Надглазурное украшение

Чаша для посуды Mina'i с парочкой в ​​саду, около 1200 г. Эти персидские изделия появились немного раньше, чем первое использование в Китае надглазурных эмалей. Диаметр 18,8 см.

Посуда Набэсима с цветочным орнаментом, Арита, Япония, конец 17 века, период Эдо

Надглазурное декорирование , надглазурное эмаль или декорирование на глазури - это метод декорирования керамики , чаще всего фарфора , при котором цветное украшение наносится поверх уже обожженной и глазурованной поверхности, а затем закрепляется во втором обжиге при относительно низкой температуре. часто в муфельной печи . Его часто называют производством «эмалированного» декора. Цвета сливаются с глазурью, поэтому украшение становится прочным. Этот декоративный обжиг обычно проводится при более низкой температуре, что позволяет получить более разнообразную и яркую палитру цветов., используя пигменты, которые не будут правильно окрашиваться при высокой температуре, необходимой для обжига фарфорового тела. Исторически сложилось так, что относительно узкий диапазон цветов мог быть достигнут с помощью подглазурного декора, когда цветной рисунок наносился перед глазированием, особенно кобальтово- синий для синего и белого фарфора .

Многие исторические стили, например mina'i посуды , Имари посуды , китайский doucai и wucai , сочетают в себе два вида отделки. ^[1] В таких случаях за первым обжигом корпуса, подглазурного декора и глазури следует второй обжиг после нанесения надглазурных эмалей.

В этой технике используется порошковое стекло, смешанное с цветными пигментами, и применяется стекловидная эмаль для керамики; эмалированное стекло очень похоже только на стекло. Обе эти последние две техники по сути являются живописными, и таковыми были с самого начала. Напротив, окраска металла эмалью появилась очень поздно, намного позже таких методов, как перегородчатая перегородка , когда тонкая проволока применяется для образования приподнятых барьеров, содержащих участки (впоследствии нанесенной) эмали, и выемчатая , когда металлическая поверхность утоплена, чтобы сформировать участки заливки эмали.

В китайском фарфоре эмали наносили и иногда наносят на неглазурованные изделия; это называется «эмаль на бисквите » и тому подобное.

История [ править ]

Фарфоровый завод Челси , Урок музыки , золотой якорь, гр. 1765 г., на фоне бокаж . 15 3/8 × 12 1/4 × 8 3/4 дюйма, 22 фунта (39,1 × 31,1 × 22,2 см, 10 кг). другая версия, другой угол .

Эмаль использовалась в ювелирных изделиях, наносилась на металл с самого начала - примеры есть в гробнице Тутанхамона ок. 1325 г. до н.э. Эмаль использовалась для украшения стекла еще во времена Римской империи. Применительно к керамике, он впервые встречается в персидской посуде минаи конца XII века с использованием группы из семи основных цветов. Предположительно, гончары переняли эту технику у стеклодувов. ^[2]

Чуть позже он появился в китайской керамике в керамике Цичжоу, начиная с 13-го века, с использованием на фарфоре в течение столетия, хотя он не стал преобладающим до более позднего времени, а полные возможности не были реализованы до 17-го и 18-го веков в Famille Жон, Нуар, розы, верте группы палитр. ^{[3] В} некоторых техниках используется тонкий металлический лист, включая посуду mina'i, а также более обычные пигменты, которые обычно наносятся в жидкой или пастообразной форме, окрашиваются кистью, с использованием трафаретов или трансферной печати . Японский какиэмонстиль и другие японские стили использовали технику, по крайней мере, второй половины 17 века. Эта техника также развивалась в Европе, сначала в том, что французы называли petit feu faience , а в 18 веке - в фарфоре, и, похоже, было некоторое влияние в обоих направлениях между Азией и Европой. Примерно с 1770 года до середины 20 века это была доминирующая декоративная техника в дорогой керамике, в основном фарфоре, изготовленной в Европе, Восточной Азии ^[4] и (в меньшей степени) в Северной Америке.

В Англии 18-го века, где была разработана эта техника, самыми ранними формами трансферной печати на керамике, например, компанией Sadler & Green в Ливерпуле , была надглазурная печать, хотя к концу века подглазурная печать стала нормой.

Сегодня надглазурное украшение используется гораздо реже, чем в традиционных изделиях, поскольку диапазон цветов, доступных в подглазурных изделиях, значительно расширился.

Муфельные печи [ править ]

Обжиговую печь, используемую для второго обжига, в Европе обычно называют муфельной; как и другие типы муфельных печей, конструкция изолирует предметы от пламени, выделяющего тепло (с электричеством это не так важно). Для исторических надглазурных эмалей печь обычно была намного меньше, чем для основного обжига, и обеспечивала температуру обжига в приблизительном диапазоне от 750 до 950 ° C, в зависимости от используемых цветов. Обычно изделия обжигались от пяти до двенадцати часов, а затем охлаждались в течение двенадцати часов. ^[5]

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Хьюз, Дж. Бернард, Карманный справочник Country Life Китая , 1965, Country Life Ltd.
• Нидхэм, Джозеф (редактор), Наука и цивилизация в Китае , том 5, часть 12, 2004 г., Cambridge University Press, ISBN 0521838339 , 9780521838337, книги Google 
• Вайнкер, SJ, Китайская керамика и фарфор , 1991, British Museum Press, 9780714114705
• Уотсон, Оливер, «Керамика под властью монголов» в книге « За пределами наследия Чингисхана» , 2012 г., BRILL, Ed. Линда Комарофф, ISBN 9004243402 , 9789004243408, Google Книги