Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с китайской росписью .
Тарелка Wucai , китайский экспортный фарфор ,период Канси ок.  1680
Мастерская художников на Императорском фарфоровом заводе в Вене ок.  1830 г.
Роспись фарфора в Веймаре , Германия, 1989 г.

Китай живопись или роспись по фарфору , [а] является украшение застекленных фарфора объектов , таким как тарелки, чаши, ваза или статуя. Тело объекта может быть из фарфора с твердой пастой , разработанного в Китае в 7 или 8 веке, или из фарфора с мягкой пастой (часто костяного фарфора ), разработанного в Европе 18 века. Более широкий термин керамическая роспись включает роспись на глиняной посуде, глазурованной свинцом, такой как кремовая посуда или глазурованная оловом керамика, такая как майолика или фаянс .

Обычно тело сначала обжигают в печи, чтобы превратить его в твердое пористое печенье или бисквит . Затем можно нанести подглазурное украшение, а затем глазурь, которую обжигают, чтобы она приклеилась к телу. Затем на глазурованный фарфор можно нанести надглазурный декор и снова обжечь, чтобы краска приклеилась к глазури. В большинстве произведений используется только подглазурная или надглазурная роспись, которую часто называют «эмалированной». Декорации можно наносить кистью или трафаретом , трансферной печатью , литографией и трафаретной печатью .

Роспись фарфора была разработана в Китае, а затем получила распространение в Корее, а затем в Японии. Украшенный китайский фарфор IX века был найден на Ближнем Востоке. Фарфор для торговли с этим регионом часто имеет исламские мотивы. Торговля с Европой началась в 16 веке. К началу 18 века европейские производители научились делать фарфор. Meissen фарфорЗа фабрикой в ​​Саксонии последовали другие фабрики в Германии, Франции, Великобритании и других странах Европы. Развивались технологии и стили. Некоторые расписанные вручную тарелки и вазы XIX века по своему оформлению напоминают картины, написанные маслом. В конце XIX века китайская живопись стала респектабельным хобби для женщин среднего класса в Северной Америке и Европе. В последнее время возродился интерес к китайской живописи как виду изобразительного искусства.

Технические аспекты [ править ]

Вставить [ редактировать ]

Старинный костяной фарфор Royal Worcester

Китайцы определяют фарфор [b] как твердую, компактную и мелкозернистую посуду, которую нельзя поцарапать ножом, и которая при ударе резонирует с чистой музыкальной нотой. Он не обязательно должен быть белым или полупрозрачным. [4] Этот фарфор изготовлен из твердой пасты, которая в основном состоит из каолина или фарфоровой глины. [5] Глина смешана с петунце или фарфоровым камнем. [3] Глазурь готовится из петунце, смешанного с жидкой известью, с меньшим содержанием извести в глазури более высокого качества. Лайм придает глазури оттенок зеленого или синего, блестящую поверхность и ощущение глубины. [6] Фарфор с твердой пастой обжигают при температуре от 1260 до 1300 ° C (от 2300 до 2370 ° F).[7]

Фарфор с мягкой пастой был изобретен в Европе. [7] В фарфоре с мягкой пастой, изготовленном в Англии примерно с 1745 года, использовалась белая обожженная глина с добавлением стеклянной фритты . [8] Фритта - это флюс, который вызывает стеклование изделия при обжиге в печи . Фарфор с мягкой пастой обжигается при температуре от 1000 до 1100 ° C (от 1830 до 2010 ° F). [7] Обжиговую печь необходимо нагреть до точной температуры, при которой изделие будет застекловываться, но не выше, иначе изделие будет провисать и деформироваться. Фарфор с мягкой пастой полупрозрачен и может быть обработан тонкой глиной. После обжига он имеет внешний вид и свойства, аналогичные твердому фарфору. [8]

Использование кальцинированных костей животных в фарфоре было предложено в Германии в 1689 году, но костяной фарфор производился только в Великобритании, а первый патент был получен в 1744 году. [8] Костяной фарфор был усовершенствован Джозайей Сподом (1733–1797) из Стоука. -после Трента в Англии. [9] Основная формула: 50% кальцинированной кости крупного рогатого скота, 25% корнуоллского камня и 25% фарфоровой глины. Камень и глина получают из гранита. Камень представляет собой флюс на основе полевого шпата, который плавит и связывает другие ингредиенты. Кость придает изделию прочность и помогает сохранять форму во время обжига. В результате получается прочный, белый и полупрозрачный материал, который резонирует при ударе. [10]Его обжигают при средней температуре, до 1200 ° C (2190 ° F), что придает ему гораздо лучшую консистенцию, чем объекты из мягкой пасты со стеклянной фриттой. [8] Температура обжига ниже, чем у настоящего фарфора, поэтому большее количество оксидов металлов может сохранять свой состав и связываться с поверхностью. Это дает более широкую цветовую гамму для украшения. [10]

Фаянсовая посуда XVIII века с изображением китайских сцен

Глиняная посуда, включая глазурованную глиняную посуду , викторианскую майолику , фаянс и фаянс , изготавливается из глины или земли, которая дает мягкую пасту. Глиняная посуда непрозрачна, с относительно грубой текстурой, в то время как фарфор полупрозрачен, с мелкой текстурой мелких кристаллов, взвешенных в прозрачном стекловидном основании. [5] Промышленные производители глиняного бисквита обжигают тело до диапазона созревания глины, обычно от 1100 до 1160 ° C (от 2010 до 2120 ° F), затем наносят глазурь и обжигают изделие глазурью при более низкой температуре, примерно От 1060 до 1080 ° C (от 1940 до 1980 ° F). [11]

Для очень стекловидных (стеклоподобных) тел производитель может распылять глазурь. Костный фарфор обрабатывают таким образом, обжигая глазурью при более низкой температуре после обжига печенья примерно до 1240 ° C (2260 ° F). [11] При использовании керамогранита и фарфора корпус обычно обжигают бисквитом до температуры от 950 до 1000 ° C (от 1740 до 1830 ° F), а затем обжигают глянцевую поверхность или глазурь до температуры от 1220 до 1300 ° C (от 2230 до 2370 ° F). Поскольку температура глянца выше, чем температура печенья, глазурь вступает в реакцию с телом. Тело также выделяет газы, которые пузыряются сквозь глазурь, влияя на внешний вид. [12]

Одни и те же методы используются для окрашивания различных типов фарфора и фаянса, как подглазурной, так и надглазурной , но используются разные пигменты из-за различных характеристик тела и температуры обжига. Как правило, для росписи керамики используются более смелые и простые рисунки, в то время как роспись по фарфору может быть более тонкой и нежной. [5]

Тарелка династии Мин с подглазурным декором

Подглазурная роспись [ править ]

Традиционный фарфор в Китае включал роспись под глазурью, а также роспись по глазури. [13] При подглазурной росписи, как следует из названия, краска наносится на неглазурованный объект, который затем покрывается глазурью и обжигается. Используется краска, отличная от той, что используется для надглазурной росписи. [14] Глазурь должна подвергаться воздействию очень высоких температур, чтобы склеить ее с пастой, и только очень ограниченное количество цветов выдерживает этот процесс. Синий обычно использовался под глазурью, а другие цвета поверх глазури, как в Китае, так и в Европе, как и в английской посуде Royal Worcester . [13] В большинстве произведений используется только подглазурная или надглазурная роспись. [15]

Подглазурная роспись требует значительно большего мастерства, чем надглазурная, так как дефекты росписи часто становятся заметными только после обжига. [14] Во время обжига даже огнеупорные краски меняют цвет на сильном огне. Светло-фиолетовый может превратиться в темно-синий, а бледно-розовый - в коричнево-малиновый. Художник должен предвидеть эти изменения. [16] С синим мазариновым остеклением украшение обычно довольно простое, с использованием обширных контуров и широкой штриховки. Японцы были известны своим умением изображать цветы, растения и птиц на подглазурных рисунках с минимальным количеством мазков. [17]

Надглазурная роспись [ править ]

Китайский фарфор XVIII века с подглазурной синей, надглазурной эмалью. Крепления французские 19 века.

Краски надглазурные фарфоровые изготавливаются из измельченных минеральных соединений в смеси с флюсом. Краски могут содержать дорогие элементы, в том числе золото. Флюс представляет собой мелкозернистое стекло, похожее на фарфоровую глазурь. Порошковая краска смешивается со средой, обычно с маслом, перед нанесением кистью на глазурованный объект. [18] Техника похожа на акварельную живопись. [19] Одним из преимуществ надглазурной фарфоровой живописи по сравнению с маслом или акварелью является то, что краску можно удалить слегка смоченной кистью, пока цвет еще влажный, что возвращает первоначальный фон. [20] Изделия с надглазурной росписью часто называют «эмалированными». [15]

Открытые среды не сохнут на воздухе, в отличие от закрытых. [18] Художник может предпочесть среду, которая остается жидкой в ​​течение некоторого времени, может захотеть, чтобы она сильно сохла, или может пожелать среду, которая остается несколько липкой. Если среда сильно высыхает, художник может создавать слои цвета, которые сливаются воедино за один обжиг. Это может создать необычную интенсивность или глубину цвета. Если материал остается липким, художник может добавить к дизайну больше краски на поверхность, или может посыпать надглазурной пудрой, чтобы создать поверхность с сильным блеском. [21]

Художник может начать с наброска рисунка китайским маркером. Когда окрашенный объект обжигается в печи, китайские маркерные линии и среда испаряются. [18] Цветные частицы плавятся и расплющиваются на поверхности глазури, а флюс связывает их с глазурью. При достаточном нагревании нижележащая глазурь размягчается или «раскрывается». Цвет прочно сцепляется с глазурью, а поверхность готового объекта становится глянцевой. [21]

Механические подходы [ править ]

Чаша с трансфером, узор аббатства, Петрус Регут, Нидерланды, 20 век

Трафарет использовался в 17 веке. Из бумажной формы вырезается узор, который кладется на керамику. Затем краска промокает трафарет. [22] Трансферная печать с гравированных или протравленных медных пластин или деревянных блоков датируется примерно 1750 годом. Пластина окрашена масляно-эмалевым пигментом. Поверхность зачищается, краска остается в прорезанных бороздках. Затем краска переносится на «ткань гончара», тонкую, но прочную папиросную бумагу, с помощью пресса. Затем салфетку кладут на керамику лицевой стороной вниз и растирают для переноса краски на поверхность. [23] Этот метод был введен как для подглазурного, так и для надглазурного переноса в Вустере в середине 1750-х годов. [24]

Литография была открыта в 1797 году и сначала использовалась для печати бумажных изображений. Изображение рисуется жирным мелком на гладкой каменной или цинковой поверхности, которую затем смачивают. Вода остается на камне, но отталкивается жиром. Чернила растекаются и отталкиваются водой, но остаются на смазке. Затем на плиту прижимают бумагу. Он собирает чернила из смазки, воспроизводя рисунок. Процесс можно повторить, чтобы сделать много копий. [25]Разноцветный принт можно сделать, используя разные блоки для разных цветов. Для керамики печать была сделана на двусторонней бумаге с тонким слоем папиросной бумаги, обращенным к более толстому слою бумаги. На керамическую поверхность наносился слабый лак, который можно было слегка изогнуть, затем дуплексная бумага прижималась к поверхности. Салфетка пропиталась перед обжигом. Позже были разработаны методы фотографического копирования изображений на литографические пластины. [25] Эта техника, с ее способностью передавать мелкие детали, считается наиболее подходящей для украшения на глазури, хотя использовалась и для подглазурных изображений. [25]

Корни натуральных губок использовались в Шотландии для изготовления грубых штампов для украшения глиняной посуды в XIX и начале XX веков. [26] Резиновые штампы были введены в 20 веке для украшения фарфора и костяного фарфора с блестящими золотыми краями. [25]

Трафаретная печать была впервые представлена ​​в Японии в начале 18 века и считается изобретением Ютенсая Мияссака. [27] Ранняя японская версия была усовершенствованием трафарета, в котором человеческие волосы использовались для скрепления частей трафарета, таких как внешняя часть и центр круга, так что видимые мосты могли быть устранены. В конце концов, техника эволюционировала в использование тонких экранов, при этом некоторые области были заблокированы пленкой, а некоторые линии или области остались открытыми, чтобы краска могла проходить сквозь них. Были разработаны методы фотографической передачи изображений на экраны. Этот процесс использовался для керамики к середине 20 века, и теперь он является основным способом украшения керамики. Его можно использовать для печати изогнутых форм, таких как кружки с подглазурной краской, на глазури, глазурь, восковой резист и термопласты с подогревом.[25] Наклейки предоставляют еще один механический метод переноса изображения на керамический объект. [28]

Азиатский фарфор [ править ]

Китай [ править ]

Возможно, как утверждают некоторые авторы, фарфор уже производился во времена династии Хань (206 г. до н.э. - 220 г. н.э.) в попытке сделать сосуды похожими на стеклянные сосуды, которые ввозились в то время из Сирии и Египта. [29] Конечно, фарфор производился в Китае во времена династии Тан (618–907 гг.). За годы, прошедшие после улучшения качества фарфора, дизайн и отделка стали чрезвычайно изысканными. Предметы были тонкими и тонкими, с тонкой глазурью, а позже с замысловатыми расписными украшениями. [3] Китайцы начали экспортировать фарфор в Азию и на Ближний Восток в 9 веке. [30] Ко времени династии Сун(960–1279) мастера фарфора достигли высокого уровня мастерства. Некоторые специалисты считают свои работы непревзойденными по чистоте дизайна. [31]

В Дин печь в северном Китае началась производство в начале 8 - го века, где они производят сложный и красивый фарфор и развитый инновационную печь укладки и обжиг техники. [32] У посуды Дин были белые тела и, как правило, глазурь цвета слоновой кости. [33] Тем не менее, некоторые изделия Дин имели монохромную глазурь черного, зеленого и красновато-коричневого цветов. Некоторые были украшены методом сграффито , когда поверхностные слои были удалены, чтобы обнажить землю другого цвета. [34] Цзиндэчжэнь был одним из первых центров производства фарфора на юге Китая, имевших свободный доступ к каолину и петунсе. В свое время это был важнейший центр производства фарфора в мире.Посуда Цзиндэчжэнь включает в себя знаменитые декорированные изделия Цинбай с голубой глазурью. При династии Юань стало популярным использование подглазурного декора синих кобальтов. [32] Во времена династии Мин (1369–1644) производство бело-голубой и красно-белой керамики достигло пика. [35] Ремесленники Цзиндэчжэня разработали и усовершенствовали использование надглазурных эмалей во второй половине 15 века. Они выделялись своим цветочным, абстрактным или каллиграфическим орнаментом. [36]

  • Глиняная посуда династии Тан ок.  675-750

  • Династия Сун (960-1279 гг. Н.э.) Фарфоровая бутылка Дин посуды , подглазурное украшение с тонировкой железа

  • Цзиндэчжэнь, династия Юань , слоеное блюдо с синим рисунком под глазурью

  • Цзиндэчжэньская бело-голубая посуда c.  1335

  • Тарелка с драконами, Цзиндэчжэнь , династия Цин , правление императора Канси (1662-1722)

Корея [ править ]

Китайскую керамику начали вывозить в Корею в III веке. В период Корё (918–1392) был высокий спрос на китайский фарфор, и корейские гончары использовали импортные изделия в качестве моделей. Отчетливо корейские конструкции появились в конце 12 - го века, а белый фарфор царствования короля Сечжоном из Чосона является совершенно уникальным. В 1424 году в Корее было 139 печей для производства фарфора. [36] В 1592 году Япония вторглась в Корею и взяла в плен четыреста гончаров. Корейская фарфоровая промышленность была разрушена, в то время как японская промышленность процветала. 1636 маньчжурское вторжение вызвало дальнейшее повреждение. [36]Промышленность восстановила и произвела новые формы с белой или бело-голубой глазурью. В конце 19-го века потеря государственной поддержки отрасли и введение печатного художественного оформления привели к утрате традиционных навыков. [36]

  • Маэбён, сделанный во времена династии Корё

  • Коре династии 12 - го века фарфоровый

  • Фарфоровый горшок чосон, узор из оксида железа со сливовыми цветами и бамбук

  • Фарфоровый кувшин династии Чосон , 17 век, железно-коричневый подглазурный декор

  • Фарфоровая бутылка династии Чосон, XIX век, бело-голубой

Япония [ править ]

Японцы начали изготавливать фарфор в начале 17 века, обучаясь у китайских и корейских мастеров, как обжигать изделия и делать подглазурные украшения из синего кобальта и роспись надглазурной эмалью. В середине 17 века японцы нашли растущий рынок у европейских торговцев, которые не смогли получить китайский фарфор из-за политических потрясений. [36] Яркий японский экспортный фарфор, изготовленный в окрестностях города Арита, европейцы называли фарфоровой посудой Имари по названию порта доставки. Фарфор, окрашенный только в подглазурный синий цвет, традиционно называют посудой Arita . Мастер Сакаида Какиемонразработал отличительный стиль украшения надглазурной эмалью, как правило, с использованием красного, желтого и нежно-синего цвета железа. Kakiemon -Style украшения включены образцы птиц и листвы, а также под влиянием конструкций , используемых в европейских заводах. [37] Самый изысканная Набэсима посуда и Hirado изделие были не экспортировались до 19 - го века, но используются для представления изделий среди феодальной элиты Японии.

  • Фарфоровая чаша для посуды Imari c.  1640

  • Блюдо какиемон , Арита, фарфор с надглазурной эмалью c.  1670

  • Посуда Имари, период Эдо, надглазурная эмаль

  • Подставка для кистей с голландцами, посуда Арита , конец 18 - начало 19 века

  • Кувшин Хирадо , Япония, конец XIX века.

Другие страны Дальнего и Ближнего Востока [ править ]

Китайская фарфоровая чаша для Великого Хедива Саида Паши из Египта ок.  1853 г.

Некоторые писатели подозревают, что фарфор мог быть независимо изобретен в Персии, рядом с Китаем, где он производился на протяжении многих веков, но персидское слово chini неявно подтверждает его происхождение в Китае. [38] Другие говорят, что использование кобальтового синего в качестве пигмента для росписи керамики было разработано на Ближнем Востоке и принято в Китае для росписи фарфора. [32] Однако это оспаривается, так как самая ранняя ближневосточная керамика с кобальтово-синим орнаментом из Самаррыв Ираке в 9 веке имеет китайские формы. В то время у местных гончаров не было техники для изготовления подглазурного фарфора с высокой пламкой. Похоже, что белая глазурованная керамика с синим декором была имитацией импортного фарфора из Китая. [39]

Китайский фарфор ценился богатыми людьми на Ближнем Востоке со времен династии Тан . [40] Большая коллекция османских султанов Селима I и Сулеймана Великолепного хранится во дворце- музее Топкапы в Стамбуле. [41] Другая большая коллекция из 805 предметов китайского фарфора, подаренная Храму Ардебиля шахом Аббасом I из Персии в 1607–08 годах, сейчас хранится в Тегеранском национальном музее Ирана . [42]Синий и белый китайский фарфор XIV-XVI веков также находили в крестьянских домах Сирии. Часто фарфор предназначался для рынка, с декоративными узорами, которые включали молитвы и цитаты из Корана на арабском или персидском языке. [41] Большое количество фарфора Мин также было найдено в Ираке и Египте, а также в Юго-Восточной Азии, Шри-Ланке, Индии и Восточной Африке. [43]

Европейский экспорт [ править ]

Китайский фарфор с гербом журавля- гриля, сделанный для шведской семьи Гриль в 1700-х годах.
Основная статья: китайский экспортный фарфор

В 16 веке португальцы развили ограниченную торговлю обычной бело-голубой посудой, произведенной в Китае. В 1604 году голландцы захватили португальскую карраку с примерно 100 000 фарфоровых изделий. Они были проданы на аукционе в Амстердаме в августе 1604 года покупателям со всей Европы. [44] За период с 1604 по 1657 год голландцы, возможно, привезли в Европу 3 000 000 фарфоровых изделий. Политические потрясения затем прервали большую часть торговли фарфором из Китая до 1695 года. Японцы начали производить посуду на экспорт в 1660 году, но поставки были ненадежными. [44] Торговля с Китаем возобновилась в конце 17 века, но голландцы утратили свою монополию. Французский корабль достиг Кантона в 1698 году, а английский корабль - в 1699 году [45].В последующие годы большое количество фарфора, производимого в Китае для торговых целей, импортировалось в Европу, причем большая часть его приходилась на английские корабли. [46]

Производство Jingdezhen расширилось, чтобы удовлетворить спрос на экспортный фарфор. Иезуит Франсуа Ксавье д'Энтреколес писал о Цзиндэчжэне в 1712 году: «Во время ночного входа каждый думает, что весь город горит или что это одна большая печь с множеством вентиляционных отверстий». [35] Европейские торговцы начали поставлять модели, чтобы показать производителям форму и украшение, которые они требовали для посуды, незнакомой китайцам. [47] Французские иезуиты предоставили Императорскому двору картины, граверы, эмали и даже самих художников, и эти рисунки нашли свое отражение в украшении фарфора. Цветные эмалевые краски, используемые в немецкой оловянной керамике, дали начало новым методам, таким как окраска фамильной розы в китайском фарфоре.[48] Дизайны европейского происхождения нашли свое отражение на многих изделиях из фарфора, изготовленных в Китае для экспорта в Европу. [49] В XVIII веке в Европу было импортировано не менее 60 миллионов штук китайского фарфора. [49]

Европейское производство [ править ]

Фарфоровая чаша Медичи c.  1580

Первая попытка производства фарфора в Европе была предпринята во Флоренции , Италия, в конце 16 века при поддержке Франческо I Медичи, великого герцога Тосканы . « Фарфор Медичи » не содержал фарфоровой глины и производился в небольших количествах. В конце 17 века Луи Потера пытался производить фарфор в Руане, Франция. Немногое от этого сохранилось. [7] Чаепитие стало модным в Европе в начале 18 века и вызвало растущий спрос на фарфор в восточном стиле. [50]

Германия [ править ]

Мейсен фарфоровый завод близ Дрездена в Саксонии был первым успешно изготовить жесткий пасты фарфора в Европе. Расписные изделия из фарфора, имитирующие восточные орнаменты, производились после 1715 года. [50] Иоганн Иоахим Кендлер (1706–75) был самым известным скульптором в Мейсене, создавая яркие модели фигур и групп. [51] Изделия были покрыты яркой глазурью и окрашены эмалью ярких цветов. [52] Процессы Meissen тщательно охранялись от конкурентов. [50] Секреты постепенно просочились, и к 1720-м годам в Пруссии и Вене были открыты фабрики. После поражения Саксонии в Семилетней войне(1756–63) методы изготовления фарфора стали широко известны. [53] К концу 18 века в Германии было двадцать три фарфоровых завода. Нимфенбургская фарфоровая мануфактура в Мюнхене была известна своим тонким моделированием и прекрасным украшение. [53]

  • Чайники из твердого фарфора Meissen c.  1720 г. оформлен в Нидерландах ок.  1735 г.

  • Центральная часть Meissen и подставка c.  1737 год, модель Иоганна Иоахима Кендлера

  • Нимфенбург, Франц Антон Бустелли ок.  1760

  • Франкенталь, Иоганн Фридрих Люк, пара с волынкой и шарманкой c.  1760

  • Тарелки Нимфенбург 1899 г.

Франция [ править ]

Также открылись заводы во Франции и Англии, и фарфоровые изделия стали производиться в больших объемах по более низким ценам. [50] Во Франции мягкий фарфор производился в Сен-Клу с 1690-х годов. Художники Сен-Клу получили лицензию на инновации и создали живые и оригинальные рисунки, в том числе сине-белые части в китайском стиле и гротескные орнаменты. Фабрика по производству белого глазурованного мягкого фарфора была основана в Шантильи около 1730 года. Многие из ее изделий были основаны на дизайне Какиемона с использованием цветов Какимона: железного красного, бледно-желтого, прозрачного синего и бирюзово-зеленого. Soft-паста фарфор был также сделан на Mennecy-Villeroy и Венсенне - Севр, а фарфор с твердой пастой производился в Страсбурге . [54]

Венсен-Севр стал самой известной фарфоровой фабрикой в ​​Европе в конце 18 века. Он был известен своими тонко смоделированными и яркими искусственными цветами, которые использовались для украшения таких предметов, как часы и канделябры. [55] Завод в Севре был национализирован в 1793 году после Французской революции . После 1800 года он прекратил производство мягкой пасты и стал стандартизировать ее на необычно твердом типе твердой пасты с использованием фарфоровой глины из Сен-Ирие , недалеко от Лиможа. На фабрике выпускалось много разных росписей для декора. Позже в 19 веке художественный руководитель Теодор Дек.(1823–91) ввел производство кусочков кремнистой мягкой пасты. Фабрика могла изготавливать большие предметы, которые не трескались и не раскалывались, и которые могли быть украшены насыщенными цветами из-за низкой температуры обжига. [56]

  • Мягкая фарфоровая плевательница Saint-Cloud

  • Перфорированный контейнер шантильи

  • Мягкий фарфоровый член Villeroy Mennecy c.  1750

  • Винсенн, молочник, 1750–1756 гг.

  • Севрский контейнер, 1757–1769 гг.

  • Тарелка, расписанная Рафаэлем Коллином , мастерская Теодора Дека ок.  1880 г.

Великобритания [ править ]

Залы Веджвуда 1809

Первый фарфор с мягкой пастой, произведенный в Британии, поступил с фабрик в Лондоне, вскоре за ними последовали фабрики в Стаффордшире , Дерби и Ливерпуле . Художник и меццо- тинтист Томас Фрай (1710–1762) производил прекрасный костяной фарфор на своей фарфоровой фабрике Bow в Восточном Лондоне. Костяной фарфор также производился в Лоустофте, сначала в основном декорированным подглазурным синим цветом, но позже с надглазурой в китайском стиле, которая также включала розовый и красный. [8] Джозайя Спод (1733–1797), владелец фабрики в Сток-он-Трент с 1776 года, был пионером в использовании паровых машин для изготовления керамики. Он усовершенствовал процесс трансферной печати с медных пластин.[57] Его сын, Джозия Спод младший, начал делать прекрасный костяной фарфор примерно в конце 18 века, добавляя полевой шпат в фарфоровое тело. Spode фарфор часто выбито и оформлены в восточных узоров. [58] « Образец ивы », как полагают, был введен около 1780 года Томасом Тернером из гончарного завода Коли в Шропшире. В нем использованы элементы различных китайских узоров, в том числе ива, пара голубей, павильон и три фигуры на мосту через озеро. Спод и Томас Минтон производили сине-белую керамику с этим рисунком. [59]

Вустерская десертная тарелка в японском стиле Арита, декорированная Джеймсом Джайлсом ок.  1765–70

Вустер фарфоровая Компания была основана в 1751 году, в основном производит высококачественные синий подглазурную окрашены фарфора. Сначала украшения расписывали вручную. Примерно в 1755 г. на фабрике была введена надглазурная трансферная печать, а в 1757–58 - подглазурная трансфертная синяя. Роберт Хэнкок (1730–1817) выполнил медные пластины и разработал процесс трансферной печати. Дизайн в японском стиле появился в конце 1750-х годов. [24] Раскрашенный вручную полихромный декор надглазурой также был произведен «лучшими художниками из Челси и т. Д.» Или независимыми отделочными мастерскими, такими как Джеймс Джайлс.(1718–80). В 1770-х годах дизайн часто вдохновлялся стилем рококо ранних вещей Севра, включая экзотических птиц или цветов на однотонном или узорчатом фоне. После 1796 года компания представила более твердую пасту и более твердую и яркую глазурь. Между 1804–13 годами партнер Мартин Барр-младший отвечал за производство великолепно раскрашенных декоративных ваз с пейзажами или рисунками природных объектов, таких как ракушки или цветы. [24]

Джозайя Веджвуд (1730–1795) происходил из семьи гончаров. В 1754 году он основал товарищество по производству глиняной посуды и заинтересовался раскраской. Он изобрел богатую зеленую глазурь для узоров из листьев и фруктов. Он основал свою гончарную мастерскую в Бурслеме в 1759 году, которая процветала. [60] Его изделия из яшмы обычно считаются тонкой керамической посудой, но похожи на твердый фарфор. В 1805 году его компания начала в небольших количествах производить прекрасный твердый фарфор. Некоторые из них были богато расписаны цветочными узорами и позолотой. [61]В 1836 году мистер Джон Мартин дал показания перед избранным комитетом британской Палаты общин по делам искусства и производства. Он считал, что китайская живопись в его стране находится в упадке и оригинальные рисунки не производятся. Французские работы были намного лучше по качеству, возможно, благодаря государственной поддержке. Он признал, что посуда Веджвуда , сделанная из самых обычных материалов, может быть прекрасным произведением искусства. [62] Однако он предпочитал простую посуду плохо украшенной посуде. [63]

В более позднюю викторианскую эпоху в Британии движение искусств и ремесел популяризировало уникальные предметы ручной работы. Коммерческие гончарные мастерские, такие как Royal Doulton и Mintons, нанимали молодых женщин с художественным талантом для создания ручной росписи или раскрашивания художественной керамики. [64] Вплоть до 1939 года женщины в керамической промышленности в Великобритании в основном занимались декорированием, поскольку считалось, что они обладают особой способностью к повторяющейся детальной работе. Профсоюзы сделали все, что могли, чтобы сделать женщин инвалидами даже в этих профессиях, например, не разрешили им пользоваться подставками для рук. Часто женщин использовали для подчиненных задач, таких как заполнение контуров или добавление декоративных веточек. [65]

  • Пастушка и пастух, фабрика лукового фарфора , c.  1765–70

  • Канистра для чая с мягкой пастой Royal Worcester, черная эмаль с трансферной печатью c.  1768 г.

  • Тарелка с узором из ивы

  • Веджвуд. Печаль, глазурованная посуда c.  1795

  • Ваза из минтона, костяной фарфор, глиняная целеста, эмаль, позолота c.  1855 г. (По дизайну Севра)

  • Ваза Ламбет, ок. 1892, Ройал Доултон

Другие европейские страны [ править ]

Фарфор производился в Италии в 18 веке в Венеции, во Флоренции и на фарфоровой фабрике Каподимонте, основанной в 1743 году в Неаполе королем Неаполя и Сицилии Карлом IV . Последняя фабрика была переведена в Мадрид в 1759 году, когда Карл стал королем Испании. Лепные фигуры часто не украшались или окрашивались в приглушенные пастельные тона. [66] Фарфор производился в Дании, Швеции, Нидерландах и России. Императорский фарфоровый завод в Санкт - Петербурге из мягких и твердых пасты фарфора и процветал под Екатерине Великой. В нем использовались неоклассические узоры с темными фонами и старинная камея, в том числе репродукции гравюр русских крестьян. В 1803 году фабрика была реорганизована Александром I , который представил новые изделия, такие как большие вазы со сложной росписью эмалью, часто очень похожей на картины маслом. [67]

  • Натюрморт - Чайный сервиз Жан-Этьена Лиотара ок.  1782 [c]

  • Суд Парижа от Неаполитанского фарфорового завода, c. 1801 г.

  • Пастух и пастушка, Швеция, Мариеберг

  • Тарелка с кружевным узором, Рёрстранд , Швеция до 1882 г.

  • Изделия Российского Императорского фарфорового завода, 2-я четверть XIX века.

Любители викторианской эпохи [ править ]

Каталог Всемирной Колумбийской выставки 1893 года, демонстрирующий предметы искусства и ремесла, подходящие для женщин, включая расписную вазу.

Китайская живопись стала модным увлечением богатых молодых женщин в Англии в 1870-х годах. [64] Это произошло после того, как Минтон основал в Кенсингтоне студию росписи керамики, которая обеспечивала работу выпускницам расположенной поблизости Национальной художественной школы . [ необходима цитата ] Хауэлл и Джеймс открыли галерею на Риджент-стрит, где они устраивают ежегодные выставки китайской живописи, оцениваемые членами Королевской академии художеств . [64] Китайская живопись также стала популярной в Америке. Это было приемлемо, так как напоминало другие «домашние ремесла», такие как акварель и роспись по стеклу. [2]Сначала мужчины доминировали в области китайской живописи как формы искусства. Таким образом, Эдвард Лисетт, изучавший свое искусство в гончарных мастерских Сток-он-Трент в Англии, переехал в Америку, где «единственное место, где рисование более тонкого типа выполнялось в качестве обычного бизнеса, было на складе горы Лисетт; и здесь многие дамы прибегали к изучению применяемых методов и необходимых материалов ». [69] ХК Стендедж писал в Letts's Household Magazine в 1884 году:

Домашняя роспись по фарфору развлекает девочек в семье в те часы, когда их братья и отец уезжают по делам и возвращаются вечером. Для многих таких дам, которым нет ничего лучше, чем читать романы, такой способ наполнения своего времени будет признан большим благом. Вдвойне так, поскольку их работы могут быть использованы либо в качестве украшения для поверхности стены, если это будут бляшки, которые они раскрашивают, либо использоваться для получения прибыли, чтобы увеличить свои булавочные деньги, или могут быть переданы на какой-нибудь базар в благотворительных целях. . [5]

Во время повального увлечения фарфоровой живописью, примерно между 1880 и 1920 годами, в Англии и Америке было опубликовано множество книг по изготовлению керамики, посвященных живописи, например, «Справочник по практике росписи керамики » Джона Чарльза Льюиса. Спаркс , директор Национальной художественной школы и директор школы искусств Ламбет . [70] Спаркс упомянул оловянную эмаль мавров и Губбио, а также блестящую посуду (не любителя) и работы Уильяма де Моргана . В его книге, изданной поставщиком материалов для художников, было много рекламы красок и гончарных заготовок, кистей и учителей рисования гончарных изделий.

Общество декоративного искусства Уиллера в Нью-Йорке учило учеников рисовать простые цветочные мотивы на керамической посуде. Более талантливые и опытные китайские художники могли перейти к росписи портретных досок. [71] Некоторые женщины смогли построить профессиональную карьеру в качестве независимых китайских художников. [64] Розина Эммет (1854–1948), сестра Лидии Филд Эммет , прославилась своими керамическими портретными табличками с характерным эстетическим стилем.лечение. Портреты были сделаны либо с натурщика, либо с фотографии. Один портрет выжившей девушки был нарисован на белой глазурованной глиняной заготовке от Josiah Wedgwood & Sons. Он очень детализирован, от фона узорчатых обоев до деталей кружева и отдельных прядей волос, что дает реалистичный эффект в английских традициях. [72]

Фарфоровые фабрики во Франции, Германии, Англии и США производили тарелки, миски, чашки и другие предметы для украшения китайских художников. [64] В 1877 году Маклафлин рекомендовал твердые французские фарфоровые заготовки. [73] «Заготовки» были просто белыми, с прозрачной глазурью, и их можно было обжечь несколько раз. Их цена варьировалась в зависимости от размера и сложности лепки предмета и составляла от нескольких центов до нескольких долларов. Китайский художник мог купить коммерчески производимые порошковые краски из минеральных оксидов, смешанных с низкотемпературным флюсом. [64] Некоторые производители продавали краски, предварительно смешанные с маслом. [74]

Здания парламента и река Оттава от Марты Логан из канадской исторической обеденной службы 1897 года

В своем «Практическом руководстве по использованию любителей в украшении твердого фарфора» ( 1877 г.) американка Мэри Луиза Маклафлин отвергла предвзятое мнение о том, что требуется несколько обжигов, когда работа включала в себя различные цвета. Она признала, что это может быть желательно на фарфоровых заводах, но непрактично для любителей. [75] Маклафлин всегда готовила свои работы к одиночному обжигу, используя технику, похожую на акварель, чтобы закончить картину. В то время любитель мог получить небольшую муфельную печь, которую можно было использовать для небольших изделий. [76] Тем не менее, она порекомендовала произвести стрельбу у профессионала, что, вероятно, будет безопаснее, быстрее и дешевле. [77]Часто художник-любитель мог отнести свои работы для обжига в тот же магазин, где они покупали краски и холсты. [78]

В 1887 году художница по керамике Люетта Эльмина Браумюллер из Монсона, штат Массачусетс, запустила «China Decorator», ежемесячный журнал, посвященный исключительно этому искусству . Журнал нашел готовый рынок с большим количеством подписчиков в США, Европе и других странах. Он стал признанным авторитетом во всех аспектах китайской живописи и продолжал публиковаться до 1901 года. [79] Передовая статья 1891 года в The China Decoratorсетовал на количество неквалифицированных учителей, которые не смогли потратить шесть месяцев или год, необходимые для того, чтобы опытный художник приобрел разумные знания в технике росписи фарфора. По подсчетам писателя, среди десятков тысяч профессиональных и любительских художников по фарфору в США было не более 500 компетентных декораторов. [80]

Китайские украшения, сделанные любителями, были популярны в Америке примерно между 1860 и 1920 годами. По мере того, как практика уменьшалась, художников поощряли создавать свои собственные рисунки и учиться бросать горшки. Те, кому это удалось, были одними из первых гончаров в Америке. [81]

Развитие стилей и взглядов [ править ]

Чаша из фаянса из Циттау, 1663 г., с типичным контурным дизайном

Надглазурные украшения из фаянса, фаянса или фарфора традиционно делались с тщательно очерченными рисунками, которые затем окрашивались. Более поздние рисунки представляли цветы, пейзажи или портреты с небольшим перекрашиванием или смешиванием цветов. В 20-м веке техника китайской живописи стала больше похожа на живопись маслом, со смешанными цветами и узорами, в которых внимание к свету дает трехмерные эффекты. В последнее время все большее распространение получил стиль, больше похожий на акварельную живопись. [21]

В течение многих лет китайская живопись считалась ремеслом, но в 1970-х художники-феминистки, такие как Джуди Чикаго, вернули ей статус изящного искусства. [82] В 1979 году Чикаго писал:

Летом 1971 года, путешествуя по северо-западному побережью, я наткнулся на небольшой антикварный магазин в Орегоне и вошел внутрь. Там, в запертом шкафу, на бархате лежала красивая тарелка, расписанная вручную. Владелец магазина вынул ее из ящика, и я уставился на нежные тусклые тона и мягкие оттенки роз, которые, казалось, были частью фарфора, на котором они были написаны. Мне стало чрезвычайно любопытно, как это было сделано. В следующем году я впервые поехал в Европу и обнаружил, что меня больше интересуют ящики с росписью из фарфора, чем бесконечные ряды картин, висящих на затхлых стенах музея. [83]

В Чикаго полтора года изучал роспись по фарфору. Она была заинтригована усилиями, которые женщины-любители вложили в недооцененный вид искусства. Она писала: «Мир китайской живописи и предметы домашнего обихода, нарисованные женщинами, казались идеальной метафорой для женских домашних и банальных обстоятельств. Было мучительно наблюдать, как чрезвычайно одаренные женщины растрачивают свои творческие таланты на чашки». [84] Чикаго критиковали другие феминистки за снисходительное отношение к «женским ремеслам». Один из них написал: «Феминистка из Чикаго хочет отдать должное китайским художникам. Художница из Чикаго оскорблена эстетикой того, что они сделали». [85]

Известные китайские художники [ править ]

Сьюзан Стюарт Фракелтон (1848–1932)
Художник по керамике в Валенсии , Испания, 1979 г.
  • Томас Бакстер (1782–1821), английский художник-фарфор, художник-акварелист и иллюстратор.
  • Уильям Биллингсли (1758–1828), английский художник-керамист, мастер по золочению и гончарству. Его техника живописи дала начало «Розе Биллингсли».
  • Франц Бишофф (1864–1929), американский художник, известный прежде всего своей красивой китайской живописью, цветочными картинами и калифорнийскими пейзажами.
  • Джуди Чикаго (родившийся 1939), американская художница-феминистка и писатель
  • Philipp Christfeld ( с.  1796 -1874), немецкий фарфор художник.
  • Сьюзан Стюарт Фракелтон (1848–1932), американский художник, специализирующийся на росписи керамики.
  • Луи Жерверо (1747–1829), французский художник-фарфор и бизнесмен.
  • Линда Газзали (родилась в Сараваке, Малайзия), предприниматель и художник по фарфору
  • Джеймс Джайлз (1718–1780), декоратор фарфора Вустера, Дерби, Боу и Челси, а также стекла.
  • Гитта Гьенеш (1888–1960), венгерский художник, известный своими ранними нововведениями в венгерской росписи фарфора.
  • Алиса Мэри Хаген (1872–1972), канадский художник-керамист из Галифакса, Новая Шотландия
  • Джон Хаслем (1808–1884 гг.), Английский художник по фарфору и эмали, писатель.
  • Сэмюэл Киз (1750–1881), английский художник по фарфору в Royal Crown Derby and Minton
  • Мэри Луиза Маклафлин (1847–1939), американский художник-керамист и гончар.
  • Жан-Луи Морен (1732–87), французский художник по фарфору, работавший в Севре.
  • Клара Чипман Ньютон (1848–1936), американская художница, наиболее известная как художник по фарфору.
  • Генриетта Барклай Пайст (1870–1930), американская художница, дизайнер, педагог и писатель.
  • Томас Пардо (1770–1823), британский эмальщик, известный живописью цветов.
  • Йозеф Карл Редлер (1844–1917), художник по фарфору из Австрии.
  • Аделаида Олсоп Робино (1865–1929), американский художник, гончар и керамист.
  • Джон Стинтон (1854–1956), британский художник «Ройал Вустер», наиболее известный своими сценами «Горный скот».
  • Мария Лонгворт Николс Сторер (1849–1932), основатель Rookwood Pottery в Цинциннати, штат Огайо
  • Кароль Стрикер (1959), американский художник тонкого фарфора
  • Луи Жан THEVENET (1705- с.  1778 ), французский художник фарфора активен с 1741 по 1777
  • Иоганн Елеазар Цейссиг (1737–1806), немецкий жанрист, портретист, фарфор, гравер.
  • Дебби Гуд , британский / австралийский художник, портретист, животные, художник по фарфору


См. Также [ править ]

  • Керамическое искусство
  • Китайский фарфор в европейской живописи

Ссылки [ править ]

  1. ^ Эта статья следует за Библиотекой Конгресса в использовании термина «Китайская живопись» вместо «фарфоровой живописи», хотя «фарфор» предпочтительнее «фарфора» для окрашиваемого материала. [1] Термин «фарфоровая роспись» иногда используется для обозначения только надглазурной росписи, в отличие от подглазурного декора. [2] В данной статье термин используется в широком смысле росписи керамики, будь то надглазурная или подглазурная.
  2. ^ Слово «фарфор» происходит от французского фарфора , которое, в свою очередь, происходит от итальянского porcellana , что означает раковина каури. Материал напоминает ракушку своей глянцевой поверхностью. [3]
  3. ↑ Швейцарский художник Жан-Этьен Лиотар пытался заручиться поддержкой для производства расписного фарфора в Вене в 1777 году. Он потерпел неудачу, но позже стал известен своими натюрмортами с фарфоровыми предметами . [68]
  1. ^ Библиотека Конгресса 2006 , стр. 1310.
  2. ^ а б Дэвис 2007 , стр. 30.
  3. ^ а б в Купер 2000 , стр. 160.
  4. ^ Чарльз 2011 , стр. 16–18.
  5. ^ a b c d Standage 1884 , стр. 218.
  6. ^ Чарльз 2011 , стр. 36–38.
  7. ^ а б в г Купер 2000 , стр. 161.
  8. ^ а б в г д Купер 2000 , стр. 174.
  9. Перейти ↑ Copeland 1998 , p. 4.
  10. ^ а б Коупленд 1998 , стр. 28.
  11. ^ a b Fraser 2000 , стр. 94.
  12. Перейти ↑ Fraser 2000 , p. 95.
  13. ^ a b Миллер 1885 , стр. 137.
  14. ^ a b Льюис 1883 , стр. 5–6.
  15. ^ a b Осборн 1975 , стр. 130–131, 133.
  16. ^ Standage 1884 , стр. 219.
  17. Перейти ↑ Miller 1885 , p. 138.
  18. ^ a b c Blattenberger 2014 , стр. 2.
  19. Перейти ↑ Miller 1885 , p. 41.
  20. Перейти ↑ Miller 1885 , p. 40.
  21. ^ а б в Паттерсон 2014 .
  22. ^ Скотт 2002 , стр. 28.
  23. Перейти ↑ Petrie 2006 , p. 14.
  24. ^ а б в Липперт 1987 , стр. 173.
  25. ^ а б в г д Скотт 2002 , стр. 27.
  26. ^ Скотт 2002 , стр. 24.
  27. ↑ Скотт, 2002 , стр. 27–28.
  28. ^ Скотт 2002 , стр. 101.
  29. ^ Чарльз 2011 , стр. 44–46.
  30. ^ Le Corbeiller 1974 , стр. 5.
  31. Перейти ↑ Doherty 2002 , p. 9.
  32. ^ a b c Доэрти 2002 , стр. 10.
  33. ^ Valenstein 1998 , стр. 89.
  34. ^ Valenstein 1998 , стр. 92.
  35. ^ a b Доэрти 2002 , стр. 11.
  36. ^ а б в г д Догерти 2002 , стр. 13.
  37. Перейти ↑ Doherty 2002 , p. 14.
  38. Перейти ↑ Charles 2011 , pp. 8–10.
  39. Перейти ↑ Kessler 2012 , p. 339.
  40. ^ Чжэн 1984 , стр. 90.
  41. ^ а б Чжэн 1984 , стр. 92.
  42. Перейти ↑ Canby 2009 , pp. 120–121.
  43. ^ Twitchett & Mote 1998 , стр. 379.
  44. ^ a b Ле Корбейлер 1974 , стр. 2.
  45. ^ Le Corbeiller 1974 , стр. 2–3.
  46. ^ Le Corbeiller 1974 , стр. 3.
  47. ^ Le Corbeiller 1974 , стр. 4.
  48. ^ Le Corbeiller 1974 , стр. 7.
  49. ^ a b Ле Корбейлер 1974 , стр. 9.
  50. ^ а б в г Липпинкотт 1985 , стр. 121.
  51. Перейти ↑ Cooper 2000 , p. 163.
  52. Перейти ↑ Cooper 2000 , p. 164.
  53. ^ а б Купер 2000 , стр. 165.
  54. Перейти ↑ Cooper 2000 , p. 166.
  55. Перейти ↑ Cooper 2000 , p. 167.
  56. Перейти ↑ Cooper 2000 , p. 169.
  57. ^ Флейшер 2013 , стр. 272.
  58. ^ Церковь 1886 , стр. 79.
  59. Перейти ↑ Cooper 2000 , p. 238.
  60. ^ Prime 1879 , стр. 321.
  61. ^ Церковь 1886 , стр. 80.
  62. ^ Мартин 1836 , стр. 109.
  63. ^ Мартин 1836 , стр. 110.
  64. ^ a b c d e f Китайская живопись, Канадский исторический музей .
  65. ^ Дэвис 2007 , стр. 32.
  66. Перейти ↑ Cooper 2000 , p. 171.
  67. Перейти ↑ Cooper 2000 , p. 173.
  68. ^ Липпинкотт 1985 , стр. 122.
  69. ^ Дэвис 2007 , стр. 31.
  70. ^ Спаркс 1879 .
  71. Перейти ↑ Peck & Irish 2001 , p. 181.
  72. Перейти ↑ Peck & Irish 2001 , p. 180.
  73. ^ Маклафлин 1877 , стр. 14.
  74. ^ Льюис 1883 , стр. 7.
  75. ^ Маклафлин 1877 , стр. 9.
  76. ^ Маклафлин 1877 , стр. 10.
  77. ^ Маклафлин 1877 , стр. 11.
  78. ^ Standage 1884 , стр. 220.
  79. ^ Луэтта Э. Браумюллер, Читальный зал China Decorator .
  80. ↑ The China Decorator, январь 1891 г. , стр. 120.
  81. ^ Дэвис 2007 , стр. 29.
  82. ^ Stiles & Зельц 1996 , стр. 291.
  83. ^ Stiles & Зельц 1996 , стр. 358.
  84. ^ Герхард 2013 , стр. 80.
  85. ^ Герхард 2013 , стр. 226.

Источники [ править ]

  • Блаттенбергер, Марси (2014), Урок китайской живописи для начинающих , получено 26 ноября 2014 г.
  • Кэнби, Шейла Р., изд. (2009), Шах Аббас: переделка Ирана , British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2452-0
  • Чарльз, Виктория (2011-07-01), китайский фарфор , Parkstone International, ISBN 978-1-78042-206-0, дата обращения 28.11.2014
  • Китайская живопись , Канадский исторический музей , извлечено 26 ноября 2014 г.
  • Черч, Артур Герберт (1886), Английский фарфор: Справочник по Китаю, сделанный в Англии в восемнадцатом веке, как показано на образцах, главным образом из национальных коллекций , Комитет Совета по образованию , извлечено 01 декабря 2014 г.
  • Купер, Эммануэль (2000). Десять тысяч лет гончарного искусства . Университет Пенсильвании Press. ISBN 978-0-8122-3554-8. Проверено 28 ноября 2014 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Коупленд, Роберт (1998). Спод . Osprey Publishing. ISBN 978-0-7478-0364-5. Проверено 28 ноября 2014 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Дэвис, Эмили Элизабет (2007). Керамическая тетрадь Мод Робинсон: вклад женщины в производство художественной керамики, 1903-1909 . ProQuest. ISBN 978-0-549-18371-6. Проверено 27 ноября 2014 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Доэрти, Джек (30 мая 2002 г.) Фарфор . Университет Пенсильвании Press. ISBN 0-8122-1827-2. Проверено 29 ноября 2014 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Флейшер, Ноа (29 марта 2013 г.). Антиквариат и предметы коллекционирования Вармана 2014 . Публикации Краузе. п. 272 . ISBN 1-4402-3462-0. Проверено 1 декабря 2014 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Фрейзер, Гарри (2000-10-20). Электрическая печь . Университет Пенсильвании Press. ISBN 0-8122-1758-6. Проверено 28 ноября 2014 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Герхард, Джейн Ф. (1 июня 2013 г.). Ужин: Джуди Чикаго и сила популярного феминизма, 1970-2007 гг . Пресса Университета Джорджии. ISBN 978-0-8203-4457-7. Проверено 27 ноября 2014 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Кесслер, Адам Т. (25 июля 2012 г.). Песня "Голубой и белый фарфор на Великом шелковом пути" . БРИЛЛ. ISBN 978-90-04-23127-6. Проверено 29 ноября 2014 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Ле Корбейлер, Клэр (1974-01-01). Фарфор Китайской Торговли: Образцы обмена: Дополнения к Коллекции Хелены Вулворт Макканн в Метрополитен-музее . Метрополитен-музей. ISBN 978-0-87099-089-2. Проверено 28 ноября 2014 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Льюис, Флоренция (1883 г.). Китайская живопись . Кассел. п. 5 . Проверено 26 ноября 2014 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Библиотека Конгресса (2006 г.). "Китайская роспись". Тематические рубрики Библиотеки Конгресса . Библиотека Конгресса . Проверено 26 ноября 2014 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Липперт, Кэтрин Бет (1987). Английский фарфор восемнадцатого века в коллекции Художественного музея Индианаполиса . Художественный музей Индианаполиса. Издательство Индианского университета. ISBN 0-936260-11-4. Проверено 1 декабря 2014 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Липпинкотт, Луиза (1 января 1985 г.). «Лиотара в„Китай Живопись “ ». Журнал Музея Дж. Пола Гетти: Том 13, 1985 . Публикации Getty. ISBN 978-0-89236-090-1. Проверено 27 ноября 2014 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • "Луэтта Э. Браумюллер" . Читальный зал "Китайский декоратор" . Проверено 26 ноября 2014 .
  • Мартин, Джон (1836). «Специальный комитет Палаты общин по искусству и производству». Журнал Механики, Музей, Регистр, Журнал и Бюллетень . М. Лосось . Проверено 27 ноября 2014 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Маклафлин, Мэри Луиза (1877). Китайская живопись: Практическое руководство для любителей в декоре твердого фарфора . Р. Кларк . Проверено 26 ноября 2014 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Миллер, Фред (1885). Керамика-роспись . Проверено 26 ноября 2014 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Осборн, Гарольд, изд. (1975), Оксфордский компаньон декоративного искусства , Oxford University Press, ISBN 0198661134
  • Паттерсон, Джин (2014). «Масла и среды» . Интернет-магазин художников по фарфору . Проверено 26 ноября 2014 .
  • Пек, Амелия; Ирландец, Кэрол (2001-01-01). Кэндис Уиллер: Искусство и предпринимательство американского дизайна, 1875-1900 . Метрополитен-музей. ISBN 978-1-58839-002-8. Проверено 27 ноября 2014 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Петри, Кевин (25 января 2006 г.). Стекло и печать . Университет Пенсильвании Press, Incorporated. ISBN 978-0-8122-1946-3. Проверено 1 декабря 2014 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Prime, Уильям Каупер (1879). Керамика и фарфор всех времен и народов . Харпер и братья. п. 321 . Проверено 1 декабря 2014 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Скотт, Пол (2002-02-05). Керамика и печать . Университет Пенсильвании Press. ISBN 0-8122-1800-0. Проверено 29 ноября 2014 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Спаркс, Джон CL (1879), Справочник по практике росписи керамики , Лондон: Lechertier, Barbe and Co
  • Standage, HC (1884). «Простые направления живописи Китая». Иллюстрированный бытовой журнал Letts's . Проверено 27 ноября 2014 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Стайлз, Кристина; Зельц, Питер Ховард (1996). Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников . Калифорнийский университет Press. п. 291 . ISBN 978-0-520-20251-1. Проверено 26 ноября 2014 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Китайский декоратор . Китайское декоративное издательство. 1891 . Проверено 26 ноября 2014 .
  • Twitchett, Denis C .; Моут, Фредерик В. (1998-01-28). Кембриджская история Китая: Том 8, Династия Мин . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-24333-9. Проверено 29 ноября 2014 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Валенштейн, С. (1998), Справочник по китайской керамике , Нью-Йорк: Музей Метрополитен, ISBN 9780870995149, дата обращения 17.09.2016
  • Чжэн, Декун (1984-01-01). Исследования китайской керамики . Издательство Китайского университета. ISBN 978-962-201-308-7. Проверено 29 ноября 2014 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )