Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ян Спраг , ваза из сфероидальной керамики, Австралия, 1970-е годы.

Глиняная посуда - это гончарные изделия, которые изготавливают профессиональные и любительские художники или ремесленники, работающие в одиночку или в небольших группах, создавая уникальные изделия или небольшие тиражи. Обычно все этапы изготовления выполняются самими художниками. [1] Керамика для студии включает в себя функциональные изделия, такие как посуда и кухонные принадлежности , и нефункциональные изделия, такие как скульптуры , с вазами и чашами, покрывающими середину, часто используемыми только для демонстрации. Гончаров в студии можно назвать керамистами, керамистами, керамистами или художниками, использующими глину в качестве материала.

Брошенная чаша Бернарда Форрестера , Англия

В Великобритании с 1980-х [2] наблюдается отчетливая тенденция отхода от функциональной керамики, например, работы художника Грейсона Перри . Некоторые гончары студии теперь предпочитают называть себя керамистами, керамистами или просто художниками. Керамика Studio представлена ​​гончарами со всего мира и имеет сильные корни в Великобритании. Художественная керамика - это родственный термин, используемый многими гончарными мастерскими примерно с 1870-х годов в Британии и Америке; он имеет тенденцию охватывать более крупные мастерские, где есть дизайнер, контролирующий производство квалифицированных рабочих, которые могут участвовать в изготовлении изделий. Расцвет британской и американской художественной керамики пришелся на 1880-1940 годы.

Со второй половины 20 века керамика стала более цениться в мире искусства. В настоящее время проводится несколько крупных выставок по всему миру, в том числе Collect and Origin (бывшая ярмарка ремесел в Челси) в Лондоне , Международная выставка скульптурных объектов и функционального искусства (SOFA) в Чикаго и Международная выставка скульптурных объектов и функционального искусства (SOFA) в Нью-Йорке, на которой представлена ​​керамика. как вид искусства. Керамика продается по высокой цене, достигающей нескольких тысяч фунтов стерлингов за некоторые изделия, на таких аукционах, как Bonhams и Sotheby's .

Британская гончарная мастерская [ править ]

До 1900 г. [ править ]

Братья Мартин в своей студии

Среди известных студий - Brannam Pottery , Castle Hedingham Ware , Martin Brothers и сэр Эдмунд Гарри Элтон .

1900-1960: Развитие современной британской керамики [ править ]

Несколько влияний способствовали появлению студийной керамики в начале 20-го века: художественная керамика (например, работа братьев Мартин и Уильяма Муркрофта ); движение искусств и ремесел , Баухаус ; повторное открытие традиционной керамики ремесленников и раскопки большого количества керамики Сун в Китае. [1]

Ведущие направления британской студийной керамики в 20 веке представляют Бернард Лич , Уильям Стэйт Мюррей , Уэйстел Купер , Дора Биллингтон , Люси Ри и Ханс Копер .

Бернард Лич (1887–1979), первоначально получивший образование в качестве прекрасного художника, основал гончарный стиль, этический горшок , на который сильно повлияли китайские, корейские, японские и средневековые английские формы. После непродолжительных экспериментов с фаянсом он обратился к керамической посуде , обжигаемой при высоких температурах в больших печах для сжигания мазута или древесины. Этот стиль доминировал в гончарном производстве британской студии в середине 20 века. Влияние Лича было распространено его произведениями, в частности «Книгой гончара» [3], и системой учеников, которую он использовал в своей гончарной мастерской в ​​Сент-Айвсе, Корнуолл, через которую прошли многие известные гончары-студии. Книга Гончараисповедуют антииндустриальную направленность искусства и ремесла, присущую британской керамической мастерской. Лич периодически преподавал в Дартингтон-холле , Девон, с 1930-х годов.

Другие художники-керамисты оказали влияние через свое положение в художественных школах. Уильям Стэйт Мюррей, возглавлявший отдел керамики Королевского колледжа искусств , относился к своим горшкам как к произведениям искусства, выставляя их с названиями в галереях. Дора Биллингтон (1890–1968) училась в художественной школе Хэнли, работала в гончарном производстве, а в последнее время возглавляла отдел гончарного дела в Центральной школе искусств и ремесел . Она работала в средствах массовой информации, которых Лич не делал, например, в глазурованной глиняной посуде, и оказала влияние на гончаров, таких как Уильям Ньюленд , Джеймс Тауэр , [4] Маргарет Хайн , [5] Николас Вергетт [6] иАлан Кайгер-Смит .

Брошенная ваза Люси Ри

Люси Ри (1902–1995) приехала в Лондон в 1938 году как беженка из Австрии. Она училась в Венской Kunstgewerbeschule и считалась модернистом . Ри экспериментировала и создавала новые эффекты глазури. Она была другом Лича и была очень впечатлена его подходом, особенно по поводу «полноты» котелка. [2] Миски и бутылки, в которых она специализировалась, аккуратно расставлены в горшках и иногда ярко окрашены. Она преподавала в Кэмбервелл-колледже искусств с 1960 по 1972 год.

Ханс Копер (1920–1981), тоже беженец, работал с Ри до того, как переехать в студию в Хартфордшире. Его работы нефункциональные, скульптурные и неглазурованные. Ему было поручено изготовить большие керамические подсвечники для собора Ковентри в начале 1960-х годов. Он преподавал в Кэмбервелл-колледже искусств с 1960 по 1969 год, где оказал влияние на Юена Хендерсона . Он преподавал в Королевском колледже искусств с 1966 по 1975 год, где среди его учеников были Элизабет Фрич , Элисон Бриттон , Жаки Понселе, Кэрол МакНиколл , Джеффри Суинделл, Джилл Кроули и Гленис Бартон , [ цитата необходима ] все они производят нефункциональную работу.

После Второй мировой войны студийную керамику в Великобритании поощряли две силы: запрет военного времени на украшение гончарных изделий и модернистский дух Фестиваля Британии . [7] Мастерские гончаров предоставили потребителям альтернативу простой промышленной керамике. Их простой и функциональный дизайн гармонично сочетается с духом модернизма. В ресторане Cranks, открывшемся в 1961 году, повсюду использовалась керамика Winchombe, которую Таня Харрод описывает как «красивую, функциональную, с пасторальным, но современным видом». [7] Шатуны олицетворяли облик того периода. Пищевая революция послевоенных лет Элизабет Дэвид была связана с похожим кухонным оформлением и увеличила спрос на посуду ручной работы.

Харрод отмечает, что в ответ на этот бум пятидесятых годов возникло несколько гончарных мастерских. В свою очередь, возник спрос на гончаров, обученных мастерской и способных быстро бросить. Поскольку это обучение не предлагалось художественными школами того периода, диплом студии керамики художественной школы Харроу был создан, чтобы восполнить пробел. По словам Харрода, «промышленный гончар типа Харроу имел хорошие возможности даже в семидесятые годы», когда рынок для этого стиля гончарного дела падал.

1960-е годы по настоящее время: современные британские гончары [ править ]

Начиная с 1960-х годов, новое поколение гончаров под влиянием Школы искусств Камберуэлла и Центральной школы искусства и дизайна, включая Юена Хендерсона , Элисон Бриттон , Элизабет Фритч , Гордона Болдуина , Рут Дакворт и Яна Олда [2], начало экспериментировать абстрактные керамические предметы, разнообразная поверхность и эффекты глазури получили признание критиков. Работы Элизабет Фритч представлены в крупных коллекциях и музеях по всему миру.

Число гончаров увеличилось в середине 1970-х. Ассоциация ремесленных гончаров насчитывала 147 членов, а к середине 1990-х - 306. [8]

Британские организации [ править ]

Представительным органом студийной керамики в Соединенном Королевстве является Ассоциация гончаров-ремесленников , которая имеет выставочный зал для членов на Грейт-Рассел-стрит, Лондон, WC1, и издает журнал Ceramic Review .

Керамика студии США [ править ]

Глиняная посуда была неотъемлемая частью Соединенных Штатов движения искусств и ремесел в конце 19 - го века и в начале двадцатого века. Чарльз Фергус Биннс , который был первым директором Школы обработки глины и керамики штата Нью-Йорк при Университете Альфреда , оказал большое влияние. Некоторые гончары в Соединенных Штатах переняли подход возникающих студийных гончарных движений в Великобритании и Японии. Кроме того, американская народная керамика на юго-востоке США рассматривалась как вклад Америки в студийную керамику. Университетские программы в Государственном университете Огайо под руководством Артура Юджина Бэггса в 1928 году и под руководством Глена Люкенсав 1936 году в Университете Южной Калифорнии начал обучать студентов-керамистов тому, как преподносить глиняную посуду как искусство. Бэггс был тесно связан с движением декоративно-прикладного искусства в Marblehead Pottery, и в 1930-х годах он возродил интерес к методу соляной глазури для студийной керамики.

Европейские художники , приезжающие в США способствовали общественному усмотрению керамики как искусства, а также включены Маргерит Уайлденхейн , Мейдж Гротелл , Susi Певец и Гертруду и Отто Натзлер . Известные гончары студии в Соединенных Штатах включают Отто и Вивику Хейно , Уоррена Маккензи , Пола Солднера , Питера Вулкоса и Беатрис Вуд .

Организации США [ править ]

  • Национальный совет по образованию в области керамического искусства
  • Американское керамическое общество ; в основном ориентировались на научные исследования, а не на студийную керамику.

Коллекции керамической мастерской музея [ править ]

Канада
  • Музей Гардинера
Великобритания
  • Бирмингемский музей и художественная галерея в Бирмингеме, Англия
  • Йоркская художественная галерея в Йорке
  • Центр визуальных искусств Сейнсбери при Университете Восточной Англии в Норидже, Англия
  • Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Англия
Соединенные Штаты Америки
  • Американский музей керамического искусства в Помоне, Калифорния [9]
  • Международный музей керамического искусства им. Шайна – Джозефа , Университет Альфреда , Нью-Йорк
  • Колледж Скриппса, Галерея Рут Чендлер Уильямсон Коллекция современной керамики Марер в Клермонте, Калифорния
  • Музей искусств Мичиганского университета в Анн-Арборе, штат Мичиган
Австралия
  • Национальная галерея Виктории [10]

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б Эммануэль Купер, Десять тысяч лет гончарного дела . British Museum Press , 2000. ISBN  0-7141-2701-9 .
  2. ^ a b c Гоуинг, Кристофер и Райс, Пол, Британская студия керамики в 20-м веке , Барри и Дженкинс, 1989, стр. 113. ISBN 0-7126-2042-7 
  3. ^ Лич, Бернард. Книга Гончара , Фабер и Фабер, 1988. ISBN 0-571-04927-3 
  4. ^ Тимоти Уилкокс, Керамическое искусство башни Джеймса 2012
  5. ↑ Оливер Уотсон, Studio Pottery , Лондон: Phaidon Press, 1993
  6. ^ Джулиан лестничные, "Дора Биллингтон", Crafts , 154, сентябрь / октябрь 1998
  7. ^ a b Харрод, Таня, «От книги гончара до глаза создателя: керамика британской студии 1940–1982», в The Harrow Connection , Северный центр современного искусства, 1989
  8. ^ Гончары , каталог Craft Association Гончары членов, 3е издание и 11е издание.
  9. ^ "Американский музей керамического искусства" . .amoca.org / . Проверено 11 марта 2015 года .
  10. ^ "Национальная галерея Виктории, австралийская коллекция керамики" .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Купер, Эммануэль. (2000) Десять тысяч лет керамики . Лондон: Издательство Британского музея . ISBN 0-8122-2140-0 
  • Кроуфорд, Гейл. (2005) Студия керамики в Канаде , Музей керамического искусства Гардинера , выпуски Goose Lane .
  • Эванс, Пол. (1987) Художественная керамика Соединенных Штатов: энциклопедия производителей и их марок, вместе с каталогом гончаров, работавших в Соединенных Штатах до 1960 года. Нью-Йорк, Нью-Йорк: паб Feingold & Lewis. Corp. ISBN 0-9619577-0-0 
  • Гринберг, Клемент и др., Гарт Кларк Эд. (2006) Керамическое тысячелетие: критические труды по истории, теории и искусству керамики. Галифакс, NS: Пресса Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии. ISBN 0-919616-45-3 
  • Джонс, Джеффри. (2007) Керамическая мастерская в Великобритании: 1900–2005 . Лондон: A&C Black. ISBN 0-7136-7013-4 
  • Лаурия, Джо. (2000) Цвет и огонь: определяющие моменты в студийной керамике, 1950-2000: Отрывки из коллекции Смитса и связанных работ в Музее искусств округа Лос-Анджелес. Лос-Анджелес, Калифорния: LACMA совместно с Rizzoli International Publications . ISBN 0-8478-2254-0 
  • Левин, Элейн. (1988) История американской керамики, с 1607 года по настоящее время: от тыкв и горшков для фасоли до современных форм . Нью-Йорк: HN Abrams. ISBN 0-8109-1172-8 
  • Макнотон, Мэри Дэвис. (1994) Революция в глине: Коллекция современной керамики Marer . Клермонт, Калифорния, Сиэтл, Вашингтон: Галерея Рут Чендлер Уильямсон, Университет Вашингтон Пресс , Колледж Скриппс . ISBN 0-295-97405-2 
  • Перри, Барбара Эд. (1989) Американская керамика: Коллекция Художественного музея Эверсона . Нью-Йорк Сиракузы: Музей Риццоли. ISBN 0-8478-1025-9 
  • Ватсон, Оливер. (1993) Студия керамики . Лондон: Музей Фейдона Виктории и Альберта . ISBN 0-7148-2948-X 

Внешние ссылки [ править ]

  • Керамическое искусство ежедневно
  • Журнал Ceramic Review
  • Керамика ежемесячно
  • Современное прикладное искусство
  • Студия керамики
  • Студия коллекционеров керамики на Facebook
  • Подкаст гончарной мастерской в ​​Музее Виктории и Альберта
  • Студия Поттера