Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с британского искусства )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Томас Гейнсборо , мистер и миссис Роберт Эндрюс , гр. 1748–1750
Генри Мур , Большая лежачая фигура , 1984

Искусство Соединенного Королевства относится ко всем формам изобразительного искусства в или связанный с Соединенным Королевством с формирования Королевства Великобритании в 1707 и EnCompass английского искусства , шотландское искусство , Welsh искусство и ирландское искусство , и является составной частью западного история искусства . В течение 18-го века Британия начала возвращать себе лидирующее место, которое Англия играла в европейском искусстве в средние века, особенно сильна в портретной живописи и пейзажном искусстве . Рост благосостояния Британии привел к значительному увеличению производства как изобразительного, так и декоративного искусства., последние часто экспортируются. Романтический период в результате самых разнообразных талантов, в том числе художников , Уильям Блейк , JMW Тернер , Джон Констебл и Сэмюэл Палмер . Викторианский период ознаменовался большим разнообразием произведений искусства и созданием их в гораздо большем количестве, чем раньше. Большая часть викторианского искусства в настоящее время вышла из-под контроля, и интерес сосредоточен на прерафаэлитах и ​​новаторских движениях конца 18 века.

Подготовка художников, которой долгое время не уделялось должного внимания, начала улучшаться в 18 веке благодаря частным и государственным инициативам и значительно расширилась в 19 веке. Публичные выставки и позднее открытие музеев открыли искусство более широкой публике, особенно в Лондоне. В 19 веке публично выставленное религиозное искусство снова стало популярным после его фактического отсутствия после Реформации , и, как и в других странах, такие движения, как Братство прерафаэлитов и Школа Глазго, вступали в конфликт с признанным академическим искусством .

Британский вклад в искусство раннего модернизма был относительно невелик, но после Второй мировой войны британские художники оказали значительное влияние на современное искусство , особенно с фигуративной работой, и Великобритания остается ключевым центром все более глобализированного мира искусства.

Фон [ править ]

Неизвестный художник, Портрет Елизаветы I , 1570-е гг.
Основные статьи: английское искусство , ирландское искусство , шотландское искусство и валлийское искусство

Самым старым из сохранившихся британских произведений искусства является Стоунхендж, датируемый примерно 2600 годом до нашей эры, а также оловянные и золотые произведения искусства, созданные людьми из кубков примерно 2150 года до нашей эры. Латенский стиль кельтского искусства не достиг Британских островов довольно поздний, не раньше , чем около 400 г. до н.э., и разработал особый «Островные Селтики» стиль видел в объектах , такие как Баттерсите щит , а также ряд бронзовых зеркал спинок , украшенный затейливым узоры кривых, спиралей и трубных форм. Только на Британских островах можно увидеть, что кельтский декоративный стиль сохранился на протяжении всего римского периода , как показано на таких объектах, какСтаффордширская пустошь Пан и возрождение кельтских мотивов, теперь смешанных с германским переплетением и средиземноморскими элементами, в христианском островном искусстве . У этого был короткий, но впечатляющий расцвет во всех странах, которые сейчас составляют Соединенное Королевство в VII и VIII веках, в таких произведениях, как Келлская книга и Книга Линдисфарна . Островной стиль оказал влияние на всю Северную Европу, особенно на более позднее англосаксонское искусство , хотя и получил новые континентальные влияния.

Вклад Англии в романское и готическое искусство был значительным, особенно в освещенных рукописях и монументальной скульптуре для церквей, хотя другие страны теперь были в основном провинциальными, а в 15 веке Британия изо всех сил пыталась не отставать от развития живописи на континенте. Сохранилось несколько примеров высококачественной английской живописи на стенах или панелях до 1500 года, в том числе Вестминстерский ретабль , Уилтонский диптих и некоторые пережитки с картин Вестминстерского аббатства и Вестминстерского дворца . [1]

В протестантских Реформации из Англии и Шотландии была особенно разрушительной существующим религиозным искусством, а производство новой работы практически прекратилось. В Художники Tudor суда были в основном импортируются из Европы, установив шаблон , который будет продолжаться до 18 - го века. Портретная Елизавета I игнорировал современные модели европейского Возрождения для создания знаковыми образами , которые граничат с наивным искусством . Портретисты Ханс Гольбейн и Энтони ван Дейк были самыми выдающимися и влиятельными из большого числа художников, которые провели длительные периоды в Великобритании, обычно затмевая местные таланты, такие какНиколас Хиллиард , художник портретных миниатюр , Роберт Пик-старший , Уильям Ларкин , Уильям Добсон и Джон Майкл Райт , шотландец, в основном работавший в Лондоне. [2]

Пейзажная живопись была еще мало развита в Британии во времена Союза, но традиция морского искусства была заложена отцом и сыном, которых оба звали Виллем ван де Вельде, которые были ведущими голландскими морскими художниками, пока они не переехали в Лондон. в 1673 году, в разгар Третьей англо-голландской войны . [3]

Начало 18 века [ править ]

Уильям Хогарт, Скамейка , 1758 г.

Так называемые « Акты Союза 1707 года» пришли в разгар длительного периода господства в Лондоне сэра Годфри Кнеллера , немецкого портретиста, который в конечном итоге стал главным придворным художником голландского сэра Питера Лели , чей стиль он перенял в своих огромных произведениях. и шаблонный результат, сильно различающийся по качеству, который, в свою очередь, был повторен армией менее значительных художников. Его коллега в Эдинбурге, сэр Джон Креститель Мединародился в Брюсселе у испанских родителей, умер незадолго до Союза и был одним из последних созданных шотландских рыцарей. Медина сначала работал в Лондоне, но в середине карьеры переехал в менее конкурентную среду Эдинбурга, где он доминировал в портретной живописи шотландской элиты. Однако после Союза движение должно было развернуться в противоположном направлении, и шотландские аристократы смирились с тем, чтобы платить больше за то, чтобы их портреты были написаны в Лондоне, даже если шотландскими художниками, такими как ученик Медины Уильям Айкман , который переехал в 1723 году, или Аллан Рамзи . [4]

В британской портретной живописи существовала альтернатива, более прямая традиция портретной живописи Лели и Кнеллера, восходящая к Уильяму Добсону и немцу или голландцу Герарду Сусту , который обучал Джона Райли , которому твердо приписывают лишь несколько работ, а он, в свою очередь, обучал Джонатана Ричардсона , прекрасного художника, который обучал Томаса Хадсона , обучавшего Джошуа Рейнольдса и Джозефа Райта из Дерби. Ричардсон также подготовил самого известного ирландского портретиста того периода Чарльза Джерваса, который пользовался социальным и финансовым успехом в Лондоне, несмотря на его явные ограничения как художника. [5]

Исключением из доминирования « низших жанров » живописи был сэр Джеймс Торнхилл (1675 / 76–1734), который был первым и последним значительным английским художником огромных аллегорических декоративных схем в стиле барокко и первым местным живописцем, посвященным в рыцари. Его самые известные работы находятся в Гринвичской больнице , дворце Бленхейм и на куполе собора Святого Павла в Лондоне . Его рисунки демонстрируют склонность к сильно нарисованному реализму в направлении его зятя Уильяма Хогарта.должен был преследовать, но это в значительной степени отменяется в законченных работах, и для Гринвича он принял близко к сердцу свой тщательный список «возражений, которые возникнут из простого изображения высадки короля, как это было на самом деле и в современном стиле и одежде. "и написал обычное барочное прославление. [6] Как и Хогарт, он разыграл националистическую карту, продвигая себя, и, в конце концов, обыграл Себастьяно Риччи, получив достаточно комиссионных, чтобы в 1716 году он и его команда уехали во Францию, а Джованни Антонио Пеллегрини уже уехал в 1713 году. аллегорические схемы, Антонио Веррио и Луи Лагер, умер в 1707 и 1721 годах соответственно, Торнхиллу принадлежало поле, хотя к концу его жизни комиссии по грандиозным планам иссякли из-за изменений вкусов. [7]

С 1714 года новая ганноверская династия вела гораздо менее показной суд и в значительной степени отказалась от покровительства искусствам, за исключением необходимых портретов. К счастью, бурно развивающаяся британская экономика смогла обеспечить аристократическое и торговое богатство, чтобы заменить двор, прежде всего в Лондоне. [8]

Ворота Кале , антифранцузская сатира Уильяма Хогарта , 1748 г.

Уильям Хогарт был заметен во второй четверти века, чье искусство преуспело в достижении особого английского характера, с яркими моралистическими сценами современной жизни, полными сатиры и пафоса, настроенными на вкусы и предрассудки протестантской середины. -класс, который покупал гравированные варианты его картин в огромных количествах. Другие предметы были выпущены только в виде гравюр, и Хогарт был первым значительным британским гравером, и до сих пор самым известным. Многие работы были серии из четырех или более сцен, из которых наиболее известными являются: Прогресс блудницы и прогрессировать Граблей от 1730 и модный бракс середины 1740-х гг. Фактически, хотя он лишь однажды ненадолго покинул Англию, и его собственная пропаганда утверждала его англичанство и часто нападала на старых мастеров , его опыт работы в гравюре был более близким к континентальному искусству, чем большая часть британской живописи, и, по-видимому, его способность быстро усваивать уроки других. художников, означало, что он был более осведомлен о континентальном искусстве и использовал его больше, чем большинство его современников.

Как и многие более поздние художники, Хогарт прежде всего хотел добиться успеха в исторической живописи в Великой манере , но его несколько попыток не увенчались успехом, и сейчас к ним мало относятся. Его портреты были в основном натурщиками из среднего класса, показанными с очевидным реализмом, отражавшим как сочувствие, так и лесть, и некоторые из них были включены в модную форму беседы , недавно представленной из Франции Филиппом Мерсье , которая должна была оставаться фаворитом в Британии. принимается такими художниками, как Фрэнсис Хейман , хотя обычно забрасывается, когда художник может получить хорошие однозначные заказы. [9]

Серебряный чайник Сэмюэля Курто, Лондон, 1748–1749 гг.

Было признано, что даже в большей степени, чем в остальной Европе, учитывая нехватку британских художников, подготовка художников должна быть расширена за пределы мастерских признанных мастеров, и были предприняты различные попытки создать академии , начиная с Кнеллера в 1711 году. , с помощью Пеллегрини, на Грейт-Куин-стрит. Академия была захвачена Торнхиллом в 1716 году, но, похоже , перестала действовать к тому времени, когда Джон Вандербанк и Луи Шерон основали свою собственную академию в 1720 году. Это длилось недолго, и в 1724/5 Торнхилл снова попробовал себя в собственном доме. , без особого успеха. Хогарт унаследовал оборудование для этого и использовал его, чтобы основать Академию Сент-Мартинс-Лейн.в 1735 году, который был самым продолжительным и в конечном итоге был поглощен Королевской академией в 1768 году. Хогарт также помог решить проблему нехватки выставочных площадок в Лондоне, организовав представления в Больнице для подкидышей с 1746 года [10].

Шотландский портретист Аллан Рамзи работал в Эдинбурге перед тем, как переехать в Лондон к 1739 году. В начале и в конце своей карьеры он посетил Италию на три года и ожидал, что Джошуа Рейнольдс принесет в британскую портретную живопись более расслабленную версию «Великого манера». , в сочетании с очень деликатным обращением с ним в его лучших работах, которые, по общему мнению, касались женщин-натурщиков. Его главным лондонским соперником в середине века, пока Рейнольдс не заработал себе репутацию, был хозяин Рейнольда, скучный Томас Хадсон . [11]

Джон Wootton , активная от около 1714 до его смерти в 1765 году, была ведущим спортивным художником своего времени, в столице английских скачек в Ньюмаркете , и производить большое количество портретов лошадей , а также батальные сцены и разговор штуки с охота или верховая езда. Он начал жизнь как паж в семье герцогов Бофортов , которые в 1720-х годах отправили его в Рим, где он приобрел классический пейзажный стиль, основанный на стилях Гаспара Дюге и Клода., который он использовал в некоторых чисто пейзажных картинах, а также в изображениях загородных домов и конных сюжетов. Это представило альтернативу различным голландским и фламандским художникам, которые ранее установили преобладающий пейзажный стиль в Великобритании, и через посредников, таких как Джордж Ламберт , первый британский художник, построивший карьеру на пейзажной тематике, должен был сильно повлиять на других британских художников. например, Гейнсборо. [12] Сэмюэл Скотт был лучшим из местных морских художников и художников городского пейзажа, хотя в последней специализации он не мог сравниться с приезжающим Каналетто , который был в Англии девять лет с 1746 года и чьи венецианские виды были любимым сувениром Великого Тур . [13]

  • Сэр Джон Рашут, 4-й баронет , Годфри Кнеллер , 1716 г.

  • Уильям Хогарт , Дети Грэма , 1742 г.

  • Уильям Хогарт , Брак в моде (Хогарт) , ок. 1743-45

  • Аллан Рамзи , Портрет Чарльза Стюарта , 1745 г.

  • Томас Хадсон , Портрет Джона Бинга , 1749 г.

  • Уильям Хогарт , Юмор о выборах 1755 г.

Антиквар и гравер Джордж Vertue был фигурой в арт - сцене в Лондоне на протяжении большей части периода, и его обильные ноутбуки были адаптированы и опубликованы в 1760 по Хорас Уолполу , как некоторые анекдоты живописи в Англии , который остается основным источником для периода . [14]

С момента своего прибытия в Лондон в 1720 году фламандский скульптор Джон Майкл Рисбрак был лидером в своей области до прибытия в 1730 году Луи-Франсуа Рубильяка, который обладал стилем рококо, который был очень эффективен при создании бюстов и маленьких фигур, хотя к следующему десятилетию ему также были поручены более крупные работы. Он также производил модели для фарфоровой фабрики Челси, основанной в 1743 году, частного предприятия, которое стремилось составить конкуренцию континентальным фабрикам, основанным в основном правителями. Стиль Рубильяка сформировал стиль ведущего местного скульптора сэра Генри Чира и его брата Джона, который специализировался на скульптурах для садов. [15]

В сильной лондонской торговле серебром доминировали потомки беженцев- гугенотов, такие как Поль де Ламери , Поль Креспин , Николас Спримонт и семья Курто , а также Жорж Викес . Заказы поступали даже из-за дворов России и Португалии, хотя английские стили по-прежнему возглавлял Париж. [16] Производство шелка в Спиталфилдс в Лондоне также было традиционным бизнесом гугенотов, но с конца 1720-х годов в дизайне шелка доминировала удивительная фигура Анны Марии Гартвейт , дочери пастора изЛинкольншир, который появился в возрасте 40 лет как дизайнер преимущественно цветочных узоров в стиле рококо. [17]

В отличие от Франции и Германии, английское принятие стиля рококо было скорее неоднородным, чем искренним, и было сопротивление ему на националистической почве, во главе с Ричардом Бойлем, 3-м графом Берлингтона и Уильямом Кентом , которые продвигали стили в дизайне интерьера. и мебель , чтобы соответствовать Palladianism архитектуры они производят вместе, также начинают влиятельную британскую традицию ландшафтного сада , [18] в соответствии с Николаус Певзнер «самым влиятельным из всех английских инноваций в искусстве». [19] Французский гравер Юбер-Франсуа Гравело., в Лондоне с 1732 по 1745 год, был ключевой фигурой в привнесении вкуса рококо в книжные иллюстрации и орнаменты для мастеров. [20]

Конец 18 века [ править ]

Джошуа Рейнольдс , полковник Акланд и лорд Сидней: Лучники , 1769 г.

В современном народном сознании в английском искусстве примерно 1750–1790 годов - сегодня это называется «классический век» английской живописи - доминировали сэр Джошуа Рейнольдс (1723–1792), Джордж Стаббс (1724–1806), Томас Гейнсборо ( 1727–1788) и Джозеф Райт из Дерби(1734–1797). В то время, когда Рейнольдс считался доминирующей фигурой, Гейнсборо имел очень высокую репутацию, но Стаббс считался простым художником животных и считался гораздо менее значимой фигурой, чем многие другие художники, которые сегодня малоизвестны или забыты. В этот период процветание Британии и британских художников продолжало расти: «К 1780-м годам английские художники были в числе самых богатых людей в стране, их имена были знакомы читателям газет, их ссоры и заговоры стали предметом разговоров в городе, их предметы были известны всем в городе. дисплеи в витринах типографии », - говорит Джеральд Рейтлингер . [21]

Рейнольдс вернулся из долгого визита в Италию в 1753 году и очень быстро завоевал репутацию самого модного лондонского портретиста, а вскоре и влиятельной фигуры в обществе, общественного лидера искусства в Великобритании. Он изучал как классическое, так и современное итальянское искусство, и в его композициях осторожно используются модели, увиденные во время его путешествий. Он мог передать широкий спектр настроений и эмоций, будь то героические военные или очень молодые женщины, и часто драматически объединять фон и фигуру. [22]

Джозеф Райт из Дерби , Эксперимент над птицей в воздушном насосе , 1768 г.

Общество поощрения искусств, мануфактуры и торговля была основана в 1754 году, главным образом, чтобы обеспечить место для выставок. В 1761 году Рейнольдс был лидером в создании конкурирующего Общества художников Великобритании , где художники имели больший контроль. Так продолжалось до 1791 года, несмотря на основание Королевской академии художеств в 1768 году, которая сразу же стала самой важной выставочной организацией и самой важной школой в Лондоне. Рейнольдс был ее первым президентом и занимал этот пост до своей смерти в 1792 году. Его опубликованные « Беседы», впервые представленные студентам, были расценены как первая крупная работа по искусству на английском языке, в которой изложено стремление к стилю, соответствующему классическому величию классической скульптуры и живописи Высокого Возрождения . [23]

После того , как Академия была создана, портреты Рейнольдса стали более чрезмерно classicizing, и часто более отдаленным, пока в конце 1770 - х годов он вернулся к более интимным стилем, возможно , под влиянием успеха Томаса Гейнсборо , [24] , который только поселился в Лондоне 1773 г., после работы в Ипсвиче, а затем в Бате.. В то время как практика Рейнольдса в создании аристократических портретов, кажется, в точности соответствует его талантам, Гейнсборо, если бы его не заставляли следовать за рынком в своих работах, вполне мог бы развиться как чистый пейзажист или портретист в неформальном стиле многих его портретов. его семья. Он продолжал писать чистые пейзажи, в основном для удовольствия, до последних лет своей жизни; Полное признание его пейзажей пришло только в 20 веке. На него больше всего повлияли французские портреты и голландские пейзажи, а не итальянские, и он известен блестящим легким прикосновением к своей манере живописи. [25] Джордж Ромнитакже стал заметным примерно в 1770 году и был активен до 1799 года, хотя в последние годы его дела пошли на убыль. Его портреты - в основном характерные, но лестные изображения достойных деятелей общества, но он увлекся взбалмошной молодой Эммой Гамильтон из 1781 года, изображая ее около шестидесяти раз в более экстравагантных позах. [26] Его работы были особенно популярны среди американских коллекционеров в начале 20 века, и многие из них сейчас находятся в американских музеях. [27] К концу периода это поколение сменилось более молодыми портретистами, включая Джона Хоппнера , сэра Уильяма Бичи и молодого Гилберта Стюарта., который осознал свой зрелый стиль только после возвращения в Америку. [28]

Валлийский художник Ричард Уилсон вернулся в Лондон после семи лет пребывания в Италии в 1757 году и в течение следующих двух десятилетий разработал «возвышенный» пейзажный стиль, адаптирующий франко-итальянские традиции Клода и Гаспара Дюге к британским подданным. Хотя его пейзажи вызывали восхищение, как и у Гейнсборо, его было трудно продать, и он иногда прибегал, как жаловался Рейнольдс, к общей стратегии превращения их в исторические картины , добавляя несколько маленьких фигурок, что удвоило их цену примерно до 80 фунтов стерлингов. [29] Он продолжал рисовать сцены, происходящие в Италии, а также в Англии и Уэльсе, и его смерть в 1782 году наступила в тот момент, когда большое количество художников начали путешествовать в Уэльс, а затем в Озерный край.и Шотландия в поисках горных пейзажей, как масляных картин, так и акварелей, которые теперь начали свой долгий период популярности в Британии, как среди профессионалов, так и среди любителей. Пол Sandby , Фрэнсис Тоун , Джон Уорвик Смит и Джон Роберт Cozens были среди ведущих специалистов художников и священнослужитель и художник - любитель Уильям Гилпин был важным писателем , который стимулировал популярность любительской живописи живописности , а произведения Александра Cozens рекомендуется формирование случайных чернильных пятен в пейзажные композиции - даже Констебль пробовал этот прием. [30]

Джон Синглтон Копли , Ватсон и акула (1778)

Историческая живопись в грандиозной манере продолжала оставаться самым престижным видом искусства, хотя и не самой простой для продажи, и Рейнольдс предпринял несколько попыток, столь же безуспешных, как и попытка Хогарта. Негероическая природа современной одежды рассматривалась как главное препятствие в изображении современных сцен, и шотландский джентльмен-художник и торговец произведениями искусства Гэвин Гамильтон предпочитал классические сцены, а также рисовал некоторые из них, основанные на его путешествиях по Востоку, где его европейские персонажи - решил проблему, надев арабскую одежду. Он провел большую часть своей взрослой жизни в Риме и оказал влияние на неоклассицизм в Европе не меньше, чем на Британию. Ирландец Джеймс Барри оказал влияние на Блейка, но у него была трудная карьера, и он потратил годы на свой цикл.Прогресс человеческой культуры в Большом зале Королевского общества искусств . Самыми успешными художниками-историками, которые не боялись пуговиц и париков, были американцы, поселившиеся в Лондоне: Бенджамин Уэст и Джон Синглтон Копли , хотя в одной из его самых успешных работ « Ватсон и акула» (1778) их по большей части избегали. показывая спасение от утопления. Также были популярны предметы из литературы меньшего масштаба, впервые предложенные Фрэнсисом Хейманом , одним из первых написавших сцены из Шекспира , и Джозефом Хаймором , с серией иллюстраций романа Памела . В конце периодаГалерея Бойделла Шекспира была амбициозным проектом для картин и гравюр после них, иллюстрирующих «Барда», каким он теперь стал, и обнажающих ограничения современной английской исторической живописи. [31] Джозеф Райт из Дерби был главным художником-портретистом, который также был одним из первых художников, изобразивших промышленную революцию , а также разработал нечто среднее между беседой и исторической живописью в таких работах, как «Эксперимент над птицей в воздухе». «Насос» (1768 г.) и «Философ, читающий лекцию об Оррери» (около 1766 г.), которые, как и многие его работы, освещаются только при свете свечей, что дает сильный эффект светотени . [32]

Уильям Блейк , Навуходоносор , после 1795 г.

Картины, записывающие сцены из театра, были еще одним поджанром, написанным, в частности, немцем Иоганном Цоффани . Дзоффани писал портреты и беседы, который также провел более двух лет в Индии, раскрашивая английских набобов и местные сцены, а расширяющаяся Британская империя играла все более важную роль в британском искусстве. [33] Обучение искусству считалось полезным навыком в вооруженных силах для набросков карт и планов, и многие британские офицеры сделали первые западные изображения, часто акварелью, сцен и мест по всему миру. В Индии стиль компании развивался как гибрид западного и индийского искусства , производимого индийцами для британского рынка.

Томас Роулендсон писал акварели и гравюры, высмеивающие британскую жизнь, но в основном избегал политики. Мастером политической карикатуры , раскрашенной вручную или однотонной, индивидуально продаваемой типографиями (часто выступающими также в качестве издателей) был Джеймс Гилрэй . [34] Акцент на портретной живописи в британском искусстве был не только из-за тщеславия натурщиков. Был большой рынок коллекционеров портретов, в основном репродукций картин, которые часто помещались в альбомы. С середины века наблюдается значительный рост дорогих, но более эффективных репродукций меццо-тинто., портретов и других картин, с особым спросом у коллекционеров на ранние пробные изображения «до письма» (то есть до того, как были добавлены надписи), которые мастера любезно распечатали в растущем количестве. [35]

Этот период стал одним из расцветов британского декоративного искусства. Примерно в середине века открылись многие фарфоровые фабрики, в том числе Bow в Лондоне, а также в провинциях Лоустофт , Вустер , Royal Crown Derby , Ливерпуль и Веджвуд , за которым последовал Spode в 1767 году. Большинство из них начинались как небольшие предприятия, а некоторые просуществовали всего лишь один год. несколько десятилетий, в то время как другие все еще выживают. К концу периода британские фарфоровые услуги заказывались иностранными королевскими семьями, и британские производители были особенно искусны в освоении быстрорастущего международного рынка среднего класса, разрабатывая костяной фарфор.и изделия с трансфертной печатью, а также настоящий фарфор с ручной росписью. [36]

Три ведущих производителя мебели, Томас Чиппендейл (1718–1779), Томас Шератон (1751–1806) и Джордж Хепплвайт (1727? –1786), придерживались различных стилей и добились прочной славы, которую они имеют в основном как авторы сборников выкроек, используемых другие производители в Великобритании и за рубежом. На самом деле далеко не ясно, проводили ли когда-либо два последних названных проекта настоящие семинары, хотя Чиппендейл определенно преуспел в этом и в том, что мы теперь называем дизайном интерьера; В отличие от Франции, Британия отказалась от системы гильдий , и Чиппендейл смог нанять специалистов по всем ремеслам, необходимым для завершения ремонта. [37] В период рококо и шинуазри уступили место неоклассицизму.Новый стиль возглавил шотландский архитектор и дизайнер интерьеров Роберт Адам (1728–1792).

  • Сэр Джошуа Рейнольдс , Автопортрет, возраст около 24 в. 1747-9

  • Томас Гейнсборо , Корнард Вуд, недалеко от Садбери, Саффолк , 1748 г.

  • Джордж Стаббс , Whistlejacket , c. 1762 г.

  • Джозеф Райт из Дерби , философ, читающий лекцию по Оррери , ок. 1766 г.

  • Джордж Стаббс , Конгуро из Новой Голландии , 1772 г.

  • Томас Гейнсборо , Портрет миссис Мэри Грэм , 1777 г.

  • Сэр Джошуа Рейнольдс , Дамы Уолдегрейв , 1780-81 гг.

  • Томас Гейнсборо , Утренняя прогулка , 1785

  • Сэр Джошуа Рейнольдс , Эпоха невинности , 1785-88 гг.

XIX век и романтики [ править ]

Сэмюэл Палмер , Автопортрет, ок. 1826 г.

Конец 18-го и начало 19-го веков, характеризующиеся романтическим движением в британском искусстве, включают Джозефа Райта из Дерби , Джеймса Уорда , Сэмюэля Палмера , Ричарда Паркса Бонингтона , Джона Мартина и, пожалуй, самого радикального периода в британском искусстве, также продюсировавшего Уильяма Блейка. (1757–1827), Джон Констебл (1776–1837) и Дж. М. У. Тернер (1775–1851), двое последних, возможно, наиболее влиятельные во всем мире из всех британских художников. [38] [39]Стиль Тернера, основанный на итальянских традициях, хотя он никогда не видел Италию до сорока лет, претерпел значительные изменения, прежде чем его последние дикие, почти абстрактные пейзажи исследовали эффекты света и оказали глубокое влияние на импрессионистов и другие более поздние движения. . [40] Констебль обычно рисовал чистые пейзажи с использованием в лучшем случае нескольких жанровых фигур в стиле, основанном на традициях Северной Европы, но, как и Тернер, его «шестифуты» были предназначены для того, чтобы произвести такое же поразительное воздействие, как и любая историческая картина. [41] Они были тщательно подготовлены с использованием исследований и полноразмерных масляных эскизов , [42]в то время как Тернер был известен тем, что завершал свои выставочные работы, когда они уже были вывешены для показа, свободно настраивая их, чтобы доминировать над окружающими работами в плотно упакованных буднях. [43]

Джон Констебл , Телега для сена , 1821 г.
Дж. М. У. Тернер , «Боевой темер», буксирующий до последней стоянки, чтобы разбиться , 1839 г.

Визионерский стиль Блейка был вкусом меньшинства при его жизни, но оказал влияние на более молодую группу « Древних » Сэмюэля Палмера, Джона Линнелла , Эдварда Калверта и Джорджа Ричмонда , которые собрались в деревне в Шорхэме, Кент в 1820-х годах, создавая интенсивные и лирические произведения. пастырские идиллии в условиях некоторой бедности. Они перешли к более традиционной художественной карьере, и ранние работы Палмера были полностью забыты до начала 20 века. [44] Блейк и Палмер оказали значительное влияние на художников-модернистов 20-го века, замеченных (среди прочих) в живописи британских художников, таких как Дора Кэррингтон , [45] Пол Нэш.и Грэм Сазерленд . [46] Блейк также оказал огромное влияние на поэтов-битов 1950-х и контркультуру 1960-х . [47]

Томас Лоуренс уже был ведущим портретистом к началу 20-го века и мог придать романтический оттенок своим портретам высшего общества и лидеров Европы, собравшихся на Венском конгрессе после наполеоновских войн . Генри Реберн был самым значительным портретистом со времен Союза, который на протяжении всей своей карьеры оставался в Эдинбурге, что свидетельствует о растущем процветании Шотландии. [48] Но Дэвид Уилки пошел традиционной дорогой на юг, добившись большого успеха с сюжетами о деревенской жизни и смешанными жанрами и историческими сценами, такими как «Пенсионеры Челси, читающие репортаж о Ватерлоо» (1822). [49]

Джон Флаксман был самым основательным английским художником-неоклассиком. Начав как скульптор, он стал наиболее известен своими многочисленными запасными «набросками» классических сцен, часто иллюстрировавших литературу, которые воспроизводились в виде гравюр. Они имитировали эффекты выполненных им же барельефов в классическом стиле. Немецко-швейцарский Генри Фузели также создавал работы в линейном графическом стиле, но его повествовательные сцены, часто из английской литературы, были сильно романтичными и очень драматичными. [50]

  • Томас Лоуренс , Сара Барретт Моултон: Пинки , 1794

  • Уильям Блейк , Ньютон , 1805 г.

  • Джон Констебл , Вивенхо-Парк, Эссекс , 1816 г.

  • Джон Констебл , Белая лошадь , 1819 г.

  • Дэвид Уилки , Пенсионеры Челси читают депешу Ватерлоо , 1822 год.

  • Джон Констебль , Солсберийский собор с лугов , 1831 г.

  • Дж. М. У. Тернер , Невольничий корабль , 1840 г.

  • Дж. М. У. Тернер , Риги , 1842 г.

  • Дж. М. У. Тернер , Дождь, пар и скорость - Великая западная железная дорога , 1844 г.

Викторианское искусство [ править ]

Основная статья: Викторианская живопись
Офелия , Джон Эверетт Милле , 1851-52 гг.
«Шотландское нагорье» Генри Бейтса Джоэла 1890 года; поздний романтическое стилизованное истолкование природы типичной викторианской живописи.

Прерафаэлитов Братство (PRB) достигается значительное влияние после его основания в 1848 году с картинами , которые сосредоточены на религиозных, литературных и жанровых предметов , выполненных в красочном и ежеминутно подробно стиль, отвергая свободную живописную манеру письма традиции , представленной «сэром Sloshua "Рейнольдс. Среди художников PRB были Джон Эверетт Милле , Уильям Холман Хант , Данте Габриэль Россетти и Форд Мэдокс Браун (никогда официально не являвшийся членом), а такие фигуры, как Эдвард Бёрн-Джонс и Джон Уильям Уотерхаус, позже во многом повлияли на аспекты их идей, как и раньше. дизайнер Уильям Моррис. Моррис выступал за возврат к ручному мастерству в декоративном искусстве, а не на промышленное производство, которое быстро применялось во всех ремеслах. Его попытки сделать красивые предметы доступными (или даже бесплатными) для всех привели к созданию обоев и плитки, определяющих викторианскую эстетику и вдохновляющих движение искусств и ремесел .

Прерафаэлитов, как и Тернера, поддерживал авторитетный искусствовед Джон Раскин , который сам был прекрасным художником-любителем. Несмотря на все свои технические новшества, они были одновременно традиционными и викторианскими в своей приверженности исторической живописи как высшему виду искусства , а их тематика полностью соответствовала викторианскому вкусу и действительно «всему, что приветствовали издатели гравюр на стали». , [51] позволяя им легко влиться в мейнстрим в дальнейшей карьере. [52]

Лорд Лейтон , 1855 год, знаменитая Мадонна Чимабуэ несут процессией по улицам Флоренции , 222 × 521 см

В то время как у прерафаэлитов был бурный и неоднозначный прием, среди самых популярных и дорогих художников того периода был Эдвин Ландсир , который специализировался на сентиментальных сюжетах животных, которые были фаворитами королевы Виктории и принца Альберта . В конце века художники могли зарабатывать большие суммы, продавая права на воспроизведение своих картин печатным издателям, и работы Ландсира, особенно его « Монарх Глен» (1851 г.), портрет оленя Хайленд, были одними из самых популярных. популярный. Как и « Пузыри Милле» (1886), он десятилетиями использовался на упаковке и в рекламе для брендов виски и мыла соответственно. [53]

В позднюю викторианскую эпоху в Британии огромной популярностью пользовались академические картины лорда Лейтона и голландца Лоуренса Альма-Тадемы, некоторые из которых были огромными, на обоих часто изображались слегка одетые красотки в экзотической или классической обстановке, в то время как аллегорические работы Г.Ф. Уоттса соответствовали викторианскому чувству высокой цели. Классические дамы Эдварда Пойнтера и Альберта Мура носили больше одежды и имели гораздо меньший успех. Уильям Пауэлл Фрит рисовал очень подробные сцены социальной жизни, обычно включающие все классы общества, которые включают комические и моральные элементы и признаны в долгу перед Хогартом, хотя заметно отличаются от его работ.[54]

Для всех таких художников Летняя выставка Королевской академии была важной площадкой, о которой много писали в прессе, где при обсуждении работ часто чередовались насмешки и экстравагантные похвалы. Высшей и очень редкой похвалой было то, что перед картиной нужно было поставить перила, чтобы защитить ее от нетерпеливой толпы; до 1874 года такое случалось только с Уилки « Пенсионеры Челси» , « День Дерби» и « Золотой салон» Фрита , Хомбург и « Повседневная палата» Люка Филда (см. ниже). [55] Множество художников трудились год за годом в надежде на успех, часто работая в манерах, которые не подходили их таланту, примером чего является самоубийство в 1846 году.Бенджамин Хейдон , друг Китса и Диккенса и писатель лучше, чем художник, пролил кровь на незаконченный « Король Альфред» и первое британское жюри . [56]

Джон Фредерик Льюис , Магазин Kibab , сцена из Скутари , 1858 г.

Британская история была очень распространенным предметом, особенно в Средние века, Елизавета I, Мария, королева Шотландии и Гражданская война в Англии . Многие художники, упомянутые в другом месте, рисовали исторические сюжеты, в том числе Милле ( «Отрочество Роли» и многие другие), Форда Мэдокса Брауна ( Кромвель на его ферме ), Дэвида Уилки, Уоттса и Фрита, а также Уэста, Бонингтона и Тернера в более ранние десятилетия. Живущие в Лондоне ирландец Дэниел Маклиз и Чарльз Уэст Коуп рисовали сцены для нового Вестминстерского дворца . Леди Джейн Грейбыла, как и Мария Королева Шотландии, женщиной, страдания которой привлекали многих художников, хотя ни одна из них не соответствовала «Казни леди Джейн Грей» , одному из многих британских исторических сюжетов француза Поля Делароша . [57] Художники гордились растущей точностью декораций своего периода с точки зрения костюмов и предметов, изучали коллекции нового Музея Виктории и Альберта и книги и пренебрегали беззаботным приближением художников предыдущих поколений. [58]

Ричард Редгрейв , Последний взгляд дома эмигрантов , 1858 г.

Викторианская живопись развила социальный предмет Хогарта, наполненный морализирующими деталями, и традицию иллюстрировать сцены из литературы, в ряд типов жанровой живописи, многие из которых содержат только несколько фигур, другие - большие и многолюдные сцены, такие как самые известные работы Фрита. « Пробуждающаяся совесть» Холмана Ханта (1853) и серия « Прошлое и настоящее» Августа Эгга (1858) относятся к первому типу, оба посвящены «падшим женщинам», вечному викторианскому делу. Как указывает Питер Конрад , это были картины, предназначенные для чтения как романы, смысл которых всплыл после того, как зритель проделал работу по его расшифровке. [59] Другие «анекдотические» сцены были более легкими по настроению,имеет тенденцию быть без подписиПробивать мультфильмы.

К концу XIX века проблемная картина оставляла детали повествовательного действия намеренно двусмысленными, предлагая зрителю размышлять о нем, используя имеющиеся перед ним доказательства, но не давая окончательного ответа (художники научились загадочно улыбаться, когда их спрашивали). . Иногда это провоцировало дискуссии по чувствительным социальным вопросам, обычно с участием женщин, которые, возможно, было трудно поднять напрямую. Они были чрезвычайно популярны; газеты проводили конкурсы для читателей, чтобы разъяснить смысл картины. [60]

Многие художники участвовали в возрождении оригинальной художественной гравюры, обычно известном как возрождение офорта , хотя были также сделаны отпечатки во многих других техниках. Это началось в 1850-х годах и продолжалось до тех пор, пока последствия краха на Уолл-стрит 1929 года не привели к падению очень высоких цен, которых добивались самые модные художники.

В британском ориентализме , хотя и не столь распространенном, как во Франции того же периода, было много специалистов, в том числе Джон Фредерик Льюис , девять лет проживший в Каире , Дэвид Робертс , шотландец, который делал литографии своих путешествий по Ближнему Востоку и Италии, писатель глупостей Эдвард Лир , постоянный путешественник, достигший Цейлона , и Ричард Дадд . Холман Хант также ездил в Палестину, чтобы получить аутентичные декорации для своих библейских картин. Француз Джеймс Тиссо , сбежавший в Лондон после падения Парижской коммуны, делил свое время между сценами светских светских мероприятий и огромной серией библейских иллюстраций, выполненных акварелью для репродуктивной публикации. [61] Фредерик Гудолл специализировался на сценах Древнего Египта.

Джеймс Эббот Макнил Уистлер , Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета (1874). В 1877 году Уистлер подал в суд на искусствоведа Джона Раскина за клевету после того, как критик осудил его картину « Ноктюрн в черном и золотом» - «Падающая ракета» . Раскин обвинил Уистлера в том, что он «попросил двести гиней за то, что бросил горшок с краской в ​​лицо публике». [62] [63]

Более крупные картины, посвященные социальным условиям бедных, как правило, были сосредоточены на сельских сценах, так что страдания человеческих фигур, по крайней мере, компенсировались пейзажем. Среди их художников были Фредерик Уокер , Люк Филдес (хотя он и сделал себе имя в 1874 году благодаря кандидатам на прием в палату временного пребывания - см. Выше), Фрэнк Холл , Джордж Клаузен и немец Хуберт фон Херкомер . [64]

Уильям Белл Скотт , друг Россетти, рисовал исторические сцены и другие виды работ, но также был одним из немногих художников, изображавших сцены из тяжелой промышленности. Его мемуары - полезный источник для того периода, и он был одним из нескольких художников, которые работали в течение определенного периода в значительно расширенной системе государственных художественных школ, которыми руководил администратор Генри Коул (изобретатель рождественской открытки ) и нанял Ричарда Редгрейва , Эдварда Пойнтера , Ричарда Берчетта , шотландского дизайнера Кристофера Дрессера и многих других. Берчетт был директором школ Южного Кенсингтона, ныне Королевского колледжа искусств., который постепенно заменил Королевскую Академическую школу в качестве ведущей британской художественной школы, хотя примерно в начале 20-го века Школа изящных искусств Слейда произвела на свет многих перспективных художников. [65]

Королевская академия изначально ни в коем случае не была такой консервативной и строгой, как Парижский салон , и прерафаэлиты приняли большинство своих представлений на выставку, хотя, как и все остальные, они жаловались на позиции, которые были предоставлены их картинам. Их особенно приветствовала Ливерпульская академия искусств , одна из крупнейших региональных выставочных организаций; Royal Scottish Academy был основан в 1826 году и открыл свое грандиозное новое здание в 1850 - х годах. Существовали альтернативные места в Лондоне, такие как Британский институт , и по мере того, как консерватизм Королевской академии постепенно усиливался, несмотря на усилия лорда Лейтона.при президенте открылись новые помещения, в частности, галерея Гросвенор на Бонд-стрит с 1877 года, которая стала домом эстетического движения. В New English Art Club с 1885 года выставлялись многие художники с тенденциями импрессионизма, первоначально в Египетском зале напротив Королевской академии, где также проходили выставки иностранного искусства. Американский художник-портретист Джон Сингер Сарджент (1856–1925) большую часть своей трудовой карьеры провел в Европе, а с 1886 по 1907 год он содержал свою студию в Лондоне (где он умер).

Альфред Сислей , француз по происхождению, но имеющий британское гражданство, рисовал во Франции как одного из импрессионистов ; Уолтер Сикерт и Филип Уилсон Стир в начале своей карьеры также испытали сильное влияние, но, несмотря на то, что дилер Пол Дюран-Рюэль привез много выставок в Лондон, движение не имело большого влияния в Англии до десятилетий спустя. [66] Некоторые члены школы пейзажей и жанровых сцен Ньюлина использовали квазиимпрессионистскую технику, в то время как другие использовали реалистичные или более традиционные уровни отделки.

Конец 19 века также был отмечен декадентским движением во Франции и британским эстетическим движением . Живущие в Великобритании американский художник Джеймс Эбботт Макнил Уистлер , Обри Бердсли и бывшие прерафаэлиты Данте Габриэль Россетти и Эдвард Бёрн-Джонс связаны с этими движениями, а покойные Бёрн-Джонс и Бердсли восхищаются за границей и представляют ближайших к ним людей. Британский подход к европейскому символизму . [67] В 1877 году Джеймс Эббот Макнил Уистлер подал в суд на искусствоведа Джона Раскина за клевету после того, как критик осудил его картину.Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета . Раскин обвинил Уистлера в том, что он «попросил двести гиней за то, что бросил горшок с краской в ​​лицо публике». [62] [63] Присяжные вынесли вердикт в пользу Уистлера, но присудили ему только один фартинг в качестве компенсации за номинальный ущерб, а судебные издержки были разделены. [68] Стоимость дела, вместе с огромными долгами от строительства его резиденции («Белый дом» на Тайт-стрит , Челси , спроектированная совместно с Е.В. Годвином , 1877–188 гг.), Обанкротила Уистлер к маю 1879 г. [69], что привело к аукцион его работ, коллекций и дома. Станский [70] отмечает иронию в том, что Лондонское общество изящных искусств, которая организовала коллекцию для оплаты судебных издержек Рескина, поддержала его в гравюре «Камни Венеции» (и в выставке серии в 1883 году), что помогло окупить затраты Уистлера.

Уолтер Сикерт , исполняющий обязанности менеджера или репетиция: конец действия (портрет Хелен Карт ), ок. 1885 г.

Шотландское искусство теперь возвращало себе адекватный внутренний рынок, позволяя ему развить отличительный характер, одним из выражений которого были « Мальчики из Глазго », объединяющие импрессионизм в живописи и модерн , японизм и кельтское возрождение в дизайне, с архитектором и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош теперь их самый известный участник. Среди художников были Томас Милли Доу , Джордж Генри , Джозеф Кроухол и Джеймс Гатри .

Новые технологии печати привели к значительному расширению книжной иллюстрации с иллюстрациями к детским книгам, которые представляют собой наиболее запоминающиеся работы того периода. Среди специализированных художников были Рэндольф Калдекотт , Уолтер Крейн , Кейт Гринуэй, а с 1902 года - Беатрикс Поттер .

Опыт военной, политической и экономической мощи в период становления Британской империи привел к очень специфическому стремлению к художественной технике, вкусу и чувствительности в Соединенном Королевстве. [71] Британцы использовали свое искусство «для демонстрации своих знаний и владения миром природы», в то время как постоянные поселенцы в Британской Северной Америке , Австралазии и Южной Африке «начали поиск отличительных художественных выражений, соответствующих их чувству национальной принадлежности. личность". [71] Империя была «в центре, а не на задворках истории британского искусства». [72]

Огромное разнообразие и массовое производство различных форм британского декоративного искусства в этот период слишком сложны, чтобы их можно было легко обобщить. Викторианский вкус, до тех пор, пока различные движения последних десятилетий, такие как искусство и ремесла , сегодня в целом плохо воспринимались, но было создано много прекрасных работ и заработано много денег. И Уильям Берджес, и Август Пугин были архитекторами, приверженными готическому возрождению , которые расширились до проектирования мебели, металлических изделий, плитки и предметов в других средствах массовой информации. Произошел огромный бум повторной готики в оснащении средневековых церквей и оснащения новых в этом стиле, особенно витражей , промышленность, возродившаяся после фактического исчезновения.. Возрождение мебели, окрашенной изображениями, было характерной чертой верхнего сегмента рынка. [73]

С момента своего открытия в 1875 году лондонский универмаг Liberty & Co. особенно ассоциировался с импортными дальневосточными декоративными предметами и британскими товарами в новых стилях конца XIX века. Чарльз Войзи был архитектором, который также много работал над дизайном текстиля, обоев, мебели и других материалов, привнося движение искусств и ремесел в модерн и за его пределы; он продолжал заниматься дизайном и в 1920-е годы. [74] А. Х. Макмёрдо был похожей фигурой.

20 век [ править ]

Грэм Сазерленд , Город упавшей шахты лифта (1941)

Во многих отношениях викторианская эпоха продолжалась до начала Первой мировой войны в 1914 году, и Королевская академия становилась все более окостеневшей; Безошибочно поздний викторианский образ Фрэнка Дикси был назначен президентом в 1924 году. В фотографии пикториализм был нацелен на достижение действительно живописных художественных эффектов; Связанное кольцо состояло из ведущих практикующих. Американец Джон Сингер Сарджент был самым успешным лондонским портретистом в начале 20-го века с восходящими фигурами Джона Лавери , Августа Джона и Уильяма Орпена . Сестра Джона Гвен Джонжила во Франции, и ее интимные портреты были относительно мало оценены до десятилетий после ее смерти. Отношение британцев к современному искусству было «поляризованным» в конце 19 века. [75] Художники и критики одновременно лелеяли и критиковали модернистские движения; Импрессионизм изначально рассматривался «многими консервативными критиками» как «подрывное иностранное влияние», но в начале 20-го века «полностью ассимилировался» в британском искусстве. [75] Ирландский художник Джек Батлер Йейтс (1871–1957), проживавший в Дублине, одновременно был художником-романтиком , символистом и экспрессионистом .

Вортицизм был кратким объединением ряда художников- модернистов в годы непосредственно перед 1914 годом; входил Wyndham Льюис , скульптор сэр Джейкоб Эпштейн , Дэвид Bomberg , Malcolm Арбутнот , Лоуренс Аткинсон , американский фотограф Элвин Лэнгдон Коберн , Фредерик Etchells , французский скульптор Годье-Бжеск , Катберт Гамильтон , Кристофер Nevinson , Уильям Робертс , Эдвард Уодсворт , Джессика Дисмор , Хелен Сондерс, и Дороти Шекспир . Начало 20 века также включает творческий кружок Ситвелла и группу Блумсбери , группу в основном английских писателей, интеллектуалов, философов и художников, в том числе художницу Дору Кэррингтон , живописца и искусствоведа Роджера Фрая , искусствоведа Клайва Белла , живописца Ванессу Белл , живописца. Дункан Грант и другие. Хотя в то время они были очень модными, их работы в области изобразительного искусства сегодня выглядят менее впечатляющими. [76] Британский модернизм должен был оставаться в некоторой степени условным до окончания Второй мировой войны, хотя такие фигуры, как Бен Николсон держит связь с европейскими разработками.

Уолтер Сикерт и Camden Town Group разработали английский стиль импрессионизма и постимпрессионизма с сильной нитью социального документального кино, включая Гарольда Гилмана , Спенсера Фредерика Гор , Чарльза Гиннера , Роберта Бевана , Малькольма Драммонда и Люсьена Писсарро (сына французского импрессиониста). художник Камиль Писсарро ). [77] Там, где их окраска часто бывает печально известной серой, шотландские колористы действительно в основном использовали яркий свет и цвета; некоторые, такие как Сэмюэл Пепло и Джон Дункан Фергюссон, жили во Франции в поисках подходящих предметов. [78] Первоначально они были вдохновлены сэром Уильямом МакТаггартом (1835–1910), шотландским художником-пейзажистом, связанным с импрессионизмом.

Реакция на ужасы Первой мировой войны побудила вернуться к пасторальным сюжетам, представленным Полом Нэшем и Эриком Равилиусом , в основном гравером. Стэнли Спенсер писал мистические произведения, а также пейзажи, а скульптор, гравер и типограф Эрик Гилл создал элегантные простые формы в стиле ар-деко . Школа Юстон-Роуд была группой "прогрессивных" реалистов конца 1930-х годов, включая влиятельного учителя Уильяма Колдстрима . Сюрреализм с участием художников, включая Джона Таннарда и сюрреалистов Бирмингема., был кратко популярен в 1930-х годах, оказав влияние на Роланда Пенроуза и Генри Мура . Стэнли Уильям Хейтер был британским художником и гравером, который в 1930-х годах был связан с сюрреализмом, а с 1940 года - с абстрактным экспрессионизмом . [79] В 1927 году Хейтер основал легендарную студию Atelier 17 в Париже. После его смерти в 1988 году оно было известно как Atelier Contrepoint. Хейтер стал одним из самых влиятельных граверов 20 века. [80] Среди модных портретистов была Мередит Фрэмптон.в суровом классицизме ар-деко, Августа Джона и сэра Альфреда Маннингса, если бы были задействованы лошади. Маннингс был президентом Королевской академии в 1944–1949 годах и вел насмешливую враждебность по отношению к модернизму. Фотографы того периода включают Билла Брандта , Ангуса Макбина и журналиста Сесила Битона .

Генри Мур появился после Второй мировой войны в качестве ведущего скульптора Великобритании, выдвинутого рядом Пасмор , Уильям Скотт и Барбара Хепуорт на Фестивале Британии . «Лондонская школа» фигуративных художников, включая Фрэнсиса Бэкона , Люсьена Фрейда , Фрэнка Ауэрбаха , Леона Коссоффа и Майкла Эндрюса , получила широкое международное признание [81], в то время как другие художники, такие как Джон Минтон и Джон Кракстон , характеризуются как неоромантики . Грэм Сазерленд, пейзажист-романтик Джон Пайпер (плодовитый и популярный литограф), скульптор Элизабет Фринк и промышленные пейзажи Л. С. Лоури также внесли свой вклад в сильное фигуративное присутствие в послевоенном британском искусстве.

Люсьен Фрейд

Согласно Уильяму Граймсу из The New York Times, «Люсьен Фрейд и его современники преобразовали фигурную живопись в 20 веке. В таких картинах, как« Девушка с белой собакой » (1951–52), Фрейд поставил живописный язык традиционной европейской живописи на службу антиромантический, конфронтационный стиль портретной живописи, обнажающий социальный фасад натурщика. Обычные люди - многие из них его друзья - смотрели широко раскрытыми глазами с холста, уязвимые для безжалостного взгляда художника ». [82] В 1952 году на 26-й Венецианской биеннале группа молодых британских скульпторов, в том числе Кеннет Армитидж , Рег Батлер , Линн Чедвик , Уильям Тернбулл.и Эдуардо Паолоцци выставили работы, демонстрирующие антимонументальный экспрессионизм. [83] Шотландский художник Алан Дэви создал большое количество абстрактных картин в 1950-х годах, которые синтезируют и отражают его интерес к мифологии и дзен. [84] Абстрактное искусство стало заметным в 1950-х годах с Беном Николсоном , Терри Фростом , Питером Ланьоном и Патриком Хероном , которые были частью школы Сент-Айвс в Корнуолле. [85] В 1958 году вместе с Кеннетом Армитеджем и Уильямом Хейтером Уильям Скотт был выбран Британским Советом для британского павильона на XXIX Венецианской биеннале.

В 1950-х образовалась лондонская Независимая группа ; из которого возник поп-арт в 1956 году на выставке в Институте современного искусства This Is Tomorrow , как британская реакция на абстрактный экспрессионизм . [86] Международная группа была темой двухдневной международной конференции в галерее Тейт Британия в марте 2007 года. Независимая группа считается предшественником движения поп-арт в Великобритании и США. [86] [87] В шоу « Это завтра» приняли участие шотландский художник Эдуардо Паолоцци и Ричард Гамильтон, и художник Джон Макхейл среди других, и в группу также входил влиятельный искусствовед Лоуренс Аллоуэй . [88]

В 1960 - х годах, сэр Энтони Каро стал ведущим фигурым британской скульптурой [89] наряду с более молодым поколением художников - абстракционистов , включая Исаак Уиткин , [90] Филипп Кинг и Уильям Г. Такер . [91] Джон Хойланд , [92] Ховард Ходжкин , Джон Уокер , Ян Стефенсон , [93] [94] Робин Денни , Джон Пламб [95] и Уильям Тиллер [96] были британскими художниками, которые появились в то время и отразили новый международный стильЖивопись цветового поля . [97] В 1960 - х еще одна группа британских художников предложили радикальную альтернативу более традиционным artmaking и они включали в себя Брюс Маклин , Барри Фланаган , Ричард Лонг и Гилберт и Джордж . Британские художники поп-арта Дэвид Хокни , Патрик Колфилд , Дерек Бошир , Питер Филлипс , Питер Блейк (наиболее известный по обложке оркестра Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера ), Джеральд Лэйнг , скульптор Аллен Джонсбыли частью арт-сцены шестидесятых, как и американский художник из Великобритании Р. Б. Китай . Фотореализм в руках Малькольма Морли (который был удостоен первой премии Тернера в 1984 году) появился в 1960 - х годах, а также оп-арт от Бриджит Райли . [98] Майкл Крейг-Мартин был влиятельным учителем некоторых молодых британских художников и известен своей концептуальной работой «Дуб» (1973). [99]

  • Джон Дункан Фергюссон , Люди и паруса в Ройане , 1910 г.

  • Могила сэра Джейкоба Эпштейна Оскара Уайльда , 1911 год, на кладбище Пер-Лашез

  • Роджер Фрай , Река с тополями , ок. 1912 г.

  • Спенсер Гор из Камденской городской группы , Гогены и знатоки в галерее Стаффорда , 1911 год.

  • Джеймс Боливар Мэнсон , Люсьен Писсарро Ридинг ок. 1913 г.

  • Дэвид Бомберг , Грязевая ванна , 1914 г.

  • Пол Нэш , «Ночной Ипр» , 1917–18, он написал некоторые из самых ярких образов Первой мировой войны английским художником. [100]

  • Дора Кэррингтон , Портрет Э. М. Форстера , 1924–1925 гг.

  • Генри Мур , Лежащая фигура из двух частей № 5 , бронза , 1963–1964 гг.

  • Сэр Энтони Каро , Black Cover Flat (1974)

Современное искусство [ править ]

Stuckism : Чарльз Томсон , сэр Николас Серота принимает решение о приобретении , 2000

Постмодернистское , современное британское искусство, особенно искусство молодых британских художников , было сказано, что «характеризуется фундаментальной заботой о материальной культуре ... воспринимаемой как постимперское культурное беспокойство». [101] Ежегодная премия Тернера , основанная в 1984 году и организованная галереей Тейт, стала широко разрекламированной витриной современного британского искусства. Среди бенефициаров были несколько членов движения молодых британских художников (YBA), в том числе Дэмиен Херст , Рэйчел Уайтрид и Трейси Эмин , получившие известность после выставки Freeze 1988 года при поддержкеЧарльз Саатчи и добились международного признания своей версией концептуального искусства . Здесь часто фигурировали инсталляции , в частности витрина Херста, содержащая консервированную акулу . Галерея Тейт и, в конечном итоге, Королевская академия также предоставили им экспозицию. Влияние щедрого и разностороннего покровительства Саатчи стало предметом споров, как и влияние Джея Джоплинга , самого влиятельного лондонского галериста. [ необходима цитата ]

Sensation выставка работ из коллекции Саатчи была спорной как в Великобритании и США, хотя по - разному. В Королевской академии пресса спровоцировала споры вокруг Майры , очень большого изображения убийцы Майры Хиндли, написанного Маркусом Харви , но когда шоу отправилось в Нью-Йорк и открылось в Бруклинском музее в конце 1999 года, оно было встречено интенсивным протестом. о Святой Деве Марии по Крису Офили , который не спровоцированной этой реакции в Лондоне. В то время как в прессе сообщалось, что кусок был измазан слоновьим навозом, хотя на самом деле работа Офили показывала тщательно отрисованную черную Мадонну.украшенный смолой куском слоновьего навоза. На рисунке также окружен небольшими коллаж изображениями женских гениталий из порнографических журналов; издалека они казались традиционными херувимами . Среди других критических замечаний мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани , который видел работу в каталоге, но не на выставке, назвал ее «больной штукой» и пригрозил отозвать ежегодный грант мэрии в размере 7 миллионов долларов из Бруклинского музея, где проводится выставка, потому что «У вас нет права на государственную субсидию за осквернение чужой религии». [102]

В 1999 году как реакция на YBA была основана группа фигуративной живописи Stuckists, в которую входят Билли Чилдиш и Чарльз Томсон . [103] В 2004 году художественная галерея Уолкер поставил Stuckists Punk Викторианский , первый национальный музей выставка Stuckist движения искусства. [104] Федерация британских художников хостов шоу традиционной фигуративной живописи. [105] Джек Веттриано и Берил Кук имеют широкую популярность, но не признание со стороны истеблишмента. [106] [107] [108] Бэнксизаработал репутацию с уличным граффити и теперь является высоко ценимым художником мейнстрима. [109]

Энтони Гормли производит скульптуры, в основном , в металле и на основе человеческой фигуры, которые включают в 20 метров (66 футов) Ангел Севера вблизи Гейтсхеде , один из первых ряда очень больших общественных скульптур , произведенных в 2000 - х годах, Другой Место и горизонт событий . Скульптор индийского происхождения Аниш Капур имеет общественные работы по всему миру, в том числе Cloud Gate в Чикаго и Sky Mirror в разных местах; Как и в большинстве его работ, в них используются изогнутые зеркальные стальные поверхности. В окружающей среде скульптуры британского земляных работ художника Энди Goldsworthyбыли созданы во многих местах по всему миру. Используя природные найденные материалы, они часто бывают очень эфемерными и фиксируются на фотографиях, из которых несколько сборников были опубликованы в виде книг. [110] Грейсон Перри работает в различных средах, в том числе в керамике. В то время как ведущими художниками-граверами являются Норман Экройд , Элизабет Блэкэддер , Барбара Рэй и Ричард Спэр .

См. Также [ править ]

  • Английское искусство
  • Искусство Бирмингема
  • Бристольская школа
  • Список художников из Северной Ирландии
  • Шотландское искусство
  • Список шотландских художников
  • Валлийское искусство
  • Список валлийских художников
  • Парламентский заместитель государственного секретаря по искусству, наследию и туризму
  • Искусство Великобритании
  • Институт искусств Курто
  • Картинная галерея Далиджа
  • Институт Современного Искусства
  • Национальная галерея
  • Национальная портретная галерея
  • Тейт Британия
  • Художественная галерея Уокера
  • Художественная галерея Уайтчепел
  • Коллекция Призмана Сибрука
  • Коллекция Уоллеса
  • Британское морское искусство (эпоха романтики)
  • Список конных статуй в Соединенном Королевстве
  • Список победителей и номинантов Премии Тернера
  • 20/21 Британская художественная ярмарка
  • Лондонская художественная ярмарка

Ссылки [ править ]

  1. ^ Strong (1999), 9–120, или просмотрите ссылки в связанных статьях.
  2. ^ Уотерхаус, главы 1-6
  3. ^ Уотерхаус, 152
  4. ^ Уотерхаус, 138–139; 151; 163
  5. ^ Уотерхаус, 135–138; 147–150
  6. ^ Уотерхаус, 131–133. «Возражения» включали в себя то, что была темная ночь, лодка была маленькой, король плохо одет, и многие из дворян, сопровождавших его, к тому времени были в немилости.
  7. ^ Уотерхаус, 132–133; Певзнер, 29–30
  8. ^ Сильный (1999), 358-361
  9. ^ Уотерхаус, 165; 168–179
  10. ^ Уотерхаус, 164–165
  11. ^ Уотерхаус, 200-210 гг.
  12. ^ Уотерхаус, 155–156
  13. ^ Уотерхаус, 153–154, 157–160
  14. ^ Уотерхаус, 163–164
  15. ^ Snowdin, 278-287, и см. Index.
  16. ^ Snodin, 100-106
  17. ^ Снодин, 214-215
  18. ↑ Strong (1999), Глава 24
  19. ^ Певзнер, 172
  20. ^ Snodin, 15-17; 29–31 и повсюду.
  21. ^ Райтлингер, 58 (цитата), 59-75
  22. ^ Уотерхаус, 217-230
  23. ^ Waterhouse, 164–165, 225–227, и см. Указатель.
  24. ^ Уотерхаус, 227-230
  25. ^ Уотерхаус, Глава 18; Пайпер, 54–56; Меллон, 82
  26. ^ Уотерхаус, 306-311
  27. ↑ Пайпер, 84; Reitlinger, 434-437 с замечательными числами
  28. ^ Уотерхаус, 311-316
  29. ^ Райтлингер, 74-75; Уотерхаус, 232-241
  30. ^ Певзнер, 159
  31. ^ Strong (1999), 478-479; Уотерхаус, Глава 20
  32. ^ Эгертон, 332-342; Уотерхаус, 285-289
  33. ^ Уотерхаус, 315-322
  34. ^ Уотерхаус, 327-329
  35. ↑ Гриффитс, 49, Глава 6
  36. ^ Сноудин, 236–242
  37. ^ Snodin, 154-157
  38. ↑ Стивен Адамс, The Telegraph, 22 сентября 2009 г., вражда Дж. М. У. Тернера с Джоном Констеблем, представленная в галерее Tate Britain, Проверено 9 декабря 2010 г.
  39. ↑ Джек Малверн, «Санди Таймс», 22 сентября 2009 г., выставка Тейт Британия возрождает давнее соперничество Тернера и Констебля. Проверено 9 декабря 2010 г.
  40. ^ "JMW Turner, оригинальный художник-куратор - посмотрите внимательнее" . Тейт .
  41. ^ Великие пейзажи Констебла: шесть футов Картины, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия Проверено 9 декабря 2010
  42. ^ Певзнер, 161-164; Меллон, 134; Тейт 2006 Констебль выставка Тейт Британия особенность.
  43. ↑ Пайпер, 116
  44. ↑ Пайпер, 127–129.
  45. ↑ Словарь женщин-художников, последнее посещение - 8 декабря 2010 г.
  46. ^ Ширли Дент и Джейсон Уиттакер. Радикальный Блейк: влияние и загробная жизнь с 1827 года . Собачьи мельницы: Palgrave, 2002.
  47. ↑ Нил Спенсер, The Guardian, октябрь 2000, Into the Mystic , дань уважения письменной работе Уильяма Блейка. Проверено 8 декабря 2010 г.
  48. ^ Пайпер, 96-98; Уотерхаус, 330
  49. ↑ Пайпер, 135
  50. ↑ Пайпер, 84
  51. ^ Рейтлингер 97
  52. ↑ Пайпер, 139–146; Уилсон, 79–81
  53. ↑ Пайпер, 149; Strong (1999), 540–541; Reitlinger, 97–99, 148–151 и в других местах; он подробно рассказывает о правах на воспроизведение.
  54. ^ Уилсон, 85; Биллс, Марк, Фрит и влияние Хогарта в книге Уильяма Пауэлла Фрита: живопись викторианской эпохи , авторы Марк Биллс и Вивьен Найт , Yale University Press, 2006, ISBN 0-300-12190-3 , ISBN 978-0-300- 12190-2  
  55. ^ Райтлингер, 157; Уилсон, 85; «Золотой салон» Фрита , Хомбург (1871 г.), ныне Провиденс, Род-Айленд , - последняя великая панорама Фрита, посвященная азартным играм в Хомбурге [1] .
  56. ↑ Пайпер, 131
  57. ^ Сильный (1978), повсюду. См. Приложение I для раскрытия полного списка изображений, показанных на RA 1769–1904, проанализированных по темам.
  58. ^ Сильный (1978), 47-73
  59. ^ Конрад, Питер. Викторианский дом сокровищ
  60. ^ Флетчер, повсюду
  61. ^ Piper, 148-151
  62. ^ a b Уистлер против Раскина, Принстон edu. Архивировано 16 июня 2010 года в Wayback Machine. Проверено 13 июня 2010 года.
  63. ^ a b [2] , из галереи Тейт , получено 12 апреля 2009 г.
  64. ↑ Wilson, 89–91; Розенталь, 144, 160–162; Рейтлингер, 156–157
  65. ^ Frayling, 12-64
  66. ↑ Гамильтон, 57–62; Уилсон, 97–99
  67. ↑ Гамильтон, 146–148
  68. ^ Peters, Лиза Н., Джеймс Макнейл Уистлер , стр. 51-52, ISBN 1-880908-70-0 . 
  69. ^ "См. Переписку Джеймса Макнила Уистлера" . Архивировано из оригинального 20 сентября 2008 года.
  70. ^ Обзор Питера Станский о Линде Мерилл в горшке краски: Эстетика испытывается в Whistler v Раскине. В журнале междисциплинарной истории , Vol. 24, No. 3 (Winter, 1994), стр. 536-537 [3]
  71. ^ a b McKenzie, John, Art and Empire , britishempire.co.uk , получено 24 октября 2008 г.
  72. ^ Барринджер и др. , Стр. 3.
  73. ^ Функция готического возрождения из Музея Виктории и Альберта
  74. ^ Обои Voysey [ постоянная мертвая ссылка ] , Музей Виктории и Альберта
  75. ^ a b Whittle et al 2005 , стр. 5 .
  76. ^ Уилсон, 127–129; Меллон, 182–186
  77. ↑ Camden Town Group, Tate Проверено 7 декабря 2010 г.
  78. ^ Шотландский колористов, Tate Проверено 14 декабря 2010
  79. ^ "Стэнли Уильям Хейтер (1901 - 1989)" . Коллекция произведений искусства . Британский совет. Архивировано из оригинала 15 июля 2010 года . Проверено 5 октября 2010 года .
  80. ^ Брэнсон, Майкл (6 мая 1988). «Стэнли Уильям Хейтер, 86 лет, умирает; художник учил Миро и Поллока» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 октября 2008 года .
  81. ^ Уокер, 219-225
  82. ^ «Люсьен Фрейд, художник-образный художник, который переопределил портретную живопись, умер в возрасте 88 лет» . Нью-Йорк Таймс . 21 июля 2011 г.
  83. ^ « Бронзовый век ». Журнал Tate , выпуск 6, 2008 г. Проверено 9 декабря 2010 г.
  84. ↑ Алан Дэви, Тейт, получено 15 декабря 2010 г.
  85. ^ Уокер, 211-217
  86. ^ a b Ливингстон, М., (1990), Поп-арт: продолжающаяся история , Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc.
  87. ^ Арнасон, Х., История современного искусства: живопись, скульптура, архитектура , Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc. 1968.
  88. ^ Это Tomorrow 1956 каталог архивации 10 июля 2010 в Wayback Machine извлекаться 9 декабря 2010
  89. ^ Выставка Энтони Каро 2005, Тейт Британия Проверено 9 декабря 2010 г.
  90. ↑ Май 2006 г., некролог Sunday Times, последнее посещение - 9 декабря 2010 г.
  91. ^ Премия ISC Lifetime Achievements Award в скульптуре, получено 9 декабря 2010 г.
  92. ^ tate.org.uk Архивировано 11 января 2012 года на Wayback Machine. Проверено 9 декабря 2010 года.
  93. ^ Ян Стивенсон Биография New Art Center Проверено 9 декабря 2010 г.
  94. ↑ Ян Стивенсон, 1934 - 2000 Веб-сайт Тейт, последнее посещение - 9 декабря 2010 г.
  95. ^ Коллекция Тейт, получено 9 декабря 2010 г.
  96. ^ Уильям Тилайер Проверено 15 января 2018]
  97. ^ "Цветоскоп: Абстрактная живопись 1960–1979" . Художественный музей Санта-Барбары. 2010. Архивировано из оригинала 3 июля 2010 года . Проверено 9 декабря 2010 года .
  98. ^ Биография Тейт, полученная в декабре 2010 г.
  99. ^ Веб-сайт Ирландского музея современного искусства. Архивировано 21 мая 2009 г. на Wayback Machine. Архивировано 9 декабря 2010 г.
  100. ^ Гоф, Пол (2010). Ужасная красота: британские художники в Первой мировой войне . С. 127–164.
  101. ^ Барринджер и др. , Стр. 17.
  102. ^ "Сенсация искры шторм в Нью-Йорке" , BBC , 23 сентября 1999 г. Проверено 17 октября 2008 г.
  103. ↑ Кэссиди, Сара. «Застрявшие, бич BritArt, устроили собственную выставку» , The Independent , 23 августа 2006 г. Проверено 6 июля 2008 г.
  104. ^ Мосс, Ричард. "Викторианский панк Стакиста вылетает на биеннале Уокера , Culture24, 17 сентября 2004 года. Проверено 3 декабря 2009 года.
  105. ^ "Главный новый приз Threadneedle в размере 25000 фунтов стерлингов объявлен конкурирующим с Призом Тернера" , 24 Hour Museum, 5 сентября 2007 г. Проверено 7 июля 2008 г.
  106. ^ Смит, Дэвид. «Он наш любимый художник. Так почему галереи его так ненавидят?» , The Observer , 11 января 2004 г. Проверено 7 июля 2008 г.
  107. ^ Кэмпбелл, Дункан. «Берил Кук, художница, которая рисовала с улыбкой, умирает» , The Guardian , 29 мая 2008 г. Проверено 7 июля 2008 г.
  108. ^ «Художник Берил Кук умирает в возрасте 81 года», BBC , 28 мая 2008 г. Проверено 7 июля 2008 г.
  109. ^ Рейнольдс, Найджел. «Граффити Бэнкси продаются за полмиллиона» , The Daily Telegraph , 25 октября 2007 г. Проверено 7 июля 2008 г.
  110. ↑ Адамс, Тим (11 марта 2007 г.). «Интервью: Энди Голдсуорси» - через www.theguardian.com.

Источники [ править ]

  • Barringer, TJ; Куилли, Джефф; Фордхэм, Дуглас (2007), Искусство и Британская империя , Manchester University Press, ISBN 978-0-7190-7392-2
  • Эгертон, Джуди, каталоги Национальной галереи (новая серия): Британская школа , 1998, ISBN 1-85709-170-1 
  • Флетчер, Памела, Повествование о современности: британская проблемная картина, 1895–1914 , Ashgate, 2003
  • Фрейлинг, Кристофер , Королевский колледж искусств, сто пятьдесят лет искусства и дизайна , 1987, Barrie & Jenkins, Лондон, ISBN 0-7126-1820-1 
  • Гриффитс, Энтони (редактор), Ориентиры в коллекционировании гравюр: знатоки и доноры в Британском музее с 1753 г. , 1996 г., British Museum Press, ISBN 0-7141-2609-8 
  • Гамильтон, Джордж Херд, Живопись и скульптура в Европе, 1880-1940 (История искусства пеликанов), Издательство Йельского университета, пересмотренное 3-е изд. 1983 ISBN 0-14-056129-3 
  • Хьюз, Генри Мейрик и Гийс ван Туйл (редакторы), Взрыв, чтобы заморозить: британское искусство в 20-м веке , 2003, Hatje Cantz, ISBN 3-7757-1248-8 
  • «Меллон»: Уорнер, Малкольм и Александр, Джулия Марсиари, « Другой Эдем», британские картины из коллекции Пола Меллона в Йельском университете , Йельский центр британского искусства / Художественные выставки, Австралия, 1998 г.
  • Паркинсон, Музей Рональда, Виктории и Альберта , Каталог британских картин маслом, 1820–1860, 1990, HMSO, ISBN 0-11-290463-7 
  • Певснер, Николаус . Английскость английского искусства , Penguin, изд. 1964.
  • Пайпер, Дэвид , Живопись в Англии, 1500–1880 , Пингвин, изд. 1965.
  • Рейтлингер, Джеральд ; Экономика вкуса, Том I: Взлет и падение цен на картины 1760-1960, Барри и Роклифф, Лондон, 1961
  • Розенталь, Майкл, Британская пейзажная живопись , 1982, Phaidon Press, Лондон
  • Снодин, Майкл (ред.). Рококо; Искусство и дизайн в Англии Хогарта , 1984, Trefoil Books / Музей Виктории и Альберта , ISBN 0-86294-046-X 
  • «Сильный (1978)»: Сильный, Рой : А когда вы в последний раз видели своего отца? Викторианский художник и британская история , 1978, Темза и Гудзон, ISBN 0-500-27132-1 ( Воссоздание прошлого ... в США; Живопись прошлого ... в издании 2004 года) 
  • «Сильный (1999)»: Сильный, Рой : Дух Британии , 1999, Хатчисон, Лондон, ISBN 1-85681-534-X 
  • Уотерхаус, Эллис , Живопись в Великобритании, 1530–1790 , 4-е изд. , 1978, Penguin Books (ныне серия «История искусства Йельского университета»), ISBN 0-300-05319-3 
  • Уиттл; и другие. (2005), Творческое напряжение: британское искусство 1900-1950 , Издательство Пола Холбертона, ISBN 978-1-903470-28-2
  • Уилсон, Саймон; Галерея Тейт, иллюстрированный компаньон , 1990, Галерея Тейт, ISBN 9781854370587 
  • Эндрю Уилтон и Энн Лайлс, Великий век британской акварели, 1750–1880 , 1993, Престел , ISBN 3-7913-1254-5 

Внешние ссылки [ править ]

  • phryne.com гид по викторианской живописи (архивная версия)