачека, также служащего железной дороги. [2] Хотя он хотел, чтобы Шиле пошел по его стопам, и был огорчен отсутствием у него интереса к академическим кругам, он признал талант Шиле к рисованию и без особого энтузиазма позволил ему нанять наставника, художника Людвига Карла Штрауха. В 1906 году Шиле подал заявку в Kunstgewerbeschule (Школа искусств и ремесел) в Вене , где когда-то учился Густав Климт . В течение первого года обучения Шиле был отправлен по настоянию нескольких преподавателей в более традиционную Академию дер Билденден Кюнсте (Akademie der Bildenden Künste).в Вене в 1906 году. Его главным учителем в академии был Кристиан Грипенкерль , художник, чьи строгие доктрины и ультраконсервативный стиль настолько расстроили и не удовлетворили Шиле и его однокурсников, что он ушел через три года.

Климт и первые выставки [ править ]

Портрет Артура Рёсслера , 1910 г.

В 1907 году Шиле разыскал Густава Климта, который щедро наставлял молодых художников. Климт проявлял особый интерес к молодому Шиле, покупая его рисунки, предлагая обменять их на свои собственные, создавая для него модели и представляя его потенциальным посетителям. Он также познакомил Шиле с Wiener Werkstätte , мастерской декоративно-прикладного искусства, связанной с Сецессионом . Самые ранние работы Шиле между 1907 и 1909 годами содержат сильное сходство с работами Климта [5], а также влияние модерна . [6] В 1908 году Шиле провел свою первую выставку в Клостернойбурге . Шиле покинул Академию в 1909 году, после окончания третьего курса, и основалNeukunstgruppe («New Art Group») с другими недовольными студентами. В ранние годы Шиле находился под сильным влиянием Климта и Кокошки . Хотя имитации их стилей, особенно первые, заметно заметны в первых работах Шиле, вскоре он выработал свой собственный отличительный стиль.

Портрет Антона Пешки 1909
Гостиная в Нойленгбахе , 1911 г.

Климт пригласил Шиле проявлять некоторые из его работ в 1909 Вена Kunstschau , где он столкнулся с работой Эдварда Мунка , Яна Toorop , и Винсент Ван Гог и другие. Освободившись от ограничений условностей Академии, Шиле начал исследовать не только человеческую форму, но и человеческую сексуальность. Работа Шиле уже была смелой, но она пошла дальше, включив декоративный эротизм Климта и то, что некоторые могут назвать образными искажениями, включая удлинение, деформации и сексуальную открытость. Автопортреты Шиле помогли восстановить энергию обоих жанров [ требуется пояснение ]с их уникальным уровнем эмоциональной и сексуальной честности и использованием фигуральных искажений вместо обычных идеалов красоты. Он также написал дань уважения « Подсолнухам» Ван Гога , а также пейзажи и натюрморты. [7]

В 1910 году Шиле начал экспериментировать с обнаженными телами и в течение года выработал окончательный стиль с исхудавшими фигурами болезненного цвета, часто с сильным сексуальным подтекстом. Шиле также начал рисовать и рисовать детей. [8] Автопортрет Шиле « Обнаженная на коленях с поднятыми руками» (1910) считается одним из самых значительных произведений искусства в стиле ню, созданных в 20 веке. [ кем? ] Радикальный и развитый подход Шиле к обнаженной человеческой форме бросил вызов обоим ученым [ кто? ] и прогрессивные в равной степени. Эта нетрадиционная вещь и стиль противоречили строгим академическим стандартам и вызвали сексуальный шум своими искаженными линиями и тяжелой демонстрацией образного выражения. [цитата необходима ]В то время многие[ кто? ]обнаружил, что ясность его работ вызывает беспокойство.

Эгон Шиле, фотограф Антон Йозеф Трчка , 1914 г.

С тех пор Шиле участвовал в многочисленных групповых выставках, в том числе выставках Neukunstgruppe в Праге в 1910 году и в Будапеште в 1912 году; Sonderbund , Кельн , в 1912 году; и несколько сецессионистских выставок в Мюнхене , начиная с 1911 года. В 1911 году Шиле познакомился с семнадцатилетней Вальбургой (Валли) Нойзил, которая жила с ним в Вене и послужила моделью для некоторых из его самых ярких картин. О ней известно очень мало, за исключением того, что она ранее была моделью Густава Климта и, возможно, была одной из его любовниц. Шиле и Валли хотели избежать того, что они считали клаустрофобной венской средой, и отправились в небольшой городок Чески-Крумлов (Крумау) на юге страны.Богемия . Крумау был местом рождения матери Шиле; сегодня это место музея, посвященного Шиле. Несмотря на семейные связи Шиле в Крумау, он и его возлюбленная были изгнаны из города местными жителями, которые категорически не одобряли их образ жизни , в том числе его предполагаемое использование девочек-подростков в качестве моделей. Постепенно работы Шиле становились все более сложными и тематическими, и в конечном итоге он начал заниматься такими темами, как смерть и возрождение. [9]

Нойленгбах и тюремное заключение [ править ]

Рисунок Шиле своей тюремной камеры в Нойленгбахе

Вместе пара переехала в Нойленгбах , в 35 км к западу от Вены, в поисках вдохновляющей обстановки и недорогой студии для работы. Как и в столице, мастерская Шиле стала местом сбора преступных детей Нойленгбаха. Образ жизни Шиле вызвал много враждебности среди жителей города, и в апреле 1912 года он был арестован за соблазнение 13 -летней девушки [10], не достигшей 14-летнего возраста согласия . [11]

Когда полицейские пришли к нему в студию, чтобы место Шила под арестом, они захватили более ста рисунки, которые они считали порнографическими. Шиле был заключен в тюрьму в ожидании суда. Когда его дело было передано на рассмотрение судьи, обвинения в соблазнении и похищении были сняты, но художник был признан виновным в демонстрации эротических рисунков в доступном для детей месте. В суде судья сжег один из оскорбительных рисунков над пламенем свечи. Были учтены двадцать один день, который он уже провел под стражей, и он был приговорен к еще трем дням тюремного заключения. Находясь в тюрьме, Шиле создал серию из 12 картин, изображающих трудности и дискомфорт пребывания в тюремной камере.

Автопортрет

В 1913 году в Мюнхенской галерее Ганса Гольца была организована первая персональная выставка Шиле. Персональная выставка его работ состоялась в Париже в 1914 году. [12]

Эдит Шиле 1915

В 1914 году Шиле увидел сестер Эдит и Адель Хармс, которые жили со своими родителями через дорогу от его студии в венском районе Хитцинг, 101 Hietzinger Hauptstraße. Они были семьей среднего класса и протестантами по вере; их отец был мастером слесаря . В 1915 году Шиле решил жениться на более социально приемлемой Эдит, но, по-видимому, рассчитывал сохранить отношения с Уолли. Однако, когда он объяснил ситуацию Уолли, она немедленно ушла от него и больше никогда его не видела. Этот отказ привел его к тому, что он написал « Смерть и деву» , где портрет Уолли основан на предыдущей паре, но портрет Шиле появился недавно. (В феврале 1915 года Шиле написал записку своему другуАртур Ресслер заявляет: «Я намерен жениться, выгодно. Не на Уолли»). Несмотря на некоторое противодействие со стороны семьи Хармс, Шиле и Эдит поженились 17 июня 1915 года, в годовщину свадьбы родителей Шиле.

Первая мировая война до смерти [ править ]

Фотография Эгона Шиле, 1910-е гг.

Хотя Шиле избегал призыва в армию почти год, Первая мировая война начала определять его жизнь и работу. Через три дня после свадьбы Шиле было приказано явиться на действительную службу в армии, где он первоначально находился в Праге . Эдит поехала с ним и остановилась в отеле в городе, в то время как Эгон жил в выставочном зале со своими товарищами по призыву. Командир Шиле разрешал им время от времени видеться друг с другом.

Во время войны картины Шиле стали крупнее и детальнее. Однако военная служба дала ему ограниченное время, и большая часть его работ состояла из линейных рисунков пейзажей и офицеров. Примерно в это же время Шиле также начал экспериментировать с темами материнства и семьи. [12] Его жена Эдит была моделью для большинства его женских фигур, но во время войны (из-за обстоятельств) многие из его натурщиков были мужчинами. С 1915 года обнаженные женские образы Шиле стали более полными, но многие из них были намеренно иллюстрированы безжизненным кукольным обликом.

Несмотря на военную службу, Шиле все еще выставлялся в Берлине. У него также были успешные шоу в Цюрихе , Праге и Дрездене . Его первые обязанности заключались в охране и сопровождении русских пленных. Из-за слабого сердца и отличного почерка Шиле в конце концов устроили клерком в лагерь для военнопленных недалеко от города Мюлинг. Там ему разрешили рисовать и раскрашивать пленных русских офицеров; его командир Карл Мозер (который предполагал, что Шиле был художником и декоратором, когда впервые встретил его) даже дал ему заброшенное складское помещение для использования в качестве студии. Поскольку Шиле отвечал за продовольственные склады в лагере, он и Эдит могли наслаждаться едой помимо пайков. [13]

К 1917 году он вернулся в Вену и смог сосредоточиться на своей артистической карьере. Его работа была плодотворной, и его работы отражали зрелость художника, полностью владеющего своими талантами. Его пригласили принять участие в 49-й выставке Сецессиона, проходившей в Вене в 1918 году. У Шиле было пятьдесят работ, принятых на эту выставку, и они были выставлены в главном зале. Он также разработал плакат для выставки; это напоминало Тайную вечерю с портретом самого себя на месте Христа . Шоу имело триумфальный успех. В результате цены на рисунки Шиле выросли, и он получил много заказов на портреты.

Осенью 1918 года пандемия испанского гриппа , унесшая более 20 миллионов жизней в Европе, достигла Вены. Эдит, которая была на шестом месяце беременности, скончалась 28 октября. Шиле умер всего через три дня после его жены. Ему было 28 лет. За три дня между их смертью Шиле нарисовал несколько набросков Эдит. [14]

Стиль [ править ]

Некоторые критики , такие как Джейн Kallir были прокомментированы работы Шиле , как будучи гротеск, эротического, порнографического или нарушения, сосредоточив внимание на сексе, смерти и открытия. Он сосредоточился не только на себе, но и на портретах других людей. В более поздние годы, хотя он все еще часто работал с обнаженной натурой, они были выполнены в более реалистичной манере. [12]

Наследие [ править ]

Макс Оппенгеймер 1910

Шиле был героем биографического фильма « Избыток и наказание» (он же Egon Schiele - Exzess und Bestrafung ), снятого в Германии в 1980 году с европейским актерским составом, в котором исследуются художественные демоны Шиле, приведшие к его ранней смерти. Режиссером фильма выступил Герберт Весели, в главных ролях Матье Каррьер в роли Шиле, Джейн Биркин в роли его ранней художественной музы Уолли Нойзил, Кристин Кауфман в роли его жены Эдит Хармс и Кристина Ван Эйк в роли ее сестры Адель Хармс. Также в 1980 году Совет по делам искусств Великобритании выпустил документальный фильм « Шиле в тюрьме» , в котором рассматривались обстоятельства заключения Шиле и достоверность его дневника.[15] В 2016 году был выпущен еще один биографический фильм, Эгон Шиле: Смерть и Дева (нем. Egon Schiele: Tod und Mädchen ).

Роман Джоанны Скотт 1990 года « Высокомерие» был основан на жизни Шиле и делает его главной фигурой. Его жизнь также была запечатлена в театральной танцевальной постановке Стефана Мазурека « Эгон Шиле» , представленной в мае 1995 года, для которой американская пост-рок- группа Рэйчел написала музыку под названием « Музыка для Эгона Шиле» . [16] Для Featherstonehaughs современного танца, Lea Андерсон хореографом The Featherstonehaughs рисовать на альбомах Эгона Шиле в 1997 году [17]

Жизнь и работа Шиле также были предметом эссе, включая обсуждение его работ модным фотографом Ричардом Аведоном в эссе о портретной живописи под названием «Заимствованные собаки». [18] Марио Варгас Льоса использует работы Шиле как средство соблазнения и моральной эксплуатации главного героя в своем романе 1997 года «Записные книжки дона Ригоберто» . [19] В фильме Уэса Андерсона « Гранд Будапештский отель» есть картина Рича Пеллегрино, смоделированная по стилю Шиле, которая, как часть кражи, заменяет так называемый шедевр фламандского стиля и эпохи Возрождения , но затем уничтожается разгневанным владельцем. когда он обнаруживает обман. [20]

Джулия Джордан основала свою пьесу 1999 года « Татьяна в цвете» , поставленную вне Бродвея в «Культурном проекте» осенью 2003 года, на художественном оформлении отношений между Шиле и 12-летней Татьяной фон Моссиг, девушкой из Нойленгбаха, нравы которой в конечном итоге он был осужден за развращение за то, что позволил ей увидеть свои картины. [21] Первые главы романа Гая Манковски « Честный обман» 2017 года были процитированы как находящиеся под сильным влиянием картин Шиле; в частности, его изображения его сестры Гертруды. [22]

Музей Леопольда в 2008 году

Коллекции произведений искусства [ править ]

Музей Леопольда , Вена дома , возможно , самое важное и полное собрание Шиле работы, с участием более 200 экспонатов. Один из них, « Дома с красочной прачечной» (Пригород II) , музей продал за 40,1 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в 2011 году. [23] Другие известные коллекции искусства Шиле включают Музей Эгона Шиле, Тульн , Österreichische Galerie Belvedere и Альбертину. Графическое собрание , оба в Вене. Виктор Фогараши собрал произведения Шиле, в том числе Dämmernde Stadt . [24]

Разграбленное нацистами искусство [ править ]

Среди почитателей Эгона Шиле было много еврейских коллекционеров произведений искусства, коллекции которых были разграблены при нацистах: в Германии с 1933 года, в Австрии после аншлюса 1938 года и во Франции после немецкой оккупации 1940 года. века включают произведения Шиле. « Мертвый город» Эгона Шиле , «Женщина в черном сарафане» (1911) и «Женщина, прячающая лицо» (1912) принадлежали еврейскому артисту кабаре и кинозвезде Фрицу Грюнбауму до того, как нацисты депортировали его в концлагерь Дахау. [25] [26] Крумау , 1916 год принадлежал Дейзи Хеллманн, пока он не был захвачен нацистами в 1942 году. [27] [28] [29] Картина Эгона Шиле « Портрет жены художника» 1917 года принадлежала Карлу Майлендеру , еврейскому бизнесмену из Вены, убитому в Освенциме. «Четыре дерева / Осенняя аллея» принадлежала Йозефу Моргенштерну, который был арестован и депортирован в Освенцим, где был убит. [30] [31] Художественная галерея еврейского арт-дилера Леа Бонди Джарай , владелица знаменитого « Портрета Уолли», была арианизирована, что было захвачено нацистами перед бегством в Лондон. [32]

Портрет Уолли , 1912 год

Портрет Уолли , портрет 1912 года, был приобретен Рудольфом Леопольдом в 1954 году и стал частью коллекции Музея Леопольда, когда он был основан австрийским правительством, купив более 5000 произведений, принадлежавших Леопольду. После выставки работ Шиле в 1997–1998 годах в Музее современного искусства в Нью-Йорке картина была конфискована по приказу окружного прокурора округа Нью-Йорк [33] и была связана судебным разбирательством со стороны наследников ее бывшего владельца, которые утверждают, что картина была украдена нацистами и должна быть им возвращена. [34]

Спор был урегулирован 20 июля 2010 года, и картина впоследствии была куплена музеем Леопольда за 19 миллионов долларов США. [35] В 2013 году музей продал три рисунка Шиле за 14 миллионов фунтов стерлингов на аукционе Sotheby's в Лондоне, чтобы удовлетворить иск о реституции его картины Шиле 1914 года « Дома у моря» . [36] Самый дорогой, Liebespaar (Selbstdarstellung mit Wally) (1914/15), или Два влюбленных (Автопортрет с Уолли) , поднял мировой рекорд аукциона для работы художника на бумаге до 7,88 миллиона фунтов стерлингов. [37]

21 июня 2013 года Auctionata в Берлине продала акварель 1916 года « Лежащая женщина» на онлайн-аукционе за 1,827 миллиона евро (2,418 миллиона долларов США). Это мировой рекорд для самого дорогого произведения искусства, когда-либо проданного на онлайн-аукционе. [38] [39] [40]

Автопортреты [ править ]

  • Автопортрет , 1910 год

  • Автопортрет с гримасой , 1910 год.

  • Автопортрет с черным глиняным горшком , 1911 г.

  • Автопортрет с опущенной головой , 1912 год.

  • Я буду терпеть ради искусства и счастья моей возлюбленной . Автопортрет Шиле в тюрьме, 1912 год

  • Влюбленные - Автопортрет с Уолли , ок. 1914 - 1915 гг.

  • Автопортрет , 1914 год

  • Автопортрет , 1915 год

Образные произведения [ править ]

  • Девушка с черными волосами 1910

  • Лежащая обнаженная , 1910 год

  • Обнаженная с красными подвязками , 1911 год

  • Полуобнаженная Лежащая 1911

  • Вальбурга Нойзил в черных чулках , 1913 год.

  • Дружба , 1913 год

  • Сидящая обнаженная, подперев локти , 1914 год.

  • Фредерик Пиво , 1914 год.

  • Блондинка в зеленых чулках , 1914 год.

  • Зеленые чулки , 1914 год

  • Две женщины

  • Мать с двумя детьми II , 1915 г.

  • Дети

  • Парные объятия , 1917 год

  • Женщина , 1917 год

  • Девушка на коленях, опираясь на оба локтя 1917

  • Сидящая женщина с согнутыми коленями , 1917 год.

  • Сидящая девушка , 1917 год

  • Обнаженная 1917

  • Семья , 1918 год

  • Танцовщица (Die Tänzerin) , 1913 год

Пейзажи [ править ]

  • Die kleine Stadt , 1912–1913, вид на Крумау-ан-дер-Молдау

  • Dämmernde Stadt , 1913 год.

  • Штайн-ан-дер-Донау II , 1913 год

  • Мост ( Die Brücke ), 1913 год

  • Дом с черепицей , 1915 год

  • Старая мельница ( Alte Mühle ), 1916 год

  • Четыре дерева ( Vier Bäume ), 1917 г.

  • Дома с линиями одежды ( Häuser mit Wäscheleinen oder Vorstadt )

Заметки [ править ]

  1. ^ Майкл Владика (2012). Эгон Шиле, Bildnis der Mutter des Künstlers (Marie Schiele) mit Pelzkragen . Leopold Museum-Privatstiftung. п. 13.
  2. ^ а б Сабарский С (2000). Арт-центр Эгона Шиле Чески-Крумлов . Фонд Эгона Шиле. С. 31–38. ISBN 3-928844-32-6.
  3. ^ F. Уитфорд, 1981, p30
  4. ^ F. Уитфорд, 1989, p29
  5. ^ Kallir, 2003, стр 46, 52, 60
  6. ^ Kallir, 2003, стр 41
  7. ^ «Эгон Шиле: эротика, гротеск и демонстрация» . АРТИНФО. 1 апреля 2005 . Проверено 17 апреля 2008 года . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  8. ^ Kallir, 2003, стр 86, 88, 123
  9. ^ Kallir, 2003, стр 224, 230, 231
  10. ^ Джонсон, Кен. «Более широкий, а не дикий, Эгон Шиле» . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 2 марта 2020 .
  11. ^ Каллиер, Джейн. «Эгон Шиле не был сексуальным преступником» . Художественная газета . Дата обращения 2 марта 2020 .
  12. ^ а б в Каллир, 2003, страницы 277, 362, 444
  13. ^ F. Уитфорд, 1981, p164-168
  14. ^ Фрэнк Уитфорд, экспрессионизм портреты, Abbeville Press, 1987, стр. 46. ISBN 0-89659-780-6 . 
  15. ^ "Шиле в тюрьме" . Искусство в архиве фильмов . Проверено 2 апреля 2015 года .
  16. ^ Робертс, Майкл; Кисер, Эми (4 апреля 1996 г.). «Плейлист» . Денверская музыка . Westword.com . Проверено 2 октября 2017 года .
  17. ^ "The Cholmondeleys & The Featherstonehaughs :: Текущее производство" . Архивировано из оригинального 11 сентября 2010 года . Проверено 22 февраля 2014 года .
  18. ^ «Перформанс и реальность: очерки с Гранд-стрит (журнал) » под редакцией Бена Зонненберга
  19. ^ "Записные книжки Дона Ригоберто - Марио Варгас Льоса" .
  20. ^ "Является ли картина" Мальчик с яблоком "в отеле Grand Budapest правдоподобной?" . Наблюдатель . Проверено 31 марта 2014 года .
  21. ^ "Иордания, Иордания везде" . Theatermania.com . Проверено 22 марта 2014 .
  22. ^ "Особенности: Bunch Of Fives - Guy Mankowski" . Журнал Narc . Проверено 15 июля 2017 года .
  23. ^ "Шиле и Пикассо привлекают интерес на лондонских аукционах" . Нью-Йорк Таймс . 23 июня 2011 г.
  24. ^ Kronsteiner, Ольга (5 октября 2018). "Kunstverkauf / Warum die Versteigerung dieses Gemäldes von Egon Schiele eine Sensation ist" . Der Standard (на немецком языке) . Проверено 29 июля 2019 года .
  25. ^ «Убийство, тайна и« Мертвый город »Эгона Шиле: презентация Раймонда Дауда, Еврейский музей в Берлине, 19:30 18 мая 2009 г.» . www.lootedart.com . Проверено 4 февраля 2021 года .
  26. ^ «Апелляционный суд Нью-Йорка объясняет, почему украденные нацистами картины принадлежат наследникам еврейских коллекционеров» . www.lootedart.com . Проверено 4 февраля 2021 года .
  27. ^ Artdaily. "Сотбис продаст восстановленный шедевр Эгона Шиле" . artdaily.cc . Проверено 4 февраля 2021 года .
  28. ^ Artdaily. "Сотбис продаст восстановленный шедевр Эгона Шиле" . artdaily.cc . Проверено 4 февраля 2021 года .
  29. ^ «Дела: Крумау, 1916 или« Städtchen am Fluß »Эгона Шиле: решение о реституции города Линца в декабре 2002 г.» . www.lootedart.com . Проверено 4 февраля 2021 года .
  30. ^ «ПРИМЕРЫ ИССЛЕДОВАНИЙ» (PDF) . КОМИССИЯ ПО ИССЛЕДОВАНИЯМ И КОНСУЛЬТАТИВНОМУ СОВЕТУ .
  31. ^ "Консультативный совет по реституции искусства рекомендует реституцию живописи Эгона Шиле в Бельведере" . Еврейские новости из Австрии . Проверено 4 февраля 2021 года .
  32. ^ «3 случая, которые объясняют, почему реституция разграбленного нацистами искусства так сложно» . www.lootedart.com . Проверено 4 февраля 2021 года .
  33. Мэрилин Генри (24 июля 2010 г.). «Правосудие, наконец, свершилось» . "Джерузалем пост" .
  34. ^ Байзлер, Майкл Дж .; и Элфорд, Роджер П. Реституция Холокоста: взгляд на судебный процесс и его наследие , стр. 281. NYU Press , 2006. ISBN 0-8147-9943-4 . По состоянию на 5 июля 2010 г. 
  35. ^ Кеннеди, Рэнди (20 июля 2010 г.). «Музей Леопольда заплатит 19 миллионов долларов за картину, захваченную нацистами» . Нью-Йорк Таймс .
  36. ^ Скотт Reyburn (6 февраля 2013), Портрет Пикассо любовницы Звезды в $ 190 миллионов аукционе Bloomberg .
  37. ^ Сурен Меликян (6 февраля 2013), продажа на аукционе Сотбис, Оценки Докажи быть просто домыслы The New York Times .
  38. ^ "Шиле приносит Rekordpreis bei Online-Auktion" (на немецком языке). Welt.de . Проверено 18 августа 2013 года .
  39. ^ «Шиле продает по цене мирового рекорда на онлайн-аукционе» (на немецком языке). Auctionata.com. Архивировано из оригинального 20 -го августа 2013 года . Проверено 18 августа 2013 года .
  40. ^ «Auctionata бьет рекорд онлайн-аукционов: Лежащая женщина Эгона Шиле продана вживую за 1,8 миллиона евро (2,4 миллиона долларов США)» . marketwired.com . Проверено 22 февраля 2014 года .

Ссылки [ править ]

  • Эгон Шиле: Полный каталог произведений Raisonné всех картин и рисунков Джейн Каллир , 1990, Гарри Н. Абрамс , Нью-Йорк, ISBN 0-8109-3802-2 . 
  • Эгон Шиле: Эгоист ( Egon Schiele: Narcisse écorché , сборник «  Découvertes Gallimard ● Arts» [№ 475]) Жана-Луи Гайлемена ; перевод с французского Лиз Нэш , серии « Открытия Абрамса » и серия «Новые горизонты», 2006 г. (издание для США, Гарри Н. Абрамс) / 2007 (издание для Великобритании, Thames & Hudson), ISBN 978-0-500-30121- 0 и ISBN 0-500-30121-2 .  

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Дэвид Уильямс (26 июля 2019 г.). «Человек нашел рисунок Эгона Шиле в благотворительном магазине в Нью-Йорке, и он может стоить целого состояния» . CNN .

Внешние ссылки [ править ]

  • Работы Эгона Шиле или о нем в Internet Archive
  • "Место рождения Эгона Шиле, Тульн"
  • "Музей Эгона Шиле, Тульн"
  • «Музей Леопольда, Вена» , Музей Леопольда, Вена, хранит самую большую коллекцию работ Шиле.
  • "Oesterreichische Galerie, Belvedere" Oesterreichische Galerie, Бельведер, в Вене содержит одну из величайших коллекций работ Шиле.
  • "Живая плоть" Обзор работ Шиле Артуром Данто в "Нации" .
  • Neue Galerie немецкого и австрийского искусства (Нью-Йорк)
  • Автопортреты Шиле
  • Трейси Эмин и Эгон Шиле - выставка в Венском музее Леопольда Интервью с сокуратором Дитхардом Леопольдом