Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Часть сочетания скульптуры и ландшафта , используемых при Ian Hamilton Finlay «s Маленькая Спарта
Часть серии о
Культура Шотландии
Флаг Шотландии.svg
История
Люди
Языки
Традиции
Мифология и фольклор
Кухня
Фестивали
Религия
Изобразительное искусство
Литература
Музыка и исполнительское искусство
  • Музыка
  • Исполнительское искусство
  • Народная музыка
  • Шотландский хайленд танец
  • Шотландский деревенский танец
  • Шотландские танцы с мечами
  • Мод
  • Кининг
  • Хриплая песня
  • Опера
  • Puirt à beul
  • Пограничная баллада
Средства массовой информации
  • Радио
  • Телевидение
  • Кинотеатр
Спорт
  • Гольф
  • Вьющийся
  • Футбол
  • Хаггис бросает
  • Hailes
  • Горные игры
  • Скачки
  • Регби-семерки
  • Регби союз
  • Shinty
  • Толкание ядра
Памятники
  • Объекты всемирного наследия
Символы
  • Флаг
  • Герб
  • Лев безудержный
  • Чертополох
  • Тартан
  • кельтский крест
  • Кельтский узел
  • Шотландские изобретения и открытия
  •  Шотландский портал
  • v
  • т
  • е

Шотландское искусство - это совокупность визуальных искусств, созданных на территории нынешней Шотландии или посвященная шотландским сюжетам с доисторических времен. Это формирует отличительную традицию в европейском искусстве, но политический союз с Англией привел к его частичному включению в британское искусство .

Самыми ранними образцами искусства на территории современной Шотландии являются богато украшенные резные каменные шары периода неолита . Со времен бронзового века есть образцы резьбы, включая первые изображения предметов, а также чашки и кольца . Более обширные шотландские образцы узорчатых предметов и золотых изделий относятся к железному веку . Искусно вырезанные пиктские камни и впечатляющие изделия из металла появились в Шотландии в раннем средневековье. Развитие общего стиля островного искусства в Великобритании и Ирландии повлияло на изысканные украшения и иллюминированные рукописи, такие как Келлская книга.. Сохранились лишь единичные образцы местных произведений искусства позднего средневековья и произведений, созданных художниками фламандского происхождения или находившихся под сильным влиянием их. Влияние эпохи Возрождения можно увидеть в резьбе по камню и росписи пятнадцатого века. В шестнадцатом веке корона начала нанимать фламандских придворных художников, которые оставили портреты королевской семьи. Реформация устранила основной источник покровительства искусству и ограничила уровень публичной демонстрации, но, возможно, помогла в росте светских домашних форм, особенно сложной росписи крыш и стен. Хотя потеря суда в результате Союза Коронв 1603 году был устранен еще один важный источник покровительства, в семнадцатом веке появились первые значительные местные художники, имена которых сохранились, с такими фигурами, как Джордж Джеймсон и Джон Майкл Райт . [ необходима цитата ]

В восемнадцатом веке Шотландия начала выпускать художников, которые были значительными на международном уровне, все под влиянием неоклассицизма , таких как Аллан Рамзи , Гэвин Гамильтон , братья Джон и Александр Рансиманы , Джейкоб Мор и Дэвид Аллан . К концу века романтизм начал влиять на художественное производство, и его можно увидеть в портретах таких художников, как Генри Реберн . Это также внесло свой вклад в традицию шотландской пейзажной живописи с акцентом на Хайлендс , сформулированную такими фигурами, как Александр Нэсмит . ВКоролевская шотландская академия художеств была создана в 1826 году, и среди крупных портретистов этого периода были Эндрю Геддес и Дэвид Уилки . Уильям Дайс стал одной из самых значительных фигур в художественном образовании Соединенного Королевства. Начало кельтского возрождения можно увидеть в конце девятнадцатого века, и на художественной сцене доминировали работы Глазго Мальчиков и Четверки во главе с Чарльзом Ренни Макинтошем , который приобрел международную репутацию благодаря сочетанию кельтского возрождения, искусства и Ремесла и модерн . В начале ХХ века преобладали шотландские колористы.и Эдинбургская школа . В этот период популярностью пользовался модернизм , а Уильям Джонстон помог разработать концепцию шотландского Возрождения . В послевоенный период основные художники, в том числе Джон Беллани и Александр Моффат, следовали направлению «шотландского реализма». Влияние Моффата можно увидеть в творчестве «новых парней из Глазго» конца двадцатого века. В двадцать первом веке Шотландия продолжала производить успешных и влиятельных художников, таких как Дуглас Гордон и Сьюзан Филипс . [ необходима цитата ]

Шотландия обладает значительными коллекциями произведений искусства, такими как Национальная галерея Шотландии и Национальный музей Шотландии в Эдинбурге, а также Коллекция Баррелла и Художественная галерея и музей Келвингроув в Глазго. Известные художественные школы включают Эдинбургский художественный колледж и Художественную школу Глазго . Основным финансовым органом, отвечающим за искусство в Шотландии, является Creative Scotland . Поддержку также оказывают местные советы и независимые фонды. [ необходима цитата ]

История [ править ]

Доисторическое искусство [ править ]

Основная статья: Доисторическое искусство в Шотландии
Смотрите также: Доисторическая Шотландия
Torrs Пони-колпачок и Horns , как показано в 2011 году

Самые старые известные образцы искусства, сохранившиеся в Шотландии, - это резные каменные шары или петросферы , датируемые эпохой позднего неолита . Это уникальное шотландское явление, насчитывающее более 425 известных примеров. Большинство из них из современного Абердиншира [1], но несколько примеров известны из Ионы , Скай , Харриса , Уиста , Льюиса , Аррана , Хавика , Вигтауншира и пятнадцать из Оркнейских островов , пять из которых были найдены в неолитической деревне Скара-Брей . [2]Было предложено множество функций для этих предметов, большинство из которых указывало на то, что они были престижной и могущественной собственностью. [1] Их производство могло продолжаться и в железном веке . [3]

Со времен бронзового века сохранились обширные образцы наскального искусства . К ним относятся следы чашек и колец , центральное углубление, высеченное в камне, окруженное кольцами, иногда незавершенное. Они распространены в других частях Атлантической Европы и были обнаружены на природных скалах и отдельных камнях по всей Шотландии. Наиболее сложные наборы маркировки находятся в западной Шотландии, особенно в районе Килмартин . Представления топора и лодки в пирамиде Ри Круин в Килмартине , а также лодки, заклеванной в пещере Уэмисс , считаются самыми старыми из известных изображений реальных объектов, сохранившихся в Шотландии. Резные спирали обнаружены и на покровных камнях погребения.ящики в Ланаркшире и Кинкардине . [4]

К железному веку в Шотландию проникла более широкая культура Ла Тена . [5] Torrs Пони-шапка и рога , пожалуй, самым впечатляющим из относительно немногих находок Ла Тэна украшения из Шотландии, и указывают на связь с Ирландией и южной Англии. [6] Стирлинг TORCS , найденная в 2009 году, представляют собой группу из четырех золотых Torcs в разных стилях, начиная с 300 г. до н.э. и 100 г. до н.э. Два демонстрируют общие стили , найденных в Шотландии и Ирландии, но другие два показывает мастерство от того, что в настоящее время на юге Франция и греческий и римский миры. [7]

Средние века [ править ]

Основная статья: Искусство средневековой Шотландии
Смотрите также: Шотландия в средние века

В раннем средневековье на территории современной Шотландии существовало четыре различных языковых и политических группировки, каждая из которых произвела различные материальные культуры. На востоке были пикты , чьи царства в конечном итоге простирались от реки Форт до Шетландских островов . На западе проживали гэльские ( гойдельские ) народы Дал Риата , имевшие тесные связи с Ирландией, откуда они принесли с собой название шотландцы. На юге были британский ( Бриттские потомки народов римскими влиянием царств «-speaking) The Old North », самый мощный и самый длинный выживших из которых был Стратклайд. Наконец, были англы, или «англы», германские захватчики, которые захватили большую часть южной Британии и владели Королевством Бернисия (позже северная часть Нортумбрии ), которое достигло того, что сейчас является границей Шотландии на юго-востоке. . [8]

Реплика Hilton of Cadboll Stone

Сохранились только фрагменты артефактов из бриттоязычных королевств южной Шотландии. [9] Пиктское искусство можно увидеть в большом количестве резных пиктских камней , особенно на севере и востоке страны. Они отображают множество повторяющихся изображений и узоров, как в Данробине ( Сазерленд ) и Аберлемно ( Ангус ). [10] Есть несколько пережитков пиктского серебра, в частности, ряд массивных шейных цепей, включая цепь Белого Клыка , а также уникальные серебряные бляшки из пирамиды из камней Норри. [11] Ирландско-шотландское искусство из королевства Дал Риата.намного труднее идентифицировать, но может включать такие предметы, как брошь Хантерстона , которая вместе с другими предметами, такими как Реликварий Монимуск , предполагает, что Дал Риата был одним из мест, на перекрестке между культурами, где развился островной стиль . [12] Ранние образцы англосаксонского искусства включают изделия из металла, в частности браслеты, застежки и украшения, которые сохранились в языческих захоронениях и в исключительных предметах, таких как замысловатый резной гроб Франкса из китового уса , который, как считается, был произведен в Нортумбрии в начале восьмого века, в котором сочетаются языческие, классические и христианские мотивы. [13]После христианского обращения в нынешнюю Шотландию в седьмом веке художественные стили Нортумбрии во взаимодействии с стилями Ирландии и Шотландии стали частью общего стиля, который историки определили как островные или гиберно-саксонские. [14]

Островное искусство - это название, данное общему стилю, который развился в Великобритании и Ирландии после обращения пиктов и культурной ассимиляции пиктской культуры в культуру шотландцев и англов [15], и который стал очень влиятельным в континентальной Европе, внося свой вклад развитию романского и готического стилей. [16] Это можно увидеть в замысловатых кольцевых брошах , в которых часто широко используются полудрагоценные камни [17], в высоких крестах с большой резьбой, которые чаще всего встречаются в горах и на островах , но распространены по всей стране [18]и особенно в богато украшенных иллюстрированных рукописях, таких как Келлская книга , которая, возможно, была начата или полностью создана на Ионе , ключевом месте в Шотландии для островного искусства. Лучшей эпохе этого стиля пришел конец из-за разрушения монастырских центров и аристократической жизни набегами викингов в конце восьмого века. [19] Позже сложные изделия из металла сохранились в захороненных кладах, таких как сокровища острова Святого Ниниана и несколько находок периода викингов . [20]

В средние века Шотландия приняла романский стиль в конце двенадцатого века и сохранила и возродила элементы его стиля после того, как готический стиль стал доминирующим с тринадцатого века. [21] Большая часть лучших шотландских произведений искусства эпохи Высокого и Позднего Средневековья была либо религиозной по своей природе, либо реализована в металле и дереве, и не пережила влияния времени и Реформации . [22] Тем не менее, образцы скульптуры сохранились как часть церковной архитектуры, в том числе свидетельства сложных церковных интерьеров, таких как таинственные дома в Дескфорде и Кинкелле [23], а также изображения семи смертных грехов вРосслинская часовня . [24] С тринадцатого века существует относительно большое количество монументальных изображений, таких как тщательно продуманные гробницы Дугласа в городе Дуглас . [25] Местное мастерство можно увидеть в таких предметах, как Бьютский лабиринт и Рог Савернак , а в более широком смысле - в большом количестве высококачественных печатей, которые сохранились с середины тринадцатого века и далее. [22] Наглядную иллюстрацию можно увидеть в освещении хартий, [26] и в редких пережитках, таких как картина Рока пятнадцатого века в Гатри . [27]Как и в Англии, у монархии могли быть модельные портреты членов королевской семьи, используемые для копий и репродукций, но сохранившиеся версии портретов местных королевских особ, как правило, грубые по континентальным стандартам. [28]

Европейский ренессанс [ править ]

Основная статья: Искусство в ранней современной Шотландии
Смотрите также: Ренессанс в Шотландии и шотландский Ренессанс расписные потолки
Одна из голов Стирлинга с изображением Джеймса V

Начиная с пятнадцатого века, ряд работ был произведен в Шотландии художниками, импортированными с континента, особенно из Нидерландов , которые обычно считались центром живописи в Северном Возрождении . [28] Результатом этих связей был прекрасный портрет Уильяма Эльфинстоуна ; [22] изображения святых Екатерины и Иоанна, привезенные в Данкельд ; и алтарь Хуго ван дер Гуса для церкви Тринити-колледжа в Эдинбурге , заказанный Джеймсом III, и работа, в честь которой назван фламандский магистр Якова IV Шотландского . [28]Существует также относительно большое количество тщательно продуманных религиозных книг конца пятнадцатого и начала шестнадцатого веков, обычно выпускаемых в Нидерландах и Франции для шотландских покровителей, в том числе молитвенник, заказанный Робертом Блэкэддером , епископом Глазго , между 1484 и 1492 годами [ 22] и фламандская проиллюстрирована книга часов , известный как часы Джеймса IV Шотландии , дается Джеймсом IV в Маргарет Тюдор и описываемого DH Caldwell как «возможно тончайшей средневековой рукописи были введены в эксплуатацию для использования шотландского». [29] Записи также указывают на то, что шотландские дворцы были украшены богатыми гобеленами., например, те, на которых изображены сцены из Илиады и Одиссеи, созданные для Якова IV в Холируд . [30] Сохранившаяся резьба по камню и дереву, настенные росписи и гобелены свидетельствуют о богатстве королевского искусства шестнадцатого века. В замке Стирлинг каменные резные фигурки королевского дворца времен правления Якова V взяты из немецких образцов [31], и, как сохранившиеся резные дубовые портретные кругляшки из Королевской палаты присутствия, известные как головы Стирлинга, они включают современные, библейские и классические фигуры. [32] Джеймс V нанял французских мастеров, включая резчика Эндрю Мансиуна .[33]

Реформация [ править ]

Основные статьи: Искусство в ранней современной Шотландии и портретная живопись в Шотландии
Смотрите также: шотландская Реформация

В течение шестнадцатого века в Шотландии прошла протестантская Реформация, в результате которой была создана преимущественно кальвинистская национальная церковь Шотландии (кирк), которая была строго пресвитерианской по мировоззрению. [34] Церковное искусство Шотландии нанесло тяжелый урон в результате протестантского иконоборчества с почти полной потерей средневековых витражей, религиозной скульптуры и картин. [35] Природа шотландской Реформации могла иметь более широкие последствия, ограничивая создание культуры публичного показа и означая, что искусство было направлено на более строгие формы выражения с упором на личную и домашнюю сдержанность. [36]

Автопортрет Джорджа Джеймсона (1642 г.)

Утрата церковного покровительства привела к кризису местных мастеров и художников, которые обратились к светским покровителям. Одним из результатов этого был расцвет расписных потолков и стен шотландского Возрождения , когда большое количество частных домов горожан, лордов и лордов получило часто очень подробные и цветные узоры и сцены, из которых сохранилось более сотни примеров. К ним относятся потолок в Престонгрэндж , сделанный в 1581 году для Марка Керра, Комендатора Ньюбаттла , и длинная галерея в Пинки Хаус , написанная для Александра Ситона., Граф Данфермлин в 1621 году. Эти работы были предприняты неназванными шотландскими художниками с использованием континентальных сборников образцов, которые часто приводили к включению гуманистической моральной и философской символики с элементами, призывающими к геральдике, благочестию, классическим мифам и аллегориям. [35] Традиция королевской портретной живописи в Шотландии, вероятно, была нарушена меньшинствами и регентствами, которым она подвергалась на протяжении большей части шестнадцатого века, но начала процветать после Реформации. Там были анонимные портреты важных людей, включая графа Ботвелла (1556 г.) и Джорджа, пятого графа Ситона (ок. 1570-е гг.). [37] Джеймс VI нанял двух фламандских художников, Арнольда Бронкорста в начале 1580-х годов и Адриана Вансона.примерно с 1584 по 1602 годы, которые оставили нам визуальные записи о короле и главных фигурах при дворе. [35] В 1590 году Анна Датская привезла ювелира Якоба Крогера (ум. 1594) из Люнебурга , центра ювелирного дела. [38]

Союз корон в 1603 году снял главный источник меценатства в Шотландии Джеймс VI и его двор переехали в Лондон. Результат был замечен как переход «от короны к замку», поскольку дворянство и местные лорды стали основными источниками покровительства. [39] Первым значительным местным художником был Джордж Джеймсон из Абердина (1589 / 90-1644), который стал одним из самых успешных художников-портретистов во время правления Карла I и обучил художника эпохи барокко Джона Майкла Райта (1617–1694). [35]Растущее значение королевского искусства можно увидеть в почте, созданной в 1702 году для Джорджа Огилви. В обязанности входило «рисование изображений нашей личности [монарха], наших преемников или других членов нашей королевской семьи для украшения наших домов и дворцов». Однако с 1723 по 1823 год эта должность была синекурой, принадлежавшей членам семьи Аберкромби, не обязательно связанной с художественными способностями. [40]

Восемнадцатый век [ править ]

Основные статьи: шотландское искусство восемнадцатого века и пейзажная живопись в Шотландии
Александр Рансимен , Агриппина с прахом Германика (ок. 1773 г.)

Период Просвещения [ править ]

Смотрите также: шотландское Просвещение

Многие художники начала восемнадцатого века оставались в основном ремесленниками, например, члены семьи Нори, Джеймс (1684–1757) и его сыновья, которые рисовали дома пэров шотландскими пейзажами, которые были подделками итальянских и голландских произведений. пейзажи. [41] Художники Аллан Рамзи (1713–1784), Гэвин Гамильтон (1723–1798), братья Джон (1744–1768 / 9) и Александр Рансиман (1736–1785), Джейкоб Мор (1740–1793) и Дэвид Аллан(1744–1796), в основном начавшиеся в традициях норри, но были художниками европейского значения, проводившими значительную часть своей карьеры за пределами Шотландии, и в той или иной степени находились под влиянием форм неоклассицизма . Влияние Италии было особенно значительным: более пятидесяти шотландских художников и архитекторов, как известно, побывали там в период 1730–1780 годов. [42]

Рамзи учился в Швеции, Лондоне и Италии, прежде чем обосноваться в Эдинбурге, где зарекомендовал себя как ведущий портретист шотландской знати. После второго визита в Италию он переехал в Лондон в 1757 году и с 1761 он был главный художник в Обыкновенное для Георга III . Теперь он сосредоточился на королевских портретах, которые король часто дарил послам и губернаторам колоний. Его работа была замечена , как предвидя великое образом из Джошуа Рейнольдса , но многие из его ранних портретов, особенно женщин, менее формальные и более интимные исследования. [43] Гэвин Гамильтон учился в Университете Глазго.и в Риме, и после недолгого пребывания в Лондоне, в основном написав портреты британской аристократии, он вернулся в Рим на всю оставшуюся жизнь. Он стал пионером неоклассического живописца на исторические и мифические темы, включая изображения сцен из « Илиады » Гомера , а также как один из первых археологов и антикваров. [44]

Интимный портрет его второй жены Маргарет Линдси работы Аллана Рамзи (1758 г.)

Джон и Александр Рансимен оба приобрели репутацию художников мифологических и исторических тем. Они отправились в Италию, где Иоанн умер в 1768/9 году. Александр вернулся домой, чтобы заработать репутацию пейзажиста и портретиста. Его самая известная работа, распространенная в офортах, была мифологической. [45] Мор, обучаясь у норри, как и его друг Рэмси, переехал в Италию с 1773 года и известен в основном как пейзажист. [41] Аллан ездил в Рим с 1764 по 1777 год, где учился у Гамильтона. Он создавал исторические и мифические сцены до переезда в Англию, где занимался портретной живописью. Затем он вернулся в Эдинбург в 1780 году, стал директором и магистром Академии художеств.в 1786 году. Здесь он создал свою самую известную работу с иллюстрациями на темы из шотландской жизни, за что получил титул «шотландский Хогарт». [46]

Романтизм [ править ]

Смотрите также: Романтизм в Шотландии и шотландское жанровое искусство

Шотландия играет важную роль в происхождении романтического движения посредством публикации Джеймса Макферсона «s Ossian цикла, который был провозглашен как Celtic эквивалентом классической эпопеи . Фингал , написанный в 1762 году, был быстро переведен на многие европейские языки, и его глубокое понимание естественной красоты и меланхолическая нежность его обработки древней легенды сделали больше, чем какая-либо отдельная работа, чтобы вызвать романтическое движение в Европе, и особенно в Европе. Немецкая литература, оказавшая влияние на Гердера и Гете . [47]Оссиан стал обычным предметом для шотландских художников, и работы были выполнены Александром Рансиманом и Дэвидом Алланом среди других. [45] [46] В этот период произошел сдвиг в отношении к высокогорью и горным ландшафтам в целом, от рассмотрения их как враждебных, пустых регионов, занятых отсталыми и маргинальными людьми, к интерпретации их как эстетически приятных образцов природы, занятых суровыми примитивы, которые теперь изображались в драматической манере. [48] Созданная перед отъездом в Италию серию из четырех картин Джейкоба Мора «Водопады Клайда» (1771–73) описал искусствовед Дункан Макмиллан.рассматривают водопады как «своего рода природный национальный памятник» и рассматривают как раннюю работу по развитию романтического восприятия шотландского пейзажа. [48] Александр Рансимен был, вероятно, первым художником, который писал шотландские пейзажи акварелью в более романтическом стиле, который возник в конце восемнадцатого века. [49]

Горный пейзаж Лох от Александра Нэзмисом

Эффект романтизма можно также увидеть в работах художников конца восемнадцатого и начала девятнадцатого века, включая Генри Реберна (1756–1823), Александра Нэсмита (1758–1840) и Джона Нокса (1778–1845). Реберн был самым значительным художником того периода, который всю свою карьеру провел в Шотландии. Он родился в Эдинбурге и вернулся туда после поездки в Италию в 1786 году. Он наиболее известен своими интимными портретами ведущих деятелей шотландской жизни, выходящих за рамки аристократии. юристам, докторам, профессорам, писателям и министрам [50], добавляющим элементы романтизма к традициям Рейнольдса. [51] Он стал рыцарем в 1822 году и королевским художником и лимнером.в 1823 году, ознаменовав возвращение к должности, связанной с производством искусства. [50] Нэсмит посетил Италию и работал в Лондоне, но большую часть своей карьеры вернулся в свой родной Эдинбург. Он создавал работы в широком диапазоне форм, в том числе его портрет поэта-романтика Роберта Бернса, который изображает его на драматическом шотландском фоне, но в основном его помнят за его пейзажи и он описан в Оксфордском словаре искусства как «основатель Шотландская пейзажная традиция ». [52] Работа Нокса продолжила тему пейзажа, напрямую связав ее с романтическими работами Скотта [53], и он также был одним из первых художников, проявивших большой интерес к изображению городского пейзажа Глазго. [54]

Девятнадцатый век [ править ]

Основная статья: шотландское искусство девятнадцатого века

Живопись [ править ]

Преподобный Роберт Уокер, катающийся на коньках на озере Даддингстон , традиционно приписывается Генри Реберну (1756–1823)

Эндрю Геддес (1783–1844) и Дэвид Уилки (1785–1841) были одними из самых успешных художников-портретистов, а Уилки сменил Реберна на посту королевского Лимнера в 1823 году. Геддес создал несколько пейзажей, а также портреты шотландцев, в том числе Уилки и Скотта, прежде, чем он окончательно переехал в Лондон в 1831 году. [55] Уилки работал в основном в Лондоне, и был наиболее известен своими анекдотическими картинами шотландской и английской жизни, включая «Пенсионеры Челси, читающие депешу Ватерлоо в 1822 году» и его лестную картину с изображением короля. Георг IV в платье Хайлендв честь королевского визита в Шотландию в 1823 году, положившего начало международной моде на килты. После турне по Европе на него больше повлияла живопись эпохи Возрождения и барокко. [56] Дэвид Робертс (1796–1864) стал известен своей плодовитой серией подробных литографий Египта и Ближнего Востока, которые он создал в 1840-х годах по эскизам, сделанным во время длительных поездок по региону. [57]

Традицию живописи горных пейзажей продолжили такие фигуры, как Горацио МакКаллох (1806–1867), Джозеф Фаркухарсон (1846–1935) и Уильям МакТаггарт (1835–1910). [58] изображение Маккалка мест , включая Глен Ий и Лох - Ломонд и Trossachs , стали салоном комнаты панорам , которые помогли определить популярные изображения Шотландии. Этому способствовала заявленная любовь королевы Виктории к Шотландии, обозначенная тем, что она приняла Балморал как королевское убежище. В этот период развернулось шотландское «грандиозное турне» с большим количеством английских артистов, включая Тернера., стекаются в Хайленд, чтобы рисовать и рисовать. [59] С 1870-х годов Фаркухарсон был важной фигурой в интерпретации шотландских пейзажей, специализируясь на снежных пейзажах и овцах, а также используя передвижную отапливаемую студию, чтобы запечатлеть условия жизни. [58] В тот же период Мактаггарт стал ведущим шотландским пейзажистом. Его сравнивали с Джоном Констеблем и называли «шотландским импрессионистом», который в свободной манере часто изображал бурное море и движущиеся облака. [60] Мода на прибрежную живопись в конце девятнадцатого века привела к созданию колоний художников в таких местах, как Питтенвим и Крейл в Файфе, [61] Cockburnspath в границах, Cambuskenneth около Стирлинга на реке Forth [62] и Kirkcudbright в Дамфрис и Галлоуэй. [63]

Скульптура [ править ]

Основная статья: Скульптура в Шотландии
Александр и Буцефал, Джон Стелл (1832)

В первые десятилетия века заказы на скульптуру в Шотландии часто отдавались английским художникам. Томас Кэмпбелл (ок. 1790–1858) и Лоуренс Макдональд (1799–1878) работали в Шотландии, но большую часть своей карьеры проработали в Лондоне и Риме. [64] Первым значительным шотландским скульптором, продолжившим свою карьеру в Шотландии, был Джон Стелл (1804–1891). Его первой работой, привлекшей значительное внимание общественности, была работа « Александр и Буцефас» (1832 г.). Его дизайн 1832 года для статуи Вальтера Скоттабыл включен в мемориал автора в Эдинбурге. Он положил начало национальной школе скульптуры, основанной на выдающихся деятелях шотландской культуры и истории Шотландии и Великобритании. Традицию шотландской скульптуры продолжили такие художники, как Патрик Парк (1811–1855), Александр Хендисайд Ричи (1804–1870) и Уильям Колдер Маршалл (1813–1894). Это принесло плоды в следующем поколении скульпторов, включая Уильяма Броди (1815–1881), Амелию Хилл (1820–1904) и ученика Стилла Дэвида Уотсона Стивенсона (1842–1904). Стивенсон внес статую Уильяма Уоллеса в экстерьер памятника Уоллесу.и многие бюсты в галерее героев внутри. Общественная скульптура была усилена годовщиной смерти Бернса в 1896 году. Стивенсон создал статую поэта в Лейте . Хилл изготовил одну для Дамфриса. Джон Стил создал статую для Центрального парка в Нью-Йорке, версии которой были сделаны для Данди , Лондона и Данидина . Статуи Бернса и Скотта были произведены в районах шотландских поселений, особенно в Северной Америке и Австралии. [65]

Ранняя фотография [ править ]

Основная статья: шотландская фотография
Брюки его веры, Хилл и Адамсон

В начале девятнадцатого века шотландские ученые Джеймс Клерк Максвелл и Дэвид Брюстер сыграли важную роль в развитии техники фотографии. Среди фотографов-первопроходцев были химик Роберт Адамсон (1821–1848) и художник Дэвид Октавиус Хилл (1821–1848), которые, как Хилл и Адамсон, создали первую в Шотландии фотостудию в Rock House в Эдинбурге в 1843 году. Они выпустили около 3000 калотипических изображений в четыре года считаются одними из первых и лучших художественных применений фотографии. Среди других пионеров был Томас Аннан.(1829–1887), который делал портреты и пейзажи и чьи фотографии трущоб в Глазго были одними из первых, кто использовал это средство в качестве социального рекорда. [66] Его сын Джеймс Крейг Аннан (1864–1946) популяризировал работы Hill & Adamson в США и работал с американским пионером фотографии Альфредом Стиглицем (1864–1946). Оба первыми разработали более стабильный процесс фотогравюры . [67] Среди других важных фигур были Томас Кейт (1827–1895), один из первых архитектурных фотографов [68], Джордж Вашингтон Уилсон (1823–1893), пионер мгновенной фотографии [66] и Клементина Хаварден.(1822–1865), чьи постановочные портреты были одними из первых в традиции женской фотографии. [69]

Влияние прерафаэлитов [ править ]

Смотрите также: Братство прерафаэлитов

Самым амбициозным историческим произведением Дэвида Скотта (1806–1849) был триптих « Шотландские войны: копье и английская война: лук» (1843) « Сэр Уильям Уоллес» . Он также произвел гравюры для версий Кольриджа «s Ancient Mariner , Буньян » S Прогресс пилигрима и JP Nichol «s архитектур Небес (1850). Из-за этой ранней смерти он был известен и восхищался братством прерафаэлитов в основном через своего брата Уильяма Белла Скотта (1811–1890), который стал близким другом члена-основателя Д. Г. Россетти . Проживающие в Лондоне прерафаэлиты отвергли формализмЖивопись маньеризма по Рафаэлю . Беллу Скотту покровительствовал коллекционер прерафаэлитов Джеймс Литхарт. Его самая известная работа « Железо и уголь» была одним из самых популярных викторианских образов и одним из немногих, которые воплотили стремление прерафаэлитов изобразить современный мир. [70]

Уильям Дайс Пегуэлл-Бэй, Кент - воспоминания о 5 октября 1858 г. (1858–60?)

Фигура в шотландском искусстве, наиболее связанная с прерафаэлитами, - это уроженец Абердина Уильям Дайс (1806–64). Дайс подружился с молодыми прерафаэлитами в Лондоне и представил их работы Джону Раскину . [71] Его «Человек печали» и « Давид в пустыне» (оба 1860 г.) содержат внимание прерафаэлитов к деталям, но помещают библейские сюжеты в отчетливо шотландский пейзаж, вопреки прерафаэлитским принципам истины во всем. Его « Залив Пегвелл: воспоминания о 5 октября 1858 года » был описан как «архетипический пейзаж прерафаэлитов». [72]Дайс возглавил Школу дизайна в Эдинбурге, а затем был приглашен в Лондон, чтобы возглавить недавно созданную Государственную школу дизайна, позже ставшую Королевским колледжем искусств , где его идеи легли в основу системы обучения, и он принимал активное участие в национальной организации искусства. [73] Джозеф Ноэль Пэтон (1821–1901) учился в школах Королевской академии в Лондоне, где он стал другом Джона Эверетта Милле и впоследствии последовал за ним в прерафаэлитизм, создавая картины с акцентом на детали и мелодрамы, такие как «Блуди». Трист (1855). [74] Также под влиянием Миллиаса был Джеймс Арчер (1823–1904), чьи работы включалиSummertime, Глостершир (1860) [74] и который с 1861 года начал серию Arthurian -На картин , включая La Morte d'Arthur и сэра Ланселота и королевы Гуиневер . [75]

Искусство и ремесла и кельтское возрождение [ править ]

Смотрите также: движение искусств и ремесел и кельтское возрождение

Движение искусств и ремесел в Шотландии зародилось в период возрождения витражей 1850-х годов, впервые предложенного Джеймсом Баллантайном (1808–1877). Его основные работы включали большое западное окно Данфермлинского аббатства и схему собора Святого Джайлса в Эдинбурге. В Глазго его первым начал Дэниел Коттьер (1838–1891), который, вероятно, учился у Баллантайна и находился под прямым влиянием Уильяма Морриса , Форда Мэдокса Брауна и Джона Раскина . Среди его ключевых работ - « Крещение Христа в аббатстве Пейсли» (около 1880 г.). Среди его последователей были Стивен Адам и его сын с таким же именем. [76]Дизайнер и теоретик из Глазго Кристофер Дрессер (1834–1904) был одним из первых и наиболее важных независимых дизайнеров, ключевой фигурой в эстетическом движении и одним из основных участников союзнического англо-японского движения. [77]

Текстильный узор Кристофера Дрессера (1887 г.)

Формирование Эдинбургского социального союза в 1885 году, в который вошли ряд значительных фигур в движениях искусства, ремесла и эстетики, стало частью попытки способствовать кельтскому возрождению , аналогичному тому, которое имело место в современной Ирландии, с привлечением древних мифов. и история для создания искусства на современном языке. [78] Ключевыми фигурами были философ, социолог, градостроитель и писатель Патрик Геддес (1854–1932), архитектор и дизайнер Роберт Лоример (1864–1929) и художник-витражист Дуглас Страчан (1875–1950). Геддес основал неформальный колледж многоквартирных домов для художников в Рамзи-Гарден на Замковой горе в Эдинбурге в 1890-х годах. [79]

Среди деятелей, участвовавших в движении, была Анна Тракэр (1852–1936), которой Союз поручил нарисовать фрески в Покойной часовне больницы для больных детей в Эдинбурге (1885–86 и 1896–98), а также работала в металл, иллюминация, иллюстрация, вышивка, переплет книг. Наиболее значительным представителем был уроженец Данди Джон Дункан (1866–1945), на которого также оказали влияние искусство итальянского Возрождения и французский символизм . Среди его самых влиятельных работ - его картины на кельтские сюжеты « Тристан и Изольд» (1912) и « Святая невеста» (1913). Среди других символистов Данди были Стюарт Кармайкл (1879–1901) и Джордж Датч Дэвидсон (1869–1950).[79] Дункан был основным автором журнала Геддеса « Эвергрин» . Среди других крупных участников были Роберт Бернс (1860–1941), находившийся под влиянием Японии, Э.А. Хорнел (1864–1933) и ученица Дункана Хелен Хэй (fl. 1895–1953). [80]

Школа Глазго [ править ]

Основная статья: Школа Глазго
Спящая принцесса , Фрэнсис Макдональд (1909)

Развитие шотландского искусства конца девятнадцатого века связано со школой Глазго - этим термином обозначают несколько групп, базирующихся в городе. Первой и самой крупной группой, действовавшей примерно с 1880 г., были « Мальчики из Глазго» , в том числе Джеймс Гатри (1859–1930), Джозеф Кроухолл (1861–1913), Джордж Генри (1858–1943) и Э. А. Уолтон (1860–1922). [81] Они выступали против коммерциализма и сентиментальности более ранних художников, особенно представленных Королевской академией, часто находились под влиянием французской живописи и включали элементы импрессионизма и реализма., и им приписывают возрождение шотландского искусства, сделав Глазго крупным культурным центром. [82] Чуть более поздняя группа, действовавшая примерно с 1890 года и известная как «Четверка» или «Школа Призраков», состояла из известного архитектора Чарльза Ренни Макинтоша (1868–1928), его жены художника и художника по стеклу Маргарет Макдональд ( 1865–1933), ее сестра художница Фрэнсис (1873–1921) и ее муж, художник и педагог Герберт Макнейр (1868–1955). Они создали отличительную смесь влияний, в том числе кельтского возрождения, движения искусств и ремесел и японизма , которые нашли признание во всем современном искусстве.мир континентальной Европы и помог определить стиль ар-нуво . [83]

Начало двадцатого века [ править ]

Основная статья: Искусство в современной Шотландии
Фрэнсис Каделл , Ваза с водой (1922)

Шотландские колористы [ править ]

Основная статья: шотландские колористы

Следующей значительной группой художников, появившейся в 1920-х годах, были шотландские колористы. Позднее это имя было дано четырем художникам, которые знали друг друга и выставлялись вместе, но не составляли единой группы. Все они провели время во Франции между 1900 и 1914 годами [84] и все смотрели на Париж, особенно на фовистов , таких как Моне , Матисс и Сезанн , чьи техники они сочетали с традициями живописи Шотландии. [85] Это были Джон Дункан Фергюссон (1874–1961), Фрэнсис Каделл (1883–1937), Сэмюэл Пепло (1871–1935) и Лесли Хантер (1877–1931). [86]Они были описаны как первые шотландские современные художники и были основным механизмом, с помощью которого постимпрессионизм достиг Шотландии. [84]

Эдинбургская школа [ править ]

Основная статья: Эдинбургская школа

Группа художников, связанных с Эдинбургом, большинство из которых учились в Эдинбургском художественном колледже во время или вскоре после Первой мировой войны, стала известна как Эдинбургская школа. [87] На них оказали влияние французские художники и школа Сент-Ив [88], и их искусство характеризовалось использованием ярких и часто ненатуралистических цветов и использованием смелой техники над формой. [87] Среди участников были Уильям Гиллис (1898–1973), который занимался пейзажами и натюрмортами, Джон Максвелл (1905–62), создававший как пейзажи, так и исследования творческих предметов, Адам Брюс Томсон(1885-1976) , самый известный за его маслом и акварелью пейзажи, особенно нагорья и Эдинбурге , [89] Уильям Крозье (1893-1930), чьи пейзажи были созданы с помощью светящихся цветов, Уильям Geissler (1894-1963), [90] [91] [92] [93] акварелист пейзажей в Пертшире, Восточном Лотиане и Хэмпшире, Уильям МакТаггарт (1903–81), известный своими пейзажами Восточного Лотиана, Франции и Норвегии [87] и Энн Редпат (1895) –1965), наиболее известная своими двухмерными изображениями повседневных предметов. [94]

Модернизм и шотландский ренессанс [ править ]

Смотрите также: модернизм и шотландский ренессанс
Стэнли Керситер Регата (1913)

Патрик Геддес придумал фразу «Шотландский ренессанс», утверждая, что технологическое развитие должно идти параллельно с искусством. Эти идеи были подхвачены новым поколением во главе с поэтом Хью МакДиармидом, который выступал за синергию между наукой и искусством, внедрение модернизма в искусство и создание самобытного национального искусства. Эти идеи были выражены в искусстве в межвоенный период такими фигурами, как Дж. Д. Фергюссон, Стэнли Керситер (1887–1976), Уильям МакКанс (1894–1970) и Уильям Джонстон (1897–1981). [71] Фергюссон был одним из немногих британских художников, которые могли утверждать, что принимали участие в создании модернизма. Его интерес к машинным изображениям можно увидеть в таких картинах, какПоврежденный эсминец (1918 г.). [95] Курситер находился под влиянием кельтского возрождения, постимпрессионизма и футуризма , что можно увидеть в его работах «Дождь на Принсес-стрит» (1913) и « Регата» (1913). [96] [97] Ранние работы Маккэнса были выполнены в смелом постимпрессионистском стиле, но после Первой мировой войны они стали все более абстрактными и находились под влиянием завихрения, как это можно увидеть в « Женщинах в лифте» (1925) и «Инженер и его жена». (1925). [98] Джонстон изучал кубизм, сюрреализм и новое американское искусство. Он двинулся к абстракции, пытаясь использовать аспекты пейзажа, поэзии и кельтского искусства. Его наиболее значительная работа «Момент времени» (1929–38) была описана историком искусства Дунканом Макмилланом как «одна из самых важных шотландских картин века». [96] [99] [100]

Среди других художников, на которых сильно повлиял модернизм, были Джеймс Макинтош Патрик (1907–98) и Эдвард Бэрд (1904–49). [96] Оба тренировались в Глазго, но большую часть своей карьеры провели в своих родных городах Данди и Монтроуз . Оба находились под влиянием сюрреализма и творчества Брейгеля и были сосредоточены на пейзаже, что можно увидеть в Traquair House Макинтоша Патрика (1938) и более явно в «Рождении Венеры» Бэрда (1934). До своего успеха в живописи Макинтош Патрик сначала заработал репутацию офорта. В межвоенный период ведущими деятелями в этой области были Уильям Уилсон.(1905–72) и Ян Флеминг (1906–94). [101]

Новая шотландская группа [ править ]

Основная статья: New Scottish Group
Дж. Д. Фергюссон , Люди и паруса (1910)

Самый долгоживущий член шотландских колористов, Дж. Д. Фергюссон, вернулся в Шотландию из Франции в 1939 году, незадолго до начала Второй мировой войны, где он стал ведущей фигурой группы художников Глазго. Члены группы Фергюссона сформировали New Art Club в 1940 году, в противовес основанному в Глазго Art Club. В 1942 году они провели первую выставку своего собственного выставочного общества New Scottish Group, первым президентом которой стал Фергюссон. [102]

Группа не имела единого стиля, но разделяла левые тенденции и включала художников, на которых сильно повлияли тенденции современного континентального искусства. Среди художников-художников был Дональд Бейн (1904–79), на которого оказал влияние экспрессионизм . Уильям Кросби (1915–99) находился под сильным влиянием сюрреализма. Мари де Банзи (1918–90) находилась под влиянием экспрессионизма и постэкспрессионизма Гогена . Изабель Бабьянская (род. 1920) находилась под влиянием экспрессиониста Хаима Сутина . Экспрессионизм также можно рассматривать как влияние на работы Милли Фруд (1900–88), которые включали яркие цвета и манеру письма, напоминающие Ван Гога.. Городские сцены Фруда содержат элемент социального комментария и реализма под влиянием польских беженцев Йозефа Германа (1911–2000), проживавшего в Глазго с 1940 по 1943 год [103], и Янкеля Адлера (1895–1949), который был в Киркудбрайте с 1941 по 1943 год. . [104] Кроме того, под влиянием Herman были мужем и женой Том Макдональд (1914-85) и Bet Low (родился 1924), который вместе с художником Уильям Старший (родился в 1927) сформировала Клайд группу, направленную на развитие политического искусства. Их работа включала промышленные и городские пейзажи, такие как Транспортное депо Макдональда (1944–45) и Металлургический завод Бет Лоу в Блокарене (около 1946). [103]

Современное искусство [ править ]

Основная статья: Искусство в современной Шотландии

Послевоенные художники [ править ]

Смотрите также: Современное искусство
Скульптура Эдуардо Паолоцци 1995 года " Ньютон" , основанная на гравюре Уильяма Блейка 1795 года " Ньютон".

Среди известных послевоенных художников были Робин Филипсон (1916–92), на которого оказали влияние колористы, а также поп-арт и неоромантизм . [105] Роберт МакБрайд (1913–66), Роберт Колкухун (1914–64) и Джоан Эрдли (1921–63) были выпускниками Школы искусств Глазго. Макбрайд и Колкухун испытали влияние неоромантизма и кубизма Адлера. Англичанин Эрдли переехал в Глазго и исследовал пейзажи побережья Кинкардиншира и создал изображения многоквартирных домов и детей на улицах Глазго. [106]Шотландскими художниками, продолжившими традиции пейзажной живописи и присоединившимися к новому поколению художников-модернистов влиятельной школы Сент-Айвс, были Вильгельмина Барнс-Грэм (род. 1912–2004), Маргарет Меллис (род. 1914–2009). [107]

Париж продолжал оставаться основным направлением для шотландских художников: Уильям Гир (1916–97) и Стивен Гилберт (1910–2007) столкнулись с линейной абстрактной живописью авангардной группы COBRA в 1940-х годах. Их работа была яркой и жестокой в ​​исполнении. [108] Также посетителем Парижа был Алан Дэви (родился в 1920 г.) [109] , на которого оказали влияние джаз и дзен-буддизм и который перешел в абстрактный экспрессионизм . [96] Работа Иана Гамильтона Финли (1925–2006) исследовала границы между скульптурой, печатью, литературой (особенно конкретной поэзией ) иландшафтная архитектура . Его самая амбициозная работа - сад Маленькой Спарты, открывшийся в 1960 году. [110]

Шотландский реализм и щенки Глазго [ править ]

David Mach «s Big Heids , Ланкашир, дань сталелитейной промышленности

Джон Беллани (1942–2013), в основном сосредоточившийся на прибрежных сообществах своего рождения, и Александр Моффат (род. 1943), сосредоточившийся на портретной живописи, оба сгруппированы под описанием «шотландский реализм», были среди ведущих шотландских интеллектуалов из 1960-е годы. [111] Художники, связанные с Моффатом и Школой искусств Глазго, которые стали известными в 1980-х, иногда известны как «новые парни из Глазго» или «щенки Глазго» [82], включая Стивена Кэмпбелла (1953–2007), Питер Хаусон (род. 1958), Кен Карри (род. 1960) и Адриан Вишневски (род. 1958). Их образныйработа похожа на комикс и делает упор на социальные комментарии. [112] Кэмпбелл и Wiszniewski в постмодернистской живописи принимает причудливый подход к истории. Кэмпбелл часто использует фигуры, напоминающие персонажей из романов 1930-х годов, столкнувшихся с беспорядком и неразберихой реального мира, как в его « Молодых людях в поисках простоты» (1989). [113] Карри возродил историческую живопись, посвященную социалистической истории Глазго, в серии картин для Народного дворца в 1987 году. Карри также подошел к проблемам исторической живописи в своей серии гравюр «Сарацинские головы» (1988). [114]

Современная скульптура [ править ]

В то время как скульпторы Эрик Шильский (1898–1974) и Хью Лоример (1907–93) работали в существующей традиции лепки и резьбы по дереву, [113] скульптор и художник Эдуардо Паолоцци (1924–2005) был пионером поп-арта и в разнообразных формах. Карьера произвела много работ, в которых исследовались сопоставления между фэнтези и современным миром. [94] Джордж Уилли (1921–2012) написал работы с социальными и политическими комментариями, включая « Соломенный локомотив» (1987), событие, которое подняло вопросы об упадке тяжелой промышленности и природе колониализма. [115]Новые источники прямого государственного финансирования искусства стимулировали большее количество экспериментов среди нового поколения скульпторов, которые включали аспекты модернизма, включая Джейка Харви (род. 1948), Дуга Кокера (род. 1945), Эйнсли Юл (род. 1941) и Гэвина Скоби (1940–2012 гг.) ). [113] Напротив, Сэнди Стоддарт (1959 г.р.) работает в основном над «националистической» фигурной скульптурой из глины в рамках неоклассической традиции . Он наиболее известен своими гражданскими памятниками, в том числе бронзовыми статуями 10 футов (3,0 м) философов Дэвида Юма и Адама Смита на Королевской Миле в Эдинбурге. [116]

Фотографический ренессанс [ править ]

Основная статья: шотландская фотография
Первый номер установки объекта Движимый его собственного успеха , от Сэнди Смит и Алекс Гросс (2008)

В конце двадцатого века фотография в Шотландии переживала период возрождения, чему способствовали такие деятели, как Ричард Хаф (1945–85), основавший Галерею фотографий в Эдинбурге в 1977 году, и Мюррей Джонстон (1949–90), который был ее директором (1982) –86). [117] Среди важных практикующих в Шотландии был американец Томас Джошуа Купер (1946 г.р.). Среди недавних экспонентов, получивших признание, были Прадип Мальде (род. 1957), Мод Султер (1960–2008) и Оуэн Логан (род. 1963). [66]

Современные художники [ править ]

С 1990-х годов наиболее коммерчески успешным художником был Джек Веттриано (род. 1951), работа которого обычно состоит из фигурных композиций, с его самой известной картиной «Поющий дворецкий» (1992), которую часто называют самой продаваемой гравюрой в Великобритании. Однако критиков он не получил особого одобрения. [118] Современные художники из Глазго и Данди включают Дэвида Маха (1960 г.р.), работающего в области инсталляционного искусства , [119] Ричарда Райт (1960 г.р.), известного своими замысловатыми настенными росписями, Джеймса Ламби (род. 1965), специализируется на красочных скульптурных инсталляциях [120] иСьюзан Филипсз (род. 1965), работающая в звуковых инсталляциях . [121] Группа , которая возникла из Глазго в начале 1990 - х годов, а позже описал как «Irascibles», включает в себя Родерик Бьюкенен (1965 г.р.), который работает в установках, кино и фотографии, Дуглас Гордон (1966 года рождения) , работающих в видеоарта , Кристин Борланд (1965 г.), работа которой сосредоточена на судебной медицине, и скульптор Мартин Бойс (1967 г.р.). [122] В поколении более поздних художников картины Люси Маккензи (1977 г.р.) часто откровенно сексуальны, [123] в то время как Сэнди Смит(1983 г.р.) занимается инсталляциями, сочетающими видео и пейзаж. [124]

Художественные музеи и галереи [ править ]

Уильям Хол прихожая фриз, 1898, в Национальной портретной галерее Шотландии
См. Также: Список художественных музеев и галерей Шотландии.

Основные художественные галереи Эдинбурга включают Национальную галерею Шотландии , в которой есть коллекция национального и международного искусства. Национальный музей Шотландии , был образован в результате слияния Королевского музея Шотландии и Национального музея древностей и включает в себя элементы из декоративного искусства, этнографии и археологии. В Шотландской национальной портретной галерее представлены портреты крупных национальных деятелей. В Шотландской национальной галерее современного искусства находится национальная коллекция шотландского и международного искусства XX века. В галерее Дина находится коллекция Дада и сюрреализма в Галерее современного искусства. [125]В галерее Talbot Rice представлены работы старых мастеров и современные шотландские работы, а Stills Gallery - главная галерея, посвященная шотландской фотографии. [126] Галереи Глазго включают Коллекцию Баррелла , в которой размещена обширная и эклектичная коллекция произведений искусства, оставленных городу судоходным магнатом сэром Уильямом Барреллом . Художественная галерея Kelvingrove и Музей находится коллекция международного искусства и продуктов Глазго школы. В Хантерском музее и художественной галерее хранятся шестьдесят работ Джеймса Макнила Уистлера и работы Макинтоша, а также международная коллекция мастеров семнадцатого века и далее. [127]Другие крупные коллекции включают в себя Художественную галерею Абердина , в которой находится большая коллекция британского и международного искусства [128], и Современное искусство Данди , в котором находятся две галереи современного искусства. [129]

Художественные школы и колледжи [ править ]

Смотрите также: Список художественных школ в Европе § Шотландия
Школа искусств Глазго , спроектированная Чарльзом Ренни Макинтошем

В Шотландии с восемнадцатого века существуют художественные школы, многие из которых продолжают существовать в различных формах и сегодня. Эдинбургский художественный колледж возник на основе Академии попечителей, основанной в городе в 1760 году, и был основан в 1907 году. После долгой независимой истории в 2011 году он стал частью Эдинбургского университета . [130] Школа искусств Глазго вырос из школы города дизайна, основанного в 1845. Греев школе искусств в городе Абердин , был основан в 1885 году Дункан Jordanstone колледжа искусств и дизайна был основан в Данди в 1909. [131] Есть также небольшие частные учреждения, такие как Школа искусств Лейт, основанная в бывшемЛютеранская церковь в 1988 году. [132]

Организации [ править ]

Creative Scotland - национальное агентство по развитию искусства в Шотландии. Он заменил Шотландский совет по делам искусств , который был сформирован в 1994 году после реструктуризации Совета по делам искусств Великобритании , но существовал как автономный орган после королевской хартии 1967 года. [133] [134] Кроме того, некоторые местные власти и частные интересы также поддержали искусство, хотя оно стало более ограниченным после реорганизации местного правительства в 1996 году. [135] Независимые художественные фонды, продвигающие изобразительное искусство, включают Королевскую шотландскую академию , основанную в 1826 году и получившую Королевскую хартию в 1837 году. [136]

См. Также [ править ]

  • Искусство Соединенного Королевства

Ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

  1. ^ a b «Резной каменный шар, найденный в Тауи, Абердиншир» , Национальные музеи Шотландии . Проверено 14 мая 2012 года.
  2. ^ DN Маршалл, "Резные каменные шары", Труды Общества антикваров Шотландии , 108, (1976/77), стр. 62–3.
  3. ↑ Дж. Нил, Г. Ричи и А. Ричи, Шотландия, археология и ранняя история (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2-е изд., 1991), ISBN  0-7486-0291-7 , стр. 46.
  4. Перейти ↑ VG Childe, The Prehistory of Scotland (London: Taylor and Francis, 1935), p. 115.
  5. ^ RG Collingwood и JNL Myres, Римская Британия и английские поселения (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Библо и Таннен, 2-е изд., 1936), ISBN 978-0-8196-1160-4 , стр. 25. 
  6. ^ Дж. Нил, Дж. Ричи и А. Ричи, Шотландия, археология и ранняя история, (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2-й конец, 1991), ISBN 0-7486-0291-7 , стр. 119. 
  7. ^ «Золото железного века» , Национальные музеи Шотландии . Проверено 14 мая 2012 года.
  8. ^ JR Maddicott и DM Palliser, ред Средневековое государство: Очерки Представлено Джеймс Кэмпбелл (Лондон: Continuum, 2000), ISBN 1-85285-195-3 , стр. 48. 
  9. ^ LR Laing, Позднее кельтское искусство в Британии и Ирландии (Лондон: Osprey Publishing, 1987), ISBN 0852638744 , стр. 37–41. 
  10. ↑ Дж. Грэм-Кэмпбелл и К. Э. Бэти, Викинги в Шотландии: археологические раскопки (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1998), ISBN 0-7486-0641-6 , стр. 7–8. 
  11. ^ С. Янгс, изд., Работа ангелов ", Шедевры кельтской обработки металла, 6–9 века нашей эры (Лондон: British Museum Press, 1989), ISBN 0-7141-0554-6 , стр. 26–8. 
  12. ↑ A. Lane, «Цитадель первых шотландцев» , British Archeology , 62, декабрь 2001 г. Источник 2 декабря 2010 г.
  13. ^ CR Dodwell , англосаксонская Art: Новый взгляд (Манчестер: Манчестер University Press, 1982), ISBN 071900926X , стр 2-4.. 
  14. ^ CE Karkov, Искусство англосаксонской Англии (Вудбридж: Boydell Press, 2011), ISBN 1843836289 , стр. 5. 
  15. ^ Х. Хонор и Дж. Флеминг, Всемирная история искусства (Лондон: Macmillan), ISBN 0-333-37185-2 , стр. 244–7. 
  16. ^ Г. Хендерсон, Раннее средневековое искусство (Лондон: Penguin, 1972), стр. 63–71.
  17. ^ Янгс, работа ангелов», Шедевры кельтской слесарный , стр 72-115 и 170-4 и DM Wilson,. Англосаксонская искусства: от седьмого века до норманнского завоевания (Overlook Press, 1984), ISBN 0879519762 С. 113–114 и 120–130. 
  18. ^ JT Koch, Кельтская культура: историческая энциклопедия, тома 1–5 (Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO, 2006), ISBN 1-85109-440-7 , стр. 915–19. 
  19. ^ CR Dodwell, Живописное искусство Запада, 800–1200 (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1993), ISBN 0-300-06493-4 , стр. 85 и 90. 
  20. ^ Лэнг, Позднее кельтское искусство в Великобритании и Ирландии , стр. 37.
  21. ↑ TM Devine и J. Wormald, редакторы, Оксфордский справочник по современной истории Шотландии (Oxford: Oxford University Press, 2012), ISBN 0-19-162433-0 , стр. 190. 
  22. ^ a b c d Б. Вебстер, Средневековая Шотландия: Создание идентичности (Нью-Йорк, Нью-Йорк: издательство St. Martin's Press, 1997), ISBN 0-333-56761-7 , стр. 127–9. 
  23. ^ ID Уайт и К. А. Уайт, Изменяющийся шотландский пейзаж, 1500–1800 (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1991), ISBN 0-415-02992-9 , стр. 117. 
  24. ^ SH Ригби, Спутник Британии в позднем средневековье (Лондон: Wiley-Blackwell, 2003), ISBN 0-631-21785-1 , стр. 532. 
  25. ^ К. Стивенсон, Рыцарство и рыцарство в Шотландии, 1424–1513 (Boydell Press, 2006), ISBN 1-84383-192-9 , стр 125–8. 
  26. ^ Р. Бридалл, Искусство в Шотландии: его истоки и прогресс (Эдинбург и Лондон: Blackwood, 1889), стр. 17.
  27. ^ MR Apted и WR Робинсон, «Церковная живопись конца пятнадцатого века от Guthrie и Foulis Easter» , Слушания Общества антикваров Шотландии , том. 95, (1964), стр. 262–79.
  28. ^ a b c Дж. Вормальд, Суд, Кирк и Сообщество: Шотландия, 1470–1625 (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1991), ISBN 0-7486-0276-3 , стр. 57–9. 
  29. ↑ DH Caldwell, ed., Angels, Nobles and Unicorns: Art and Patronage in Medieval Scotland (Эдинбург: Национальный музей Шотландии, 1982), стр. 84.
  30. ^ М. Глендиннинг, Р. Макиннес и А. Маккечни, История шотландской архитектуры: от эпохи Возрождения до наших дней (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1996), ISBN 0-7486-0849-4 , стр. 14. 
  31. ↑ C. McKean, The Scottish Chateau (Страуд: Саттон, 2-е изд., 2004 г.), ISBN 0-7509-3527-8 , стр. 90. 
  32. ^ J. Данбар Стирлинга Heads (Лондон: RCAHMS / HMSO , 1975), ISBN 0-11-491310-2 , стр. 21. 
  33. ^ Майкл Пирс, «Французский производитель мебели и« придворный стиль »в Шотландии шестнадцатого века», Regional Furniture , 32 (2018), стр. 127-136.
  34. ^ Wormald, суд, Кирк и сообщества , стр. 102-4.
  35. ^ a b c d А. Томас, Возрождение , в Дивайне и Вормальде, Оксфордский справочник по современной истории Шотландии , стр. 198–9.
  36. ^ Н. Прайор, Музеи и современность: художественные галереи и создание современной культуры (Оксфорд: Берг, 2002), ISBN 1859735088 , стр. 102. 
  37. ^ Р. Титтлер, «Портрет, политика и общество», в Р. Титтлер и Н. Джонс, ред., «Спутник Тюдоровской Британии» (Хобокен, штат Нью-Джерси: John Wiley & Sons, 2008), ISBN 1-4051-3740-1 , стр. 455–6. 
  38. ↑ Мэри Энн Эверетт Грин , Calendar State Papers Domestic, Addenda 1580-1625 (Лондон, 1872 г.), стр. 364-5 .
  39. ^ Wormald, суд, Кирк и сообщество , с. 193.
  40. ^ Законы Шотландии: Мемориальная энциклопедия лестницы , т. 7 «Корона», п. 847.
  41. ^ a b И. Баудино, «Эстетика и отображение британской идентичности в живописи», в сборнике А. Мюллера и И. Карреманна, изд. « Посредничество в идентичностях в Англии восемнадцатого века: публичные переговоры, литературные дискурсы, топография» (Aldershot: Ashgate, 2011), ISBN 1-4094-2618-1 , стр. 153. 
  42. ^ J. Wormald, Шотландия: История (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 0-19-162243-5 . 
  43. ^ «Аллан Рэмси» , Британская энциклопедия . Проверено 7 мая 2012 года.
  44. ^ "Гэвин Гамильтон" , Британская энциклопедия . Проверено 7 мая 2012 года.
  45. ^ a b I. Chilvers, ed., Оксфордский словарь искусства и художников (Oxford: Oxford University Press, 4-е изд., 2009), ISBN 0-19-953294-X , стр. 554. 
  46. ^ a b Биографический словарь Houghton Mifflin (Бостон, Массачусетс: Houghton Mifflin Harcourt, 2003), ISBN 0-618-25210-X , стр. 34–5. 
  47. ^ J. Бучан Переполненный с Genius (London: Harper Collins, 2003), ISBN 0-06-055888-1 , стр. 163. 
  48. ^ a b C. WJ Withers, География, наука и национальная идентичность: Шотландия с 1520 г. (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2001), ISBN 0-521-64202-7 , стр. 151–3. 
  49. ↑ EK Waterhouse, Painting in Britain, 1530-1790 (Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 5-е изд., 1994), ISBN 0-300-05833-0 , стр. 293. 
  50. ^ а б Д. Кэмпбелл, Эдинбург: история культуры и литературы (Оксфорд: Signal Books, 2003), ISBN 1-902669-73-8 , стр. 142–3. 
  51. ^ . CC Ochterbeck, изд, Michelin Green Guide: Великобритания издание (Лондон:. Michelin, пятое изд, 2007), ISBN 1-906261-08-3 , стр. 84. 
  52. ^ Чилверс, Оксфордский словарь искусства и художников , стр. 433.
  53. ^ RJ Hill, Изображение Шотландии через романы Уэверли: Вальтер Скотт и истоки викторианского иллюстрированного романа (Aldershot: Ashgate, 2010), ISBN 0-7546-6806-1 , стр. 104. 
  54. ^ Д. Кемп, Удовольствия и сокровища Британии: спутник проницательного путешественника (Торонто: Дандерн, 1992), ISBN 1-55002-159-1 , стр. 401. 
  55. Перейти ↑ Chisholm, Hugh, ed. (1911). «Геддес, Эндрю»  . Encyclopdia Britannica . 11 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 547–548.
  56. ^ Chilvers, Оксфордский словарь искусств и художников , стр. 678-9.
  57. ^ К. Уильямс, "Визуальный образ Каира девятнадцатого века", в Табет Абдулла и М. Джонс, ред., Арабские и исламские исследования (American Univ in Cairo Press, 1997), ISBN 9774244028 , стр. 42. 
  58. ^ a b Ф. М. Сас, Шотландцы на Североамериканском Западе, 1790–1917 (Норман, Оклахома: Университет Оклахомы, 2000), ISBN 0-8061-3253-1 , стр. 136. 
  59. ^ Р. Биллклифф, Мальчики из Глазго (Лондон: Фрэнсис Линкольн, 2009), ISBN 0-7112-2906-6 , стр. 27. 
  60. ^ Чилверс, Оксфордский словарь искусства и художников , стр. 376.
  61. ^ П. Ховард, Пейзажи: видение художников (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1991), ISBN 0415007755 , стр. 116. 
  62. ^ Н. Lubbren, Колония Rural художников в Европе: 1870-1910 (Манчестер: Манчестер University Press, 2001), ISBN 0719058678 , стр. 165. 
  63. ^ П. Борн, Кирккадбрайт 100 лет колонии художников (Atelier Books, 2003), ISBN 1873830130 . 
  64. ^ М. Макдональд, шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000), ISBN 0500203334 , стр. 90–1. 
  65. ^ MacDonald, Scottish Art , стр. 125-7.
  66. ^ a b c Д. Берн, «Фотография», в издании М. Линча, Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2011), ISBN 0199693056 , стр. 476–7. 
  67. ^ MacDonald, Scottish Art , стр. 146-7.
  68. ^ Х. Гернсхайм, Творческая фотография: эстетические тенденции, 1839–1960 (Минеола, Нью-Йорк: Courier Dover, 1962), ISBN 0486267504 , стр. 239. 
  69. ^ Г. Кларк, Фотография (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN 0192842005 , стр. 51–2. 
  70. ^ Д. Макмиллан, шотландское искусство 1460–1990 (Эдинбург: Mainstream, 1990), ISBN 0500203334 , стр 205–8. 
  71. ^ a b Macmillan, Scottish Art , p. 348.
  72. ^ Макдональд, шотландское искусство , стр. 100.
  73. ^ Чилверс, Оксфордский словарь искусства и художников , стр. 209.
  74. ^ a b Macmillan, Scottish Art , p. 213.
  75. ^ Р. Барбер, Святой Грааль: воображение и вера (издательство Гарвардского университета, 2004 г.), ISBN 0674013905 , стр. 275. 
  76. ^ Макдональд, шотландское искусство , стр. 151.
  77. ^ Х. Лайонс, Кристофер Дрессер: Народный дизайнер - 1834–1904 (Вудбридж: Клуб коллекционеров антиквариата, 2005), ISBN 1851494553 . 
  78. ^ М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005), ISBN 0-7486-2027-3 , стр. 170. 
  79. ^ a b Макдональд, шотландское искусство , стр. 155–6.
  80. ^ MacDonald, Scottish Art , стр. 156-7.
  81. ^ Р. Биллклифф, Мальчики из Глазго (Лондон: Фрэнсис Линкольн, 2009), ISBN 0-7112-2906-6 . 
  82. ^ a b Чилверс, Оксфордский словарь искусства и художников , стр. 255.
  83. ^ С. Чуди-Мадсен, Стиль модерн: всеобъемлющее руководство (Минеола, Нью-Йорк: Courier Dover, 2002), ISBN 0-486-41794-8 , стр. 283–4. 
  84. ^ a b Чилверс, Оксфордский словарь искусства и художников , стр. 575.
  85. ^ "The Scottish Colourists" , Explore Art , получено 12 ноября 2012 г.
  86. ^ «Шотландские колористы» , посетите Scotland.com , заархивировано из оригинала 29 апреля 2008 г. , извлечено 7 мая 2010 г.
  87. ^ a b c «Эдинбургская школа» , Эдинбургские музеи и галереи. Проверено 10 апреля 2013 года.
  88. ^ Д. Макмиллан, «Культура: современность, 1914–», в М. Линч, изд., Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2011), ISBN 0199693056 , стр. 153–4. 
  89. ^ «Адам Брюс Томпсон. Живопись века. 6–30 декабря 2013» . Шотландская галерея, Эдинбург . Проверено 16 января 2015 года .
  90. ^ http://www.ssa.org/presidents-and-secretaries/
  91. ^ http://www.rsw.org.uk/pages/past_members.php?pageNum_rsPastMembers=10&totalRows_rsPastMembers=313
  92. ^ Жизнь и искусство Уильяма Гейслера (1894–1963): Норман Шоу, докторская диссертация, Эдинбургский художественный колледж, 1994
  93. ^ Искусство Уильяма Гейслера 1894–1963, Поэзия места, Автор: Алистер (Введение) Роуэн, Издатель: Эдинбургский колледж искусств, 1996
  94. ^ a b Л. А. Роуз, М. Макарун, В. Ворон, Шотландия Фроммера (Хобокен, штат Нью-Джерси: John Wiley & Sons, 12-е изд., 2012 г.), ISBN 1-119-99276-1 , стр. 25. 
  95. Перейти ↑ Macmillan, Scottish Art , p. 350.
  96. ^ a b c d М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005 г.), ISBN 0-7486-2027-3 , стр. 173. 
  97. ^ Макдональд, шотландское искусство , стр. 163–4.
  98. ^ Macmillan, шотландское искусство , стр. 348-50.
  99. ^ Macmillan, шотландское искусство , стр. 351-2.
  100. ↑ D. Macmillan, «Review: Painters in Parallel: William Johnstone & William Gillies» , The Scotsman , 19 января 2012 г. Источник: 8 мая 2012 г.
  101. ^ MacDonald, Scottish Art , стр. 175-6.
  102. ^ Д. Макмиллан, Шотландское искусство в ХХ веке, 1890–2001 (Эдинбург: Mainstream, 2001), ISBN 1840184574 , стр. 80. 
  103. ^ a b Macmillan, Scottish Art , стр. 370–1.
  104. ^ Макдональд, шотландское искусство , стр. 187.
  105. ^ MacDonald, Scottish Art , стр. 189-90.
  106. ^ Макдональд, шотландское искусство , стр. 191–2.
  107. ^ Макдональд, шотландское искусство , стр. 193.
  108. Перейти ↑ Macmillan, Scottish Art , p. 376.
  109. ^ Макдональд, шотландское искусство , стр. 194.
  110. ^ К. Джонсон (31 марта 2006 г.), «Ян Гамильтон Финли, 80 лет, поэт и художник-концептуалист, умирает» , The New York Times , заархивировано с оригинала 8 ноября 2014 г.
  111. ^ К. Ричардсон, Шотландское искусство с 1960 года: исторические размышления и современные обзоры (Aldershot: Ashgate, 2011), ISBN 0-7546-6124-5 , стр. 58. 
  112. ↑ D. Reid, The Rough Guide to Edinburgh (Лондон: Rough Guides, 3-е изд., 2002), ISBN 1-85828-887-8 , стр. 114. 
  113. ^ a b c Д. Макмиллан, «Культура: современность, 1914–», в М. Линч, изд., Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2011), ISBN 0199693056 , стр. 405. 
  114. ^ Макмиллан, "Культура: современность, 1914–", стр. 406.
  115. ^ М. Макдональд, шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000), ISBN 0500203334 , стр. 202. 
  116. ^ Клайв Аслет, "Александр Стоддарт: говорящие статуи" The Daily Telegraph . Проверено 12 июля 2008 года.
  117. ^ К. Генри, «Шотландская фотография теряет чемпиона» , Glasgow Herald , 6 января 1990 г., Проверено 9 февраля 2013 г.
  118. ^ Оксфордский словарь искусства и художников Чилверс, стр. 657.
  119. ^ П. Küppers, Шрам видимости: Медицинские исполнения и современное искусство (Minneapolis, MN: Университет Миннесоты Press, 2007), ISBN 0-8166-4653-8 , стр. 61. 
  120. ^ К. Ричардсон, Шотландское искусство с 1960 года: исторические размышления и современные обзоры (Aldershot: Ashgate, 2011), ISBN 0-7546-6124-5 , стр. 177. 
  121. ^ К. Хиггинс (17 октября 2011 г.), «Связь с Тернером в Глазго» , The Guardian , заархивировано из оригинала 10 мая 2012 г.
  122. ^ Н. Малхолланд, Культурная деволюция: искусство в Великобритании в конце двадцатого века (Aldershot: Ashgate, 2003) ISBN 0-7546-0392-X , стр. 144. 
  123. ^ С. Торнтон, Семь дней в мире искусства (Granta, 2012), ISBN 1-84708-693-4 . 
  124. ^ G. Wichert, «Объект, движимый его собственным успехом» , 15 байтов , 17 октября 2008 г. Проверено 12 мая 2013 г.
  125. ↑ Д. Портер и Д. Принс, Frommer's Scotland (John Wiley & Sons, 10-е изд., 2008 г.), ISBN 0470249129 , стр. 109–111. 
  126. ^ Н. Уилсон, Edinburgh Encounter 2 (Lonely Planet, 2-е изд., 2011), ISBN 1741794757 , стр. 47. 
  127. ^ Портер и принц, Шотландия Фроммера , стр. 191-4.
  128. ↑ Портер и Принс, Frommer's Scotland , стр. 282.
  129. ^ Н. Уилсон и А. Мерфи, Шотландия (Lonely Planet, 5-е изд., 2010 г.), ISBN 1742203744 , стр. 235. 
  130. Перейти ↑ Edinburgh College of Art guide , The Telegraph , 20 июня 2011 года. Проверено 8 апреля 2013 года.
  131. ^ Д. Арнольд и Д. П. Корбетт, Товарищ по британскому искусству: с 1600 г. по настоящее время (Оксфорд: John Wiley & Sons, 2013), ISBN 1118313771 . 
  132. ^ Г. Рамсден, Лейт: Независимая школа искусств Шотландии: основатели и последователи (Stone Trough Books, 2009), ISBN 0954454227 . 
  133. ↑ М. Гарбер, Покровительство искусству (Princeton University Press, 2008), ISBN 1400830036 , стр. 55–6. 
  134. ^ Р.-Б.М. Куинн, Государственная политика и искусство: сравнительное исследование Великобритании и Ирландии (Aldershot: Ashgate, 1998), ISBN 1840141743 , стр. 137. 
  135. ^ М. Чизхолм, Структурная реформа британского местного самоуправления: риторика и реальность (Манчестер: издательство Манчестерского университета, 2000), ISBN 071905771X , стр. 141. 
  136. ^ Уитакера Сжатый Almanack 2012 (Лондон: A & C Black, 2011), ISBN 1408142309 , стр. 410. 

Библиография [ править ]

  • Аптед, М.Р., и Робинсон, В.Р., «Церковная живопись конца пятнадцатого века от Гатри и Пасхи Фулис», Труды Общества антикваров Шотландии , том. 95, (1964), стр. 262–79.
  • Арнольд Д. и Корбетт Д.П., Товарищ по британскому искусству: с 1600 г. по настоящее время (Оксфорд: John Wiley & Sons, 2013 г.), ISBN 1118313771 . 
  • Барбер Р., Святой Грааль: воображение и вера (Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 2004 г.), ISBN 0674013905 . 
  • Баудино, И., «Эстетика и отображение британской идентичности в живописи», под редакцией А. Мюллера и И. Карреманна, «Посредничество в идентичностях в Англии восемнадцатого века: публичные переговоры, литературные дискурсы, топография» (Aldershot: Ashgate, 2011) , ISBN 1-4094-2618-1 . 
  • Биллклифф Р., Мальчики из Глазго (Лондон: Фрэнсис Линкольн, 2009 г.), ISBN 0-7112-2906-6 . 
  • Борн П., Кирккадбрайт 100 лет колонии художников (Глазго: Atelier Books, 2003), ISBN 1873830130 . 
  • Брайдалл, Р. Искусство в Шотландии: его истоки и прогресс (Эдинбург и Лондон: Blackwood, 1889).
  • Бучан, Дж., Переполненный гением (Лондон: Харпер Коллинз, 2003 г.), ISBN 0-06-055888-1 . 
  • Берн, Д., «Фотография», в М. Линч, изд., Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2011), ISBN 0199693056 . 
  • Колдуэлл, Д.Х., изд. Ангелы, дворяне и единороги: искусство и покровительство в средневековой Шотландии (Эдинбург: Национальный музей Шотландии, 1982).
  • Кэмпбелл Д., Эдинбург: история культуры и литературы (Оксфорд: Signal Books, 2003), ISBN 1-902669-73-8 . 
  • Чайлд В.Г., Предыстория Шотландии (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1935).
  • Чилверс, И., изд., Оксфордский словарь искусства и художников (Oxford: Oxford University Press, 4-е изд., 2009), ISBN 0-19-953294-X . 
  • Чизхолм М. Структурная реформа британского местного самоуправления: риторика и реальность (Манчестер: издательство Манчестерского университета, 2000), ISBN 071905771X . 
  • Кларк, Г., Фотография (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN 0192842005 . 
  • Коллингвуд, Р. Дж., И Майрес, JNL, Римская Британия и английские поселения (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Библо и Таннен, 2-е изд., 1936), ISBN 978-0-8196-1160-4 . 
  • Дивайн, Т.М., и Вормальд, Дж., Оксфордский справочник по современной истории Шотландии (Оксфорд: издательство Оксфордского университета, 2012 г.), ISBN 0-19-162433-0 . 
  • Додвелл, CR, Англосаксонское искусство: новая перспектива (Манчестер: издательство Манчестерского университета, 1982), ISBN 071900926X . 
  • Додуэлл, CR, Живописное искусство Запада, 800–1200 (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1993), ISBN 0-300-06493-4 . 
  • Данбар, Дж., Стирлинг-Хедс (Лондон: RCAHMS / HMSO, 1975), ISBN 0-11-491310-2 . 
  • Гарбер, М., Покровительство искусств (Издательство Принстонского университета, 2008 г.), ISBN 1400830036 . 
  • Гардинер, М., Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005 г.), ISBN 0-7486-2027-3 . 
  • Гернсхайм, Х., Творческая фотография: эстетические тенденции, 1839–1960 (Минеола, Нью-Йорк: Courier Dover, 1962), ISBN 0486267504 . 
  • Глендиннинг, М., Макиннес, Р. и Маккечни, А., История шотландской архитектуры: от эпохи Возрождения до наших дней (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1996), ISBN 0-7486-0849-4 . 
  • Грэм-Кэмпбелл, Дж. И Бейти, CE, Викинги в Шотландии: археологические раскопки (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1998 г.), ISBN 0-7486-0641-6 . 
  • Хендерсон Г. Искусство раннего средневековья (Лондон: Penguin, 1972).
  • Хилл, Р.Дж., Изображая Шотландию в романах Уэверли: Вальтер Скотт и истоки викторианского иллюстрированного романа (Aldershot: Ashgate, 2010), ISBN 0-7546-6806-1 . 
  • Хонор, Х. и Флеминг, Дж., Всемирная история искусства (Лондон: Macmillan), ISBN 0-333-37185-2 . 
  • Ховард П., Пейзажи: видение художников (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1991), ISBN 0415007755 . 
  • Карков, CE, Искусство англосаксонской Англии (Woodbridge: Boydell Press, 2011), ISBN 1843836289 . 
  • Кемп Д., Удовольствия и сокровища Великобритании: спутник разборчивого путешественника (Торонто: Дандурн, 1992), ISBN 1-55002-159-1 . 
  • Кох, JT, Кельтская культура: историческая энциклопедия, тома 1–5 (Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO, 2006), ISBN 1-85109-440-7 . 
  • Кюпперс П., Шрам видимости: медицинские представления и современное искусство (Миннеаполис, Миннесота: Университет Миннесоты, 2007), ISBN 0-8166-4653-8 . 
  • Лэйнг, Л. Р., Позднее кельтское искусство в Великобритании и Ирландии (Бодли: Оспри, 1987), ISBN 0852638744 . 
  • Лейн А., «Цитадель первых шотландцев», British Archeology , 62, декабрь 2001 г.
  • Люббрен, Н., Колонии сельских художников в Европе: 1870–1910 (Манчестер: издательство Манчестерского университета, 2001), ISBN 0719058678 . 
  • Лайонс, Х., Кристофер Дрессер: Народный дизайнер - 1834–1904 (Вудбридж: Клуб коллекционеров антиквариата, 2005), ISBN 1851494553 . 
  • Макдональд, М., Шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000), ISBN 0500203334 . 
  • Макмиллан Д., «Культура: современность, 1914–», в М. Линч, изд., Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2011), ISBN 0199693056 . 
  • Макмиллан Д., Шотландское искусство 1460–1990 (Эдинбург: Mainstream, 1990), ISBN 0500203334 . 
  • Макмиллан Д., Шотландское искусство в 20 веке, 1890–2001 (Эдинбург: Mainstream, 2001), ISBN 1840184574 . 
  • Мэддикотт, младший, и Паллисер, DM, редакторы, Средневековое государство: очерки, представленные Джеймсу Кэмпбеллу (Лондон: Continuum, 2000), ISBN 1-85285-195-3 . 
  • Маршалл Д. Н., "Резные каменные шары", Труды Общества антикваров Шотландии , 108, (1976/77).
  • Маккин, К., Шотландский замок (Страуд: Саттон, 2-е изд., 2004 г.), ISBN 0-7509-3527-8 . 
  • Нил, Дж., Ричи, Г. и Ричи, А., Шотландия, археология и ранняя история , (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2-й конец, 1991), ISBN 0-7486-0291-7 . 
  • Ochterbeck, CC, ed., Michelin Green Guide: Great Britain Edition (Лондон: Мишлен, 5-е изд., 2007), ISBN 1-906261-08-3 . 
  • Пирс, М., «Французский производитель мебели и« изысканный стиль »в Шотландии шестнадцатого века», Regional Furniture , 32 (2018), стр. 127–136.
  • Портер Д. и Принс Д., Frommer's Scotland (Oxford: John Wiley & Sons, 10-е изд., 2008 г.), ISBN 0470249129 . 
  • Прайор, Н., Музеи и современность: художественные галереи и создание современной культуры (Оксфорд: Берг, 2002), ISBN 1859735088 . 
  • Куинн, Р.-Б.М., Государственная политика и искусство: сравнительное исследование Великобритании и Ирландии (Aldershot: Ashgate, 1998), ISBN 1840141743 . 
  • Рамсден Г., Лейт: Независимая художественная школа Шотландии: основатели и последователи (Эдинбург: Stone Trough Books, 2009), ISBN 0954454227 . 
  • Рид Д., Краткое руководство по Эдинбургу (Лондон: грубые справочники , 3-е изд., 2002 г.), ISBN 1-85828-887-8 . 
  • Ричардсон, К., Шотландское искусство с 1960 года: исторические размышления и современные обзоры (Aldershot: Ashgate, 2011), ISBN 0-7546-6124-5 . 
  • Ригби, С.Х., Товарищ Британии в позднем средневековье (Лондон: Wiley-Blackwell, 2003), ISBN 0-631-21785-1 . 
  • Стивенсон, К., Рыцарство и рыцарство в Шотландии, 1424–1513 гг. (Boydell Press, 2006), ISBN 1-84383-192-9 . 
  • Сас, FM, Шотландцы на североамериканском западе, 1790–1917 (Норман, Оклахома: Университет Оклахомы, 2000), ISBN 0-8061-3253-1 . 
  • Биографический словарь Houghton Mifflin (Бостон, Массачусетс: Houghton Mifflin Harcourt, 2003), ISBN 0-618-25210-X . 
  • Томас, А., «Возрождение», в TM Devine и J. Wormald, ред., Оксфордский справочник по современной истории Шотландии (Oxford: Oxford University Press, 2012), ISBN 0-19-162433-0 . 
  • Торнтон, С., Семь дней в мире искусства (Лондон: Granta Books, 2012), ISBN 1-84708-693-4 . 
  • Титтлер, Р., «Портрет, политика и общество», в изданиях Р. Титтлера и Н. Джонса, «Компаньон эпохи Тюдоров Британии» (Хобокен, штат Нью-Джерси: John Wiley & Sons, 2008), ISBN 1-4051-3740-1 . 
  • Чуди-Мадсен, С., Стиль ар-нуво: подробное руководство (Минеола, Нью-Йорк: Courier Dover, 2002), ISBN 0-486-41794-8 . 
  • Waterhouse, EK, Painting in Britain, 1530-1790 (Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 5-е изд., 1994), ISBN 0-300-05833-0 . 
  • Вебстер, Б., Средневековая Шотландия: создание идентичности (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: St. Martin's Press, 1997), ISBN 0-333-56761-7 . 
  • Краткий альманах Уитакера 2012 (Лондон: A&C Black, 2011), ISBN 1408142309 . 
  • Уайт, И. Д. и Уайт, К. А., Изменяющийся шотландский пейзаж , 1500–1800 (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1991), ISBN 0-415-02992-9 . 
  • Уильямс, К., «Визуальный образ Каира девятнадцатого века», в Табет Абдулла и М. Джонс, ред., Арабские и исламские исследования (Американский университет в Каире Press, 1997), ISBN 9774244028 . 
  • Уилсон, DM, Англосаксонское искусство: от седьмого века до нормандского завоевания (Нью-Йорк: Overlook Press, 1984), ISBN 0879519762 . 
  • Уилсон, Н. и Мерфи, А., Шотландия (Лондон: Lonely Planet, 5-е изд., 2010 г.), ISBN 1742203744 . 
  • Уилсон, Н., Edinburgh Encounter 2 (Лондон: Lonely Planet, 2-е изд., 2011 г.), ISBN 1741794757 . 
  • Уизерс, CWJ, География, наука и национальная идентичность: Шотландия с 1520 года (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2001), ISBN 0-521-64202-7 . 
  • Wormald, J., Court, Kirk, and Community: Scotland, 1470–1625 (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1991), ISBN 0-7486-0276-3 . 
  • Вормальд, Дж., Шотландия: история (Оксфорд: издательство Оксфордского университета, 2005 г.), ISBN 0-19-162243-5 . 
  • Янгс, С., ред., Работа ангелов », Шедевры кельтской обработки металла, 6–9 века нашей эры (Лондон: British Museum Press, 1989), ISBN 0-7141-0554-6 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Коллекция Флеминга в Лондоне, частная коллекция шотландского искусства, хранящаяся за пределами Шотландии.
  • Коллекция шотландского искусства