Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Йозеф Хофманн
Йозеф Хофман.jpg
Родившийся( 1876-01-20 )20 января 1876 г.
Краков, Польша
Умер16 февраля 1957 г. (1957-02-16)(81 год)
Лос-Анджелес, Калифорния , США
Место отдыхаМемориальный парк Форест-Лоун, Глендейл
Супруг (а)
Мари Юстис
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1905⁠-⁠1924)
Бетти Шорт
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1928⁠-⁠1957)
Чтобы узнать о дизайне громкоговорителей, см. Йозеф Антон Хофманн .
Хофманн в 1916 году

Йозеф Казимир Хофманн (первоначально Юзеф Казимеж Хофманн ; 20 января 1876 - 16 февраля 1957) был польским американским пианистом, композитором , учителем музыки и изобретателем . [1]

Биография [ править ]

Йозеф Хофманн родился в Подгуже (район Кракова ) в Австро-Венгерской Галиции (современная Польша ) в 1876 году. Его отцом был композитор, дирижер и пианист Казимеж Хофманн, а его мать - певица Матильда Пинделска. Также у него была старшая сестра - Зофия Ванда, р. 11 июня 1874 г. тоже в Кракове. На протяжении всего их детства их отец, Казимеж, был женат на Аниеле Теофила, урожденная Квечинская (родившаяся 3 января 1843 года в Варшаве ) [2], которая после переезда в Варшаву в 1878 году вместе со своим мужем умерла там 12 октября 1885 года. [3]запись 1392. Тогда в следующем году Казимир Миколай Хофманн женился на 17 июня 1886 года, Матильда Franciszka Pindelska - мать его детей (дочь Винцента и Элеоноры урожденной Wyszkowska, б в 1851 году в Кракове.) в Святой Крест базилики в Варшаве . [4] Чтобы обеспечить своему сыну Йозефу полноценное музыкальное образование, вся семья переехала в Берлин с 1886 года. Вундеркинд Йозеф Хофманн дал дебютный сольный концерт в Варшаве в возрасте 5 лет, и в течение этого времени он провел длинную серию концертов. Европа и Скандинавия, кульминацией которых стала серия концертов в Америке в 1887–1888 годах, которые вызвали сравнения с молодым Моцартом и молодым Мендельсоном . [5] Антон Рубинштейнвзял Хофманна своим единственным частным учеником в 1892 году и устроил дебют своего ученика в Гамбурге, Германия, в 1894 году. В течение следующих 50 лет Хофманн много гастролировал и выступал как один из самых знаменитых пианистов того времени. [6] В 1913 году ему подарили набор ключей от города Санкт-Петербург , Россия.

Как композитор, Хофманн опубликовал более ста произведений, многие из которых под псевдонимом Мишель Дворский , в том числе два концерта для фортепиано с оркестром и балетную музыку . Он сделал Соединенные Штаты своей базой во время Первой мировой войны и стал гражданином США в 1926 году. В 1924 году он стал первым заведующим кафедрой фортепиано при открытии Музыкального института Кертиса в Филадельфии и стал директором института в 1927 году. и оставался таковым до 1938 года.

Он сыграл важную роль в привлечении выдающихся музыкантов, таких как Эфрем Цимбалист , Фриц Райнер , Марселла Зембрих и Леопольд Ауэр, в качестве преподавателей Кертиса. Среди учеников Хофманна были Жан Беренд, Абрам Часинс , Аббатство Саймон , Шура Черкасский , Рут Сленчинска , Эзра Рахлин , Надя Рейзенберг (см. [7] ) и Гарри Кауфман. Хотя Хорхе Боле не был учеником, интерес Хофманна был ему полезен. В 1937 году 50-летие его дебютного выступления в Нью-Йорке было отмечено гала-концертами, в том числе сольным концертом «Золотой юбилей» в Метрополитен-опера., Нью-Йорк . В 1938 году он был вынужден покинуть Музыкальный институт Кертиса из-за финансовых и административных споров. В период с 1939 по 1946 год его художественная известность ухудшилась, отчасти из-за семейных трудностей и алкоголизма. [8] В 1946 году он дал свой последний сольный концерт в Карнеги-холле , где он выступил 151 раз, и ушел в личную жизнь в 1948 году. Последние десять лет он провел в Лос-Анджелесе в относительной безвестности, работая над изобретениями и поддерживая постоянную переписку с соратники. [9]

Как изобретатель, Хофманн имел более 70 патентов, и его изобретение пневматических амортизаторов для автомобилей и самолетов имело коммерческий успех с 1905 по 1928 год. Среди других изобретений - стеклоочиститель , печь, в которой сжигалась сырая нефть, дом, вращающийся вместе с солнцем. , устройство для записи динамики (патент США номер 1614984 [10] ) для воспроизведения пианино, которое он усовершенствовал, когда компании по производству роллов вышли из бизнеса, и усовершенствования фортепианного механизма, принятые компанией Steinway (патент США номер 2263088 [11] ) .

Он переехал в Лос-Анджелес в 1939 году. Хофманн умер от пневмонии 16 февраля 1957 года в доме престарелых в Лос-Анджелесе, штат Калифорния . [1] У него было четверо детей. В 1928 году он сообщил, что он и его первая жена Мари Юстис развелись в 1924 году; он также сообщил, что женился повторно на Бетти Шорт. [12] [13]

Наследие [ править ]

Конкурс пианистов Йозефа Хофмана, спонсируемый Американским советом польской культуры и Университетом Южной Каролины Эйкен, был учрежден в его честь в 1994 году [14].

Карьера вундеркинда [ править ]

Хофманн в молодости за клавишником

Антон Рубинштейн услышал, как семилетний Хофманн играет Концерт до минор для фортепиано с оркестром Бетховена в Варшаве, и объявил его беспрецедентным талантом. [15] [16] По предложению Рубинштейна, немецкий импресарио Герман Вольф предложил управление карьерой и предложил отправить мальчика в европейское турне, но отец Хофманна отказался позволить мальчику путешествовать, пока ему не исполнится девять лет. В этом возрасте Хофманн давал концерты в Германии, Франции, Голландии, Норвегии, Дании, Швеции и Великобритании. [15]

В возрасте 12 лет молодой Йозеф Хофманн был, вероятно, первым известным пианистом, записавшимся на фонографе Эдисона ; Ганс фон Бюлов записал мазурку Шопена на усовершенствованном фонографе Эдисона в том же 1888 году. [17]

В 1887 году было организовано американское турне с трехмесячным спектаклем, включающим пятьдесят сольных концертов, семнадцать из которых были в Метрополитен-опера . Однако вскоре после этого вмешалось Общество предотвращения жестокого обращения с детьми, сославшись на хрупкое здоровье мальчика. Однако согласно контракту, по которому Хофманн заплатил 10 000 долларов, он был юридически обязан завершить тур. Контракт был аннулирован Альфредом Корнингом Кларком, который пожертвовал 50 000 долларов и, в свою очередь, юридически запретил Хофманну выступать на публике, пока ему не исполнилось 18 лет. [6] Заключительный этап тура был отменен, и семья вернулась в Потсдам, недалеко от Берлина. Это положило конец годам вундеркинда Хофманна. (См. [18] и [15] для подробностей.)

Музыкальное образование [ править ]

Пожертвование Кларка позволило Хофманну продолжить индивидуальное обучение в области естественных наук и математики, и он продолжал брать уроки музыки у Генриха Урбана (композиция) и у пианиста и композитора Морица Мошковски . В 1892 году Рубинштейн принял Хофманна в качестве своего единственного частного ученика, две встречи на 42 занятия в дрезденском отеле d'Europe. Первоначальные уроки с перерывом в неделю включали десять прелюдий и фуг Баха и два Бетховена.сонаты, по памяти. Хофманну никогда не разрешалось приносить одно и то же сочинение дважды, поскольку Рубинштейн сказал, как учитель, он, вероятно, забудет то, что он сказал ученику на предыдущем уроке. Рубинштейн никогда не играл для Гофмана, но во время многих сольных концертов, которые мальчик слышал, давал убедительные доказательства своего пианистического мировоззрения. За трехдневный период Хофманн услышал в новом берлинском Bechstein Hall сольные концерты Ганса фон Бюлова , Иоганнеса Брамса и Рубинштейна и прокомментировал их кардинально отличную игру. Рубинштейн аранжировал взрослый дебют Гофмана 14 марта 1894 года в Зале симфонических собраний Гамбурга. Произведение - Концерт Рубинштейна для фортепиано с оркестром № 4 ре минор., дирижирует композитор. После концерта Рубинштейн сказал Хофманну, что уроков больше не будет, и они больше никогда не виделись. Рубинштейн вернулся в Россию и умер в том же году. Позже Хофманн называл свои отношения с титаническим русским мастером «самым важным событием в моей жизни».[15]

Хофманн в конце своей карьеры [ править ]

К началу 1930-х годов Хофманн стал алкоголиком, но все это десятилетие сохранял исключительную способность играть на пианино; Рудольф Серкин и молодой Гленн Гулд рассказали о волшебных впечатлениях, произведенных на них концертами Гофмана в середине и конце 1930-х годов. [19] После его отъезда из Института Кертиса в 1938 году сочетание его пьянства, семейных проблем и потери интереса к выступлениям привело к быстрому ухудшению его художественных способностей. Комментируя резкое падение Хофманна, Сергей Рахманинов сказал: «Хофманн по-прежнему заоблачный ... величайший пианист из ныне живущих, если он трезв и в форме. В противном случае невозможно узнать Гофмана прошлого». [20] Оскар Левантнаписал: «Одной из ужасных трагедий музыки был распад Йозефа Хофмана как художника. В последние дни он стал алкоголиком.… [H] последний публичный концерт… был испытанием для всех нас». [21]

Техника и стиль [ править ]

Йозеф Хофманн играет соло на гала-концерте в Метрополитен-опера 28 ноября 1937 года, в 50-ю годовщину своего американского дебюта.

Взгляды Хофмана на технику и музыкальность изложены в его книге « Игра на фортепиано с ответами на вопросы» . [22] У него были маленькие, но исключительно сильные руки. [6] Стейнвей в конечном итоге построил для него индивидуальные клавиатуры с немного более узкими клавишами (пианист / критик Стивен Хаф прокомментировал, как механическое понимание действия фортепиано Steinway Хофманном отличает его от всех других пианистов. [23]У его концертных инструментов были тонкие изменения действия для более быстрого повторения, две педали, а не три (ему нравилась старая геометрия работы ловушек Steinway), безупречная регулировка, и в турах его сопровождал его собственный стул для сольного концерта, построенный с короткой откидной спинкой и Наклон 1½ дюйма сзади вперед. После игры на специальном концертном инструменте Хофманна в подвале Steinway в Нью-Йорке, Гуннар Йохансен сообщил, что у пианино самая большая звучность из всех, которые он когда-либо пробовал.

В отличие от Рубинштейна, Хофманн спокойно сидел за пианино, [6] нажимая на клавиши в манере разминания. Его стаккато для пальцев в то время было бесподобным, равно как и его оркестровая звучность. По словам его ученицы Нади Райзенберг, он постоянно использовал комбинацию педалирования пальцами и педалей. [7] Критик New York Times Гарольд Шонберг сказал, что Хофманн обладал всей техникой Леопольда Годовски , [6] утверждение, одобренное самим Годовским. [24] По его собственному признанию, Сергей Рахманинов в свои 40 лет готовился к карьере концертного пианиста, практикуя более 15 часов в день с целью достичь уровня техники Хофмана. [24]Когда пианиста Ральфа Берковица спросили, обладает ли Владимир Горовиц лучшей техникой из всех пианистов, которых он слышал, Берковиц ответил, что Горовиц действительно был высшим мастером технических частей исполнения, но один пианист более старой эпохи был ему равным - Хофманном.

Подход и стиль Хофманна можно описать его девизом «аристократ никогда не торопится». [24] Он часто заявлял, что Рубинштейн и Морис Розенталь были единственными пианистами, которые повлияли на его искусство, и восхищались певцами Маттиа Баттистини и Марселлой Зембрих . [6] [19] Он использовал более демонстративный стиль в живых выступлениях, но тонкий и сдержанный стиль для своих студийных записей; в обоих случаях он в основном придерживался печатной партитуры, иногда удваивая левую октаву, и избегал сентиментальности. [6]Он поставил на первое место спонтанность, а не структуру, и признался Рахманинову, что «я не умею строить композицию ... иногда бывает, что она хорошо звучит». [6] Шенберг писал, что среди современников Гофмана только Годовский обладал отделкой и утонченностью Гофмана, но ему не хватало цвета, огня и «красной крови» Гофмана, в то время как только Ферруччо Бузони и Рахманинов когда-либо упоминались современниками как равные Хофманну. [6] Выслушав исполнение Гофмана Сонаты си минор Шопена, Рахманинов вырезал эту пьесу из своего репертуара, заявив: «Со времен Антона Рубинштейна я не слышал такой титанической игры». [24]

Предлагаемые примеры, иллюстрирующие стиль Хофманна:

  • Противоречия Рубинштейна
  • Анданте Спианато и Большой полонез Шопена Op.22
  • Баллада Шопена Op.23
  • 2 часть из сонаты Бетховена Op.31 No.3
  • Прелюдия Рахманинова Op.23 No.5
  • Венгерская рапсодия № 2 Листа
  • Восточный каприз Стоовского (посвященный ему Сигизмондом Стоёвски ).

Репертуар, музыкальный слух и память [ править ]

Репертуар Хофманна в основном ограничивался музыкой, написанной до начала 20 века. Как и семь исторических сольных концертов Рубинштейна 1885 года, он дал 21 концерт в Санкт-Петербурге подряд, не повторяя ни одной пьесы, сыграв 255 различных произведений наизусть во время этого марафонского цикла 1912–1913 годов. [25] В дневнике, который его жена вела во время его турне по России в 1909 году, она упоминает, как он поднял брови, когда увидел в программе « Вариации Генделя» Брамса - пьесу, которую он не играл и даже не смотрел в течение двух с половиной лет. Он не задумываясь исполнил произведение на концерте. [25] Несмотря на то, что он плохо читал с листа, он, как говорили, обладал способностями Ференца Листа иКамиль Сен-Санс, чтобы один раз услышать композицию и правильно ее воспроизвести, не видя напечатанных нот. Розина Левинн вспоминала, что Хофманн слышала, как ее муж Йозеф Левинн играл Лорелей Листа , пьесу, которую Хофманн никогда не слышал, но продолжил играть ее «точно так же, как мой Йозеф (Левинн)» на бис на своем концерте позже в тот же день. [26] Морис Аронсон, который служил помощником Леопольда Годовски , вспомнил, как Хофманн изучал транскрипцию « Летучая мышь» Годовского . Годовский и Хофманн встретились в Берлине в 1900 году и стали друзьями до самой смерти Годовского в 1938 году. Хофманн посещал студию Годовского и слушал, пока Годовский писал « Фледермоус».. Через неделю Хофманн снова посетил Годовского и сыграл всю транскрипцию, но никогда не видел музыку. Фактически Годовский еще не записал его. Шенберг добавил, что « Летучая мышь» Годовского - один из самых изобретательных и сложных трюков, когда-либо написанных для фортепиано. [26]

Записи [ править ]

Хофманн начал записываться в студиях в 1880-х годах, но никогда не был удовлетворен доступными технологиями и после 1923 года делал только пробные печати; [6] он считал, что испытательные оттиски, сделанные для HMV в ноябре 1935 года, достойным представлением своего искусства. [27] В 1940 - х годах он записал для Bell Telephone программ Hour радио которых некоторые редкие кадры, в том числе остатки Рахманинова «s Прелюдия C-диез минор , соч. 3, No. 2, и Концерт Бетховена ми-бемоль мажор «Император». Грегор Бенкоотметил, что Хофманну не следовало появляться во многих передачах Bell Telephone Hour, поскольку к этому времени его пианистический контроль значительно ухудшился, хотя тональная палитра все еще была огромной, а фразировка вызывала (см. [27] и [6] ). Студентка Хофмана Жанна Беренд, впервые услышав записи с 1940 по 1946 год, заявила: «Ну, это его игра, но ничего похожего на то, что мы слышали в 1920-х годах».

Цилиндры записаны c. 1890 для Томаса Эдисона были одними из самых ранних записей классической музыки и были утеряны во время Первой мировой войны. Четыре цилиндра, сделанные в России в 1895–1896 годах, с музыкой Мендельсона, Луи Брассена и Рубинштейна, были недавно обнаружены и выпущены на компакт-диске. [28] Он сделал две серии воспроизводящих роликов для фортепиано, в том числе в 1913 году 23 пьесы для Вельте-Миньона, но не доверял роликам как точному изображению своей игры. Хофманн записывал акустические диски с 1912 по 1923 год для Колумбии и Брансуика, но чувствовал, что представление его целомудренной и призматической тональной палитры не было уловлено. Хофманн экспериментировал с короткими студийными тестовыми записями для RCA Victorв 1935 году (которые были выпущены на LP RCA в 1970 году), а на пенсии в Калифорнии экспериментировал с электрическими звукоснимателями для струнных фортепиано и проектировал дополнительную еловую деку под крышкой фортепиано. RCA Victor в частном порядке записал концерт, посвященный 50-летию дебюта Хофмана в Нью-Йорке, в Метрополитен-опера 28 ноября 1937 года. По крайней мере, два его других концерта в 1930-х годах были записаны вживую. Эти концертные записи показывают пожилого Хофмана (возраст 60-62) на публике незадолго до резкого упадка его пианистического мастерства и включают сенсационные прочтения баллады соль минор Шопена , Andante Spianato и Большого полонеза , Вальса ля-бемоль (соч. 42). ) и баллада фа минор. Все эти записи были опубликованы на компакт-дисках под эгидой Грегора Бенко и специалиста по реставрации аудио Уорда Марстона .

Рост [ править ]

Статья Джеймса Ханекера в New York Times 1917 года помещает современных пианистов, включая Хофманна, в контекст прошлых легенд.

Гарольд С. Шенберг утверждал, что Хофманн был самым безупречным и, возможно, величайшим пианистом 20-го века. [6] HMV и RCA безуспешно работали над записывающими проектами с Хофманном в 1930-х годах. Сергей Рахманинов посвятил свой концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор (1909) Гофману, хотя Гофманн не любил его и никогда не играл. Критики старшего поколения, такие как Джеймс Хунекер, называли Хофманна «королем пианистов», а Самуэль Чотцинов называл его «величайшим пианистом нашего времени». Современники, такие как Рахманинов, Игнац Фридман , Йозеф Левинн и Годовский, считали Хофманна в целом величайшим пианистом своего поколения [20].[24] но признание со стороны следующего поколения пианистов не было столь универсальным. [29] В своей автобиографии Артур Рубинштейн критиковал Хофманна как человека, который интересовался только механикой музыки, а не ее сердцем или духовностью, и отмечал, что в конце карьеры Хофманна «он остался ни с чем после того, как его техника оставила его». . [30] Клаудио Аррау отверг Хофманна (вместе с Падеревски ) как человека, который оказался очень известным, и сказал: «Я не знал, что с ним делать». [31] Святослав Рихтер, после прослушивания тестового отжима скерцо из Сонаты Бетховена ми-бемоль ми-бемоль Ми-бемоль Гофмана RCA. 31, No. 3, сочли старого пианиста технически "ошеломляющим", но отметил, что Хофманн проигнорировал сфорцандо , нанесенное композитором ; в то время как Дьёрдь Шандор назвал его величайшим из всех пианистов 20-го века с точки зрения музыки, интерпретации и техники. [32] Собственный ученик Хофмана Шура Черкасский сравнил Горовица с Хофманном следующим образом: «Хофманн, возможно, был большим музыкальным умом. Но, я думаю, Горовиц был большим пианистом, большим виртуозом - он каким-то образом нравился всему миру. Хофманн мог не общаться на этом уровне ». [29]

Чтобы сбалансировать рекорд, Эрл Уайлд признал, что стиль Хофманна оказал на него наибольшее влияние, обретя плавную и гибкую технику: «Его интерпретации всегда передавались с большой логикой и красотой». Сообщается, что Хорхе Боле сказал, что всякий раз, когда он слышал Рахманинова или Хофманна, он всегда думал про себя: «Каждая нота, которую они играют, - это то, что я хотел бы сыграть».

Библиография [ править ]

Книги Хофманна основывались на его частых статьях в Ladies 'Home Journal :

  • Игра на фортепиано: Маленькая книга простых предложений (1907) - электронный текст
  • Ответы на вопросы фортепиано (1909)
  • Игра на фортепиано: с ответами на вопросы фортепиано (1920, сборник первых двух книг) - электронный текст , ISBN  0-486-23362-6 и ISBN 1-150-03067-4 

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б «Йозеф Хофман, Пианист, 81, плашки. Бывший вундеркинд был отмечен как переводчик. Исправленная Conductor нашумевшего Здесь окончательный вид Здесь» . Нью-Йорк Таймс .
  2. ^ http://www.sejm-wielki.pl/b/teatr.62667.1
  3. ^ https://szukajwarchiwach.pl/72/158/0/-/109/skan/full/h1iFbxPFClZxBcBRH8PACw
  4. ^ https://szukajwarchiwach.pl/72/158/0/-/111/skan/full/Oks6RSbV-WuUwXmnC0JXqQ
  5. ^ Гарольд Шенберг. Величайший пианист своего времени. New York Times , 18 апреля 1976 г.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l Гарольд С. Шенберг, Великие пианисты от Моцарта до наших дней , 2-е изд., Simon & Schuster, 1987
  7. ^ a b "Надя Райзенберг: Биография" . Проверено 19 июля 2013 года .
  8. ^ Рахлин, Эзра. «Йозеф Хофманн - уникальный переводчик» . Архивировано из оригинального 18 ноября 2013 года . Проверено 19 июля 2013 года .
  9. ^ Видео на YouTube
  10. ^ Хофманн, Йозеф. «Патент 1614984» (PDF) . Проверено 19 июля 2013 года .
  11. ^ Хофманн, Йозеф. «Патент 2263088» (PDF) . Проверено 19 июля 2013 года .
  12. ↑ У Хофманна новая жена в газете Washington Evening Star ; опубликовано 2 апреля 1928 г .; через Хроники Америки
  13. ^ Хофманн, Йозеф. «Йозеф Хофманн» . Архивировано из оригинала 8 июля 2012 года . Дата обращения 9 мая 2010 . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  14. ^ bХендрикс, Дениз (25 мая 1995 г.) "Конкурс пианистов начинается сегодня вечером" The Augusta Chronicle (Джорджия) стр. C-1
  15. ^ a b c d "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2009-12-03 . Проверено 28 октября 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  16. ^ Генри Чарльз Лахи. Известные пианисты современности и вчерашнего дня. Boston LC Press, 1900 (перепечатка 1906). Автор книги: Музыка - Университет Торонто.
  17. ^ Музыка и письма. т. 37, нет. 4, октябрь 1956 г., стр. 380–382
  18. ^ Саммерс, Джонатан. «Йозеф Хофманн» . Проверено 26 июля 2013 года .
  19. ^ a b «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2009-12-03 . Проверено 27 октября 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  20. ^ а б Сергей Бертенссон и Джей Лейда. Рахманинов: Жизнь в музыке. Издательство Индианского университета, 2001.
  21. ↑ Оскар Левант. Незначительность быть Оскаром, Карманные книги 1969 (перепечатка Г.П. Патнэма 1968), стр. 124. ISBN 0-671-77104-3 . 
  22. ^ Хофманн, Йозеф (1920). Фортепианная игра с ответами на вопросы . Филадельфия: Теодор Прессер . Проверено 31 июля 2009 года .
  23. ^ "Почему Йозеф Хофманн считался величайшим пианистом из всех?" . Дейли телеграф . Лондон. 2009-09-17 . Проверено 7 мая 2010 .
  24. ^ a b c d e Абрам Часинс. Кстати о пианистах . Случайный дом. 1957 г.
  25. ^ а б Шенберг, 385
  26. ^ a b Шенберг, 386-387
  27. ^ a b «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2009-05-27 . Проверено 27 октября 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  28. ^ Wakin, Daniel J. (2008-10-26). "Классические призраки, снова слышны" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 7 мая 2010 .
  29. ^ a b «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2009-07-31 . Проверено 27 октября 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  30. ^ Х. Сакс. Артур Рубинштейн: Биография и мемуары. Феникс, 1997
  31. ^ Дж. Горовиц. Аррау о музыке и исполнении. Courier Dover Publications, 1999 г.
  32. ^ Искусство фортепиано: великие пианисты 20-го века. DVD выпущен Warner Music Vision, август 2002 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Коллекция Йозефа Хофманна в Международном архиве фортепиано в Мэриленде (по состоянию на 12 июля 2013 г.)
  • Бесплатные партитуры Юзефа Хофманна в рамках Международного проекта музыкальной библиотеки партитуры (IMSLP)
  • Пианино ()
  • Ян Ждгарский: Юзеф Хофманн Geniusz zapomniany, Wydawnictwo STO, www.sto.com.pl
  • Исторический Маркер Database Йозеф Хофман Исторический Маркер, Aiken, SC
  • Работы Йозефа Хофманна в Project Gutenberg
  • Работы Йозефа Хофманна или о нем в Internet Archive