Йозеф Хоффманн

Йозеф Франц Мария Хоффманн
Родившийся	( 1870-12-15 )15 декабря 1870 г. Бртнице , Моравия , Австро-Венгрия
Умер	7 мая 1956 г. (1956-05-07)(85 лет) Вена , Австрия
Национальность	Австрийский
Занятие	Архитектор
Родители)	Леопольдин Таппи Йозеф Франц Карл Хоффманн
Здания	Санаторий Purkersdorf Stoclet Palace Ast Residence Skywa-Primavesi Residence
Проекты	Wiener Werkstätte

Йозеф Хоффманн (15 декабря 1870 - 7 мая 1956) был австрийским архитектором и дизайнером . Он был одним из основателей Венского сецессиона и соучредителем Wiener Werkstätte . Его самая известная архитектурная работа - это Дворец Стокле в Брюсселе (1905–1911), новаторское произведение современной архитектуры , ар-деко и вершины архитектуры Венского сецессиона .

Биография [ править ]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Хоффманн родился в Пирнице / Бртнице , Моравия (ныне часть Чешской Республики ), Австро-Венгрия . ^[1] Его отец был довольно богатым человеком, совладельцем текстильной фабрики и мэром небольшого городка. Его отец посоветовал ему стать юристом или государственным служащим и отправил в престижную старшую школу, но он был там очень недоволен. Позже он описал свои школьные годы как «позор и пытку, которые отравили мою молодость и оставили чувство неполноценности, которое длится до сих пор». ^[2]

В 1887 году он перевелся вместо этого в Высшую школу искусств и ремесел в Брно / Брюнне, начиная с 1887 года, где он получил степень бакалавра в 1891 году. В 1892 году он начал свое обучение в Венской академии изящных искусств у Карла Фрейхера фон Хазенауэра и Отто Вагнера. , два самых престижных архитектора того времени. Там он также встретил другого восходящего архитектора того времени, Иосифа Марию Ольбрих . В 1895 году Хоффман вместе с Ольбрих, Коломаном Moser и Карл Отто Чешка и ряд других, основали группу под названием Siebener Club, предшественник будущего Венского Сецессиона. Под руководством Вагнера дипломный проект Хоффмана, обновленное здание эпохи Возрождения, выиграл Римскую премию и позволил Хоффманну путешествовать и учиться в течение года в Италии. ^[2]

Венский Сецессион (1897–1905) [ править ]

По возвращении из Италии в 1897 году он присоединился к архитектурной фирме Вагнера, и в том же году он присоединился к новому движению, основанному Вагнером, Густавом Климтом и другими; Общество австрийских художников изобразительного искусства, более известное как Венский сецессион . ^[3] Он немедленно приступил к работе над дизайном Дома сецессиона , первой галереи движения, проектированием фойе и офиса, а также планированием первых выставок в здании. ^[2]

В то время он написал свой первый манифест для Сецессиона, призывая к постройке зданий, лишенных бесполезных украшений. «Речь идет не о том, чтобы наложить на каркас нелепым орнаментом из формованного цемента, изготовленного промышленным способом, или представить в качестве образца швейцарскую архитектуру или дома с фронтонами . Это вопрос создания гармоничного ансамбля большой простоты, адаптированного к индивидуальным особенностям. ... и который представляет естественные цвета и форму, созданную рукой художника ... » ^[2] В своих работах Хоффманн не полностью отвергал историзм; он похвалил модель Британского движения искусств и ремесел, и призвал художников обновить местные формы и традиции. Он писал, что основными элементами нового стиля были аутентичность в использовании материалов, единство декора и выбор стиля, адаптированного к месту. ^[4]

В 1899 году, в возрасте двадцати девяти лет, он начал преподавать в Kunstgewerbeschule , ныне Венском университете прикладных искусств . Он разработал Венскую художественную выставку для Всемирной выставки в Париже 1900 года , которая представила стиль сецессиона международной аудитории. В 1899 году он также спроектировал Восьмую выставку Сецессиона, одну из самых важных выставок, благодаря ее международным участникам. Помимо работ художников Сецессиона, в нем были представлены работы французского художника Жюля Мейера-Грефе, бельгийца Генри ван де Вельде , шотландца Чарльза Эшби и особенно работы шотландских дизайнеров Чарльза Ренни Макинтоша иМаргарет Макдональд Макинтош из Глазго . Эта выставка включала группу модельных домов в районе Хохе-Варт в Вене, которые отображали черты движения декоративно-прикладного искусства , в том числе окна, разделенные на небольшие квадраты, и двускатную крышу . ^[5]

В этот период работы Гофмана стали более строгими, геометрическими и менее орнаментальными. Он поддерживал использование геометрических форм, особенно квадратов, а также черно-белых поверхностей, объясняя позже, что «эти формы, понятные каждому, никогда не появлялись в предыдущих стилях». ^[6] Он отвечал за дизайн частых выставок, проводимых в галереях Сецессиона, в том числе оформление знаменитого фриза Густава Климта, посвященного Бетховену. ^[6]

• Инсталляция Йозефа Гофмана Бетховенского фриза Густава Климта в Доме сецессиона (1902 г.)

• Шкаф для фотографий (около 1902 г.)

Wiener Werkstätte (1903-1932) [ править ]

Хоффманн был женат в 1898 году на Анне Хладик, и у них родился сын Вольфганг, родившийся в 1900 году. Он был чрезвычайно занят Парижской выставкой 1900 года и другими выставками в Вене. В этот период он построил лишь небольшое количество зданий, в том числе переоборудовал дом для своего друга Пола Витгенштейна . Он также построил несколько городских или загородных домов для своих коллег и друзей, а также лютеранскую церковь и дом для пастора в Санкт-Эгид-ам-Нойвальд в Нижней Австрии.

В 1903 году вместе с Коломаном Мозером и банкиром Фрицем Верндором, которые предоставили большую часть капитала, он основал гораздо более амбициозное предприятие - Wiener Werkstätte , предприятие художников и мастеров, работающих вместе над созданием всех элементов целостного произведения искусства. искусство, или Gesamtkunstwerk . ^[7] включая архитектуру, мебель, лампы, изделия из стекла и металла, посуду и текстиль.

Хоффманн разработал для Wiener Werkstätte самые разные объекты . Некоторые из них, такие как кресло Sitzmaschine , лампа и наборы очков, выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке. ^[8] и чайный сервиз в коллекции Метрополитен-музея . ^[9] Все работы были разработаны и изготовлены вручную мастерами группы.

Некоторые из предметов домашнего обихода Hoffmann все еще производятся сегодня, например, набор столовых приборов Rundes Modell , производимый Alessi. Первоначально изделия из серебра были изготовлены из высококачественной нержавеющей стали. Другой пример строгих геометрических линий Хоффмана и квадратичной темы - культовое кресло Kubus . Созданный в 1910 году, он был представлен на Международной выставке в Буэнос-Айресе, посвященной столетию независимости Аргентины, известной как Майская революция . Постоянное использование Гофманом квадратов и кубов принесло ему прозвище Квадратль-Хоффманн.(«Площадь Гофмана»). Стиль Хоффмана постепенно становился более трезвым и абстрактным, и его работа все больше ограничивалась функциональными структурами и домашними товарами.

Концепция мастерской процветала в первые годы своего существования и получила широкое распространение. В 1907 году Хоффманн был соучредителем Deutscher Werkbund , а в 1912 году - Österreichischer Werkbund (или австрийского Werkbund). Но мастерская натолкнулась на Первую мировую войну, а затем и на Великую депрессию , особенно сильно ударившую по Германии и Австрии. Он был вынужден закрыть в 1932 году. ^[10]

• Кресло из дерева и тростника (1903 г.), Йозеф Хоффманн и Коломан Мозер (Музей Метрополитен)

• Стул для санатория Пюркесдорф (1904–05)

• Кресло Sitzmaschine (1905 г.)

• Кресло Kubus (1910 г.)

• Дизайны Гофмана (1904–08)

Санаторий Пуркерсдорф (1904–05) [ править ]

В 1905 году ^[11] Хоффманн закончил свою первую большую работу в городке Пуркерсдорф недалеко от Вены, в санатории Пуркерсдорф . Это был явный отход от стиля декоративно-прикладного искусства, который стал важным прецедентом и источником вдохновения для современной архитектуры, которая будет развиваться в первой половине 20-го века ^{[12]. В} ней была ясность, простота и логика, которые предвещали Neue Sachlichkeit . ^[13]

• Общий вид

• Вестибюль

• Галерея

• Комната для переговоров

Дворец Стокле (1905–1911) [ править ]

Дворец Стокле в Брюсселе, созданный в сотрудничестве с Гюставом Климтом , является самой известной работой Гофмана, Венского Сецессиона и Венских мастерских. Это заметный поворотный момент от исторических стилей к современной архитектуре . ^[14] Он был построен для Адольфа Стокле, наследника богатой бельгийской банковской семьи, который жил в Милане и Вене и был знаком с Венским Сецессионом . Хоффманн представил планы в 1905 году, но строительство в три этапа было завершено только в 1911 году ^[15].

Экстерьер необычайно современный, строгих геометрических форм с элементами декора. Он облицован белым норвежским мрамором, а края форм и окон окаймлены скульптурным металлом. Центральная башня высотой около двадцати метров сложена из собранных кубических форм и увенчана четырьмя медными статуями со скульптурами. В плане две оси, перпендикулярные друг другу. Перила вокруг здания и на башне имеют стилизованный орнамент, и даже растения в саду имеют геометрические формы, дополняющие архитектуру.

Интерьер, созданный Хоффманном и художниками Венской мастерской, похож на серию декораций, предлагающих тщательно спланированные виды из одной комнаты в другую, и украшенный красочной мозаикой Климта, а также стены из белого мрамора и антиквариата. зеленый мрамор. Полы выложены паркетом из экзотических пород дерева, в каждой комнате свой дизайн. Столовая представляет собой набор из двух мозаичных фресок Климта в обрамлении мраморных колонн и мозаики Климта, а также геометрические мраморные колонны и стены, покрытые стилизованными цветочными узорами, разработанными Хоффманном и Климтом. Каждая деталь дома, включая прямоугольную и мраморную ванну, окружена мраморными пластинами со скульптурой и размещена на синем мраморном полу; полированные деревянные панели паллисандра в спальне, кухонных стойках, полу и мебели,были изготовлены Werkstätte и планировалось гармонировать с общим дизайном. Сейчас здание внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.^[15]

• Дворец Стокле (1905-1911)

• Окна дворца Стокле

• Деталь фасада

• Фотография столовой дворца Штокет с мебелью Хоффмана и керамическим фризом Климта

Виллы и интерьеры (1906–1914) [ править ]

В течение многих лет во время и после того, как он спроектировал Дворец Стокле, Хоффманн продолжал строить интересные сооружения, но ни одно из них не привлекло внимания более ранних работ. известные работы, сделанные Гофманом, включали охотничий домик, спроектированный для Карла Витгенштейна (1906), отца философа Людвига Витгенштейна.. Витгенштейн был важным покровителем искусств и финансировал строительство Дома сецессиона в Вене. Охотничий домик имеет деревенский внешний вид, но очень современный интерьер; внутренние стены облицованы экзотическими древесными породами с геометрическими узорами, с позолоченными элементами декора. Каждый элемент, от посуды до стульев и паркета, был тщательно согласован и соразмерен. Вестибюль был украшен Werktätte и украшен картинами Карла Отто Чешки , керамикой Ричарда Лукша и росписью на стекле, приписываемой Коломану Мозеру .

Более скромным, но ярким творением Гофмана стал интерьер популярного авангардного ночного клуба Fledermaus Caberet в Вене (1907 г.), созданный с помощью Венской мастерской . Стены и стойки были покрыты белой штукатуркой и / или разноцветной плиткой, а полы имели черно-белый узор шахматной доски. Он был разработан, следуя доктрине Werkestâtte, как произведение искусства, от мебели и посуды до светильников, меню, билетов и плакатов. Хоффманн разработал стулья Fledermaus, которые стали символом стиля. ^[16]

Другие важные работы включают Дом Хохштеттера в Вене (1906–1907); и Вилла Аст в Вене (1909–1911), которая была построена для Эдуарда Аста, бизнесмена и строительного подрядчика, пионера использования железобетона в Австрии, была основным спонсором Werkstätte.. Дом построен из железобетона, инкрустирован убранством и скульптурой. Он был строго вертикальным, располагался на каменном постаменте, в котором находился подвал, и представлял собой современную интерпретацию классического фасада. В нем была лоджия с окнами с одной стороны, выходящими в сад, которая соединялась с галереей, ведущей в сад, украшенной извилистыми водоемами из бетона. Как и во Дворце Стокле, интерьер был украшен мраморными бляшками с тонкими прожилками разных цветов и яркой картиной Климта. ^[17]

В 1911–1912 годах Хоффман был нанят Морисом Галлиа, крупным покровителем Веркштетте, для разработки интерьеров пяти основных комнат его новой квартиры, включая всю мебель, коврики и осветительные приборы. Большая часть мебели, в основном из богато резного черного дерева с яркой обивкой, сохранилась в Национальной галерее Виктории в Мельбурне, Австралия, как коллекция квартир Хоффмана Галлии .

Другой важной работой была Вилла Скайва-Примавеси (1913–1916), также в Вене, для промышленника Отто Примавези. Это был настоящий дворец площадью 1000 квадратных метров, не считая прилегающих зданий, расположенный в парке и построенный в неоклассическом стиле модерн, весь в белом цвете, который Хоффманн любил в этот период. Фронтоны здания украшены скульптурами Антона Ханака . Интерьеры выдержаны в том же модернизированном неоклассическом стиле, декорированы паркетом из редких пород дерева, мраморными бляшками на стенах и скульптурным декором.

• Украшение для кабаре Fledermaus (1907 г.)

• Стул для Caberet Fledermaus (1906–14)

• Вилла Скайва-Примавеси (1913-1916)

Между войнами (1918–1938) [ править ]

После Первой мировой войны Хоффманн построил две свои последние виллы. Первым был загородный дом Эдуарда Аста в Фельден-ам-Вертерзее в Каринтии . Он был выполнен в более простом геометрическом стиле, с белыми стенами, кубическими формами и лишь незначительным внешним декором - классическим фронтоном над входной дверью, увенчанным скульптурой.

Второй проект - вилла для Сони Книпс , известной как модель одной из самых ранних работ Климта. Она вышла замуж за промышленника Антона Книпса, который был главным покровителем Werkstätte. Этот дом отличался от других, был менее геометрическим по своему фасаду, а его крыша и мансардные окна были вдохновлены британским движением искусств и ремесел . Интерьер отличался идеальной гармонией мебели, отделки стен и деталей, и изначально был подчеркнут, дополнен тремя главными картинами Климта, которые сейчас находятся в музеях. ^[18]

В 1920-х годах Хоффманн особенно заинтересовался строительством государственного жилья и многоквартирных домов для жителей рабочего класса, чтобы облегчить острую нехватку жилья после войны. Его первый подобный проект был в Клозехофе , богатом районе Вены. Это было квадратное пятиэтажное здание, шестьдесят на шестьдесят метров, с центральным внутренним двором, в котором он планировал шестиэтажную башню с дополнительными квартирами и на первом этаже детским садом. Фасад был простой, покрытый белой штукатуркой. Единственными декоративными деталями были простые колонны и фронтоны над входами, а также остроконечная крыша с красной окантовкой вокруг окон.

По мере углубления экономического кризиса 1930-х годов Хоффманн построил в Вене больше государственного жилья. Самый крупный проект был построен на Лаксенбургерштрассе 94 между 1928 и 1932 годами. Он состоял из 332 квартир, каждая с небольшим балконом, расположенных в блоке шестиэтажных домов вокруг центрального двора. Это простое функциональное сооружение стало образцом для подобных зданий, построенных в Вене и других городах после войны. ^[18]

Хоффманн был одним из основателей австрийского Werkbund , основанного в 1914 году по образцу знаменитого немецкого Werkbund . Он организовал несколько выставок для Werkbund, экспериментируя с современной архитектурой. В 1930–1932 годах австрийский Веркбунд создал экспериментальный город по образцу немецкой версии «Белого города», созданной в Сутгарте в 1928 году. Для выставки Хоффманн спроектировал четыре разных дома, разных размеров и дизайна, все простые и практичные. Они были кирпичные, покрытые штукатуркой. Одной из инновационных особенностей, добавленных Хоффманном, была застекленная лестница с внешней стороны каждого дома, которая увеличила внутреннюю часть дома и придала разнообразию фасаду. Еще одна современная особенность, позаимствованная у Корбюзье., была терраса на крыше в каждой резиденции. ^[19]

• Дом Сони Книпс (1924–25)

• Вход в Дом Книпса (1924–25)

• Модельный дом Werkbund , Veitingergasse 85 (1930–32)

Павильон Австрии на Венецианской биеннале (1934) [ править ]

Последней крупной работой Гофмана перед Второй мировой войной был Австрийский павильон на Венецианской биеннале 1934 года. Здание было чрезвычайно простое, в форме буквы U, одна сторона которого была немного длиннее другой. Стены из крепа в горизонтальные полосы. Оригинальный входной портал и скульптурное убранство, спроектированное Хоффманном, так и не были созданы из-за финансовых трудностей, но их отсутствие добавило окончательного приоритета конструкции. Здание не использовалось после 1938 года, когда нацистская Германия захватила Австрию, но в 1984 году было восстановлено в первоначальном виде. ^[20]

• Павильон Австрии на Венецианской биеннале (1934)

Поздние годы (1939–1956) [ править ]

В 1936 году стал почетным профессором изящных искусств, по сути вышел на пенсию, хотя продолжал работать со своими более ранними учениками. В 1937 году он представил модель интерьера «Будуар великой актрисы» на Парижской международной выставке 1937 года и спроектировал новые интерьеры для отеля «Империал» в Вене. В 1940 году он перепроектировал интерьер фабрики и офисов Meissen в Вене. После того, как нацистская Германия вынудила Австрию объединиться с Германией, он переделал бывшее посольство Германии в Вене, чтобы оно служило новым штабом немецкой армии в Австрии. Во время войны он сделал более восьмидесяти проектов домов и других построек, но нет никаких данных о том, были ли они построены. ^[10]

В 1945 году, после войны, Хоффманн снова присоединился к Венскому Сецессиону , художественному движению, которое он, Климт и Отто Вагнер резко покинули в 1905 году. Он был избран президентом Сецессиона с 1948 по 1950 год. В период с 1949 по 1953 год, основываясь на своем опыте. перед войной он спроектировал три крупных проекта государственного жилья в Вене. ^[10]

Он умер 7 мая 1956 года в возрасте восьмидесяти пяти лет в своей квартире на Салезианергассе, 33 в Вене. ^[10]

Преподавание в Kunstgewerbeschule [ править ]

Хотя он мало говорил своим ученикам, Хоффманн был очень уважаемым и уважаемым учителем. Он пытался выявить лучшее в каждом члене своего класса с помощью сложных заданий, которые иногда выполнялись по реальным заказам. ^[21] Когда он обнаруживал талант среди молодых художников, он хотел или стремился его продвигать; Оскар Кокошка , Эгон Шиле и Ле Корбюзье были самыми известными бенефициарами его благосклонности к будущему многообещающему поколению; другие, находящиеся под сильным влиянием его эстетики, включали американских дизайнеров Эдварда Х., Глэдис Ашерманн и Луизу Бригам . Немецкий дизайнер Анни Шаадбыл еще одним из его учеников. Ле Корбюзье предложили работу в его офисе, Шиле помогли материально, а Кокошке дали работу в Венской мастерской. В качестве члена международного жюри конкурса на проект дворца Лиги Наций в Женеве в 1927 году Хоффманн принадлежал к меньшинству, голосовавшему за проект Ле Корбюзье, и последний всегда с восхищением отзывался о своем венском коллеге. Хоффманн голосовал за объединение Австрии с Германией и, как отмечалось в книге Тима Бонихади « Улица хорошей жизни». Состояние моей венской семьи"(2011 г.), архитектором восхищались нацисты, которые назначили его специальным уполномоченным по венскому искусству и ремеслам и поручили ему переделать здание бывшего посольства Германии в" Haus der Wehrmacht "для армейских офицеров. После его использования британцами Правительство с 1945 по 1955 год снесли. Хоффманн умер в Вене в возрасте 85 лет.

Критический прием и посмертная репутация [ править ]

Его международные выставочные работы помогли сделать его имя широко известным, и многие выдающиеся участники Festschrift в его 60-летие приветствовали его как мастера. Среди награжденных ему наград - крест командующего Почетным легионом и почетный член Американского института архитекторов . Критик Генри-Рассел Хичкок в 1929 году писал: «Как в Германии, так и в Австрии манера Хоффмана оказала глубокое влияние на Новую традицию». Однако только три года спустя, когда он опубликовал «Международный стиль» вместе с Филипом Джонсоном , Хичкок больше не упоминал имя Хоффманна. Зигфрид Гидион в его влиятельныхПространство, время и архитектура не соответствовали творчеству Гофмана, потому что оно не могло легко вписаться в его полемически упрощенную версию истории архитектуры.

Несмотря на почести и похвалы по случаю 80-летия и 85-летия Гофмана, к моменту его смерти о нем практически забыли. Хотя его истинный авторитет и вклад были признаны такими мастерами, как Алвар Аалто , Ле Корбюзье , Джо Понти и Карло Скарпа , молодое поколение архитекторов и историков проигнорировало его.

Процесс повторного открытия и переоценки начался в 1956 году с небольшой книги Джулии Веронези и набрал обороты в 1970-х годах с рядом выставок и небольших публикаций. В 80-е годы было опубликовано несколько монографий и проведены крупные выставки. Также стали появляться подражания его стилю, и реплики его мебели, тканей и некоторых предметов, которые он спроектировал, имели коммерческий успех, в то время как оригинальные предметы и рисунки его рук продавались по рекордным ценам в аукционных залах.

Наследие в Америке [ править ]

Сын Йозефа Хоффманна, Вольфганг Хоффманн, вместе с бывшей ученицей своего отца Полой Вайнбах Хоффманн (позже Пола Стаут ) эмигрировали в Нью-Йорк в 1925 году и внесли значительный вклад в американский модернизм . ^[22]

Награды и награды [ править ]

• 1950: Большая австрийская государственная премия в области архитектуры
• 1951: почетный доктор Венского технологического университета ^[23]
• Почетный доктор Дрезденского технологического университета ^[24]

Избранные архитектурные произведения [ править ]

• 1900–1911 Дизайнер Колонии художников Хоэ Варте.
• 1900–1901 Двойной дом для Коломана Мозера и Карла Молля
• 1904 Санаторий Пуркерсдорф
• 1905–1906 Дом писателя Рихарда Бир-Хофмана в Вене.
• 1905–1911 Дворец Стокле в Брюсселе, Бельгия
• 1907 Внутреннее убранство Kabarett Fledermaus в Вене
• 1909–1911 Ast Residence в Вене
• 1913–1915 Резиденция Скайва-Примавеси в Вене
• 1913–1914 Загородный дом для Отто Примавеси ( www.primavesi.eu ) в Коуты-над-Десноу (Винкельсдорф), Моравия (разрушен пожаром в 1922 г. ^[25] )
• 1919–1924 Дом Зигмунда Берла в Брунтале, Моравия
• 1920–1921 Вилла для Фрица Громанна в Врбно-под-Прадедем, Моравия
• 1923–1925 Жилой комплекс «Городской Клозехоф»
• 1924–1925 Вилла Книпс в Вене, сделанная для Сони Книпс
• 1930–1932 гг. Четырехрядные дома для венского Веркбунда.
• 1934 Австрийский павильон на Венецианской биеннале

Избранные мебельные работы [ править ]

• Кресло Пуркерсдорфа 1904 года
• Кресло Sitzmaschine 1905 года
• Кресло Kunstschau 1905 года
• 1905–1910 Кресло Palais Stoclet
• Кресло Fledermaus 1907 года
• 1908 г. Стул Зибенкугельштуль
• 1908 Стул Armloffel
• Кресло Kubus 1910 года
• Кресло клуба 1910
• Стул 1911 Haus Koller

Галерея [ править ]

С 1899 по 1910 год [ править ]

• Bergerhöhe 1 (1899)

• Untere Hauptstraße 4–6 (1900)

• Вилла Спитцер (1903 г.)

• Дом Мозер-Молля (1903)

• Протестантская церковь (1903 г.)

• Юнион отель (1903)

• Санаторий Пуркерсдорф (1905 г.)

• Дом Бир-Хофманна (1906)

• Дом Молл II (1906)

• Кабаре "Fledermaus" (1907 г.)

• Seilerstätte 24 (1908)

• Могила Эмиля Цукеркандля (1908)

С 1910 по 1954 год [ править ]

• Штайнфельдгассе, 2 (1911)

• Дворец Стокле (1911)

• Могила Густава Малера (1911)

• Могила Пауля Витгенштейна (1912)

• Пфарргассе 15 (1913)

• Kaasgrabengasse 30-32 (1914)

• Kaasgrabengasse 36–38 (1914)

• Suttingergasse 12–14 (1914)

• Suttingergasse 16–18 (1914)

• Вилла Примавеси (1915)

• Tschechien (1921)

• Дом для Сони Книпс (1924)

• Клозе-Хоф (1925)

• Винарски-Хоф (1925)

• Памятник Отто Вагнеру (1930)

• Laxenburger Straße 94 (1932)

• Veitingergasse 79–85 (1932)

• Австрийский павильон на Венецианской биеннале (1934)

• Arbeitergasse 1-7 / Spengergasse (1939)

• Blechturmgasse 23–27 (1950)

• Зильбергассе 2–4 (1952)

• Heiligenstädter Straße 129 (1954)

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Зарниц, август (2016). Йозеф Хоффманн, L'univers de la beauté (на французском языке). Кельн: Taschen . ISBN 978-3-8365-5038-3.
• Зарниц, август (2007). Йозеф Хоффманн. В царстве красоты . Кельн: Taschen. ISBN 978-3-8228-5591-1.
• Фар-Беккер, Габриэле (2008). Wiener Werkstätte: 1903–1932 гг . Кельн: Taschen. ISBN 978-3-8228-3773-3.
• Секлер, Эдуард (1982). Йозеф Хоффманн. Das Architektonische Werk; Monographie und Werkverzeichnis . Зальцбург: Residenz. ISBN 3-7017-0306-X.
• Вивес Чиллида, Хулио (2008). Josef Hoffmann y Jacob & Josef Kohn en la Kunstschau Wien de 1908, (La pequeña casa de campo: una efímera obra de arte total) . Lulu.com (печать по запросу). ISBN 978-1-4092-0239-4.
• Хьюи, Майкл, изд. (2003) Венское серебро. Современный дизайн 1780–1918 , каталог выставки для Neue Galerie New York, Hatje Cantz, Ostfildern. ISBN 978-3-7757-1317-7 . 
• Витт-Дёрринг, Кристиан, изд. (2006) Josef Hoffmann Interiors 1902–1913 , каталог выставки для Новой галереи Нью-Йорка, Престель Верлаг, Нью-Йорк. ISBN 978-3-7913-3710-4 . 

Внешние ссылки [ править ]

• Цитаты, связанные с Йозефом Хоффманном в Wikiquote
• СМИ, связанные с Йозефом Хоффманном, на Викискладе?
• Документы Йозефа Франца Марии Хоффманна из Исследовательского института Гетти, Лос-Анджелес, регистрационный номер 850997. Переписка, рукописи, фотографии и другие документы австрийского дизайнера и архитектора Йозефа Хоффманна документируют его участие в движении декоративно-прикладного искусства и его сочинения. в художественном образовании. Основная часть работ относится к 1920-1930-м годам.
• Светильники и мебель, разработанные Йозефом Хоффманном для Wiener Werkstaette
• Ткани, разработанные Йозефом Хоффманном для Wiener Werkstatte
• 40-минутное видео WOKA, Вольфганга Каролинского, Йозефа Хоффмана и Wiener Werkstaette 1991 года.