Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Английская миниатюра из рукописи романа де ла Роз

Ранняя музыка Британских островов , с самых ранних записанных времен до начала барокко в 17 веке, представляла собой разнообразную и богатую культуру, включая духовную и светскую музыку, от популярной до элитной. Каждая из основных наций - Англия , Ирландия , Шотландия и Уэльс - сохранили уникальные формы музыки и инструментовки, но британская музыка находилась под сильным влиянием континентального развития, а британские композиторы внесли важный вклад во многие основные направления ранней музыки в Европе. , в том числе полифонии в Ars Novaи заложил некоторые основы более поздней национальной и международной классической музыки. Музыканты с Британских островов также разработали некоторые отличительные формы музыки, в том числе кельтское пение , англоязычную поддержку , рота , полифонические вотивные антифоны и гимны в средневековую эпоху, а также английские мадригалы , лютневые аеры и маски в эпоху Возрождения, которые привели к к развитию англоязычной оперы на пике барокко в 18 веке.

Средневековая музыка до 1450 г. [ править ]

Основная статья: Средневековая музыка

Сохранившиеся источники указывают на то, что в средневековой Британии была богатая и разнообразная музыкальная звуковая среда. [1] Историки обычно проводят различие между церковной музыкой, предназначенной для использования в церкви или в религиозных церемониях, и светской музыкой для использования при королевских и баронских дворах, праздновании некоторых религиозных событий, общественных и частных развлечениях людей. [1] Наше понимание этой музыки ограничено отсутствием письменных источников для большей части того, что было устной культурой. [1]

Церковная музыка [ править ]

Основная статья: Церковная музыка
Собор Святого Андрея , связанный с важной рукописью 13 века Wolfenbüttel 677

В раннем средневековье в церковной музыке преобладала однотонная равнина . [1] Отдельное развитие британского христианства от прямого влияния Рима до 8-го века с его процветающей монашеской культурой привело к развитию особой формы литургического кельтского пения . [2] Хотя никаких нотных записей этой музыки не сохранилось, более поздние источники предполагают отличительные мелодические паттерны. [2] Это было заменено, как и повсюду в Европе, с 11 века григорианским пением . [3] Версия этого песнопения, связанная с литургией, как используется в епархии Солсбери , использование Сарум., впервые записанный с 13 века, стал доминирующим в Англии. Это песнопение Сарум стало образцом для английских композиторов, пока оно не было вытеснено во время Реформации в середине 16 века, оказав влияние на настройки месс , гимнов и магнификатов . [4] Шотландская музыка находилась под сильным влиянием континентального развития, с такими фигурами, как музыкальный теоретик тринадцатого века Саймон Тайллер, который учился в Париже, прежде чем вернуться в Шотландию, где он провел несколько реформ церковной музыки. [5] Шотландские музыкальные сборники, такие как «Wolfenbüttel 677» тринадцатого века, связанная с Сент-Эндрюсом., содержат в основном французские композиции, но с некоторыми характерными местными стилями. [5] Первая нотация валлийских музык , которые выживают с 14 - го века, в том числе утрени , Лаудс и вечерне на День святого Давида . [6]

Ars nova [ править ]

Основная статья: Ars nova

В 14 - м веке, английский францисканец Монах Саймон Танстед , как правило , приписывают авторство Quatuor Principalia Musicae : трактат о музыкальной композиции, как полагают, был одним из теоретиков , которые повлияли на « Ars Nova », движение , которое разработано в Франция, а затем Италия, заменив ограничительные стили григорианского равнинного языка сложной полифонией . [7] Эта традиция была прочно укоренилась в Англии к 15 веку и широко использовалась в религиозных, а затем и в чисто образовательных учреждениях, включая Итонский колледж , а также колледжи, ставшие университетами Оксфорда и Оксфорда.Кембридж . [1] песнопение « Sub Arturo плебс » , приписываемый Иоганн Аланус и приуроченный к середине или в конце 14 - го века, включает в себя список латинских имен музыкантов из английского суда , который показывает расцвет придворной музыки, важности королевского патронажа эта эпоха и растущее влияние ars nova . [8] В список включен Дж. Де Альто Боско , которого отождествляют с композитором и теоретиком Джоном Хэнбойсом , автором Summa super musicam continam et discretam , работы, в которой обсуждается происхождение нотной записи и измерения.с 13 века и предложил несколько новых методов записи музыки. [9]

Англоязычное обслуживание [ править ]

Основная статья: The Contain Angloise
Джон Ланкастер, 1-й герцог Бедфорд , крупный покровитель музыки

С середины 15-го века у нас появляется относительно большое количество произведений, которые сохранились от английских композиторов в таких документах, как рукопись Старого зала 15-го века . Вероятно, первым и одним из наиболее представленных является Леонель Пауэр (ок. 1380–1445), который, вероятно, был хормейстером церкви Крайст-Черч в Кентербери и пользовался благородным покровительством Фомы Ланкастерского, 1-го герцога Кларенса и Джона Ланкастерского. 1-й герцог Бедфорд (1389–1435). Джон Данстейпл(или Данстейбл) был самым знаменитым композитором англоязычной англоязычной манеры - отличительного стиля полифонии, в котором использовались полные, богатые гармонии, основанные на третьем и шестом звуках, которые пользовались большим влиянием при модном бургундском дворе Филиппа Великого. Хорошо . [10] Почти вся его рукописная музыка в Англии была утеряна во время роспуска монастырей (1536-1540), но некоторые из его работ были реконструированы с копий, найденных в континентальной Европе, особенно в Италии. Существование этих копий свидетельствует о его широкой известности в Европе. Возможно, он был первым композитором, создавшим литургическую музыку с инструментальным сопровождением. [11]Королевский интерес к музыке внушается работ , приписываемых Рой Генри в старом зале манускрипта, предположительно Генри IV или Генри V . [12] Эта традиция была продолжена такими фигурами, как Уолтер Фрай (ок. 1420–1475), чьи массы были зарегистрированы и имели большое влияние во Франции и Нидерландах. [13] Точно так же Джон Хотби (ок. 1410–1487), английский монах- кармелит , который много путешествовал и, хотя и оставил мало сочиненной музыки, написал несколько теоретических трактатов, в том числе La Calliopea legale , и ему приписывают введение новшеств в средневековую эпоху. система шага. [14]Шотландский король Джеймс I находился в плену в Англии с 1406 по 1423 год, где он заработал репутацию поэта и композитора и, возможно, был ответственен за то, что после своего освобождения английский и континентальный стили и музыканты вернулись к шотландскому двору. [5]

Светская музыка [ править ]

Основная статья: Светская музыка
О Мария Сальваторис , из Итонского хорового сочинения

Ирландия, Шотландия и Уэльс разделяли традиции бардов , которые выступали как музыканты, но также как поэты, рассказчики, историки, специалисты по генеалогии и юристы, опираясь на устную традицию, уходящую корнями в прошлое. [15] Часто аккомпанируя себе на арфе , их также можно увидеть в записях шотландских дворов в средневековый период. [16] Мы также знаем из работ Джеральда Уэльского, что, по крайней мере, с 12 века групповое пение было важной частью общественной жизни простых людей в Уэльсе. [6] С XI века в английской светской музыке особое значение имели менестрели., иногда прикрепленный к богатому дому, дворянскому или королевскому двору, но, вероятно, чаще переезжая с места на место и от случая к случаю в поисках оплаты. [1] Многие, кажется, сочинили свои собственные произведения, и их можно рассматривать как первых светских композиторов, а некоторые пересекли международные границы, передавая песни и стили музыки. [1] Поскольку грамотность и нотная запись, в частности, были прерогативой духовенства в этот период, выживание светской музыки гораздо более ограничено, чем церковной музыки. Тем не менее, некоторые были отмечены, иногда священнослужителями, интересовавшимися светской музыкой. В частности, в Англии в этот период были созданы три отличительные светские музыкальные формы: рота, полифонический обетный антифон и гимн. [10]

Рота [ править ]

Основная статья: Рота (музыка)

Рота - это круглая форма, которая, как известно, использовалась в Англии с 13 века. [10] Самым ранним сохранившимся произведением сочиненной музыки на Британских островах и, возможно, самой старой записанной народной песней в Европе, является рота: установка « Sumer Is Icumen In » (« Приближается лето») от середина XIII века, возможно, написанная В. де Виком , правителем монастыря Леоминстера в Херефордшире, и состоит из шести частей. [17] Хотя записано немного, использование ротас, кажется, было широко распространено в Англии, и было высказано предположение, что английский талант к полифонии может иметь свои истоки в этой форме музыки. [10]

Вотивные Антифоны [ править ]

Основная статья: Антифоны

Полифонические вотивные антифоны возникли в Англии в XIV веке как оформление текста, почитающего Деву Марию , но отделенного от мессы и офиса , часто после повиновения . [10] К концу 15 века английские композиторы начали писать их как расширенные настройки для целых девяти частей с возрастающей сложностью и вокальным диапазоном. [10] Самая большая коллекция таких антифонов находится в конце 15 века. Итонский хоровой сборник . [18]

Кэрол [ править ]

Основная статья: Кэрол

Колядки развивались в 14 веке как простые песни со структурой стихов и припевов. Колядки обычно были связаны с религиозными праздниками, особенно с Рождеством. Они произошли от формы хоровода в сопровождении певцов, который был популярен с середины 12 века. [19] С XIV века они использовались как песни процессии, особенно на Адвенте, Пасхе и Рождестве, а также для сопровождения религиозных мистерий . [20] Поскольку традиция гимнов сохранилась и в современную эпоху, мы знаем об их структуре и разнообразии больше, чем о большинстве других светских форм средневековой музыки. [1]

Возрождение ок. 1450 – ок. 1660 [ править ]

Основная статья: Музыка эпохи Возрождения
Восточная часть Вустерского собора , где Генри Абингдон был магистром музыки с 1465 по 1483 год.

Влияние гуманизма эпохи Возрождения на музыку можно увидеть в Англии конца 15 века при Эдуарде IV (1461–1483 гг.) И Генрихе VII (1485–1509 гг.). Хотя влияние английской музыки на континент снизилось с середины 15 века, когда бургундская школа стала доминирующей силой на Западе, английская музыка продолжала процветать, первые композиторы получали докторские степени в Оксфорде и Кембридже, в том числе Томас Сантристе, который был ректором Королевского колледжа Кембриджа , и Генри Абингдон , который был магистром музыки в Вустерском соборе, а с 1465–1483 гг. - магистром королевской музыки . [21] Эдуард IV зафрахтовал и покровительствовал первой гильдии музыкантов в Лондоне в 1472 году, образец был скопирован в других крупных городах, когда музыканты образовывали гильдии или вайты , создавая местные монополии с большей организацией, но, возможно, заканчивая роль странствующего менестреля. [22] При дворе становилось все больше иностранных музыкантов, особенно из Франции и Нидерландов, которые, как известно, были наняты после смерти Генриха VII. [14] Его мать, леди Маргарет Бофорт , была главным спонсором музыки во время его правления, заказав несколько настроек для новых литургических праздников и обычных месс. [23]В результате получился очень тщательно продуманный стиль, уравновешивающий многие части декораций и проработанный в эпоху Возрождения в других местах. [24] Подобные события можно увидеть в Шотландии. В конце 15 века перед возвращением домой несколько шотландских музыкантов обучались в Нидерландах, в том числе Джон Браун, Томас Инглис и Джон Фети, последний из которых стал мастером песенной школы в Абердине, а затем в Эдинбурге, представив новую пятипалую музыку. Техника игры на органе. [25] В 1501 году Джеймс IV заново основал Королевскую часовню в замке Стерлинг с новым и увеличенным хором, став центром шотландской литургической музыки. Бургундские и английские влияния пришли на север с дочерью Генриха VII.Маргарет Тюдор , которая вышла замуж за Джеймса IV в 1503 году. [26] В Уэльсе, как и везде, местная знать становилась все более англицизированной, и бардские традиции начали приходить в упадок, в результате чего первые айстедводы проводились с 1527 года в попытке сохранить традицию. . [6] В этот период кажется, что большинство валлийских композиторов, как правило, пересекали границу и искали работу в английских королевских и дворянских семьях, включая Джона Ллойда (ок. 1475–1523), который работал в семье Эдварда Стаффорда, 3-го Герцог Бекингемский, ставший джентльменом Королевской часовни с 1509 года, и Роберт Джонс (ок. 1520–1535 гг.), Который также стал джентльменом Королевской капеллы. [27]

Генрих VIII и Джеймс V [ править ]

Смотрите также: Генрих VIII Англии и Джеймс V Шотландии
Генрих VIII Англии

Генрих VIII и Джеймс V были восторженными покровителями музыки. Генри (1491–1547) играл на различных инструментах, из которых у него была большая коллекция, включая, на момент его смерти, семьдесят восемь записывающих устройств . Ему иногда приписывают композиции, в том числе партию песни « Времяпровождение с хорошей компанией ». [28] В начале его правления и его брака с Екатериной Арагонской светская придворная музыка была сосредоточена вокруг придворной любви , вероятно, полученной от бургундского двора, что привело к созданию таких композиций, как « Yow » Уильяма Корниша (1465–1515). и я, и Амьяс. [24] Среди самых выдающихся музыкантов времен Генриха VIII былТавернер (1490-1545), органист Колледж основан в Оксфорде на Томаса Уолси от 1526-1530. Среди его основных работ - мессы, магнификаты и мотеты, самая известная из которых - «Dum Transisset Sabbatum». [18] Томас Таллис (ок. 1505–1505) поднял полифоническую композицию на новый уровень с помощью таких произведений, как « Spem in alium », мотет для сорока независимых голосов. [29] В Шотландии Джеймс V (1512–1542 гг.) Проявлял такой же интерес к музыке. Талантливый лютнист, он представил своему двору французские шансоны и консорты альтов и был покровителем таких композиторов, как Дэвид Пиблз.(ок. 1510–1579?). [30]

Реформация [ править ]

Смотрите также: англиканская церковная музыка § История и елизаветинское религиозное поселение § Музыка

Реформация, естественно, оказала глубокое влияние на религиозную музыку Британии. Утрата многих аббатств, коллегиальных церквей и религиозных орденов усилила процесс, в результате которого гуманизм снизил важность карьеры, связанной с написанием церковной музыки, по сравнению с работой в королевских и дворянских семьях. [24] Многие композиторы также откликнулись на литургические изменения, вызванные Реформацией. С 1540-х годов во время Реформации в Англии духовная музыка была добавлена ​​к текстам на английском языке наряду с латынью. [24] Наследие Таллиса включает в себя согласованные версии простых песен английской церковной службы, которые до сих пор используются Англиканской церковью . [31]Лютеранство , повлиявшим на ранней шотландской Реформации попытались приспособить католические музыкальные традиции в богослужении, опираясь на латинских гимнов и народных песен. Самым важным продуктом этой традиции в Шотландии были «Гуд» и «Годли Баллатис» , духовные сатиры на популярные баллады, сочиненные братьями Джеймсом , Джоном и Робертом Веддербернами . Никогда не принятые Кирком, они, тем не менее, оставались популярными и переиздавались с 1540-х по 1620-е годы. Позже кальвинизм, который стал доминировать над шотландской Реформацией, был гораздо более враждебен католическим музыкальным традициям и популярной музыке, делая упор на то, что было библейским, что означалоПсалмы . Scottish псалтырь 1564 был заказан Ассамблеей Церкви . Он опирался на работы французского музыканта Клемана Маро , вклад Кальвина в Страсбургский псалтырь 1539 года и английских авторов, в частности, издание псалтыря 1561 года, созданное Уильямом Уиттингемом.для английского собрания в Женеве. Намерение состояло в том, чтобы создать индивидуальные мелодии для каждого псалма, но из 150 псалмов 105 имели правильные мелодии, а в семнадцатом веке общие мелодии, которые можно было использовать для псалмов с одинаковым размером, стали более распространенными. Потребность в простоте для целых общин, которые теперь все пели бы эти псалмы, в отличие от подготовленных хоров, которые пели многие части полифонических гимнов [32], требовала простоты, и большинство церковных сочинений были ограничены гомофонической обстановкой. [33] Есть некоторые свидетельства того, что полифония сохранилась и была включена в редакции псалтыря с 1625 года, но обычно прихожане пели мелодию и обучали певцов контратенор, высокие и басовые партии. [32]

Музыкальное издание [ править ]

Основная статья: История музыкального издательства
Уильям Берд , один из ключевых английских композиторов времен правления Елизаветы I.

В этот период нотная печать (технически более сложная, чем печать письменного текста) была заимствована из континентальной практики. [24] Приблизительно в 1520 году Джон Растелл инициировал метод печати нот с одного оттиска, в котором линии нотного станка , слова и ноты были частью единого шрифта, что значительно облегчало создание, хотя и не обязательно более четкое. [34] Елизавета I предоставила Таллису и его ученику Уильяму Берду монополию на издание музыки, что обеспечило широкое распространение их произведений и их выживание в различных изданиях, но, возможно, ограничило потенциал музыкальных изданий в Великобритании. [35]

Мария, королева Шотландии и Елизавета I [ править ]

Основные статьи: Мария, королева Шотландии и Елизавета I Англии

Дочь Джеймса V, Мария, королева Шотландии , также играла на лютне, девственницах и (в отличие от своего отца) была прекрасной певицей. [36] Она выросла при французском дворе и принесла много влияния оттуда, когда она вернулась, чтобы править Шотландией с 1561 года, наняв лютнистов и альтистов в своем доме. [37] Положение Марии как католички дало новую жизнь хору Шотландской королевской капеллы в ее правление, но разрушение шотландских церковных органов означало, что инструменты для сопровождения мессы должны были использовать оркестры музыкантов с трубами и барабанами. , тифы, волынки и таборы. [36]В Англии ее двоюродная сестра Елизавета I. также обучалась музыке. Она играла на лютне, девственницах, пела, танцевала и даже утверждала, что сочиняет танцевальную музыку. Она была главным покровителем английских музыкантов-композиторов (особенно в Королевской капелле), в то время как в своем королевском доме она нанимала многочисленных иностранных музыкантов для своих консортов альтов, флейт, магнитофонов, мешков и шаумов. [38] [39] Берд стал ведущим композитором елизаветинского двора, сочиняя священную и светскую полифонию, виолончель , клавишные и консортную музыку , отражая рост диапазона инструментов и музыкальных форм, доступных в Британии Тюдоров и Стюартов. [40] [41] Выдающийся шотландский композитор того времени былРоберт Карвер (около 1485–1570), чьи произведения включали девятнадцатичастный мотет «O Bone Jesu». [26]

Школа английского мадригала [ править ]

Основная статья: Английская школа мадригал
Титульный лист романа Морли « Введение в практическую музыку» (1597)

Английский Мадригал Школа была короткая , но интенсивная расцвет музыкального мадригала в Англии, в основном , от 1588 до 1627 на основе итальянской музыкальной формы и покровительствовали Елизавета I после весьма популярной Transalpina Musica по Николасу Йондж в 1588. [42] английском мадригалы были a cappella , преимущественно легкими по стилю, и обычно начинались как копии или прямые переводы итальянских образцов, в основном для трех-шести стихов. [35] Самыми влиятельными композиторами мадригалов в Англии, чьи работы сохранились, были Томас Морли , Томас Велкес иДжон Уилби . [35] Одним из наиболее заметных сборников английских мадригалов были «Триумфы Орианы» , собрание мадригалов, составленное Томасом Морли и посвященное Елизавете I. [43] Мадригалы продолжали сочиняться в Англии до 1620-х годов, но прекратили свое существование в в начале 1630-х годов, поскольку они стали казаться устаревшими по мере появления на континенте новых форм музыки. [44]

Лютня айрес [ править ]

Основные статьи: Лютневая песня и Воздух (музыка)

При дворе елизаветинской эпохи появились айры , сольные песни, иногда с большим количеством (обычно из трех) частей, в сопровождении лютни . [44] Их популярность началась с публикации Первой книги песен Джона Доуленда (1563–1626) или Эйреса (1597). Дауланд много путешествовал по Европе и, вероятно, основывал свои эры на итальянской монодии и французском air de cour . [44] Его самые известные айры включают « Приходи снова », « Поток, мои слезы », « Я видел, как моя Госпожа плакала » и « Во тьме позволь мне жить ». [44]Этот жанр получил дальнейшее развитие благодаря Томасу Кэмпиону (1567–1620), чьи « Книги стихов» (1601) (написанные в соавторстве с Филипом Россетером) содержали более ста лютневых песен и переиздавались четыре раза в 1610-х годах. [45] Хотя этот бум печати умер в 1620-х годах, эры продолжали писать и исполнять и часто включались в придворные маски . [44]

Консортировать музыку [ править ]

Основная статья: Консорт инструментов

Консорты инструментов развивались в период Тюдоров в Англии как `` целые '' консорты, то есть все инструменты одного семейства (например, набор альтов, играемых вместе), и как `` смешанный '' или `` сломанный '' консорт , состоящий из инструменты из разных семейств (например, альты и лютня ). [46] Основные музыкальные формы, сочиненные для супругов, включали: фантазии , « In Nomines» , вариации , танцы и сюиты-фантазии. [47] Многие из крупнейших композиторов 16-17 веков написали сочинения для супругов, в том числе Уильям Берд, Джованни Коперарио , Орландо Гиббонс., Джон Дженкинс и Генри Перселл .

Маски [ править ]

Основная статья: Маски
Костюм для рыцаря Иниго Джонса

Кэмпион также был автором придворных масок , сложного представления, включающего музыку и танцы, пение и актерское мастерство, в рамках сложного сценического дизайна , в котором архитектурный каркас и костюмы могли быть спроектированы известным архитектором, таким как Иниго Джонс , чтобы представить почтительная аллегория, льстящая благородному или королевскому покровителю. [44] Они развились из средневековой традиции guising в ранний период Тюдоров и становится все более сложным при Елизавете I, Джеймс VI и I и Карла I . На выступление и исполнение были наняты профессиональные актеры и музыканты. Шекспирвключал маскирующие части во многие свои пьесы, и, как известно, их написал Бен Джонсон . [48] Часто маскарады, которые не говорили и не пели, были придворными: королева-консорт Джеймса I, Анна Датская , часто танцевала со своими дамами в масках между 1603 и 1611 годами, а Карл I выступал в масках при своем дворе. [49] Маскарад в значительной степени закончился закрытием театров и изгнанием двора под властью Содружества . [44]

Музыка в театре [ править ]

Основная статья: Музыкальный театр

Представления елизаветинских и якобинских пьес часто включали в себя использование музыки с исполнением на органах, лютнях, альтах и ​​трубах в течение часа до фактического выступления, и в текстах указывается, что они использовались во время пьес. [43] Пьесы, возможно, особенно тяжелые истории и трагедии, часто прерывались короткой музыкальной пьесой, возможно, производной от итальянского интермеццо , с музыкой, шутками и танцами, известной как «джигг» и от которой происходит джиг- танец. его имя. [43] После закрытия лондонских театров в 1642 году эти тенденции переросли в спетые пьесы, которые можно узнать как английскую оперу, первая из которых обычно считается пьесой Уильяма Дэвенанта (1606–68).Осада Родоса (1656 г.), первоначально дана в частном исполнении. [44] Развитию родной английской оперы пришлось ждать восстановления монархии в 1660 году и покровительства Карла II . [44]

Яков VI и I и Карл I 1567–1642 [ править ]

Смотрите также: Джеймс I Англии и Карл I Англии
Королевская часовня в замке Стирлинг , место шотландских коронаций и королевского музыкального патронажа до восхождения на английский престол Якова VI.

Яков VI, король Шотландии с 1567 года, был главным покровителем искусства в целом. Он внес в закон положение о реформировании и поощрении преподавания музыки. [50] Он перестроил Королевскую часовню в Стерлинге в 1594 году, и хор использовался для государственных мероприятий, таких как крещение его сына Генриха. [51] Он следовал традиции нанимать лютнистов для личного развлечения, как и другие члены его семьи. [52] Когда он отправился на юг, чтобы занять трон Англии в 1603 году как Яков I, он устранил один из основных источников покровительства в Шотландии. Шотландская королевская часовня теперь использовалась только для редких государственных визитов, постепенно приходя в упадок, и отныне двор Вестминстера стал единственным крупным источником королевского музыкального патронажа. [51]Когда Карл I вернулся в 1633 году для коронации, он привел на службу множество музыкантов из Английской королевской капеллы. [51] И Джеймс, и его сын Карл I, король с 1625 года, продолжали елизаветинское покровительство церковной музыки , где в центре внимания оставались англиканские службы и гимны, используя долгоживущего Брида и затем следующих по его стопам композиторов, таких как Орландо. Гиббонс (1583–1625) и Томас Томкинс (1572–1656). [52] Акцент на литургическом содержании служб при Карле I, связанных с архиепископом Вильгельмом Лаудом , означал необходимость более полного музыкального сопровождения. [53]В 1626 году музыкального учреждения королевского дома было достаточно, чтобы создать новый офис «Мастера королевской музыки», и, вероятно, самым важным композитором того времени был Уильям Лоуз (1602–1645 гг.), Создавший фантазийные сюиты. консортная музыка для арфы, альтов и органа и музыка для отдельных инструментов, включая лютню. [35] Это заведение было разрушено из-за начала гражданской войны в Англии в 1642 году, но музыкальное заведение поменьше оставалось в альтернативной столице короля в Оксфорде на время конфликта. [54]

Гражданская война и Содружество 1642–1660 гг. [ Править ]

См. Также: Войны трех королевств
Мэтью Локк - крупный композитор для альтов.

Период между приходом к власти парламента в Лондоне в 1642 году и восстановлением монархии в 1660 году радикально изменил структуру британской музыки. Утрата двора устранила главный источник покровительства, театры были закрыты в Лондоне в 1642 году, а некоторые формы музыки, особенно связанные с традиционными событиями или литургическим календарем (например, танцы Морриса и гимны), а также некоторые формы церковной музыки. , включая коллегиальные хоры и органы , были не одобрены или упразднены, если парламент смог добиться соблюдения своих полномочий. [55] Однако пуританского запрета на светскую музыку не было, и КромвельОн установил орган из колледжа Магдалины в Оксфорде во дворце Хэмптон-Корт и нанял органиста и других музыкантов. [56] Музыкальное развлечение было предоставлено на официальных приемах и на свадьбе дочери Кромвеля. [57] Поскольку возможности для крупномасштабных композиций и публичных выступлений были ограничены, музыка под протекторатом стала в основном частным делом и процветала в домашних условиях, особенно в больших частных домах. [55] Партия альтов стала популярной, и ведущими композиторами новых произведений стали Джон Дженкинс и Мэтью Лок . [58] Работа Кристофера Симпсона « The Division Violist» , впервые опубликованная в 1659 году, на протяжении многих лет была ведущим руководством по игре на виоле и искусству импровизации «деления на землю » в Великобритании и континентальной Европе и до сих пор используется в качестве учебного пособия. ссылка возрожденцев старинной музыки . [13]

См. Также [ править ]

  • Классическая музыка Соединенного Королевства
  • Хронологический список шотландских композиторов-классиков
  • Музыка Соединенного Королевства
  • Старинная музыка
  • Мэри Ремнант

Заметки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h Р. Маккиттерик, CT Allmand, T. Reuter, D. Abulafia, P. Fouracre, J. Simon, C. Riley-Smith, M. Jones, ред., The New Cambridge Medieval History: С. 1415–1500 (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1995), стр. 319–25.
  2. ^ а б Д. О. Кроинин, изд., Доисторическая и ранняя Ирландия: доисторическая и ранняя Ирландия , том I (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 798.
  3. ^ D. Hiley, Западная грегорианский хорал: Справочник (Oxford: Oxford University Press, 1995), стр. 483.
  4. ↑ E. Foley, M. Paul Bangert, Музыка поклонения: Краткий словарь (Collegeville, MN: Liturgical Press, 2000), стр. 273.
  5. ^ a b c К. Эллиотт и Ф. Риммер, История шотландской музыки (Лондон: Британская радиовещательная корпорация, 1973), стр. 8–12.
  6. ^ a b c Дж. Т. Кох, Кельтская культура: историческая энциклопедия (Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO, 2006), стр. 1765.
  7. ^ У. Лавлок, Краткая история музыки (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Фредерик Унгар, 1953), стр. 57.
  8. ^ М. Бент, Два песнопения четырнадцатого века в восхвалении музыки (Lustleigh: Antico, 1986).
  9. ^ . PM Lefferts, изд Regule, Йоханнес Hanboys (Lincoln, NE: Университет штата Небраска, 1991), стр. 30-1.
  10. ^ a b c d e f Р. Х. Фритц и У. Б. Робисон, Исторический словарь позднесредневековой Англии, 1272–1485 (Санта-Барбара, Калифорния: Гринвуд, 2002), стр. 363.
  11. ↑ С. Сэди и А. Латэм, Кембриджское музыкальное руководство (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1990), стр. 101–2.
  12. ^ Н. Орм, От детства до рыцарства: образование английских королей и аристократии, 1066–1530 (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1984), стр. 169.
  13. ^ a b Дж. Колдуэлл, Оксфордская история английской музыки (Oxford: Oxford University Press, 1998), стр. 151–2.
  14. ^ a b Т. Думитреску, Ранний Тюдоровский суд и международные музыкальные отношения (Олдершот: Ашгейт, 2007), стр. 63 и 197–9.
  15. Перейти ↑ MJ Green, The Celtic World (London: Routledge, 1996), p. 428.
  16. ^ W. McLeod, Divided Gaels: Gaelic Cultural Identities in Scotland and Ireland, C.1200-c.1650 (Oxford: Oxford University Press, 2004), стр. 102.
  17. ^ Х. Морли и WH Гриффин, Английские писатели: попытка к истории английской литературы, том. 10 (1887, ООО «БиблиоБазар», 2008), с. 227.
  18. ^ a b Х. Бенхэм, Джон Тавернер: его жизнь и музыка (Aldershot: Ashgate, 2003), стр. 48–9.
  19. ^ JJ Walsh, Были ли они мудрецами или королями ?: Книга рождественских вопросов (Вестминстер: John Knox Press, 2001), стр. 60.
  20. ^ WJ Филлипс, Кэрол; Их происхождение, музыка и связь с мистическими пьесами (Routledge, 1921, Read Books, 2008), стр. 24.
  21. ↑ HW Hadow, English Music (Longmans, 1931, Read Books, 2006), стр. 27–8.
  22. ^ AL Бейер, бесхозные люди: проблема бродяжничества в Англии 1560-1640 (Лондон: Routledge, 1985), стр. 98.
  23. ↑ М. Уильямсон, «Королевское изображение и текстовое взаимодействие в« О Мария и Елизавета » Гилберта Банастера, в I. Фенлон, изд., История ранней музыки: исследования в средневековой и ранней современной музыке (Кембридж: Cambridge University Press, 2000), п. 269.
  24. ^ a b c d e Р. Брей, 'England i, 1485–1600' в J. Haar, European Music, 1520–1640 (Woodbridge: Boydell, 2006), стр. 490–502.
  25. ^ J. Wormald, суд, Кирк и сообщества: Шотландия, 1470-1625 (Эдинбург: Эдинбург University Press, 1991), стр 58 и 118..
  26. ^ a b М. Госман, А. А. Макдональд, А. Дж. Вандерджагт и А. Вандерджагт, Принцы и княжеская культура, 1450–1650 гг. (Brill, 2003), с. 163.
  27. ^ С. Харпер, Музыка в валлийской культуре до 1650 года: исследование основных источников (Aldershot: Ashgate, 2007), стр. 282–3.
  28. ^ Г. Брейден, Поэзия шестнадцатого века: аннотированная антология (Wiley-Blackwell, 2005), стр. 40.
  29. ↑ W. Elders, Symbolic Scores: Studies in the Music of the Renaissance (Leiden: Brill, 1994), p. 109.
  30. ^ Дж. Патрик, Возрождение и Реформация (Лондон: Маршалл Кавендиш, 2007), стр. 1264.
  31. ^ Р. М. Уилсон, Англиканское пение и пение в Англии, Шотландии и Америке, 1660–1820 гг. (Oxford: Oxford University Press, 1996), стр. 146–7 и 196–7.
  32. ^ а б Дж. Вормальд, Суд, Кирк и сообщество: Шотландия, 1470-1625 гг. (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1991), ISBN  0748602763 , стр. 187-90.
  33. ↑ A. Thomas, The Renaissance , в TM Devine и J. Wormald, The Oxford Handbook of Modern Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2012), ISBN 0191624330 , стр. 198. 
  34. Перейти ↑ JA Bernstein, Music Printing in Renaissance Venice: The Scotto Press, 1539–1572 (Oxford: Oxford University Press, 1998), p. 27.
  35. ^ a b c d Дж. П. Уэйнрайт, 'England ii, 1603–1642' в J. Haar, ed., European Music, 1520–1640 (Woodbridge: Boydell, 2006), стр. 509–21.
  36. ^ a b А. Фрейзер, Мария Королева Шотландии (Лондон: Book Club Associates, 1969), стр. 206–7.
  37. ^ М. Спринг, Лютня в Британии: история инструмента и его музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2006), стр. 452.
  38. ^ Батлер, Кэтрин (2015). Музыка в политике елизаветинского двора . Бойделл и Брюэр. п. главы 1–3. ISBN 9781843839811.
  39. ^ DM Робин, А.Р. Ларсен и К. Левин, Энциклопедия женщин в эпоху Возрождения: Италия, Франция и Англия (Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO, 2007), стр. 277.
  40. ^ П. Бретт, Дж. Керман и Д. Морони, Уильям Берд и его современники: очерки и монография (Беркли, Калифорния: University of California Press, 2006).
  41. ^ Маккарти, Керри (2013). Берд . ОУП.
  42. ↑ JL Smith, Thomas East and Music Publishing in Renaissance England (Oxford: Oxford University Press, 2003), стр. 90–1.
  43. ^ a b c С. Лорд и Д. Бринкман, Музыка эпохи Шекспира: история культуры (Санта-Барбара, Калифорния: Гринвуд, 2003), стр. 41–2 и 522.
  44. ^ a b c d e f g h i Г. Дж. Бюлоу, История музыки барокко: музыка семнадцатого и первой половины восемнадцатого веков (Блумингтон, Индиана: издательство Indiana University Press, 2004), стр. 26, 306, 309 и 327 –8.
  45. ^ С. MacClintock, чтение в истории музыки в исполнении (Блумингтон, IN: Indiana University Press, 1982), стр. 194.
  46. ^ П. Холман. Четыре и двадцать скрипачей: скрипка при английском дворе, 1540–1690 (Оксфорд: Oxford University Press, 1996), стр. 275.
  47. ↑ JH Baron, Камерная музыка: Справочник по исследованиям и информации (Лондон: Routledge, 2002), стр. 133.
  48. ^ С. Оргель, изд., Уильям Шекспир, Буря (Оксфорд: Oxford University Press, 1998), стр. 44.
  49. ^ К. Шарп, редактор, Критика и комплимент: Политика литературы в Англии Карла I (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1990), стр. 179–264.
  50. ^ RDS Джек, (2000), « Шотландская литература: 1603 год и все, что было заархивировано 11 февраля 2012 годав Wayback Machine », Ассоциация шотландских литературных исследований, получено 18 октября 2011 года.
  51. ^ a b c П. Ле Юре, Музыка и Реформация в Англии, 1549–1660 (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1978), стр. 83–5.
  52. ^ a b Т. Картер и Дж. Батт, Кембриджская история музыки семнадцатого века (Кембридж: Cambridge University Press, 2005), стр. 280, 300, 433 и 541.
  53. ^ Г. Парри, Искусство англиканской контрреформации: слава, похвала и честь (Woodbridge: Boydell, 2006), стр. 157.
  54. ^ А. Ashbee и П. Holman, Джон Дженкинс и его время: Исследования на английском языке Consort Music (Oxford: Oxford University Press, 1996), стр. 197.
  55. ^ a b Д. К. Прайс, Покровители и музыканты английского Возрождения (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1981), стр. 154.
  56. ^ Л. Ryken, Мирские Святые: пуритане , как они были на самом деле (Grand Rapids MI: Zondervan, 1990), стр. 4.
  57. ↑ Н. Смит, ред., Стихи Эндрю Марвелла (Лондон: Pearson Education, 2007), стр. 316.
  58. ^ Д.Д. Бойден, История игры на скрипке от ее истоков до 1761 года: и ее связь со скрипкой и скрипичной музыкой (Oxford: Oxford University Press, 1990), стр. 233.