Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других людях по имени Генри Мур, см. Генри Мур (значения) .

Генри Мур
Генри Мур в мастерской Allan Warren.jpg
Мур в 1975 году
Родившийся
Генри Спенсер Мур

( 1898-07-30 )30 июля 1898 г.
Каслфорд , Западный Йоркшир , Англия
Умер31 августа 1986 г. (1986-08-31)(88 лет)
Мач-Хэдхэм , Хартфордшир , Англия
ОбразованиеLeeds School of Art Королевский художественный
колледж
ИзвестенСкульптура, рисунок, графика , текстиль
Известная работа
Лежащие фигуры, 1930–1980-е гг.
ДвижениеБронзовая скульптура, модернизм
НаградыOM CH FBA

Генри Спенсер Мур OM CH FBA (30 июля 1898 - 31 августа 1986) был английским художником. Он наиболее известен своими полуабстрактными монументальными бронзовыми скульптурами, которые находятся во всем мире как общественные произведения искусства. Помимо скульптуры, Мур создал множество рисунков, в том числе серию, изображающую лондонцев, укрывающихся от молнии во время Второй мировой войны, а также другие графические работы на бумаге.

Его формы обычно представляют собой абстракции человеческой фигуры, обычно изображающие матери и ребенка или лежащие фигуры. Работы Мура обычно наводят на мысль о женском теле, за исключением периода 1950-х годов, когда он лепил семейные группы. Его формы обычно проткнуты или содержат пустоты. Многие интерпретаторы сравнивают волнообразную форму его наклоненных фигур с ландшафтом и холмами его родины Йоркшира .

Мур стал хорошо известен благодаря своим резным мраморным скульптурам и крупномасштабным абстрактным литым бронзовым скульптурам, а также сыграл важную роль в представлении особой формы модернизма в Соединенном Королевстве. Его способность в дальнейшей жизни выполнять крупномасштабные заказы сделала его исключительно богатым. Несмотря на это, он жил скромно; большая часть заработанных им денег пошла на пожертвования Фонду Генри Мура , который продолжает поддерживать образование и продвижение искусства.

Жизнь [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Мур родился в Каслфорде , Западный райдинг Йоркшира , Англия, в семье Мэри (урожденной Бейкер) и Раймонда Спенсера Мура. Его отец был ирландец и стал заместителем шахты, а затем заместителем директора шахты Велдейл в Каслфорде. Он был самоучкой, интересовался музыкой и литературой. Будучи убежденным, что его сыновья не будут работать на рудниках, он рассматривал формальное образование как путь к их продвижению по службе. [1] Генри был седьмым из восьми детей в семье, которая часто боролась с бедностью. Он посещал детские и начальные школы в Каслфорде, где начал лепить из глины и вырезать из дерева. Он заявил, что решил стать скульптором, когда ему было одиннадцать лет, когда он услышал оДостижения Микеланджело на чтении Воскресной школы. [2]

Со второй попытки он был принят в Каслфордскую среднюю школу , которую посещали несколько его братьев и сестер, где его директор вскоре заметил его талант и интерес к средневековой скульптуре . [3] Его учитель рисования, Алиса Гостик, расширила его познания в искусстве, и с ее поддержкой он решил сделать искусство своей карьерой; сначала сдав экзамены на стипендию в местный художественный колледж. [4] Самые ранние зарегистрированные резные фигурки Мура - мемориальная доска Общества Скотта в средней школе Каслфорда и Почетная грамота в память о мальчиках, отправившихся воевать во время Первой мировой войны из школы - были казнены примерно в это время. [5]

Несмотря на его раннее обещание, родители Мура были против того, чтобы он учился на скульптора, - призвание, которое они считали ручным трудом, с небольшими карьерными перспективами. После краткого представления в качестве учителя-ученика Мур стал учителем в школе, которую он посещал. [4] Когда Мур исполнилось восемнадцать, он пошел добровольцем на военную службу во время Первой мировой войны . Он был самым молодым человеком в Стрелковом полку государственной службы принца Уэльского и был ранен в 1917 году в результате газовой атаки 30 ноября в Бурлонском лесу [6] во время битвы при Камбре . [7] После выздоровления в госпитале он провел остаток войны как физическую подготовку.инструктор, вернувшийся во Францию ​​только после подписания перемирия . Позже он вспоминал: «Для меня война прошла в романтическом тумане попыток стать героем». [8] Это отношение изменилось, когда он задумался о разрушительности войны и в 1940 году написал в письме своему другу Артуру Сейлу, что «через год или два после [войны] вид униформы цвета хаки стал значить все. в жизни это было неправильно, расточительно и антижизненно . И у меня до сих пор есть это чувство ». [9]

Начало карьеры скульптора [ править ]

Лежащие фигуры Мура, такие как Лежащая женщина 1930 года (внизу), были созданы под влиянием фигур Чак Мула , таких как эта (вверху) из Чичен-Ицы .

После войны Мур получил грант бывшего военнослужащего, чтобы продолжить свое образование, и в 1919 году он стал студентом Школы искусств Лидса (ныне Университет искусств Лидса ), где специально для него была создана скульптурная студия. В колледже он познакомился с Барбарой Хепуорт , сокурсницей, которая также стала известным британским скульптором, и завязал дружбу и нежное профессиональное соперничество, которое длилось много лет. В Лидсе Мур также имел доступ к модернистским работам из коллекции сэра Майкла Сэдлера , вице-канцлера университета , которые оказали заметное влияние на его развитие. [10] В 1921 году Мур выиграл стипендию для обучения в Королевском художественном колледже.в Лондоне, вместе с Хепвортом и другими современниками Йоркшира. [11] Находясь в Лондоне, Мур расширил свои познания в области примитивного искусства и скульптуры, изучая этнографические коллекции Британского музея . [12]

Студенческие скульптуры Мура и Хепворта следовали стандартному романтическому викторианскому стилю и включали естественные формы, пейзажи и фигурное моделирование животных. Позже Мур почувствовал себя неуютно с классическими идеалами; его более позднее знакомство с примитивизмом и влиянием скульпторов, таких как Константин Бранкузи , Якоб Эпштейн , Анри Годье-Бжеска и Франк Добсон, привело его к методу прямой резьбы , в которой несовершенства материала и следы от инструментов стали частью законченного скульптура. Приняв эту технику, Мур вступил в конфликт с академическими преподавателями, которые не оценили такой современный подход. За одно упражнение, установленноеДервент Вуд (профессор скульптуры в Королевском колледже), Мур попросил воспроизвести мраморный рельеф с Доменико Rosselli «s Мадонна с младенцем [13] при первом моделировании рельефа в гипсе , а затем воспроизводить его в мраморе , используя механическую помощь известная как « указывающая машина », техника, называемая «указывающая». Вместо этого он вырезал рельеф напрямую, даже пометив поверхность, чтобы имитировать следы укола, которые оставила бы указательная машина. [14]

В 1924 году Мур выиграл шестимесячную стипендию для путешествия, которую провел в Северной Италии, изучая великие произведения Микеланджело , Джотто ди Бондоне , Джованни Пизано и нескольких других старых мастеров . В этот период он также побывал в Париже, воспользовались таймерами-черчения классов в Académie Коларосси и осматривал, в Трокадеро , гипсовый слепок с тольтеков - Майя скульптурной формой, Chac Mool , которую он ранее видел в книге иллюстрации. Лежащая фигура оказала глубокое влияние на работу Мура, став основным мотивом его скульптуры. [15]

Хэмпстед [ править ]

По возвращении в Лондон Мур проработал семь лет преподавателем в Королевском колледже искусств. Он был обязан работать два дня в неделю, что позволяло ему уделять время собственной работе. Его первая общественная комиссия, « Западный ветер» (1928–29), была одним из восьми рельефов «четырех ветров» на стенах штаб-квартиры лондонского метрополитена на Бродвее, 55 . [16] Другие «ветры» были вырезаны современными скульпторами, в том числе Эриком Гиллом, с использованием наземных частей, предоставленных Эпштейном . В 1928 году состоялась первая персональная выставка Мура в лондонской галерее Уоррен. [17] 19 июля 1929 года Мур женился на Ирине Радецкой, студентке живописи Королевского колледжа.[18] Ирина родилась в Киеве в 1907 году. Ее отец был убит во время русской революции, а мать была эвакуирована в Париж, где она вышла замуж за офицера британской армии. Год спустя Ирина была тайно вывезена в Париж и ходила там в школу до 16 лет, после чего ее отправили жить к родственникам отчима в Бакингемшир . [19]

Западный ветер , 1928–29; Первая публичная комиссия Мура была вырезана из портлендского камня и показывает влияние фигур Микеланджело на Часовню Медичи и фигуру Чак Мул .

Ирина нашла безопасность в своем браке с Муром и вскоре позировала ему. Вскоре после свадьбы пара переехала в студию в Хэмпстеде по адресу 11a Parkhill Road NW3, присоединившись к небольшой колонии художников-авангардистов, которые там пустили корни. Вскоре после этого Хепворт и ее второй муж Бен Николсон переехали в студию за углом от Мура, в то время как Наум Габо , Роланд Пенроуз , Сесил Стивенсон и искусствовед Герберт Рид также жили в этом районе (Рид назвал этот район "гнездом" нежных художников »). [20]Этот район также был остановкой для многих художников, архитекторов и дизайнеров-беженцев из континентальной Европы, направлявшихся в Америку. [21]

В 1932 году, после шестилетнего обучения в Королевском колледже, Мур занял пост заведующего кафедрой скульптуры в Школе искусств Челси . [22] С художественной точки зрения Мур, Хепворт и другие члены Общества семи и пяти будут постоянно развивать более абстрактные работы, [23] отчасти под влиянием их частых поездок в Париж и контактов с ведущими прогрессивными художниками, особенно Пабло Пикассо , Жоржем Браком , Жан Арп и Альберто Джакометти . Мур флиртовал с сюрреализмом , вступив Paul Nash «s современного искусства движения" Unit One", в 1933 году. В 1934 году Мур посетил Испанию, он посетил пещеру Альтамира (которую он описал как" Королевскую академию пещерной живописи "), Мадрид, Толедо и Памплону. [24]

Мур и Нэш входили в организационный комитет Международной выставки сюрреалистов, которая проходила в Лондоне в 1936 году. В 1937 году Роланд Пенроуз приобрел у Мура абстрактную каменную картину «Мать и дитя», которую он выставил в палисаднике своего дома в Хэмпстед. Работа вызвала споры у других жителей, и в течение следующих двух лет местная пресса провела кампанию против произведения. В это время Мур постепенно перешел от прямой резьбы к литью из бронзы, моделируя предварительные макеты из глины или гипса, а не делая подготовительные рисунки. [ необходима цитата ]

В 1938 году Мур впервые встретил Кеннета Кларка . [25] С этого времени Кларк стал маловероятным, но влиятельным поборником творчества Мура, [26] и благодаря своему положению в качестве члена Совета по делам искусств Великобритании он обеспечивал выставки и заказы для художника. [27]

Вторая мировая война [ править ]

Женщины и дети в трубе (1940) (статья IWM ART LD 759)
У угольного забоя. Шахтер толкает бадью (1942) (Art.IWM ART LD 2240)

С началом Второй мировой войны Художественная школа Челси была эвакуирована в Нортгемптон, и Мур оставил свой преподавательский пост. Во время войны Мур создал яркие рисунки лондонцев, спящих в лондонском метро, ​​укрываясь от молнии . [28] Кеннет Кларк , председатель Консультативного комитета военных художников (WAAC), ранее пытался нанять Мура в качестве штатного оплачиваемого военного художника, а теперь согласился купить некоторые рисунки убежища и подписал контракты на другие образцы. Чертежи укрытия, полученные WAAC, были завершены в период с осени 1940 по весну 1941 года и считаются одними из лучших продуктов схемы WAAC. [29]В августе 1941 года WAAC поручил Муру привлечь шахтеров, работающих под землей на шахте Велдейл в Йоркшире, где его отец работал в начале века. Мур привлек людей в укрытиях, пассивно ожидающих полного освобождения, в то время как шахтеры агрессивно работали с забоями угля. [30] Эти рисунки помогли повысить международную репутацию Мура, особенно в Америке, где примеры были включены в выставку WAAC « Британия на войне», которая объехала Северную Америку на протяжении всей войны. [29]

После того, как их дом в Хэмпстеде был поражен осколком бомбы в сентябре 1940 года, Мур и Ирина переехали из Лондона, чтобы жить в фермерском доме под названием Hoglands в деревне Перри Грин недалеко от Мач-Хэдхэма , Хартфордшир . [31] Это должно было стать домом и мастерской Мура на всю оставшуюся жизнь. Несмотря на приобретение значительного состояния в более позднем возрасте, Мур никогда не чувствовал необходимости переезжать в более просторное помещение, и, за исключением добавления ряда хозяйственных построек и студий, дом за эти годы мало изменился. В 1943 году он получил заказ от церкви Святого Матфея в Нортгемптоне на вырезание Мадонны с младенцем; эта скульптура была первой в важной серии скульптур семейных групп. [32]

Спустя годы [ править ]

Семейная группа (1950), бронза, школа Барклай , Стивенидж , Хартфордшир . Первая крупномасштабная комиссия Мура после Второй мировой войны.
Шахбану Фарах в галерее Генри Мура, Тегеран, май 1971 года.

После войны и нескольких предыдущих выкидышей в марте 1946 года Ирина родила их дочь Мэри Мур. [33] Ребенка назвали в честь матери Мура, которая умерла двумя годами ранее. Как потеря матери, так и появление ребенка сосредоточили внимание Мура на семье, что он выразил в своей работе, создав множество композиций «мать и ребенок», хотя полулежа и внутренние / внешние фигуры также оставались популярными. В том же году Мур впервые посетил Америку, когда в Музее современного искусства в Нью-Йорке открылась ретроспективная выставка его работ . [34]

Перед войной к Муру обратился педагог Генри Моррис , который пытался реформировать образование с помощью своей концепции деревенского колледжа . Моррис нанял Уолтера Гропиуса в качестве архитектора своего второго деревенского колледжа в Импингтоне недалеко от Кембриджа , и он хотел, чтобы Мур спроектировал для этого места большую общественную скульптуру. Совет графства, однако, не мог позволить себе полный дизайн Гропиуса и свернул проект, когда Гропиус эмигрировал в Америку. Не имея средств, Моррис был вынужден отменить скульптуру Мура, которая так и не продвинулась дальше стадии макета. [35] Мур смог повторно использовать дизайн в 1950 году для аналогичной комиссии за пределами средней школы в новом городеСтивенидж . На этот раз проект был завершен, и Family Group стала первой крупной публичной бронзой Мура. [36]

Объект ЮНЕСКО был перемещен в 1963 году для проведения строительных работ.

В 1950-х годах Мур начал получать все более значительные заказы. Он выставил Лежащую фигуру: Фестиваль на Фестивале Британии в 1951 году [37], а в 1958 году создал большую мраморную наклонную фигуру для здания ЮНЕСКО в Париже. [38] С появлением большего количества публичных произведений искусства масштаб скульптур Мура значительно вырос, и он начал нанимать все большее количество помощников для работы с ним в Much Hadham, включая Энтони Каро [39] и Ричарда Вентворта . [40]

В кампусе Чикагского университета в декабре 1967 года, через 25 лет до минуты [41] после того, как группа физиков во главе с Энрико Ферми достигла первой управляемой самоподдерживающейся цепной ядерной реакции, ядерная энергия Мура была представлена ​​на месте то, что когда-то было университетским футбольным полем, стоит на площадке для игры в ракетки, под которой проводились эксперименты. [42] Этот кусок высотой 12 футов посреди большой открытой площади часто считается грибовидным облаком.увенчанный массивным человеческим черепом, но интерпретация Мура была совсем другой. Однажды он сказал другу, что надеется, что зрители будут «ходить вокруг, глядя сквозь открытые пространства, и у них может возникнуть ощущение, что они находятся в соборе». [43] В Чикаго, штат Иллинойс , Мур также увековечил науку большими бронзовыми солнечными часами, получившими название « Человек входит в космос» (1980), которые были уполномочены признать программу исследования космоса . [44]

Мур в своей студии в Англии (1975), Аллан Уоррен

Последние три десятилетия жизни Мура продолжались в том же духе; Несколько крупных ретроспектив прошли по всему миру, в частности, очень заметная выставка летом 1972 года на территории Форте ди Бельведер с видом на Флоренцию . После новаторского документального фильма «Генри Мур», снятого Джоном Ридом в 1951 году, он снялся во многих фильмах. В 1964 году, например, Мур был показан в документальном фильме американского режиссера Уоррена Формы «5 британских скульпторов (Работа и разговор)» . К концу 1970-х годов его работы проходили около 40 выставок в год. Количество комиссий продолжало расти; он закончил Knife Edge Two Piece в 1962 году для College Green околоЗдание парламента в Лондоне. По словам Мура: «Когда мне предложили участок рядом с Палатой лордов  ... Мне так понравилось это место, что я не удосужился пойти посмотреть альтернативное место в Гайд-парке - одна одинокая скульптура может затеряться в одном месте. большой парк. Сайт Палаты лордов совсем другой. Он находится рядом с тропинкой, по которой ходят люди, и в нем есть несколько мест, где они могут сидеть и созерцать ". [45]

По мере того, как его богатство росло, Мур начал беспокоиться о своем наследии. С помощью своей дочери Мэри в 1972 году он основал фонд Генри Мура с целью защиты своего состояния от смертной казни . К 1977 году он платил около миллиона фунтов в год в виде подоходного налога ; чтобы уменьшить свое налоговое бремя, он учредил Фонд Генри Мура как зарегистрированную благотворительную организацию с Ириной и Мэри в качестве попечителей. Фонд был основан для поощрения общественного признания изобразительного искусства и особенно работ Мура. Сейчас он управляет его домом и поместьем в Перри Грин с галереей, парком скульптур и студиями. [46]

В 1979 году Генри Мур стал неожиданно известен в Германии, когда его скульптура « Две большие формы» была установлена ​​во дворе канцелярии Германии в Бонне, который был столицей Западной Германии до воссоединения Германии в октябре 1990 года [47].

Мур умер 31 августа 1986 года в своем доме в Перри Грин. Его тело было погребено на кладбище церкви Святого Фомы. [48]

Художественная галерея Онтарио коллекции Генри Мура является крупнейшей общественной коллекцией его работ в мире

.

Стиль [ править ]

Бронзовая драпированная лежащая женщина Мура 1957-58 ("Die Liegende") в Штутгарте , типичная для его ранних лежащих фигур.

Бланк для подписи Мура - это полулежащая фигура. Исследование этой формы Муром под влиянием фигуры тольтеков-майя, которую он видел в Лувре, должно было привести его к возрастающей абстракции, поскольку он направил свои мысли на эксперименты с элементами дизайна. Ранние наклонные фигуры Мура имеют дело главным образом с массой, в то время как его более поздние фигуры противопоставляют твердые элементы скульптуры пространству, не только вокруг них, но в целом сквозь них, когда он пронизывает формы отверстиями. [ необходима цитата ]

Более ранние фигуры прокалываются обычным способом, при котором согнутые конечности отделяются от тела и соединяются с ним. Более поздние, более абстрактные фигуры часто пронизаны пространствами прямо через тело, с помощью чего Мур исследует и чередует вогнутые и выпуклые формы. Этот более экстремальный пирсинг развивался параллельно со скульптурами Барбары Хепворт . [49] Хепворт впервые пронзил торс после того, как неправильно прочитал обзор одного из ранних шоу Генри Мура. Гипсовая Лежащая Фигура: Фестиваль (1951) в Тейт, характерная для более поздних скульптур Мура: абстрактная женская фигура, пересеченная с пустотами. Как и большая часть послевоенных работ, есть несколько бронзовых слепков этой скульптуры. Когда племянница Мура спросила, почему у его скульптур такие простые названия, он ответил:

Любое искусство должно иметь определенную загадку и предъявлять требования к зрителю. Слишком явное название скульптуры или рисунка убирает часть этой тайны, так что зритель переходит к следующему объекту, не прилагая усилий, чтобы обдумать значение того, что он только что увидел. Каждый думает, что он или она выглядит, но на самом деле это не так. [50]

Ранние работы Мура сосредоточены на прямой резьбе , в которой форма скульптуры развивается по мере того, как художник постоянно сокращает блок. В 1930-е годы переход Мура в модернизм происходил параллельно с переходом Барбары Хепворт; они обменялись новыми идеями друг с другом и с несколькими другими художниками, тогда жившими в Хэмпстеде. Мур сделал множество подготовительных эскизов и рисунков для каждой скульптуры. Большинство из этих альбомов сохранились и дают представление о развитии Мура. Он придавал большое значение рисованию; в преклонном возрасте, когда у него был артрит, он продолжал рисовать. [51]

Wall Relief No. 1 , (1955), Bouwcentrum, Роттердам

После Второй мировой войны бронзы Мура стали более крупными, что особенно подходило для комиссий по общественному искусству. С практической точки зрения, он в значительной степени отказался от прямой резьбы и нанял нескольких помощников, которые помогали создавать более крупные формы на основе макетов. К концу 1940-х годов он все чаще создавал скульптуры путем моделирования, прорабатывая форму из глины или гипса, а затем отливал финальную работу из бронзы с использованием потерянного воска.техника. Эти макеты часто начинались как маленькие формы, созданные руками Мура - процесс, который придает его работе органичное ощущение. Они из тела. В своем доме в Мач-Хэдхэме Мур собрал коллекцию природных объектов; черепа, коряги, галька, камни и ракушки, которые он использовал, чтобы вдохновить на создание органических форм. Для своих самых крупных работ он обычно создавал рабочую модель в половинном масштабе, прежде чем масштабировать ее для окончательной формовки и литья на бронзовом заводе . Мур часто уточнял окончательную форму гипса и добавлял отметки на поверхности перед отливкой. [ необходима цитата ]

За свою карьеру Мур создал по крайней мере три значительных образца архитектурной скульптуры. В 1928 году, несмотря на его собственные «крайние оговорки», он принял свой первый публичный заказ на West Wind для здания лондонского метро на Бродвее, 55 в Лондоне, присоединившись к компании Джейкоба Эпштейна и Эрика Гилла . [52] В 1953 году он завершил бетонный экран из четырех частей для здания «Тайм-Лайф» на Нью-Бонд-стрит, Лондон [53], а в 1955 году Мур обратился к своей первой и единственной работе из резного кирпича «Рельеф стены» в Bouwcentrum в Роттердаме. Кирпичный рельеф был вылеплен из 16000 кирпичей двумя голландскими каменщиками под руководством Мура.[ необходима цитата ]

Большая лежащая фигура (1984, на основе меньшей модели 1938 года), Музей Фитцуильяма, Кембридж.

Последствия Второй мировой войны , Холокоста и эпохи атомной бомбы внушили скульптуре середины 1940-х годов ощущение, что искусство должно вернуться к своим докультурным и дорациональным истокам. В современной литературе такие писатели, как Жан-Поль Сартр, отстаивали подобную редуктивную философию. [54] Во вступительной речи в Нью-Йорке на выставке одного из лучших модернистских скульпторов Альберто Джакометти Сартр говорил о «начале и конце истории». [55] Представление Мура о том, что Англия выходит непобежденной из осады, привело к тому, что он сосредоточился на фигурах, характеризующихся выносливостью и непрерывностью. [54]

Наследие [ править ]

Город мечты Энтони Каро (1996), ржавая сталь, в парке скульптур Йоркшира .

Большинство скульпторов, появившихся на пике славы Мура и после его смерти, оказались в его тени. К концу 1940-х годов Мур стал всемирной знаменитостью; он был голосом британской скульптуры и британского модернизма в целом. Следующее поколение постоянно сравнивали с ним и отреагировали оспариванием его наследия, его репутации «истеблишмента» и его положения. На Венецианской биеннале 1952 года восемь новых британских скульпторов представили свои работы « Геометрия страха» , прямо противоположные идеалам, лежащим в основе идеи Мура о « Выносливости, непрерывности» ; [56] его большая бронзовая двойная стоящая фигура.стояла за пределами британского павильона и сильно контрастировала с более грубыми и угловатыми работами внутри. [57]

Тем не менее, Мур оказал прямое влияние на несколько поколений скульпторов с британской и международной репутацией. Среди художников, которые признали важность Мура для их работы, являются сэр Энтони Каро , [58] Филипп Кинг [59] и Исаак Уиткин [60] , [60] все трое были помощниками Мура. Другие художники, на творчество которых он оказал влияние, включают Хелайн Блюменфельд , Драго Марин Черина , Линн Чедвик , Эдуардо Паолоцци , Бернард Медоуз , Рег Батлер , Уильям Тернбулл , Роберт Адамс ,Кеннет Армитидж и Джеффри Кларк. [61]

Фонд Генри Мура помогает сохранить его наследие, поддерживая скульпторов и создавая выставки. Его цель - привить любовь к изобразительному искусству. Фонд был основан Генри и его семьей в 1977 году в Англии и до сих пор работает. [62]

Противоречие [ править ]

В декабре 2005 года двухтонная Лежащая фигура (1969–70), застрахованная на 3 миллиона фунтов стерлингов, была поднята краном с территории Фонда Генри Мура на грузовик и так и не была возвращена. [63] В 2012 году двое мужчин были заключены в тюрьму на год за кражу скульптуры под названием « Солнечные часы» (1965 г.) и бронзового постамента другой работы, также из поместья фонда. [64] В октябре 2013 г. « Стоящая фигура» (1950 г.) была украдена одна из четырех фигур Мура в парке скульптур Гленкилн , стоимость которой оценивается в 3 миллиона фунтов стерлингов. [64] [65]

Сидящая женщина в драпировке 1957-58 , Йоркширский парк скульптур

В 2012 году совет лондонского района Тауэр-Хамлетс объявил о своих планах продать еще одну версию « Сидящей женщины в драпировке» 1957–58 , 1,6-тонной бронзовой скульптуры. [66] Мур, известный социалист, продал скульптуру за небольшую часть ее рыночной стоимости бывшему Совету лондонского графства при том понимании, что она будет выставлена ​​в общественном месте и может обогатить жизнь тех, кто живет в нем. социально неблагополучный район. По прозвищу Олд Фло , он был установлен в муниципальном поместье Стиффорд в 1962 году, но в 1997 году был разгромлен и перенесен в Парк скульптур Йоркшира. Позже совет Тауэр-Хамлетса рассмотрел вопрос о перемещении сидящей женщины в драпировке.на частную землю в Кэнэри-Уорф, но вместо этого решили «изучить варианты» продажи. [67] В ответ на это объявление в The Guardian было опубликовано открытое письмо , подписанное Мэри Мур, дочерью художника, сэром Николасом Серотой , директором галереи Тейт , режиссером Дэнни Бойлом и художниками, включая Джереми Деллера . В письме говорилось, что продажа «идет вразрез с духом первоначальной продажи работы Генри Мура». [68]

Народный интерес [ править ]

Сегодня Фонд Генри Мура управляет бывшим домом художника в Перри Грин в Хартфордшире в качестве места назначения для посетителей, с 70 акрами скульптурных площадок, а также его отреставрированным домом и студиями. Он также управляет Институтом Генри Мура в Лидсе, который организует выставки и исследовательскую деятельность в области международной скульптуры. Некоторые считали, что популярный интерес к работе Мура в Великобритании на какое-то время снизился, но в последнее время он возродился благодаря выставкам, в том числе выставкам Генри Мура в Тейт Британия в 2010 году и Мура в Кью и Хэтфилде в 2007 и 2011 годах соответственно. Фонд, которым он пожертвовал, продолжает играть важную роль в продвижении современного искусства в Соединенном Королевстве и за рубежом посредством своих грантов и программы выставок. [69]

Коллекции [ править ]

Трехсторонняя пьеса № 2 («Лучник») (1964–65) с 1966 года выставляется перед зданием мэрии Торонто на площади Натана Филлипса .

Англия [ править ]

Самая большая в мире коллекция работ Мура открыта для публики и размещена в доме и на территории поместья площадью 60 акров, которое было домом Мура в течение 40 лет, в Перри Грин в Хартфордшире. Сайт и коллекция в настоящее время принадлежат Фонду Генри Мура . [70]

В декабре 2005 года воры проникли во двор Фонда Генри Мура и украли отливку « Лежащей фигуры 1969–70» Мура (LH 608) - бронзовой скульптуры длиной 3,6 метра и массой 2,1 тонны. Видеозапись по системе видеонаблюдения показала, что они использовали кран, чтобы опустить деталь на украденный грузовик с платформой. Фонд предложил существенное вознаграждение за информацию, которая способствовала его восстановлению. К маю 2009 года, после тщательного расследования, британские официальные лица заявили, что, по их мнению, работа, которая когда-то оценивалась в 3 миллиона фунтов стерлингов, вероятно, была продана на металлолом за 5000 фунтов стерлингов. [71] [72] В июле 2012 года из Фонда Мура были украдены бронзовые солнечные часы 1965 года диаметром 22 дюйма (56 см) стоимостью 500 000 фунтов стерлингов. [73]Позже в том же году, после того как подробности кражи были опубликованы в телепрограмме BBC Crimewatch , работа была возвращена, и воры были приговорены к двенадцати месяцам заключения. [74]

В 1978 году Мур представил галерее Тейт 36 скульптур, а также рисунки, макеты и другие работы . [75]

Торонто [ править ]

Центр скульптуры Генри Мура в Художественной галерее Онтарио , Торонто, открылся в 1974 году. Он включает в себя крупнейшую в мире общедоступную коллекцию работ Мура, большая часть которой была подарена им в период с 1971 по 1974 год. Трехсторонняя пьеса Мура № 2 (Лучник ) также выставлялась на площади Натана Филлипса в мэрии Торонто с 1966 года. [76]

Признание [ править ]

Героический бюст, Генри Мур, Александр Стоддарт, 1992

В 1948 году Мур выиграл Международную премию скульптуры на Венецианской биеннале . [77] Он отказался от рыцарского звания в 1951 году, потому что считал, что это посвящение приведет к восприятию его как фигуры истеблишмента и что «такое звание может иметь тенденцию отрезать меня от коллег-художников, чьи работы преследуют те же цели, что и я». . [61] Он был, однако, награжден Companion почета в 1955 году [78] Орден за заслуги в 1963 году [79] и Erasmus премии в 1968 г. [80]

Он был попечителем Национальной галереи и галереи Тейт . [81] Его предложение о том, чтобы крыло последнего было посвящено его скульптурам, вызвало неприязнь среди некоторых художников. В 1975 году он стал первым президентом Общества Тернера [82], которое было основано для кампании за отдельный музей, в котором можно было бы воссоединить все завещание Тернера [83] , но эта цель была побеждена Национальной галереей и галереей Тейт. [ необходима цитата ]

Картина Knife Edge Two Piece 1962–65, подаренная лондонскому Сити Муром и Обществом современного искусства в 1967 году, выставлена ​​на улице Абингдон-Стрит Гарденс , напротив здания Парламента , где ее регулярное появление на фоне телевизионных репортажей из Вестминстера заставляет это самая известная работа Мура в Британии. Право собственности на Knife Edge Two Piece 1962–65 оспаривалось до его приобретения в 2011 году Парламентской художественной коллекцией. [84]

Арт-рынок [ править ]

К концу своей карьеры Мур был самым успешным из ныне живущих художников в мире на аукционах. В 1982 году, за четыре года до его смерти, Sotheby's в Нью-Йорке продал 6-футовую Лежащую фигуру (1945) за 1,2 миллиона долларов коллекционеру Венделлу Черри. Хотя первый рекорд в 4,1 миллиона долларов был установлен в 1990 году, рынок Мура резко упал во время последовавшей рецессии. В 2012 году его восьмифутовая бронза « Лежащая фигура: Фестиваль» (1951) была продана на Christie's за рекордные 19,1 миллиона фунтов стерлингов , что сделало его вторым самым дорогим британским художником 20-го века после Фрэнсиса Бэкона . [85]

Галерея [ править ]

  • Сидящая женщина в драпировке (1957–58), Еврейский университет в Иерусалиме

  • Лежащая фигура из трех частей № 1 (1961 г.), Йоркширский парк скульптур

  • Knife Edge Two Piece (1962–65) ( бронза ), (1962), напротив Палаты лордов , Лондон

  • Knife Edge Two Piece (1962–65), Парк Королевы Елизаветы, Ванкувер, Британская Колумбия , Канада. 1970 г.

  • Лежащая фигура из двух частей № 5 (1963–64), бронза, территория Kenwood House , Лондон

  • Ядерная энергия (1967), в Чикагском университете

  • Овал с точками (1968–70), Фонд Генри Мура

  • Большая квадратная форма с огранкой (1969–71), (мрамор), площадь Сан-Марко, Прато

  • Кусок овцы (1971–72), Цюриххорн , Цюрих- Зеефельд , Швейцария

  • Большие две формы (1969), Художественная галерея Онтарио

  • Двойной овал (1966), Jardine House , Central, Гонконг

  • Скульптура с отверстием и светом (1967), Музей Крёллер-Мюллер , Оттерло

  • Скульптура из трех частей: позвонки (1968–69), Генри Мур, Kunsthalle Würth, 74523 Schwäbish Hall 2005

  • Арка (1963/69), Генри Мур - Искусство в Швебиш-холле

  • Большая внутренняя форма (1953–54), Генри Мур - Искусство в Швебиш-Халле

  • Лежащая фигура (1982), Генри Мур - Искусство в Швебиш-холле

Ссылки [ править ]

  1. ^ Grohmann, 16.
  2. ^ «1898–1925: Детство и образование» . Фонд Генри Мура . Проверено 24 января 2017 года .
  3. ^ Grohmann, 15.
  4. ^ a b Берту, 19
  5. ^ Берта, 16-19
  6. ^ Оксфордский словарь национальной биографии
  7. ^ Беккет и др.
  8. ^ Уилкинсон, Алан Г. (2002). Генри Мур: сочинения и беседы . Калифорнийский университет Press. п. 41. ISBN 0-520-23161-9.
  9. ^ "Письмо Артуру Сейлу, 30 апреля 1940" . Императорский военный музей . Дата обращения 5 мая 2017 .
  10. ^ «Генри Мур: жизнь и работа» . Музей современного искусства. Архивировано из оригинального 2 -го февраля 2009 года . Проверено 28 февраля 2017 года .
  11. ^ Барасси, Себастьяно. «Мастер в создании». Стать Генри Муром, 2017. стр.21; 31–32
  12. ^ Мур, Таня. «Коллекции нации». Стать Генри Муром, 2017. С. 83–86.
  13. ^ Аллеманд-Косно, Клод; Фатх, Манфред; Митчинсон, Дэвид (1996). Генри Мур . Нант: Музей изящных искусств. п. 63. ISBN 3-7913-1662-1.
  14. ^ Берта, 61-2
  15. ^ «Генри Мур: биография 1916–1925» . Фонд Генри Мура. Архивировано из оригинала на 1 февраля 2009 года . Проверено 24 сентября 2008 года .
  16. ^ Корк, Ричард (1985). Искусство за пределами галереи в Англии начала 20-го века: Англия начала 20-го века . Издательство Йельского университета. п. 249. ISBN 0-300-03236-6.
  17. ^ Берта, 88
  18. ^ Мур, Генри (2002). Генри Мур - сочинения и беседы . ISBN 978-0-520-23161-0.
  19. ^ Berthould, pp.98-101
  20. ^ «Генри Мур: Скульптор» . Модернизм 101. Архивировано из оригинала 10 декабря 2008 года . Проверено 22 сентября 2008 года .
  21. ^ Берта, pp.123-4
  22. ^ Grohmann, 30.
  23. ^ "Семь и пять общества" . Тейт. Архивировано из оригинала 26 июля 2014 года . Проверено 4 сентября 2008 года .
  24. ↑ Рохас, Лори (30 октября 2013 г.). «Генри Мур пересматривает Испанию» . Художественная газета . Архивировано из оригинала 3 ноября 2013 года .
  25. ^ Берта, 172
  26. ^ Беккет и др., 6.
  27. ↑ Люк, Бен (20 мая 2014 г.). «Цивилизация: страсти и предрассудки Кеннета Кларка» . Вечерний стандарт . Проверено 12 июня 2020 .
  28. ^ "Проницательность в конце туннеля" . Тейт. Архивировано из оригинала 9 апреля 2009 года . Проверено 16 августа 2008 года .
  29. ^ Б Brain Фосс (2007). Военная раскраска: искусство, война, государство и идентичность в Великобритании, 1939–1945 . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10890-3.
  30. ^ Искусство времен Второй мировой войны . Императорский военный музей. 2007. ISBN 978-1-904897-66-8.
  31. ^ Берта, 192-193
  32. ^ «Генри Мур» . Коллекция Гуггенхайма . Проверено 28 февраля 2017 года .
  33. ^ «Генри Мур: человеческое измерение». HMF Enterprises, 1991. 83. ISBN 0-85331-610-4. 
  34. ^ Беккет и др., 96.
  35. ^ Берта, 221-222
  36. ^ Берта, 261
  37. Перейти ↑ Wilkinson, 275.
  38. ^ « Мур, Генри ». ЮНЕСКО . Проверено 16 августа 2008 года.
  39. ^ Энтони Каро . Каталог выставки Тейт, 2005. Проверено 20 сентября 2008 года.
  40. ^ Вентворт . tate.org.uk. Проверено 20 сентября 2008 года.
  41. ^ 15:36, 2 декабря 1967 г. В: McNally, Rand. «Иллинойс; Путеводитель и географический справочник». Комиссия по празднованию столетия штата Иллинойс. Университет Вирджинии, 1969. 199.
  42. ^ Беккет и др., 221.
  43. ^ Сакс, Роберт Г. " Генри Мур, скульптор ". В «Цепной ядерной реакции - сорок лет спустя». Чикагский университет . Проверено 11 ноября 2007 г. Архивировано 13 ноября 2007 г. в Wayback Machine.
  44. ^ Enscripted на мемориальной доске у основания скульптуры .
  45. ^ Шамо, Мэри; Фарр, Деннис; Батлин, Мартин . « Генри Мур. Архивировано 31 января 2009 года в Wayback Machine ». «Современная британская живопись, графика и скульптура», Том II. Лондон: Oldbourne Press, 1964. 481. Проверено 5 сентября 2008 г.
  46. ^ Кеннеди, Маев. « Тишина падает на страну Генри Мура ». The Guardian , 22 апреля 1999 г. Проверено 24 сентября 2008 г.
  47. ^ "GHDI - Изображение" . ghi-dc.org .
  48. ^ Александр Дэвис, 1986-1991, Том 4 Библиографии Генри Мура , Александр Дэвис, Фонд Генри Мура, 2009, стр. 140, ISBN 0-906909-10-4 
  49. ^ « Дыра жизни ». Журнал Tate , выпуск 5, осень 2005 г. Проверено 6 сентября 2008 г.
  50. ^ День, Элизабет. « Наследие Мура ». The Observer , 27 июля 2008 г. Проверено 4 сентября 2008 г.
  51. ↑ Лоуренс Саббат (5 октября 1985 г.). Дайте возможность посмотреть "Микеланджело ХХ века" (интервью с Энн Гарроулд). Монреальский вестник . По состоянию на сентябрь 2013 г.
  52. ^ Берта, pp.92-93
  53. ^ Берта, pp.280-282
  54. ^ а б Кози, 34.
  55. ^ Моррис, Фрэнсис. «Послевоенный Париж: искусство и экзистенциализм 1945–55». Галерея Тейт, 1993. ISBN 1-85437-124-X 
  56. ^ Кози, 71.
  57. ^ Энн Джонс (2007). Геометрия страха: работы из собрания Художественного совета. Архивировано 30 июня 2015 года в Wayback Machine (буклет выставки). Лондон: Саутбэнк Центр. По состоянию на 6 мая 2017 г.
  58. ^ Каро биография архивации 1 февраля 2016 в Wayback Machine . anthonycaro.org. Проверено 4 сентября 2008 г.
  59. ^ " Филип Кинг, Архивировано 31 мая 2008 г. в Wayback Machine ". скульптура.org.uk. Проверено 6 сентября 2008 г.
  60. ^ "Исаак Уиткин" . The Times , 10 мая 2006 г. Проверено 29 августа 2008 г.
  61. ^ а б «Бронзовый век» . Журнал Tate , выпуск 6, 2008 г. Проверено 23 августа 2008 г.
  62. ^ Фонд, Генри Мур. «О фонде» . Фонд Генри Мура . Проверено 29 ноября 2020 года .
  63. ↑ Дэвид Уилкок (13 июля 2012 г.), солнечные часы Генри Мура, украденные из бывшего сада The Independent .
  64. ^ a b Бронзовая работа Генри Мура, украденная из парка скульптур Evening Standard , 13 октября 2013 г.
  65. ^ «Missing Генри Мур бронзовая статуя„стоит £ 3м “ » . bbc.co.uk. 13 октября 2013 . Проверено 15 октября 2013 года .
  66. ↑ Кэрол Фогель (5 ноября 2012 г.), деятели британского мира искусства протестуют против возможной продажи Генри Мура New York Times .
  67. ^ Ян Янгс (5 октября 2012 г.), Совет по продаже скульптуры Генри Мура BBC News .
  68. ^ Dalya Alberge (3 ноября 2012), Великобритания культурной элиты битва , чтобы остановить продажу Генри Мур скульптура The Guardian .
  69. ^ " Незаконченное дело: Марк Уилшер на просмотре от 26 июля. Архивировано 6 октября 2008 г. в Wayback Machine ". Фонд Генри Мура, 2008 г. Проверено 22 сентября 2008 г.
  70. ^ Фонд Генри Мура в Перри Грин
  71. ^ Bowcott, Оуэн (19 декабря 2005). «Грузовик украл скульптуру Мура за 3 миллиона фунтов стерлингов, найденную в жилом массиве» . Хранитель . Проверено 9 июня 2009 года .
  72. ^ «Украдена скульптура Генри Мура за 3 миллиона фунтов стерлингов» . BBC News Online . 17 декабря 2005 . Проверено 9 июня 2009 года .
  73. ^ "Скульптура солнечных часов Генри Мура, украденная из сада музея" . Хранитель .
  74. ^ "Пара кражи солнечных часов Генри Мура заключена в тюрьму" . BBC News Online . 4 декабря 2012 . Дата обращения 3 мая 2013 .
  75. ^ Музей современного искусства Генри Мура , Нью-Йорк
  76. ^ "Лучник - скульптура - Площадь Натана Филлипса" . toronto.ca . Архивировано из оригинального 12 октября 2014 года.
  77. ^ " Генри Мур Архивировано 31 января 2009 года в Wayback Machine ". Отдел визуальных искусств Британского Совета. Проверено 5 сентября 2008 года.
  78. ^ Berthould, стр.301
  79. ^ Berthould, p.302
  80. ^ Berthould, p.397
  81. ^ Шамо, Мэри; Фарр, Деннис; Батлин, Мартин. " Генри Мур OM, CH ". Из «Современной британской живописи, рисунка и скульптуры», Лондон, 1964 г., II . Воспроизведено на Tate.org. Проверено 21 августа 2008 г.
  82. ^ " JMW Тернер ". Общество Тернера. Проверено 16 августа 2008 года.
  83. ^ " Коллекция Тернера ". Галерея Тейт . Проверено 9 августа 2008 г.
  84. ^ «Сохранение скульптуры Генри Мура, чтобы начать» . Лондон. 11 февраля 2013 г.
  85. ^ Колин Глиделл (13 февраля 2012 г.), Обзор современных продаж: когда Мур имеет в виду больше The Daily Telegraph .

Процитированные работы [ править ]

  • Беккет, Джейн; Рассел, Фиона (2003). Генри Мур: космос, скульптура, политика . Берлингтон, Вермонт: Ashgate. ISBN 0-7546-0836-0.
  • Берту, Роджер (2003). Жизнь Генри Мура (2 - е изд.). Жиль де ла Маре. ISBN 978-1-900357-22-7.
  • Кози, Эндрю (1998). Скульптура С 1945 года . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-284205-6.
  • Громанн, Уилл (1960). Искусство Генри Мура . Нью-Йорк: HN Abrams.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Дарракотт, Дж. (1975). Военные рисунки Генри Мура .
  • Фельдман, Анита (2009). Генри Мур Текстиль . Суррей: Лунд Хамфрис. ISBN 978-1-84822-052-2.
  • Фельдман, Анита (2013). Генри Мур: большие поздние формы . Лондон: Гагосян.
  • Фельдман, Анита (2014). Тело и пустота: отголоски Мура в современном искусстве . Перри Грин: Фонд Генри Мура. ISBN 978-0-906909-32-4.
  • Фельдман, Анита; Пинет, Элен; Мур, Мэри; Бланшетьер, Франсуа (2013). Мур Роден . Перри Грин: Фонд Генри Мура. ISBN 978-0-906909-31-7.
  • Фельдман, Анита; Вудворд, Малкольм (2011). Генри Мур Пластыри . Лондон: Королевская академия художеств. ISBN 978-1-907533-11-2.
  • Hedgecoe, Джон (1998). Монументальное видение: скульптура Генри Мура . Коллинз и Браун. ISBN 1-55670-683-9.
  • Косинский, Дороти, изд. (2001). Генри Мур: Ваяние 20-го века . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.
  • Митчинсон, Дэвид; Фельдман Беннет, Анита (2002). Мур: Графика . ISBN 0-906909-26-0.
  • Мур, Генри (1986). Генри Мур: Модель памятника . Нью-Йорк: Kent Fine Art. ISBN 1-878607-21-9.
  • О'Рейли, Салли; Оливер, Клэр (2003). Генри Мур . Учебная библиотека. ISBN 0-531-16643-0.
  • Селдис, Генри Дж. Генри Мур в Америке . Praeger.
  • Сильвестр, Дэвид (1968). Генри Мур . Лондон: Совет по делам искусств Великобритании.
  • Генри Мур: В картинной галерее Далвича . Scala. 2004. ISBN. 1-85759-352-9.

Внешние ссылки [ править ]

  • Веб-сайт Фонда Генри Мура
  • Коллекция Генри Мура в Музее Израиля. Проверено сентябрь 2016.
  • «Загадка Генри Мура» Брайана Макавера. Журнал «Скульптура» , июль / август 2001 г .: Vol. 20, №6.
  • Статья BBC с архивным фильмом о работе Мура
  • 3D модель Лежащей фигуры (1938) от галереи Тейт
  • Коллекция произведений искусства ЮНЕСКО
  • Интимный Мур, Том Фройденхайм, The Wall Street Journal , 30 июня 2010 г.
  • Генри Мур в Кью, 2007