Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Трубочный майор, играющий на волынке Великого нагорья

Шотландия всемирно известна своей традиционной музыкой, которая оставалась яркой на протяжении 20-го и 21-го века, когда многие традиционные формы во всем мире потеряли популярность в пользу поп-музыки. Несмотря на эмиграцию и хорошо развитую связь с музыкой, импортированной из остальной Европы и Соединенных Штатов , музыка Шотландии сохранила многие из своих традиционных аспектов; действительно, он сам повлиял на многие формы музыки.

Многие посторонние почти полностью связывают шотландскую народную музыку с Великой горной волынкой , которая долгое время играла важную роль в шотландской музыке. Хотя эта особая форма волынки разработана исключительно в Шотландии , это не единственная шотландская волынка. Самое раннее упоминание о волынках в Шотландии относится к 15 веку, хотя считается, что они были завезены в Британию римскими войсками. PIOB Mhor , или Большой Хайленд Волынка, первоначально был связан как с наследственными семьи трубопроводов и профессиональных волынщиков к различным вождям кланов; позже трубы были приняты для использования в других местах, включая военные походы. Кланы Пайпинга включали Клан Хендерсона , Макартуров ,Макдональдс , Маккеи и особенно МакКриммоны , которые были потомственными волынщиками клана МакЛауд .

Старинная музыка [ править ]

Основная статья: Ранняя музыка Британских островов
Арфист на пиктском камне Монифейт, 700 - 900 гг.

Струнные инструменты были известны в Шотландии по крайней мере с железного века . Первые свидетельства существования лиры были найдены в греко-римский период на острове Скай (начиная с 2300 г. до н.э.), что делает его старейшим из сохранившихся струнных инструментов в Европе. [1] [2] Барды , которые выступали как музыканты, но также как поэты, рассказчики, историки, специалисты по генеалогии и юристы, опираясь на устную традицию, уходящую корнями в прошлое, были найдены в Шотландии, а также в Уэльсе и Ирландии. [3] Часто аккомпанируя себе на арфе , их также можно увидеть в записях шотландских дворов в средневековый период. [4]Шотландская церковная музыка позднего средневековья все больше находилась под влиянием континентального развития: такие деятели, как музыкальный теоретик 13-го века Саймон Тайллер, учившийся в Париже, прежде чем вернуться в Шотландию, где он провел несколько реформ церковной музыки. [5] Шотландские музыкальные сборники, такие как «Wolfenbüttel 677» 13-го века, который ассоциируется с Сент-Эндрюсом , содержат в основном французские композиции, но с некоторыми характерными местными стилями. [5] Пленение Джеймса I в Англии с 1406 по 1423 год, где он заработал репутацию поэта и композитора, возможно, привело его к возвращению английских и континентальных стилей и музыкантов шотландскому двору после его освобождения. [5]В конце 15 века перед возвращением домой несколько шотландских музыкантов обучались в Нидерландах, в том числе Джон Браун, Томас Инглис и Джон Фети, последний из которых стал мастером песенной школы в Абердине, а затем в Эдинбурге, представив новую пятипалую музыку. Техника игры на органе. [6] В 1501 году Джеймс IV заново основал Королевскую часовню в замке Стерлинг с новым и увеличенным хором, что стало центром шотландской литургической музыки. Бургундское и английское влияние, вероятно, усилилось, когда дочь Генриха VII Маргарет Тюдор вышла замуж за Джеймса IV в 1503 году. [7] Джеймс V (1512–1542 гг.) Был главным покровителем музыки. Талантливый лютнист, он познакомил с французскими шансонами и консортами альтов.к своему двору и был покровителем таких композиторов, как Дэвид Пиблз (ок. 1510–1579?). [8]

Шотландская Реформация , непосредственно под влиянием кальвинизма , в целом в отличие от церковной музыки, что приводит к удалению органов и растущему вниманию метрическим псалмов , в том числе установки Дэвида Пиблса по заказу Джеймса Стюарт, 1 - й граф Морей . [6] Самым важным произведением в реформированной музыке Шотландии, вероятно, был «Форм молитв», опубликованный в Эдинбурге в 1564 году. [9] Возвращение из Франции дочери Джеймса V, Марии, королевы Шотландии в 1561 году, возродило шотландский двор в качестве центра. музыкального меценатства и исполнительства. Королева играла на лютне, девственницыи (в отличие от отца) была прекрасной певицей. [10] Она принесла много влияния из французского двора, где она получила образование, нанимая лютнистов и альтистов в ее доме. [11] Положение Марии как католички дало новую жизнь хору Шотландской королевской капеллы в ее правление, но разрушение шотландских церковных органов означало, что инструменты для сопровождения мессы должны были использовать оркестры музыкантов с трубами и барабанами. , тифы, волынки и таборы. [10] Выдающимся шотландским композитором той эпохи был Роберт Карвер (около 1485–1570), чьи произведения включали девятнадцатигранный мотет «O Bone Jesu». [7]Яков VI, король Шотландии с 1567 года, был главным покровителем искусства в целом. Он перестроил Королевскую часовню в Стерлинге в 1594 году, и хор использовался для государственных мероприятий, таких как крещение его сына Генриха. [12] Он следовал традиции нанимать лютнистов для личного развлечения, как и другие члены его семьи. [13] Когда он приехал на юг, чтобы занять трон Англии в 1603 году как Яков I, он устранил один из основных источников покровительства в Шотландии. Шотландская королевская часовня теперь использовалась только для периодических государственных визитов, например, когда Карл I вернулся в 1633 году, чтобы быть коронованным, привезя на службу много музыкантов из английской королевской часовни, она начала приходить в упадок. [12]Отныне двор Вестминстера будет единственным крупным источником королевского музыкального покровительства. [12]

Народная музыка [ править ]

Основная статья: шотландская народная музыка
Фрагмент из нагорной Свадьбы по Дэвиду Аллану , 1780

Есть свидетельства того, что в позднем средневековье в Шотландии процветала культура популярной музыки, но единственная песня с мелодией, которая сохранилась с этого периода, - это "Pleugh Song". [14] После Реформации светская популярная музыкальная традиция продолжалась, несмотря на попытки кирков , особенно в Низинах, подавлять танцы и такие мероприятия, как свадьбы за гроши . [15] В этот период была создана ceòl mór (великая музыка) волынки, которая отражала ее боевое происхождение, с боевыми мелодиями, маршами, собраниями, приветствиями и плачем. [16] Высокогорье в начале семнадцатого века стало свидетелем развития семейств трубопровода, включаяМакКриммондс , Макартурс, МакГрегорс и Маккей из Гэрлоха . Есть также свидетельства принятия скрипки в Хайлендсе: Мартин Мартин в своем «Описании западных островов Шотландии» (1703) отмечал, что он знал о 18 игроках только в Льюисе. [17] Среди известных музыкантов были скрипач Патти Бирни и волынщик Хабби Симпсон . [15] Эта традиция продолжалась и в девятнадцатом веке с такими крупными фигурами, как скрипач Нил и его сын Натаниэль Гоу . [18] Есть свидетельства о балладахс этого периода. Некоторые из них относятся к эпохе позднего средневековья и связаны с событиями и людьми, которые восходят к XIII веку. [19] Они оставались устной традицией, пока не были собраны как народные песни в восемнадцатом веке. [20]

Самый ранний печатный сборник светской музыки относится к семнадцатому веку. [21] Сборник начал набирать обороты в начале восемнадцатого века, и, когда сопротивление Кирка музыке уменьшилось, появилось множество публикаций, включая сборник стихов Аллана Рамзи «Сборник чая» (1723 г.) [15] и «Шотландский мюзикл». Музей (1787–1803) Джеймса Джонсона и Роберта Бернса . [22] С конца девятнадцатого века возродился интерес к традиционной музыке, которая имела более академический и политический характер. [23] В Шотландии среди коллекционеров были преподобный Джеймс Дункан и Гэвин Грейг.. Среди основных исполнителей был Джеймс Скотт Скиннер . [24] Это возрождение начало оказывать большое влияние на классическую музыку с развитием того, что было фактически национальной школой оркестровой и оперной музыки в Шотландии, с композиторами, среди которых были Александр Маккензи , Уильям Уоллес , Лермонт Дрисдейл , Хэмиш МакКанн и Джон МакИвен . [25]

После Второй мировой войны традиционная музыка в Шотландии отошла на второй план, но осталась живой традицией. Этот маргинальный статус был изменен отдельными лицами, в том числе Аланом Ломаксом , Хэмишем Хендерсоном и Питером Кеннеди , путем сбора, публикаций, записей и радиопрограмм. [26] Популяризировавшиеся действия включали Джона Страчана , Джимми Макбита , Джинни Робертсон и Флору МакНил . [27] В 1960-х годах была процветающая культура народных клубов, и Эван МакКолл стал ведущей фигурой в возрождении в Великобритании. [28]Они принимали традиционных исполнителей, в том числе Дональда Хиггинса и Стюартов из Блэргоури , а также английских исполнителей и новых шотландских возрожденцев, таких как Робин Холл , Джимми Макгрегор , Коррис и фольклорная группа Яна Кэмпбелла . [26] Была также группа популярной шотландской музыки, которая выиграла от появления радио и телевидения, которые основывались на образах шотландцев, заимствованных из тартанства, и стереотипов, используемых в мюзик-холле и эстраде . Примером тому стала телепрограмма «Клуб белого вереска», которая шла с 1958 по 1967 год и велась Энди Стюартом.и в главных ролях Мойра Андерсон и Кеннет МакКеллар . [29]

Слияние различных стилей американской музыки с британским фолком создало отличительную форму игры на гитаре в стиле фингерстайл, известную как фолк-барокко , первопроходцами которой стали Дэйви Грэм и Берт Янш . Другие полностью отказались от традиционного элемента, включая Донована и The Incredible String Band , которые считались развивающимся психоделическим фолком . [23] Акустические группы, которые продолжали интерпретировать традиционный материал вплоть до 1970-х, включали The Tannahill Weavers , Ossian , Silly Wizard , The Boys of the Lough ,Battlefield Band , Clutha и Whistlebinkies. [30]

Кельтский рок развился как вариант британского фолк-рока шотландскими группами, включая JSD Band и Spencer's Feat. Five Hand Reel , объединившая ирландцев и шотландцев, стала наиболее успешными представителями этого стиля. [31] С конца 1970-х годов посещаемость и количество фольклорных клубов начали уменьшаться, поскольку стали доминировать новые музыкальные и социальные тенденции. Однако в Шотландии череда фестивалей и фестивалей способствовала развитию традиционной музыки. [23] Двумя самыми успешными группами 1980-х, вышедшими из этого круга танцевальных коллективов, были Runrig и Capercaillie . [32]Побочным продуктом кельтской диаспоры было существование крупных сообществ по всему миру, которые искали свои культурные корни и самобытность в кельтских народах. Из США это шотландские группы Seven Nations , Prydein и Flatfoot 56 . Из Канады выступают такие группы, как Enter the Haggis , Great Big Sea , The Real McKenzies и Spirit of the West . [33]

Классическая музыка [ править ]

Основные статьи: Классическая музыка в Шотландии и опера в Шотландии
Томас Эрскин, шестой граф Келли , первый шотландец, сочинивший симфонию

Развитие отдельной традиции музыкального искусства в Шотландии было ограничено влиянием Шотландской Реформации на церковную музыку шестнадцатого века. Концерты, в основном состоящие из «шотландской музыки», разработанной в семнадцатом веке, и классические инструменты были представлены в стране. Музыка в Эдинбурге процветала благодаря покровительству таких деятелей, как купец сэр Джон Клерк из Пеникуика . [18] Итальянский стиль классической музыки, вероятно, был впервые принесен в Шотландию виолончелистом и композитором Лоренцо Бокки, который путешествовал по Шотландии в 1720-х годах. [34] Музыкальное общество Эдинбурга было зарегистрировано в 1728 году. [35]Несколько итальянских музыкантов были активны в столице в этот период, и есть несколько известных шотландских композиторов классического стиля, в том числе Томас Эрскин, 6-й граф Келли , первый шотландец, сочинивший симфонию . [36]

В середине восемнадцатого века группа шотландских композиторов, включая Джеймса Освальда и Уильяма Макгиббона, создала «стиль шотландской гостиной», взяв в основном шотландские мелодии Лоулэнд и сделав их приемлемыми для аудитории среднего класса. [37] В 1790-х годах Роберт Бернс предпринял попытку создать корпус шотландской национальной песни, составивший около трети песен Музыкального музея Шотландии . [38] Бернс также сотрудничал с Джорджем Томсоном в «Избранной коллекции оригинальных шотландских песен»., который адаптировал шотландские народные песни с "классической" обработкой. Однако отстаивание Бернса шотландской музыки могло помешать установлению традиции европейской концертной музыки в Шотландии, которая пошла на убыль к концу восемнадцатого века. [18]

С середины девятнадцатого века в Шотландии началось возрождение классической музыки, чему способствовали визиты Шопена и Мендельсона в 1840-е годы. [39] К концу девятнадцатого века в Шотландии существовала национальная школа оркестровой и оперной музыки, в которую входили такие крупные композиторы, как Александр Маккензи , Уильям Уоллес , Лермонт Дрисдейл и Хэмиш МакКанн . [25] Среди основных исполнителей были пианист Фредерик Ламонд , певцы Мэри Гарден и Джозеф Хислоп . [40]

После Первой мировой войны Робин Орр и Седрик Торп Дэви испытали влияние модернизма и шотландских музыкальных ритмов. Эрик Чисхолм основал Шотландское балетное общество и помог создать несколько балетов. [41] Эдинбургский фестиваль был основан в 1947 году и привел к расширению классической музыки в Шотландии, что привел к созданию шотландских опер в 1960 г. [40] Важен послевоенных композиторов включен Рональд Стивенсон , [42] Фрэнсис Джордж Скоттом , Эдвард Макгуайр , Уильям Суини , Иэн Гамильтон , Томас Уилсон, Теа Масгрейв , Джудит Вейр , Джеймс Макмиллан и Хелен Грайм . Крейг Армстронг написал музыку для множества фильмов. Среди основных исполнителей - перкуссионистка Эвелин Гленни . [41] Основные шотландские оркестры включают: Королевский шотландский национальный оркестр (RSNO), Шотландский камерный оркестр (SCO) и Шотландский симфонический оркестр BBC (BBC SSO). Основные места проведения - Королевский концертный зал Глазго , Ашер-холл , Эдинбург и Королевский зал в Эдинбурге . [43] [44] [45]

Поп, рок и фьюжн [ править ]

Энни Леннокс , выступающая здесь в рамках Eurythmics в 1980-х.

Поп и рок медленно зарождались в Шотландии, и в 1950-х или 1960-х годах было создано несколько известных групп, хотя благодаря похвалам Дэвида Боуи и других эдинбургская группа 1-2-3 (позже Clouds ) действовала в 1966–1966 годах. 71, с опозданием были признаны окончательным предшественником прогрессивного рока. [46] Однако к 1970-м годам такие группы, как Average White Band , Nazareth и The Sensational Alex Harvey Band, начали иметь международный успех. Однако крупнейшими шотландскими поп-исполнителями 1970-х (по крайней мере, с точки зрения продаж), несомненно, были Bay City Rollers ; спин-офф-группа, образованная бывшими участниками Rollers,Пилот , тоже пользовался определенными успехами. Несколько участников всемирно успешной рок-группы AC / DC родились в Шотландии, в том числе вокалист Бон Скотт и гитаристы Малькольм и Ангус Янг , хотя к тому времени, когда они начали играть, все трое переехали в Австралию. Джордж Янг , старший брат Ангуса и Малкольма, добился успеха в составе австралийской группы The Easybeats , позже продюсировал некоторые записи AC / DC и заключил партнерство по написанию песен с голландским эмигрантом Гарри Вандой . Точно так же Марк Нопфлер и Джон Мартин частично выросли в Шотландии.

В течение 1960-х годов Шотландия предоставила двух новаторских рок-музыкантов, которые играли центральную роль на международной арене; фолк / психоделический гитарист / певец / автор песен Донован (Донован Филлипс Лейтч) и бас-гитарист / джаз-рок композитор Джек Брюс (Джон Саймон Эшер Брюс). Следы шотландских литературных и музыкальных влияний можно найти в работах Донована и Брюса. [47] [48]

Музыка Донована в " Fairytale" 1965 года предвосхитила возрождение британского фолк-рока . Донован стал пионером психоделического рока с Sunshine Superman в 1966 году. Определенно кельтские рок- направления Донована можно найти на его более поздних альбомах, таких как Open Road и HMS Donovan . Говорят, что Донован оказал раннее влияние и поддержку Марка Болана, основателя T. Rex . [47]

Джек Брюс стал соучредителем Cream вместе с Эриком Клэптоном и Джинджер Бейкер в 1966 году, дебютировав с альбомом Fresh Cream . Fresh Cream и выпуск Cream считаются поворотными моментами в истории блюз-рока, привнося в эту форму виртуозность и импровизацию. Брюс, как участник The Tony Williams Lifetime (вместе с Джоном Маклафлином и Ларри Янгом ) на Emergency! , Так же способствовал семенному джазу-року работы, предшествовавшей Bitches Brew от Майлза Дэвиса . [48]

The Bay City Rollers приобрели известность как в Европе, так и в США в 1970-х годах и продали 120 миллионов пластинок по всему миру.

В Шотландии появилось несколько известных панк-групп, таких как The Exploited , The Rezillos , The Skids , The Fire Engines и The Scars . Однако только в эпоху пост-панка в начале 1980-х годов Шотландия действительно вошла в свои права с такими группами, как Cocteau Twins , Orange Juice , The Associates , Simple Minds , Мэгги Рейли , Энни Леннокс ( Eurythmics ), Hue и Плакать , до свидания, мистер Маккензи , Цепочка Иисуса и Марии , Мокрые Мокрые Мокрые, Big Country , глашатаи и Josef K . С 1980-х годов Шотландия выпустила несколько популярных рок- и альтернативных рок- групп.

Совсем недавно шотландская трубная обвязка стала возрождением для труб с водяным обогревом, таких как малые и бордюрные трубки, в которых используется холодный сухой воздух в отличие от влажного воздуха труб, выдыхаемых через рот. Другие волынщики, такие как Гордон Дункан и Фред Моррисон, начали исследовать новые музыкальные жанры на многих видах труб. Аккордеона также приобрел популярность в 1970 - е в связи с известностью из Phil Cunningham , чьи отличительные аккордеон стиль является неотъемлемой частью группы Wizard Silly . Многие музыканты продолжали следовать более традиционным стилям, в том числе Алекс Битон .

Более поздней тенденцией стало объединение традиционной кельтской музыки с мировой музыкой , роком и джазом (см. Кельтский фьюжн ). Это было отстаивали таких музыкантов, как Shooglenifty , новаторов дом фьюжн Крофт кислоты , торфяник Фей , The Easy Club , джаз фьюжн групп, puirt à Beul рта музыкантов Талита Маккензи и Мартин Свон , пионерами певцов Саворна Стивенсон и Кристин Primrose . Среди других современных музыкантов - поздний техно-пайпер Мартин Беннетт (который использовалхип-хоп биты и сэмплы ), Хэмиш Мур , Роджер Болл , Хэмиш Стюарт , Джим Даймонд и Шина Истон .

Шотландия произвела множество инди-групп в 1980-х, включая Primal Scream , The Soup Dragons , The Jesus and Mary Chain , The Blue Nile , Teenage Fanclub , 18 Wheeler , The Pastels и BMX Bandits, которые являются одними из лучших примеров. В следующем десятилетии в Глазго также разрослась сцена с такими фильмами , как «Вседержитель» , « Арабский ремень» , « Белль и Себастьян» , « Камера-обскура» , «Дельгадос» , « Бис» и « Могвай» .

Фольклорная группа Runrig пела в основном на шотландском гэльском языке и добилась коммерческого успеха в континентальной Европе.

В конце 1990-х и 2000-х годах шотландские гитарные группы продолжали достигать критического или коммерческого успеха, примеры включают Franz Ferdinand , Frighten Rabbit , Biffy Clyro , Texas , Travis , KT Tunstall , Amy Macdonald , Paolo Nutini , The View , Idlewild , Shirley Manson of Garbage. , « Гласвегас» , « Нам обещали реактивные ранцы» , «Фрателлис» и « Твин Атлантик» . Шотландские экстремальные метал-группы включают Man Must Die иМозговой канал . Один из самых известных и успешных продюсеров электронной музыки Кэлвин Харрис также является шотландцем. [49] Группа Young Fathers из Эдинбурга выиграла премию Mercury 2014 за свой альбом Dead .

Шотландские музыкальные группы, добившиеся международного коммерческого успеха в 2010-х и 2020-х годах, включают Сьюзан Бойл , Льюиса Капальди , Нину Несбитт и Чврчес . Сьюзан Бойл добилась международного успеха, особенно со своими первыми двумя студийными альбомами, возглавив как UK Album Charts, так и Billboard 200 в США.

Джаз [ править ]

Шотландия имеет сильные джазовые традиции и с 1950-х годов родила многих музыкантов мирового класса, в частности Джимми Деучара , Бобби Веллинса и Джо Темперли . Давняя проблема заключалась в отсутствии в Шотландии возможностей играть с иностранными музыкантами. С 1970-х годов этим занимался владелец эдинбургского клуба Билл Кайл (JazzBar) и организации, управляемые энтузиастами, такие как Platform, а затем Assembly Direct , которые предоставили улучшенные возможности для повышения производительности.

Возможно, самый известный современный шотландский джазовый музыкант - Томми Смит . Опять же, Эдинбургский фестиваль джаза и блюза ежегодно привлекает в Шотландию одних из лучших джазовых музыкантов мира, хотя в других городах (таких как Глазго и Данди ) все чаще проводятся международные джазовые фестивали.

Инструменты [ править ]

Аккордеон [ править ]

Основная статья: Аккордеон

Хотя аккордеон часто называют шотландским китчем, он давно стал частью шотландской музыки. Ансамбли кантри-танцев , например, под руководством известного Джимми Шанда , помогли развеять этот образ. В начале 20-го века мелодеон (разновидность диатонического баяна ) был популярен среди сельских жителей и был частью традиции оркестров боти . Совсем недавно такие исполнители, как Фил Каннингем (из Silly Wizard ) и Сэнди Бречин , помогли популяризировать аккордеон в шотландской музыке.

Волынка [ править ]

Ткачихи Таннахилл
Основная статья: Волынка

Хотя волынки тесно связаны с Шотландией многими посторонними, этот инструмент (или, точнее, семейство инструментов) можно найти на обширных территориях Европы, Северной Африки и Южной Азии. Самая распространенная волынка, которую можно услышать в современной шотландской музыке, - это Великая хайлендская волынка , которую распространяли хайлендские полки британской армии. Исторически существовало множество других волынок, и многие из них были воссозданы за последние полвека. Также в 19 веке играли на волынке на кораблях, отправляющихся на войну, чтобы поддержать надежды людей и принести удачу в грядущей войне.

Выступление оркестра волынки на параде в США

Классическая музыка Великой горной волынки называется Pìobaireachd , которая состоит из первой части, называемой urlar (на английском языке, «наземное» движение), которая устанавливает тему. Затем тема развивается в серии движений, с каждым разом усложняющихся. После urlar обычно идет ряд вариаций и удвоений вариаций. Затем наступает taorluath движение и изменение и crunluath движение, продолжая с основной темой. Обычно за этим следует вариант crunluath, обычно crunluath a mach (другие варианты: crunluath breabach иcrunluath fosgailte ); изделие закрывается возвратом к урлару .

Соревнования по волынке обычны в Шотландии, как для солистов-волынщиков, так и для оркестров. Соревновательные одиночные игры на волынщиках сейчас популярны среди многих начинающих волынщиков, некоторые из которых приезжают из Австралии, чтобы посетить шотландские соревнования. Другие волынщики решили исследовать более творческое использование инструмента. Различные типы волынки также возродились с 70-х годов, поскольку исторические бордюрные трубы и шотландские маленькие трубы были реанимированы и теперь привлекают процветающее сообщество альтернативных трубопроводов. [50] Двое самых уважаемых волынщиков Шотландии - Гордон Дункан и Фред Моррисон .

Группа труб является еще одним распространенным форматом для высокогорных трубопроводов, с наиболее конкурентоспособными группами , включая Викторий полицию Pipe Band из Австралии (ранее), Северная Ирландия «s фельдмаршал Монтгомери , то Ирландия „группы труб Laurence О'Тула s, Канада “ s 78-й оркестр Fraser Highlanders Pipe Band и Simon Fraser University Pipe Band , а также шотландские группы, такие как Shotts and Dykehead Pipe Band и Strathclyde Police Pipe Band . Эти оркестры, как и многие другие, участвуют в многочисленных соревнованиях трубных оркестров, часто в чемпионатах мира по трубным оркестрам., а иногда выступают на публичных концертах.

Песня Skye Boat в исполнении Pipe Band.

Fiddle [ править ]

Основные статьи: Скрипка и шотландская скрипка

Шотландская традиционная игра на скрипке включает в себя ряд региональных стилей, в том числе западное Хайлендс с влиянием волынки , приподнятый и живой стиль Шетландских островов и Стратспей с влиянием норвежцев, а также медленную музыку Северо-Востока. Инструмент прибыл в конце 17 - го века, и впервые упоминается в 1680 году в документе от Newbattle аббатстве в Midlothian , Lessones Для Ye скрипки .

Говорят, что в 18 веке шотландская скрипка достигла новых высот. Такие скрипачи, как Уильям Маршалл и Ниль Гоу, были легендами по всей Шотландии, а первые сборники скрипичных мелодий были опубликованы в середине века. Самым известным и полезным из этих сборников была серия, опубликованная Натаниэлем Гоу , одним из сыновей Нила, прекрасным скрипачом и композитором. Классические композиторы, такие как Чарльз Маклин, Джеймс Освальд и Уильям Макгиббон, использовали шотландские скрипичные традиции в своих композициях в стиле барокко .

Шотландская скрипка наиболее непосредственно представлена ​​в Северной Америке на Кейп-Бретоне, Новая Шотландия, острове на восточном побережье Канады, который принял около 25 000 эмигрантов из Шотландского нагорья во время разминирования Хайленд в 1780–1850 годах. Кейп-Бретонские музыканты, такие как Натали Макмастер , Эшли Макайзак и Джерри Холланд , представили свою музыку мировой аудитории, опираясь на традиции таких мастеров игры на скрипке, как Бадди Макмастер и Уинстон Скотти Фицджеральд .

Среди коренных шотландцев Эли Бейн и Аласдер Фрейзер - двое самых опытных игроков, они идут по стопам влиятельных игроков 20-го века, таких как Джеймс Скотт Скиннер , Гектор МакЭндрю, Ангус Грант и Том Андерсон . Растущее число молодых профессиональных шотландских скрипачей делает полный список невозможным.

Ежегодный шотландский фестиваль скрипки, который проходит каждый ноябрь, демонстрирует великие традиции и талант скрипачей в Шотландии.

Гитара [ править ]

Основная статья: Гитара

История гитары в традиционной музыке недавняя, как и история циттерна и бузуки, введенных в кельтскую народную музыку народным певцом Джонни Мойниханом в конце 1960-х годов. [51] Гитара играла заметную роль в возрождении фолка в начале 1960-х годов с такими исполнителями, как Арчи Фишер , Корри , Хэмиш Имлах , Робин Холл и Джимми Макгрегор . Виртуозная игра Берта Янша оказала большое влияние, а диапазон инструментов был расширен за счет The Incredible String Band . Известные художники включают Тони Макмануса , Дэйва МакИзака ,Пири Уилли Джонсон и Дик Гоган . Среди других известных гитаристов шотландской музыкальной сцены - Крис Древер из Fine Friday and Lau и Росс Мартин из Cliar , Dàimh и Harem Scarem . Шотландия также выпустила несколько известных электрогитаристов, в том числе Стюарта Адамсона из Big Country (когда-то называемого «британским Джими Хендриксом »), Ангуса Янга из AC / DC , Джимми МакКаллоха из Wings , Мэнни Чарльтона из Назарета ,Зал Клеминсон из группы The Sensational Alex Harvey и Брайан Робертсон из Thin Lizzy .

Не путать с цитрой , цитрой или гитарой .
Gittern
Гиттерн из пяти блюд, или "Квинтерн", датированный 1450 годом, построенный мастером Гансом Отом.
КлассификацияСтрунный инструмент ( щипковый )
Классификация Хорнбостеля – Сакса321.322 (лютня с шейкой)
( хордофон )
Развитый13 век

Струнные инструменты, похожие на современные гитары, веками появлялись в шотландской народной музыке. Гиттерн, предок современной гитары, появился в средневековом шотландском стиле как минимум с 13 века и все еще был в Шотландии 300 лет спустя. [1]

Арфа [ править ]

Основная статья: Арфа
Этот шотландский кларсах , известный как Clàrsach na Banrìgh Màiri или Арфа Королевы Марии, сделанный в западном Хайлендсе (около 1500 г.) [52], теперь хранящийся в Музее Шотландии , является одной из трех сохранившихся средневековых гэльских арф.

Материальные свидетельства свидетельствуют о том, что лиры и / или арфа, или кларсах , имеют долгую и древнюю историю в Великобритании, причем лиры железного века датируются 2300 годом до нашей эры. [1] [2] Арфа считалась национальным инструментом, пока ее не заменили волынки Хайленд в 15 веке. [53] Резьба по камню на востоке Шотландии подтверждает теорию о том, что арфа существовала в пиктской Шотландии задолго до IX века и, возможно, была изначальным предком современной европейской арфы и даже послужила основой для шотландского пиброха, народной волынки. традиция.

За исключением иллюстраций арф в Утрехтском псалтире IX века, в Европе существует только тринадцать изображений любой треугольной хордофонной арфы до XI века, и все тринадцать из них происходят из Шотландии. Пиктские арфы нанизывали из конского волоса. Инструменты, по-видимому, распространились на юг до англосаксов, которые обычно использовали струны из кишечника, а затем на запад до гэлов Хайлендса и Ирландии. Самое раннее ирландское слово для обозначения арфы - это крут , слово, которое убедительно указывает на пиктское происхождение инструмента. Фамилия MacWhirter , Mac a 'Chruiteir , означает сын арфиста и распространена по всей Шотландии, но особенно в Каррике и Галлоуэе .

Clàrsach ( Gd. ) Или Cláirseach ( Ga. ) - это название арфы с проволочной арфой в Шотландии или Ирландии. Слово начинает появляться к концу 14 века. До конца средневековья это был самый популярный музыкальный инструмент в Шотландии, а арфисты были одними из самых престижных культурных деятелей при дворе ирландских / шотландских вождей и шотландских королей и графов. В обеих странах арфисты пользовались особыми правами и играли решающую роль в церемониях, таких как коронации и поэтические концерты бардов . В Короли Шотландии не использовала арфист до конца средних веков, и они занимали видное место в царской иконографии. Несколько игроков Кларзаха были отмечены в Битве при Стандарте (1138 г.), и когда Александр III (умер в 1286 г.) посетил Лондон в 1278 году вместе со своими придворными менестрелями, записи показывают, что платежи были произведены некоему Эльясу, «Арфисту Короля Шотландии». Одно из прозвищ шотландской арфы - «taigh nan teud», дом струнных.

Три средневековых гэльских арфы сохранились до наших дней, две из Шотландии (арфа королевы Марии и арфа Ламонта) и одна в Ирландии (арфа Брайана Бору), хотя художественные данные свидетельствуют о том, что все три, вероятно, были сделаны в западном Хайлендсе.

Игра на этой гэльской арфе с проволочными струнами прекратилась в Шотландии в 18 веке и в Ирландии в начале 19 века. В рамках возрождения гэльского языка в конце 19 века используемые инструменты сильно отличались от старых арф с проволочными струнами. У новых инструментов были струны, а их конструкция и стиль игры были основаны на более крупной оркестровой педальной арфе. Тем не менее, название «кларсах» использовалось и до сих пор используется в Шотландии для описания этих новых инструментов. В современном нервном clàrsach играют тысячи игроков как в Шотландии, так и в Ирландии, а также в Северной Америке и других странах. Образование Общества Кларсах в 1931 году положило начало возрождению современной арфы. Среди недавних исполнителей на арфе - Савурна Стивенсон , Мэгги Макиннес., и группа Sileas . Известные события включают Эдинбургский международный фестиваль арфы , который недавно установил мировой рекорд по наибольшему количеству арфистов, играющих одновременно.

Оловянный свисток [ править ]

Основная статья: Свистулька
Жестяные свистки разных марок и ключей.

Один из старейших сохранившихся оловянных свистков - это свисток Tusculum, обнаруженный в керамических изделиях XIV и XV веков; В настоящее время он находится в коллекции Музея Шотландии . Сегодня свисток - очень распространенный инструмент в записанной шотландской музыке. Хотя немногие известные исполнители выбирают оловянный свисток в качестве основного инструмента, волынщики, флейтисты и другие музыканты также часто играют на свистке.

Бодран [ править ]

Основная статья: Бодран

Ирландское слово bodhrán (произносится [ˈbˠəuɾˠaːn̪ˠ], множественное число bodhráin), обозначающее барабан, впервые упоминается в переводе на английский с ирландского в 17 веке. Бодхран возник на юго-западе Ирландии, вероятно, в 18 веке, известный как «бубен для бедняков» - сделанный из сельскохозяйственных орудий и без тарелок, он был популярен среди ряженых или крапивников. На большой картине, написанной маслом ирландским художником Даниэлем Маклисом (1806–1870), изображена большая домашняя вечеринка в честь Хэллоуина, в которой четко присутствует бодран. [54] Бодран в Шотландии, а также на Кейп-Бретоне, северном материке, Новой Шотландии, Ньюфаундленде и Острове принца Эдуарда импортируется из Ирландии из-за его популярности в 1960-х годах из-за музыки Шона О Риады [55]

Образцы [ править ]

  • Загрузите запись "Na cuperean", традиционной шотландской песни из Новой Шотландии в Калифорнии из Библиотеки Конгресса " Золото Калифорнии: Народная музыка Северной Калифорнии из собрания тридцатых годов" ; исполнена Мэри А. Макдональд 11 апреля 1939 года в Беркли, Калифорния.

См. Также [ править ]

  • Музыкальные школы в Шотландии
  • Королевская консерватория Шотландии
  • Список трубных лент
  • Гэльская музыка
  • Музыка Ирландии
  • Музыка Уэльса
  • Шотландский гэльский панк
  • Шотландский хип-хоп

Ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ^ Б « „ в Европе самый старый струнный инструмент“обнаружил на острове шотландцев» . News.stv.tv . Проверено 9 января 2021 года .
  2. ^ a b «В пещере Скай найден « самый ранний струнный инструмент Западной Европы » » . Новости BBC. 28 марта 2012 г.
  3. ↑ MJ Green, The Celtic World (London: Routledge, 1996), ISBN 0-415-14627-5 , стр. 428. 
  4. ^ W. McLeod, Divided Gaels: Gaelic Cultural Identities in Scotland and Ireland, C.1200-c.1650 (Oxford: Oxford University Press, 2004), ISBN 0-19-924722-6 , стр. 102. 
  5. ^ a b c К. Эллиотт и Ф. Риммер, История шотландской музыки (Лондон: Британская радиовещательная корпорация, 1973), ISBN 0-563-12192-0 , стр. 8–12. 
  6. ^ a b Дж. Вормальд, Суд, Кирк и сообщество: Шотландия, 1470–1625 (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1991), ISBN 0-7486-0276-3 , стр. 58 и 118. 
  7. ^ a b М. Госман, А. А. Макдональд, А. Дж. Вандерджагт и А. Вандерджагт, Принцы и княжеская культура, 1450–1650 (Brill, 2003), ISBN 90-04-13690-8 , стр. 163. 
  8. ^ Дж. Патрик, Возрождение и Реформация (Лондон: Маршалл Кавендиш, 2007), ISBN 0-7614-7650-4 , стр. 1264. 
  9. ^ Р. М. Уилсон, Англиканское пение и пение в Англии, Шотландии и Америке, 1660–1820 гг.(Oxford: Oxford University Press, 1996), ISBN 0-19-816424-6 , стр. 146–7 и 196–7. 
  10. ^ a b А. Фрейзер, Мария Королева Шотландии (Лондон: Book Club Associates, 1969), стр. 206–7.
  11. ^ М. Спринг, Лютня в Британии: история инструмента и его музыки (Oxford: Oxford University Press, 2006), ISBN 0-19-518838-1 , стр. 452. 
  12. ^ a b c П. Ле Юрей, Музыка и Реформация в Англии, 1549–1660 (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1978), ISBN 0-521-21958-2 , стр. 83–5. 
  13. ^ Т. Картер и Дж. Батт, Кембриджская история музыки семнадцатого века (Кембридж: Cambridge University Press, 2005), ISBN 0-521-79273-8 , стр. 280, 300, 433 и 541. 
  14. ↑ JR Baxter, «Музыка, церковная», в M. Lynch, ed., Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696-7 , стр. 130–33. 
  15. ^ a b c Дж. Портер, «Введение» в издании Дж. Портера, « Определение штаммов: музыкальная жизнь шотландцев в семнадцатом веке» (Питер Ланг, 2007), ISBN 3-03910-948-0 , стр. 22. 
  16. ^ JEA Dawson, Шотландия переформирование, 1488-1587 (Эдинбург: Эдинбург University Press, 2007), ISBN 0-7486-1455-9 , стр. 169. 
  17. ^ Дж. Портер, «Введение» в Дж. Портер, изд., « Определение штаммов: музыкальная жизнь шотландцев в семнадцатом веке» (Питер Ланг, 2007), ISBN 3-03910-948-0 , стр. 35. 
  18. ^ a b c Дж. Р. Бакстер, «Культура, Просвещение (1660–1843): музыка», в издании М. Линча, «Оксфордский компаньон по истории Шотландии» (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696 -7 , с. 140–1. 
  19. ^ Э. Лайл, Шотландские баллады (Эдинбург: Canongate Books, 2001), ISBN 0-86241-477-6 , стр. 9–10. 
  20. ^ «Популярные баллады» Бродвью Антология британской литературы: Восстановление и восемнадцатый век (Broadview Press, 2006), стр. 610–17.
  21. ↑ М. Патрик, Четыре века шотландского псалмопевода (Прочтите книги, 2008 г.), стр. 119–20.
  22. ↑ М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005), стр. 193–4.
  23. ^ a b c B. Sweers, Electric Folk: Меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 978-0-19-517478-6 , стр. 31–8. 
  24. ^ JR Бакстер, "Музыка, Хайленд", в М. Линча,ред. Оксфордский Компаньон к шотландской истории (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696-7 , стр 434-5.. 
  25. ^ a b М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005), ISBN 0-7486-2027-3 , стр. 195–6. 
  26. ^ a b Б. Свиерс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 978-0-19-517478-6 , стр. 256–7. 
  27. ^ С. MacDougall, шотландцы: Язык Народов (Black & White, 2006), стр. 246.
  28. ^ С. Бротон, М. Эллингем и Р. Трилло, редакторы, Мировая музыка: Африка, Европа и Ближний Восток (Лондон: Rough Guides, 1999), ISBN 1-85828-635-2 , стр. 261–3. 
  29. ^ П. Симпсон, The Rough Guide to Cult Pop (Лондон: Rough Guides, 2003), ISBN 1-84353-229-8 , стр. 140. 
  30. ^ С. Бротон, М. Эллингем и Р. Трилло, редакторы, Мировая музыка: Африка, Европа и Ближний Восток (Лондон: Rough Guides, 1999), ISBN 1-85828-635-2 , стр. 267. 
  31. Перейти ↑ C. Larkin, The Guinness Encyclopedia of Popular Music (Guinness, 1992), p. 869.
  32. ^ Б. Свиерс, Электрический народ: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), ISBN 978-0-19-517478-6 , стр. 259. 
  33. ↑ Дж. Герман, «Британский фолк-рок; кельтский рок», Журнал американского фольклора, 107, (425), (1994) стр. 54–8.
  34. ^ R. Cowgill и P. Holman, «Введение: центры и периферии», в R. Cowgill и P. Holman, ред., Music in the British Provinces, 1690–1914 (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546- 3160-5 , с. 4. 
  35. ^ Е. Breslaw, доктор Александр Гамильтон и провинциальной Америки (Университет штата Луизиана Press, 2008), ISBN 0-8071-3278-0 , стр. 41. 
  36. ^ Н. Уилсон, Эдинбург (Lonely Planet, 3-е изд., 2004 г.), ISBN 1-74059-382-0 , стр. 33. 
  37. ^ М. Гелбарт, Изобретение «народной музыки» и «художественной музыки» (Кембридж: издательство Кембриджского университета), ISBN 1-139-46608-9 , стр. 30. 
  38. ^ Дональд А. Лоу, редактор, Песни Роберта Бернса (Лондон: Routledge, 1993), ISBN 0-203-99111-7 , стр. 1054. 
  39. ^ AC Cheyne, "Культура: возраст промышленности, (1843–1914), в целом", в M. Lynch, ed., Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696 -7 , стр. 143–6. 
  40. ^ a b К. Харви, Нет богов и несколько драгоценных героев: Шотландия двадцатого века (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1998), ISBN 0-7486-0999-7 , стр. 136–8. 
  41. ^ a b М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005 г.), ISBN 0-7486-2027-3 , стр. 193–8. 
  42. ^ Марк, Гассер (1 января 2013 г.). «Рональд Стивенсон, композитор-пианист: экзегетическая критика с точки зрения пианизма» . Ro.ecu.edu.au .
  43. ^ Дж. Клаф, К. Дэвидсон, С. Рэндалл, А. Скотт, Путеводитель для очевидцев DK: Шотландия: Шотландия (Лондон: Дорлинг Киндерсли, 2012), ISBN 1-4053-9355-6 , стр. 108. 
  44. ^ Н. Уилсон, Эдинбург (Лондон: Lonely Planet, 2004), ISBN 1-74059-382-0 , стр. 137. 
  45. ^ JS Sawyers, Maverick Руководство по Шотландии (Лондон: пеликан, 1999), ISBN 1-56554-227-4 , стр 176-7.. 
  46. ^ Энциклопедия популярной музыки (публикации Музе)
  47. ^ а б Автобиография Донована; Человек Харди Гарди
  48. ^ а б Джек Брюс; Сочинение Сам по Гарри Шапиро
  49. ^ Мейсон, Стюарт. «Биография Кэлвина Харриса» . AllMusic . Проверено 12 октября 2015 года .
  50. ↑ Хэмиш Мур из Данкельда - производитель шотландских трубок и волынщиков Хайленда. Архивировано 13 ноября 2007 г. в Wayback Machine.
  51. ↑ О'Тул, Лиги (2006). Юмор Planxty. Ирландия: Заголовок Ходдера. ISBN 0-340-83796-9 . 
  52. ^ Колдуэлл, DH (ред.). Ангелы знати и единороги: искусство и покровительство в средневековой Шотландии. Эдинбург: NMS, 1982
  53. ↑ Генри Джордж Фармер (1947): История музыки в Шотландии, Лондон, 1947, стр. 202.
  54. ^ «Комхальтас: Бодхран: его происхождение, значение и история» . Comhaltas.ie . Проверено 9 января 2021 года .
  55. ^ Хаст, Доротея Э. и Стэнли Скотт. Музыка в Ирландии: знакомство с музыкой, выражение культуры Oxford University Press, Нью-Йорк, 2004. ISBN 0-19-514554-2 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Эммерсон, Джордж С. Рантин «Трубка и тремблин» - история шотландской танцевальной музыки . Второе издание 1988 г. Galt House, Лондон, Онтарио, Канада. ISBN 0-9690653-3-7 
  • Эйдманн, Стюарт «Концертина как эмблема возрождения народной музыки на Британских островах». 1995. Британский журнал этномузыкологии 4: 41–49.
  • Эйдманн, Стюарт «Так же распространено, как ежевика: первые сто лет аккордеона в Шотландии». 1999. Журнал народной музыки 7 № 5 с. 565–608.
  • Эйдманн, Стюарт «От" Wee Melodeon "до" Big Box ": аккордеон в Шотландии с 1945 года». Аккордеон во всех его обликах, 2001. Музыкальное представление, Том 3, части 2 - 4 с. 107–125.
  • Эйдманн, Стюарт Жизнь и времена концертины: внедрение и использование нового музыкального инструмента с особым упором на Шотландию . Докторская диссертация, Открытый университет, 1995 г., опубликована на сайте www.concertina.com/eydmann Стюарт Эйдманн: Шотландская концертина
  • Харди, Аластер Дж . Каледонский компаньон - сборник шотландской скрипичной музыки и руководство по ее исполнению . 1992. Харди Пресс, Эдинбург. ISBN 0-946868-08-5 
  • Хейвуд, Пит и Колин Ирвин. «От Strathspeys до Acid Croft». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марке с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), World Music, Vol. 1: Африка, Европа и Ближний Восток , стр. 261–272. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 
  • Гилкрист, Джим. "Шотландия". 2001. В Mathieson, Kenny (Ed.), Celtic Music , стр. 54–87. Книги Backbeat. ISBN 0-87930-623-8 

Внешние ссылки [ править ]

  • Five Centuries of Scottish Music - высококачественный бесплатный цифровой ресурс, размещенный на AHDS Performing Arts .
  • Интернет-радио BBC Radio Scotland : народная музыка на Traveling Folk, музыка для волынки на Pipeline, танцевальная музыка в стиле кантри на Reel Blend и Take the Floor. (Требуется плагин RealPlayer)
  • Музыкальный архив и информационный ресурс Шотландского музыкального центра .
  • Gaelic Modes - статьи в Интернете о гармонии и ладах гэльской гармонии