История ирландского искусства начинается примерно в 3200 году до нашей эры с неолитической резьбы по камню в мегалитической гробнице Ньюгрейндж , которая является частью комплекса Бру-на-Бойн, который до сих пор стоит в графстве Мит. В Ирландии раннего бронзового века есть свидетельства культуры кубков и широкого распространения металлообработки. Торговые связи с Великобританией и Северной Европой представили культуру Ла Тена и кельтское искусство в Ирландии примерно к 300 г. до н.э., но хотя эти стили позже изменились или исчезли под римским покорением, Ирландия осталась одна, чтобы разработать кельтский дизайн: особенно кельтские кресты , спиральные узорыи замысловатые переплетенные узоры кельтских узлов .
.jpg){kind=link}
.jpg/440px-Blessington_lunula.BM.WG.31_(cropped).jpg)
Христианизация Ирландии в пятом веке нашей эре видела создание монастырей, которые действовали в качестве центров учености, и привели к расцвету искусства островного стиля с его высоким декоративными манускриптами , металлообработкой и кладкой ( High крестов ). Однако примерно с 1200 по 1700 год ирландское искусство было относительно застойным, а ирландская культура оставалась сравнительно нетронутой влиянием искусства эпохи Возрождения .
С конца 17 века талантливые художники начали появляться в области изобразительного искусства , особенно в живописи портретов и пейзажей. В начале 18 века наблюдался рост благосостояния и создание новых культурных учреждений, включая Королевское Дублинское общество (1731 г.) и Королевскую ирландскую академию (1785 г.). В викторианскую эпоху из-за отсутствия покровительства и лучших возможностей найти за границей многие ирландские художники эмигрировали в Лондон (портретисты) или Париж (пейзажисты), что подавило зарождающуюся местную сцену. К началу 20 века ситуация начала улучшаться. Возможности начали появляться дома; движение кельтского возрождения увидело возобновление интереса к аспектам кельтской культуры, Хью Лейносновал Муниципальную галерею современного искусства , первую публичную галерею такого рода в мире, и с усилением покровительства новое поколение местных талантов и возвращающихся эмигрантов постепенно сформировало прочную основу для возрождения искусства в Ирландии. Основание независимого ирландского государства в начале 1920-х годов существенно не изменило состояние изобразительного искусства Ирландии; В годы после обретения независимости в художественном истеблишменте (примером которого является комитет Королевской академии Хиберниана ) доминировали традиционалисты, которые стойко выступали против попыток привести ирландское искусство в соответствие с современными европейскими стилями. [ необходима цитата ]
Раннее ирландское искусство [ править ]
Предыстория [ править ]
Ирландские золотые личные украшения начали изготавливаться примерно через 200 лет по обе стороны от 2000 г. до н.э., особенно в тонких дисках в форме полумесяца, известных как лунулы , которые, вероятно, были впервые изготовлены в Ирландии, где было найдено более восьмидесяти из ста с лишним известных образцов. Ряд тонких украшенных золотых дисков, лент и бляшек, часто с отверстиями, вероятно, были прикреплены к одежде, а также были обнаружены предметы, которые выглядели как серьги. Примерно к 1400–1000 гг. До н.э. были найдены более тяжелые тонкие дужки и браслеты. Поздний бронзовый век900–600 гг. до н.э. стали пиком сохранившегося доисторического ювелирного дела Ирландии с великолепно обработанными изделиями простого, но очень изысканного дизайна, особенно в виде застежки на платье, которая выглядит как двусторонняя труба, изогнутая так, что два рта колокола примерно указывают в одном направлении. Есть также серия величественных золотых воротников, представляющих собой развитие лунки с круглыми пластинами на обоих концах, и широкое гофрированное U-образное тело, геометрически декорированное вдоль гребней и впадин гофр. Золотые изделия почти исчезли в железном веке , за исключением позднего и загадочного Клада Бройтера I века до н.э., который, кажется, представляет собой смесь местных и римских предметов.
Хотя Ирландия имеет тенденцию быть прочно ассоциированной в популярном сознании с кельтским искусством , ранний континентальный стиль стиля Халльштатт никогда не достиг Ирландии, а последующий стиль Ла Тена достиг Ирландии очень поздно, возможно, примерно с 300 г. до н.э., и оставил относительно немного остатков. которые историки искусства вместе со своими британскими современниками часто называют «островными кельтами». Закопанные изделия из железа в ирландских условиях служат недолго, а золото очень редко, поэтому остатки обычно находятся в бронзе. Petrie Корона , Loughnashade трубы и ряд дисков, функция которого таинственное являются одними из самых ярких деталей. Орнаменты на бронзовых ножнах, многие из которых были найдены вРека Банн вызвала много дискуссий, так как кажется, что они близки к другим произведениям из далекой Венгрии, а также поднималась вероятность появления хозяина-иммигранта. Национальный музей Ирландии в Дублине имеет большинство крупных находок из всего доисторического периода, с другими в Ольстер музее в Белфасте и Британского музея в Лондоне.
Позднее ирландское искусство [ править ]
В Ирландии « трудно продемонстрировать [из Ирландии] орнаментированный материал Ла-Тена с третьего по пятый века нашей эры». [1] В 6-8 веках искусство новокристианизированных ирландцев смешалось со средиземноморскими и германскими традициями через ирландские миссионерские контакты с англосаксами , создав так называемое островное искусство (или хиберно-саксонский стиль) и такие шедевры, как Книга Келлса , то Арда Чаша и Тара Брошь , самая эффектная из пятидесяти сложных кельтских брошей в драгоценных металлах , которые были найдены. Каменный высокий крестбыл своеобразным памятником островного типа, многие образцы которого сохранились. Позже в этот период скандинавские влияния были добавлены через викингов . Эти более ранние стили в значительной степени подошли к концу с вторжением норманнов 1169–1170 годов и последующим широким распространением романского искусства . В периоды готики и ренессанса ирландское искусство было, по сути, региональной вариацией более широких европейских стилей, при этом многие работы были импортированы из Англии или других стран, а некоторые английские художники и мастера работали в Ирландии. Многие предметы явно ирландской формы первого тысячелетия, такие как колокольчики или книжные реликварии , были отремонтированы или отремонтированы в современном стиле. [2]
Ранний современный период [ править ]
Изобразительное искусство в Ирландии раннего Нового времени развивалось медленно из-за политической нестабильности и отсутствия покровителей в правительстве, церкви и богатых местных землевладельцах или бизнес-классе, интересующемся искусством. Тем не менее, начиная с конца 17 века, ирландская живопись начала развиваться, особенно в портретной и пейзажной живописи . Эти художники обычно искали за пределами Ирландии влияние, обучение и клиентов, которые были достаточно богатыми, чтобы позволить себе покупку произведений искусства. Например, Уолтер Фредерик Осборн разрабатывал свою живопись под открытым небом во Франции, а сэр Уильям Орпен учился в Лондоне. Однако то, что сейчас является Национальным колледжем искусства и дизайнав Дублине существует с момента основания как Дублинская художественная школа в 1746 году. Ее основатель Роберт Уэст изучал рисунок и живопись во Французской академии у Франсуа Буше и Жан-Батиста ван Лоо . [3]
Во второй половине XIX века атмосфера возрождения культуры и националистических идеалов способствовала развитию ирландского стиля. Возрождение интереса к ирландскому языку и кельтской истории вызвало возрождение и в ирландском изобразительном искусстве. Белфаст Born сэр Лавери может быть самым всемирно известным художником этого поколения. Он тренировался в Глазго и Франции, но, в отличие от Орпена, поддерживал тесные связи с родной землей. В 1928 году ему было поручено нарисовать символ Эйре, который будет использоваться в качестве центрального изображения на банкноте нового Ирландского Свободного государства . Другие картины воплощено призыв к независимости, такие как Биатрис Элвери «с«Эйре» 1907 года, на котором изображена история ирландского католицизма с зарождающейся Ирландской республикой . [4]
Художники [ править ]
Среди ранних ирландских мастеров: Гаррет Морфи , Роберт Карвер , Джордж Барретт старший , Джеймс Барри , Хью Дуглас Гамильтон . Среди ирландских импрессионистов были Родерик О'Конор и Уолтер Осборн , а также другие художники-пейзажисты: Август Николас Берк , Сюзанна Друри , Пол Генри , Ник Миллер , Натаниэль Хоун Младший и Пэт Харрис.
Среди известных ирландских скульпторов были Джером Коннор , Джон Генри Фоули , Август Сен-Годенс (родился в Дублине, но эмигрировал в Америку в возрасте шести месяцев), Мэри Редмонд , Джон Бехан и Оливер Шеппард . Эдвард Делани , Рэйчел Джойнт и Роуэн Гиллеспи - современные скульпторы. Гарри Кларк , Сара Персер и Иви Хоун работали в витражах.
Среди портретистов были Дэниел Маклиз , Джон Лавери , Уильям Орпен (оба эти военные художники в Первой мировой войне), Джон Батлер Йейтс (отец Джека и Уильяма Батлер), Генри Джонс Таддеус и Натаниэль Хоун Старший .
Помимо Фрэнсиса Бэкона , который покинул Ирландию в молодости, самым известным ирландским художником 20-го века был Джек Йейтс , брат поэта, также с индивидуальным стилем, который трудно классифицировать. Искусство Шона Китинга балансировало между соцреализмом и романтизмом и обращалось к общественным и политическим темам в развивающейся стране.
Ирландский модернизм начался с Мэйни Джеллетт , а более поздними участниками были группа «Белый олень» , «Выставка живого искусства», Нора МакГиннесс , Луи ле Броки , Патрик Скотт , Патрик Свифт и Джон Кингерли . Среди абстрактных экспрессионистов были Тони О'Мэлли , Нано Рейд и Патрик Коллинз . [5]
В Северной Ирландии среди известных художников были Джон Люк , Колин Миддлтон , Уильям Скотт , Нил Шоукросс , Глэдис Маккаб (художник) , Бэзил Блэкшоу и Фрэнк Маккелви .
Современное искусство [ править ]
Среди наиболее известных ныне живущих художников Ирландии - Брайан О'Догерти, историк искусства, скульптор и художник-концептуалист , живущий в Нью-Йорке , Шон Скалли, художник-абстракционист, который живет и работает в Нью-Йорке, Дороти Кросс , скульптор и режиссер, и Джеймс. Коулман , инсталлятор и видеохудожник. Роберт Баллах , Уилли Доэрти и Шон Хиллен также работают в современных СМИ. Ирландские независимые художники выставлялись в галерее Дэвида Хендрика в Дублине в 1970-х и начале 1980-х годов. Джо О'Коннор, образный и динамичный художник культовых спортивных героев, был одним из первых ее членов.
Интерес к коллекционированию ирландского искусства быстро увеличился с экономической экспансией страны, в первую очередь сосредоточив внимание на инвестициях в художников начала двадцатого века. [ необходима цитата ] Поддержка молодых ирландских художников по-прежнему относительно незначительна по сравнению с их европейскими коллегами, поскольку Совет по делам искусств сосредоточил внимание на улучшении инфраструктуры и повышении профессионализма на площадках.
Выставка под названием «Искусство нации: ирландские произведения из коллекции Allied Irish Bank и Crawford Art Gallery Collection» проходила с 13 по 31 мая 2015 года в торговом центре Mall Galleries в Лондоне. Он прославлял историю ирландского искусства с 1890-х годов до наших дней и включал важные работы Алоизиуса О'Келли, сэра Уильяма Орпена, Джека Б. Йейтса, Уильяма Скотта, Шона Скалли и Хьюи О'Донохью.
- Кевин Эбош , Джерард Бирн , Дороти Кросс , Джеймс Коулман , Аманда Куган , Колин Дэвидсон , Джо Данн , Росс Эклс , Фергус Фихили , Гэри Фаррелли , Ронан Готи , Джеймс Хэнли , Готфрид Хельнвейн , Шон Хиллен , Мэри Фицджеральд , Стивен Лоулор , Джон Лоулор , Пол МакКлоски , Мик О'Ди , Ник Миллер , Майкл Малкахи ,Рашер , Питер Ричардс , Энн Ригни , Виктор Слоан , Пол Сиврайт , Сэмюэл Уолш , Конор Уолтон .
Настенная живопись [ править ]
Северная Ирландия имеет значительную традицию политической росписи, как с лоялистской, так и с республиканской точек зрения.
См. Также [ править ]
- Список ирландских художников
- Аосдана
- Статуи в Дублине
- Кельтское искусство
- Шотландское искусство
- Валлийское искусство
- Категория: Ирландские современные художники
Ссылки [ править ]
- ^ NMI, 134
- ^ NMI, глава, 7, позже Средневековая Ирландия
- ^ «Ирландские художники: 18 век: Роберт Уэст» . Энциклопедия ирландского и мирового искусства: 2010 . visual-arts-cork.com.
- ^ [1] Стюард, Джеймс Кристиан. Ирландство ирландской живописи. Проверено 15 ноября 2007 года.
- ^ Irish Arts Review Весна 2009: «Патрик Коллинз: современный кельт», Брайан Фэллон «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2010-10-27 . Проверено 30 июля 2010 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
Дальнейшее чтение [ править ]
- Сокровища раннего ирландского искусства 1500 г. до н.э. - 1500 г. н.э .: из собраний Национального музея Ирландии, Королевской ирландской академии, Тринити-колледжа, Дублин.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1977. ISBN. 9780870991646.
- «NMI»: Уоллес, Патрик Ф., О'Флоинн, Рагналл, ред. Сокровища Национального музея Ирландии: ирландские древности , 2002, Gill & Macmillan, Dublin, ISBN 0-7171-2829-6
- Брюс Арнольд (1977). Ирландское искусство: краткая история . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20148-X
- Кевин Сэмюэл Мерфи (1969) ирландский художник, родился в Лондоне, Англия.
Внешние ссылки [ править ]
- Совет по искусству Ирландии
- Национальная галерея Ирландии
- Центр изучения ирландского искусства при Национальной галерее Ирландии.
- Национальная ирландская библиотека изобразительных искусств
- www.modernart.ie Ирландский музей современного искусства.
