Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Волновая чаша Кристофера Дрессера , Художественная керамика Линторпа , ок. 1880 г.

Художественная керамика - это термин для глиняной посуды с художественными устремлениями, изготовленной в относительно небольших количествах, в основном между 1870 и 1930 годами. [1] Как правило, наборы обычной посуды исключаются из этого термина; вместо этого производимые предметы представляют собой в основном декоративные сосуды, такие как вазы , кувшины, чаши и тому подобное, которые продаются отдельно. Термин возник в конце 19 века и обычно используется только для керамики, произведенной с этого периода. Его обычно используют для керамики, производимой в заводских условиях, но в относительно небольших количествах, с привлечением квалифицированных рабочих, хотя бы под тщательным контролем дизайнера или какого-либо художественного руководителя. Студия керамики- это шаг вперед, который предполагается производить в еще меньших количествах при непосредственном участии художника-гончара, который часто выполняет все или большинство этапов производства. [2] Но использование обоих терминов может быть гибким. Керамическое искусство часто является гораздо более широким термином, охватывающим всю керамику, которая входит в сферу истории искусства , но «художник по керамике» часто используется для практических гончаров в студии керамики.

Пьер-Адриан Далпайрат был одним из гончаров, специализирующихся на тонких эффектах керамической глазури . Ваза, гр. 1900 г.

Этот термин подразумевал как прогрессивный стиль дизайна, так и более тесную взаимосвязь между дизайном изделия и процессом его производства. Художественная керамика была частью движения « Искусство и ремесла » и была реакцией на технически превосходные, но чрезмерно украшенные изделия, изготовленные крупными европейскими фабриками, особенно из фарфора . [3] Более поздняя художественная керамика представляла собой керамическую руку эстетического движения и модерна . [4] Многие изделия фаянсовые или керамические., и часто проявляется интерес к восточноазиатской керамике, особенно в исторические периоды, когда отдельным мастерам была отведена большая роль в дизайне и декоре. Часто наблюдается большой интерес к эффектам керамической глазури , в том числе к люстрам , и относительно меньший интерес к росписи (еще меньше к трансферной печати ). [5]

Doulton & Co. , резной керамогранит Lambeth работы Ханной Барлоу , 1874 г.

Часто использовалось бросание предметов на гончарный круг , который почти не играл какой-либо роли на крупных фабриках того времени, и многие предметы были действительно уникальными, особенно в их глазури, примененных способами, которые поощряли случайные эффекты. По сравнению с производственными процессами на более крупных фабриках, где на каждом этапе обычно участвовали разные рабочие, один и тот же рабочий часто проходил изделие через несколько этапов производства, хотя студийная керамика обычно шла еще дальше, и несколько производителей художественной керамики, если они добивались успеха , вернулась к традиционным заводским методам, поскольку они стали дешевле и позволяли производить большие количества. [6]

Самыми крупными странами, производящими художественную керамику, были Великобритания и Франция, за которыми вскоре последовали Соединенные Штаты. Американская художественная керамика имеет много общего, но имеет некоторые отличия [7] от своих европейских аналогов. Этот термин не часто используется за пределами западного мира, за исключением « керамики народного искусства », часто используемой для некоторых деревенских традиций мингэй в японской керамике . [8]

История [ править ]

Это движение было тесно связано с модой на национальные и международные конкурсы и награды того периода, причем всемирные ярмарки были крупнейшими. Первой из них в Америке была Столетняя выставка в Филадельфии в 1876 году, которая «стала решающим катализатором развития американского движения художественной керамики», потому что американские коммерческие гончарные мастерские стремились улучшить художественное качество изделий, специально созданных для выставок. и потому, что американские посетители могли познакомиться с более широким спектром европейской и азиатской керамики, чем раньше. Похоже, что Доултон выставил более 500 произведений керамической посуды из своей художественной студии Lambeth и Lambeth Faience, а также французского барботина."и японские изделия оказали решающее влияние на многих людей, которые стали значительными в американской художественной керамике. [9]

Существовали также тесные связи с любительской росписью по фарфору , которая в те же десятилетия стала очень популярным хобби, особенно для женщин из среднего класса. [10] В Лондоне ювелиры на Риджент-стрит Howell James & Co. стали ведущим центром как любительской, так и профессиональной работы, организовывая выставки и конкурсы. [11]

Великобритания [ править ]

Уильям Де Морган Заряд антилопы в красных люстрах , украшенный Джоном Пирсоном , 1880-е годы

Возможно, движение началось в 1860-х годах. В отличие от многих терминов, обозначающих стили или движения в искусстве, название, похоже, пришло от производителей и использовалось для обозначения их товаров несколькими английскими производителями к 1870-м годам. В 1870 или 1871 году Mintons , одна из крупных гончарных фабрик в Стаффордшире , основанная в 1793 году, которая успешно пыталась идти в ногу с инновациями в дизайне [12], открыла свою «Художественную гончарную мастерскую Mintons» в Кенсингтон-Гор , Лондон. [13]

Очень многие художественные гончарные мастерские были открыты недавно, особенно в Америке, но в Европе многие давно установившиеся производители керамики поддержали это движение, обычно создавая специализированные разделы своего бизнеса, которые держались отдельно от более крупных товаров. [14] Это было особенно характерно для крупных английских фирм, которые в основном ассоциировались с менее гламурными утилитарными товарами. Doulton & Co., позже Royal Doulton , была очень прибыльна от утилитарных керамических изделий , прежде всего канализационных и канализационных труб, и могла экспериментировать, устанавливая связи с близлежащей школой искусств Ламбет . Doulton возродил прекрасную английскую керамическую посуду и повысил свой авторитет; неясно, были ли изделия Ламбетакогда-либо приносил большую прибыль. [15] Maw & Co вместе с Mintons была одним из основных производителей декоративной плитки для энкаустики , но к 1880-м годам запустила линии «Art Pottery», некоторые из которых были созданы Уолтером Крейном , который проектировал плитки для них с 1870-х годов. [16]

Студии Доултона были необычны в то время, поскольку позволяли декораторам, около половины из которых составляли женщины, подписывать или начинать работы, и некоторые из них приобрели индивидуальную репутацию, например, сестры Ханна и Флоренс Барлоу . В отчете The Art Journal о посещении «Художественной гончарной мастерской Минтона в Южном Кенсингтоне », управляемой художником Уильямом Стивеном Колеманом , сообщается, что дизайнеры и декораторы работали раздельно по полу и изо всех сил старались подчеркнуть положение дамы: [17]

... от двадцати до двадцати пяти образованных женщин, с хорошим социальным положением, занятых без ущерба достоинству, приемлемым и прибыльным образом. Все они прошли необходимое обучение искусству либо в центральных учебных заведениях Южного Кенсингтона , либо в школах на Квинс-сквер , либо в Ламбете ».

Керамика Раскин (1898-1935) специализируется на глазурь эффектов [18] здесь «высокий» уволили по сокращению глазурей

К 1895 году в студии Доултона работало 345 художниц. [19]

Два крупнейших имени тогда и сейчас на британской художественной гончарной арене предлагают разную степень участия в реальном производственном процессе. Уильям де Морган не имел опыта в использовании глины в качестве метателя [20], в то время как по крайней мере трое из четырех братьев Мартин были лично вовлечены в производство. Сейчас они считаются одними из первых изготовителей студийной керамики , но в то время этот термин еще не был придуман. [21] Другая важная фигура, Кристофер Дрессер , был дизайнером, имя которого тесно связано с художественной керамикой Линторпа , но, возможно, никогда не посещал работы в Йоркшире (ныне Тиссайд );[22] он также разработал для Минтонов (фарфор) и других гончарных изделий. [23]

Виктория Бергесен объединяет изделия в широкие стилистические группы. Сначала появились керамические изделия и фаянс, на которые изначально сильно повлияли исторические стили. Затем были расписные изделия, относящиеся к эстетическому движению и перекрытые любительской росписью по фарфору. Другая группа производила изделия в деревенском, народном стиле, часто в очень маленьких гончарных мастерских; возможно, он сохранился дольше всех, и с 20 века его часто называют «ремесленной керамикой». Другая группа интересовалась продвинутыми эффектами глазури, пытаясь воссоздать исторические азиатские, такие как глазурь sang de boeuf (например, Бернар Мур ), или новые экспериментальные, такие как все еще радиоактивные оранжевые урановые глазури. [24] Затем пришла еще одна волна ручной росписи, но менее реалистичной, более геометрической и стилизованной. Этот стиль сильно повлиял на промышленные товары после Первой мировой войны [25].

  • Блюдо Минтона , 1869, Уильям Стивен Коулман (1829-1904), ручная роспись в Южном Кенсингтоне

  • Ваза Mintons "Сецессионистская посуда", 1900-е гг .; фабричный ассортимент

  • Табачная банка Martin Brothers Wally Bird , 1896 г., высота 51,4 см, вес глиняной посуды 15 фунтов

  • Ваза Skoal , Maw & Co, созданная Уолтером Крейном , ок. 1885 г.

Америка [ править ]

Основная статья: американская художественная керамика

Американскую керамику производили около 200 студий и небольших фабрик по всей стране, с особенно сильными центрами производства в Огайо ( гончарные мастерские Коуэн , Лонхуда , Оуэнс , Розвилл , Руквуд и Веллер ) и Массачусетсе ( Дедхэм , Грюби , Марблхед и др.) Пол Ревир гончарные изделия). За некоторыми исключениями, такими как Rookwood Pottery Company, основанная в 1880 году, большинство производителей начали производить ее после 1890 года, а многие - после 1900 года. Некоторые были созданы недавно, а другие производили другие типы товаров. Большинство гончарных изделий были вынуждены прекратить свою деятельность из-за экономического давления конкуренции со стороны коммерческих компаний массового производства, а также с началом Первой мировой войны, за которой десять лет спустя последовала Великая депрессия . [26]

  • Хью С. Робертсон , Dedham Pottery , (CKAW) ок. 1886-89, с хрустящей глазурью

  • Ваза Rookwood Pottery Company Альберта Роберта Валентиена , 1893 г., фаянс с глазурью из красного дерева

  • Керамика Ван Бриггл , ваза 1903 года - Артус Ван Бриггл

  • Керамика Пола Ревира , ок. 1911 г.

Франция [ править ]

Барботиновый жардиньер Haviland & Co. с пейзажем в стиле Барбизонской школы Эмиля Джастина Мерло , ок. 1880. Плоские формы облегчили рисование барботином . [27]

В континентальной Европе часть производственного сектора фаянса сумела пережить натиск английской посуды и костяного фарфора , а также все более дешевого фарфора с твердой пастой на местных фабриках, и многие из них приняли это движение. Во Франции, которая была крупнейшим производителем на континенте, знаменитые образцы Сервиса Руссо в фаянсе Creil-Montereau (1867) были ранними образцами японизма и в некотором роде в духе художественной керамики, хотя услуга была заказана оптовиком из Феликса Бракмона. , признанный художник, и производство заключило контракт. [28]

Самой ранней значительной фигурой был Теодор Дек , который основал свои фаянсовые изделия в 1856 году и первоначально с большим успехом исследовал стили и методы исламской керамики . Когда в 1870-х годах появился Японизм, он с энтузиазмом воспринял это и другие направления художественного гончарного искусства, наконец, покорив французский истеблишмент, когда в 1887 году он был назначен художественным руководителем Севрского фарфора. Несколько важных фигур из следующего поколения прошли обучение у Дек. [29]

Эрнест Чапле был художником и практичным гончаром, в основном занимавшимся керамикой , который позже работал с Полем Гогеном , многие керамические скульптуры которого нельзя отнести к категории художественной керамики. Большая часть керамической продукции Жана-Жозефа Карриеса , скульптора, который умер молодым в 1894 году, также была скульптурой, в том числе множеством лиц и голов, часто с гротескными выражениями, но он сделал несколько обычных горшков, часто с эффектом густой маслянистой глазури в Японский стиль. Другими ведущими фигурами были Огюст Делахерш , Эдмон Лашеналь , Пьер-Адриан Далпайрат , великий создатель глазури, и Клеман Массье . Большой американскийЛиможская фарфоровая фирма Haviland & Co. сыграла важную роль в поощрении новых стилей, большая часть продукции шла на экспорт. [30] Их стенд на выставке столетия в Филадельфии 1876 года оказал большое влияние на более позднюю американскую керамику, особенно на изделия, расписанные барботином . Они, густо окрашены скольжением , позволили подобные эффекты к импрессионистской живописи производится в тот же период. [31]

Специалист по глазури Таксил Доат двигался в противоположном направлении от других; проработав почти 30 лет в Севре, он основал свою небольшую студию в 1895 году, а в 1909 году переехал преподавать и заниматься горшком в Америке. Александр Биго , первоначально преподававший химию, сам делал керамические изделия с индивидуальной глазурью, но был особенно известен своими проектами архитектурной керамики в стиле модерн, созданными его собственной большой фирмой. [32] Гектор Гимар был архитектором и дизайнером в стиле ар-нуво, в основном из металла (включая знаменитые входы в парижское метро ), но также проектировал керамику, многие из которых для Севра. [33] Поколение спустя братья Мужены появились около 1900 года и работали в стиле модерн иСтили ар-деко до 1930-х годов.

  • Тарелка, разработанная в 1867 году Феликсом Бракемоном , Service Rousseau

  • Фляга Жана Карриеса , ок. 1890 г.

  • Французская квадратная ваза с глазурью sang de boeuf работы Эрнеста Шапле , ок. 1889 г.

  • Фарфоровая ваза Теодора Дека , 1895 г.

  • Огюст Делахерш , фарфоровая чашка, 1903 г.

Нидерланды [ править ]

Чайник Розенбург работы Дж. Юрриана Кока (форма) и Сэмюэля Шеллинка (украшение), 1900 г., фарфор

В Нидерландах De Porceleyne Fles была основана в Делфте в 1653 году, но к 1840 году была единственной фабрикой по производству фарфоровой посуды, оставшейся в городе. После того, как Адольф Ле Конт был назначен дизайнером в 1877 году, его продукция сместилась в сторону художественной керамики, хотя по-прежнему в основном использовалась традиционная ручная роспись в бело - голубых тонах . [34] В 1884 году Тео Коленбрандер , как изначально архитектор Ле Конт, занял Haagsche Plateelbakkerij, Розенбург в Гааге , и был значительно более авантюрным, но также с акцентом на живопись, а не на авантюрные формы. [35] Позже они с успехом обратились к модерну, преимущественно в фарфоре. Большинство лучших форм были разработаны Юррианом Дж. Коком и нарисованы Сэмюэлем Шеллинком , и, напротив, новаторские, элегантные и удлиненные формы были большей частью привлекательности. [36]

Венгрия [ править ]

Крупная фирма Zsolnay в Будапеште специализировалась на архитектурной керамике, внедряя новые глазури и отделки, но также очень внимательно относилась к новым тенденциям в декоративной керамике, с непринужденным подходом к дизайну и цвету. С конца 1860-х годов до своей смерти в 1900 году им руководил Вильмош Жолнай , сын основателя. [37] Многие проекты Жолнаи имели ярко выраженный националистический характер.элемент, рисующий формы из древних археологических изделий, исламских изделий времен османской оккупации и современной крестьянской керамики. Орнамент и цвет находились под влиянием этой традиционной венгерской одежды и вышивки, как крестьянской, так и аристократической. Сестры Вилмоша Жолнаи Юлия и Терез были коллекционерами всего этого и с 1870-х годов стали участвовать в процессе проектирования фирмы. [38]

Фарфор и модерн [ править ]

Круглая глиняная ваза от Эмиля Галле , Нанси, Франция , ок. 1884 г.

Движение художественной керамики очень широко использовало формы глиняной посуды и керамики , иногда упиваясь демонстрацией глиняного тела, а иногда задыхая его толстой глазурью. Многие крупные европейские фарфоровые компании обычно держались в стороне от этих разработок, концентрируясь на посуде и часто изо всех сил пытаясь избавиться от того, что стало губительным влиянием стилей рококо и неоклассицизма . В 1870-х годах большинство из них продолжало производить эклектическое разнообразие стилей возрождения, хотя иногда и экспериментировало с глазурью, как, например, в Мейсенском фарфоре , где с 1883 года начали производить монохромные вазы [39].

Первой крупной фарфоровой компанией, серьезно изменившей свой стиль, была Royal Copenhagen , которая внесла радикальные изменения с 1883 года, когда ее купила компания Aluminia , производящая фаянс. Арнольд Крог , архитектор моложе 30 лет, не имеющий практического опыта в этой отрасли, был назначен художественным руководителем в следующем году и быстро сменил дизайн в том же направлении, что и художественная керамика, поручив многим художникам проектировать для фабрики. Японское влияние изначально было очень сильным. Новые изделия вскоре завоевали призы на различных международных выставках, и большинство крупных производителей фарфора начали двигаться в том же направлении, [40] создавая проблемы для небольших художественных гончарных изделий.

Ар-нуво вызвал всплеск авантюрного искусства из стекла , скорее в ущерб гончарному делу. Французский художник Эмиль Галле был довольно типичным художником , создавая керамику в начале своей карьеры, но в основном отказавшись от нее в пользу стекла к 1892 году (в молодости он взял на себя семейные фабрики, производящие и то, и другое). [41]

В европейских странах, не упомянутых выше, художественная керамика развивалась медленно, и к 1890-м годам все крупные фарфоровые фабрики в Европе, по крайней мере, начинали заказывать проекты в стиле модерн и других стилях, [42] подавляя развитие более мелких гончарных изделий. . Blaue Rispe картина посуды по Римершмиду для Мейсена пример - это не было популярен при первом запуске, но была восстановлена гораздо позже. [43] Макс Лаегер , в основном архитектор, был единственным очень значительным немецким художественным гончаром 19-го века, только как дизайнер и в стиле модерн с конца 1890-х годов. [44] Небольшие художественные гончарные изделия после модерна в значительной степени называются мастерскими гончарными изделиями., и начал исследовать новые стили и императивы, [45] хотя многие гончарные мастерские продолжали производить керамику в старом духе, по крайней мере, до Второй мировой войны, особенно в Америке. [46]

  • Ваза с японским карпом, форма Арнольда Крога и Сорена Бека Якобсена, 1887 г., декорированная Августом Ф. Халлином, 1888 г., Королевский Копенгаген , фарфор

  • Ваза Жолнаи с использованием процесса эозиновой глазури, Будапешт , 1898 г.

  • Макс Лаугер , ок. 1898 г., барботин на фаянсе

  • Тарелка в Римершмид «s Blaue Rispe шаблон для Мейсен

Примечания [ править ]

  1. ^ Бергесен, 213; Мюллер, 60 лет; см. также диапазоны в названиях книг для дальнейшего чтения. Этот термин прожил в Америке довольно долгую жизнь.
  2. ^ Купер, 206; Джейкобс, 19; Осборн, 132; это классно и наиболее решительно заявил Бернард Лич на первой странице своей книги «Гончар» (Faber, 1940).
  3. ^ Дикарь, 24-25
  4. ^ Салливан; Бергесен, 213
  5. ^ Бергесен, 246; Салливан
  6. ^ Джейкобс, 17–21; Эллисон, 261–262; Осборн, 132
  7. ^ Джейкобс, 17–18
  8. ↑ Венди Джонс Наканиши, «Беспокойство, связанное с влиянием: амбивалентные отношения между японским движением« Мингеи »и британским движением« Искусство и ремесла »», Электронный журнал японских исследований , 28 октября 2008 г . ; Моэран, Брайан, Гончары в народном искусстве Японии: за пределами антропологии эстетики , 2013, Routledge, ISBN 1136796738 , 9781136796739 
  9. ↑ Ellison, 27–45 (цитируется); Мор, Ричард Д., Ор, Джордж Э., Керамика, Политика, Искусство: Джордж Ор и братья Киркпатрик , 2–3, 2003, University of Illinois Press, ISBN 0252027892 , 9780252027895, книги Google 
  10. ↑ Андерсон, 128–140; Эллисон, 263
  11. ↑ Андерсон, 128–140.
  12. ^ Мундт, 24
  13. ^ "Художественная гончарная мастерская Минтона (биографические данные)" , Британский музей
  14. ^ Wood, 69: Bergesen 213, и посмотрите записи для отдельных компаний в обоих
  15. ^ Вуд, 76–83; Бергесон, 213–217; Мундт, 24; Джейкобс, 18 лет
  16. ^ Bergesen, 557-567
  17. ^ стр. 100
  18. ^ Вуд, 96–97
  19. ^ Винсентелли, Мойра, Женщины и керамика: гендерные сосуды , 2000, Manchester University Press, ISBN 0719038405 , 9780719038402, 91 
  20. ^ "Уильям де Морган", Фонд Моргана ; Джейкобс, 17
  21. ^ Вуд, 91–93; Бергесен, 218–219; Купер, 206; Университет Аберистуита, страница с биографией и почти 40 изображениями
  22. ^ Bergesen, 246
  23. ^ Bergesen, 408-409
  24. ^ Бергесен, 213, 224 об урановой глазури Ланкастерской керамики и плитки Пилкингтона
  25. ^ Бергесен, 213
  26. ^ Rago и Перро
  27. ^ Jardiniere с ландшафтным с. 1880 г., Хэвиленд и Ко. Американцы и французы
  28. ↑ Салливан
  29. ^ "Теодор Дек и исламский стиль" , Фредерика Тодд Харлоу, из Aramco World ; Салливан
  30. ↑ Салливан
  31. ↑ Эллисон, 43–53
  32. ^ "Александр Биго" , Галерея Джейсона Жака
  33. ^ Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна. «Гектор Гимар» . Смитсоновский институт . Дата обращения 14 марта 2020 .
  34. ^ Мюллер, 60. Он никогда не делал "порселин" позже, но фаянс фаянса.
  35. ↑ Мюллер, 60
  36. ^ Battie, 163
  37. ^ Мундта, 23-24
  38. ^ Мундта, 37-39, 42. См также следующую главу по теме «Создание национального стиля орнаментации в конце девятнадцатого века»
  39. ^ Battie, 161-162; Мундт, 23–26,
  40. ^ Battie, 162-163; Мундт, 30–31
  41. ^ Arwas, 12-23; Мундт, 31–32
  42. ^ Мундта, 23-26, 30, 33
  43. ^ Роща, 97
  44. ^ "Макс Лаегер" , Les Arts décoratifs, Центр документации музеев (на французском языке)
  45. ↑ Хилл, Розмари , «Написание о студийных ремеслах», 190–198, в «Культуре ремесел» , изд. Питер Дормер, 1997, Manchester University Press, ISBN 0719046181 , 9780719046186, книги Google 
  46. ^ Вуд, 72 и 87, где он включает в себя гончарные изделия, основанные в 1974 и 1997 годах, в его главе, посвященной художественной керамике.

Ссылки [ править ]

  • Андерсон, Энн, в книге «Создание женщины-профессионала в долгом девятнадцатом веке: артистизм и промышленность в Великобритании» , редакторы Кириаки Хаджиафксенди, Патриция Закрески, 2016 г., Routledge, ISBN 1317158652 , 9781317158653, книги Google 
  • Арвас, Виктор, Искусство из стекла: от модерна до ар-деко , 1996, Сандерлендский музей и художественная галерея / издательство Papadakis , ISBN 1901092003 , 9781901092004, Google Книги 
  • Бэтти, Дэвид , изд., Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain , 1990, Conran Octopus, ISBN 1850292515 
  • Бергесен, Виктория, Руководство по ценам Бергесена: British Ceramics , 1992, Barrie & Jenkins, ISBN 0712653821 
  • Купер, Эммануэль, в Pottery in the Making: World Ceramic Traditions , Freestone, Ian, Gaimster, David RM (eds), 1997, British Museum Publications, ISBN 071411782X 
  • «Эллисон»: американская художественная керамика: коллекция Роберта А. Эллисона-младшего , авторы: Алиса Куни Фрелингхейзен, Мартин Эйдельберг, Адриенн Спиноцци, 2018 г., Музей Метрополитен, ISBN 1588395960 , 9781588395962, google books 
  • "Grove", "Meissen Porcelain Factory", в Энциклопедии декоративного искусства Grove (том 1 из двухтомного набора), изд., Gordon Campbell, 2006, Oxford University Press, США, ISBN 0195189485 , 9780195189483, ISBN 0195189485 , 9780195189483 , книги Google  
  • Джейкобс, Ричард, в книге «Дружба , закованная в огне: британская керамика в Америке» , 2013 г., Американский музей керамического искусства / Lulu.com, ISBN 0981672876 , 9780981672878, книги Google 
  • Мюллер, Шейла Д. (редактор), Голландское искусство: энциклопедия , 2013, Routledge, ISBN 1135495742 , 9781135495749, книги Google 
  • Мундт, Барбара, в венгерской керамике с мануфактуры Жолнаи , 1853–2001 , изд. Ач, Пироска и др., 2002, Yale University Press, ISBN 0300097042 , 9780300097047, книги Google 
  • Осборн, Гарольд (редактор), Оксфордский компаньон декоративного искусства , 1975, OUP, ISBN 0198661134 
  • Раго, Дэвид и Сюзанна Перро. Американская художественная керамика: как сравнивать и ценить . Митчелл Бизли, 2001.
  • Сэвидж, Джордж, Фарфор сквозь века , Пингвин, (2-е изд.) 1963 г.
  • Салливан, Элизабет, «Французская художественная керамика», Хейльбрунн Хронология истории искусств , Музей Метрополитен, 2014 г., онлайн
  • Вуд, Фрэнк Л., Мир британских керамических изделий: его история, производство и изделия , 2014 г., Troubador Publishing Ltd, ISBN 178306367X , 9781783063673, книги Google 

Дальнейшее чтение [ править ]

Здесь даются просто общие книги; есть также большое количество книг по индивидуальным гончарным мастерским.

  • Бергесен, Виктория и Годден, Джеффри А., Энциклопедия британской художественной керамики , 1992
  • Койш, Артур Уилфред, британская художественная керамика, 1870–1940 , 1976, Дэвид и Чарльз, ISBN 0715372521 , 9780715372524 
  • Музей Купера-Хьюитта. Американская художественная керамика . Вашингтонский университет Press, 1987.
  • Хаслам, Малькольм, английская художественная керамика, 1865–1915 , 1975, Клуб коллекционеров антиквариата, ISBN 090202826X , 9780902028265 
  • Опи, Дженнифер Хокинс. «Новая керамика: взаимодействие с духом». В стиле модерн, 1890–1914 , с. 193–207. Лондон: V&A Publications, 2000.