Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать со стекловидной эмалью , это очень похожая техника, но используется на металле.
Reichsadlerhumpen , стакан с двуглавым орлом Священной Римской империи , а руки различных территорий на крыльях, был популярным экспонатом эмалированного стекла в немецких землях с 16 - го века на. Датированный 1743 годом, это поздний образец
Удача Edenhall , 13 - го века эмалированные стеклянная чашка сделана в Сирии или Египте

Эмалированное стекло или окрашенное стекло - это стекло, которое было украшено стекловидной эмалью (порошковое стекло, обычно смешанное со связующим), а затем обожжено для плавления стекла. Он может давать яркие и стойкие цвета, быть полупрозрачным или непрозрачным. В отличие от большинства методов украшения стекла, он позволяет рисовать в несколько цветов и наряду с гравировкой исторически был основным методом, используемым для создания полного спектра типов изображений на стекле.

Все правильные употребления термина «эмаль» относятся к стеклу, которому придана некоторая гибкая форма, помещена на место на предмет из другого материала, а затем расплавлена ​​под действием тепла, чтобы сплавить их с предметом. Его называют стекловидной эмалью или просто «эмалью» при использовании на металлических поверхностях и «эмалированным» надглазурным декором на керамических изделиях, особенно на фарфоре . Здесь опорная поверхность - стекло. Все три версии этой техники использовались для создания изображений, нарисованных кистью, которые на стекле и керамике являются обычным применением этой техники.

Эмалированное стекло - лишь одна из техник, используемых в роскошном стекле, и, по крайней мере, до периода раннего Нового времени оно появляется в каждом из ведущих центров этой экстравагантной отрасли декоративного искусства , хотя имеет тенденцию выходить из моды через два столетия или так. После краткого появления в Древнем Египте, он был сначала произведен в любом количестве в различных греко-римских центрах Римской империи, затем в средневековом Египте и Сирии, а затем в средневековой Венеции , откуда он распространился по Европе, но особенно в Священной Римской империи. Империя. После упадка в середине 18 века, в конце 19 века он был возрожден в более новом стиле под руководством французских стеклодувов. Эмаль на металле оставалась неизменной в ювелирном деле и ювелирных изделиях, и хотя эмалированное стекло, кажется, практически исчезает в некоторых местах, это, возможно, помогло этой технике быстро возродиться, когда появилась подходящая среда.

Это также была техника, используемая в витражах , в большинстве периодов в дополнение к другим техникам, и иногда использовалась для портретных миниатюр и других картин на плоском стекле.

Методы [ править ]

Стекло покрывается эмалью путем смешивания порошкового стекла, уже окрашенного (чаще), или прозрачного стекла, смешанного с пигментами [1], со связующим, таким как гуммиарабик, который дает густую жидкую текстуру, позволяющую красить его кистями. Обычно желаемые цвета появляются только тогда, когда изделие обжигается, что усложняет художнику. Как и эмаль по металлу, трагакантовая камедьможет использоваться для создания резких границ окрашенных участков. Краска наносится на уже полностью сформированный сосуд; это называется «пустым». После окрашивания эмалированный стеклянный сосуд необходимо обжечь при температуре, достаточно высокой, чтобы расплавить нанесенный порошок, но достаточно низкой, чтобы сам сосуд был достаточно «размягчен», чтобы сплавить эмаль с поверхностью стекла, но не настолько, чтобы деформировать или растопить исходную форму (если это не желательно, а может быть). Связующие и разграничивающие вещества выгорают. [2]

До недавних столетий обжиг эмали производился, удерживая сосуд в печи на понтиле (длинном железном стержне), и стеклодув обращал особое внимание на любые изменения формы. На многих изделиях есть две отметки понтиля на основании, где понтиль вторгался в стекло, показывая, что он дважды был на печи, до и после нанесения эмали. В современных технологиях, используемых с 19 века, используются эмали с более низкой температурой плавления, что позволяет более удобно проводить второй обжиг в печи. [3]

Фактически, некоторые стеклодувы допускали эффект деформации во время второго обжига, что приводило к занижению и расширению формы сосуда, иногда очень сильно, за счет изготовления заготовок, которые были выше и более узкими, чем они хотели. [4] Эмали оставляют слой стекла, очень слегка выступающий над исходной поверхностью, края которого можно почувствовать, проведя пальцем по поверхности. Эмалированное стекло часто используется в сочетании с позолотой, но люстры , которые часто дают «золотое» металлическое покрытие, - это другой процесс. Иногда элементы «заготовки», например ручки, можно добавлять только после красок эмали, во время второго обжига. [5]

Стекло иногда «окрашивают холодным способом» эмалевыми красками без обжига; часто это делали на нижней стороне чаши, чтобы минимизировать износ окрашенной поверхности. Это использовалось для некоторых сложных венецианских предметов в начале 16-го века, но эта техника, как известно, «непостоянна», и предметы обычно сильно пострадали от падения краски со стекла. [6]

Некоторые современные техники намного проще исторических. [7] Например, сейчас существуют ручки из эмали. [8] Для придания блеска также может быть добавлена ​​слюда. [9]

История [ править ]

Tutmose III банка, гр. 1425 г. до н.э.

Древний [ править ]

История эмалированного стекла началась в Древнем Египте вскоре после начала изготовления стеклянных сосудов (в отличие от таких предметов, как бусы) около 1500 г. до н.э. и примерно за 1400 лет до изобретения стеклодува . Ваза или кувшин, вероятно, для ароматного масла, найденные в гробнице фараона Тутмоса III и ныне хранящиеся в Британском музее, датируются 1425 годом до нашей эры. Базовое стекло синее, с геометрическим орнаментом желтой и белой эмалями; высота - 8,7 см. [10] Однако, и это довольно «невероятно», это единственное известное изделие из эмалированного стекла, датируемое до (примерно) первым веком нашей эры. [11]

Эмаль использовалась для украшения стеклянных сосудов в римский период, и есть свидетельства этого еще в поздний республиканский и ранний имперский периоды в Леванте, Египте, Великобритании и вокруг Черного моря. [12] [13] Узоры были нарисованы от руки или поверх разрезов, и эта техника, вероятно, возникла в металлообработке. [12] Производство, как полагают, достигло пика в клавдийскую эпоху и продолжалось около трехсот лет, [12] хотя археологические доказательства этой техники ограничены примерно сорока сосудами или фрагментами сосудов. [12]

Среди множества предметов многие, возможно, делятся на две большие группы: высокие прозрачные стаканы с изображением сцен секса (из мифологии) или насилия (охота, гладиаторы), а затем низкие чаши, некоторые из цветного стекла, расписанные птицами и цветы. Эта последняя группа, по-видимому, датируется примерно 20–70 гг. Н.э., и места находок широко распространены по всей империи, действительно, многие из них находятся за ее пределами; они могли быть сделаны в Северной Италии или Сирии. [14]

Самая большая группа уцелевших происходит из клада Беграм , найденного в Афганистане , хранилища различных предметов роскоши в кладовых, вероятно, датируемого 1 веком нашей эры или, возможно, позже. В прошлом они относились к III веку. У группы есть несколько кубков и другие фигурки. Считается, что эти изделия были изготовлены в римском центре на Средиземном море, возможно, в Александрии . [15]

  • Римская чаша с птицей, найденная за пределами империи, в современной Дании

  • Кубок с Похищением Европы , клад Беграма

  • Кубок с финиками, клад Беграм

  • Ахиллес на Скиросе , деталь высокого римского кубка, найденного в Кельне , Германия, крупном центре стеклоделия, III век.

Византийский [ править ]

Примерно после 3 века эмалированное греко-римское стекло исчезает, и в истории техники остается еще один длинный пробел. Эффектным образом завершается византийская чаша X или XI веков в Сокровищнице Святого Марка в Венеции . Это очень высокого качества и демонстрирует большую уверенность в использовании техники, которая, несомненно, была заимствована из эмали по металлу, хотя византийская эмаль очень мало использует рисование кистью. [16] Некоторые другие, технически похожие работы, возможно, из той же мастерской, также сохранились. [17]

Исламский [ править ]

Лампа мечети Амира Кавсуна (ум. 1342), Египет, с символом его должности как виночерпия султана. [18]
Деталь кавалерийского сражения на бутылке, Сирия, конец 13 века. [19]

Византийского эмалированного стекла сохранилось мало, но эмаль широко использовалась для украшений и религиозных предметов, и она снова появляется на стекле в исламской империи мамлюков с 13 века и далее, [20] используется, в частности, для светильников мечетей , а также различных типов миски и стаканы. Золочение часто сочетают с эмалями. Роспись украшения обычно были абстрактными или надписями, но иногда включали фигуры. Обычно предполагается, что места производства находились в Египте или Сирии, более точное местонахождение является предварительным и несколько спорным. [21]В эмалях использовался носитель на масляной основе и кисть или тростниковое перо, а физические свойства носителя поощряли надписи, которые полезны для определения даты и авторства. [22]

По словам Карла Йохана Ламма, чья двухтомная книга по исламскому стеклу ( Mittelalterliche Glaser und Steinschnittarbeiten aus dem Nahen Osten , Берлин, 1929/30) долгое время была стандартной работой, главные центры, каждый со своим собственным стилем, по очереди Ракка (1170–1270 гг.), Алеппо (13 век), Дамаск (1250–1310 гг.) И Фустат (Каир, 1270–1340 гг.). Однако в последние годы эта хронология оспаривалась, когда даты были перенесены на более поздний срок, а места расположения менялись местами. В частности, существуют разногласия относительно того, относятся ли сложные изделия с фигурным декором к раннему или позднему времени, фактически к 13-му или 14-му веку, и Рэйчел Уорд отстаивает более поздние даты. [23]

Форма светильников мечетей в этот период очень стандартна; несмотря на то, что во время использования они подвешены в воздухе через проушины, у них широкая ножка, округлое центральное тело и широкий расширяющийся рот. Наполненные маслом, они освещали не только мечети, но и подобные помещения, такие как медресе и мавзолеи. На светильниках мечетей обычно написан аят Корана о свете , и очень часто записывают имя и титул дарителя, что для него было важно, а также имя правящего султана; таким образом, их легко датировать с разумной точностью. Поскольку у мусульманских правителей появились квазигеральдические гербы, их часто раскрашивали. [24]

В XV веке эмалированное стекло стало более редким и менее качественным. Это снижение могло быть частично связано с разграблением Дамаска Тамерланом в 1401 году, как часто утверждается, хотя к тому времени Каир был главным центром. [25]

Некоторые светские сосуды украшены росписью, включая фигурки; некоторые из них, возможно, предназначались для неисламских экспортных рынков или христианских клиентов, что, очевидно, имеет место с несколькими предметами, включая бутылку, тщательно расписанную явно христианскими сценами, которые могут ознаменовать избрание нового настоятеля в сирийском монастыре . [26] В других произведениях изображены изысканные сцены с князьями, всадниками, которые продают рыбу или сражаются, что можно найти в других средствах массовой информации в современном исламском искусстве , а иногда надписи дают понять, что они были предназначены для мусульманских покровителей. [27]

После ламп в мечетях наиболее распространенной формой является высокий стакан, расширяющийся кверху. Это было сделано несколько иначе, чем у светильников мечетей, очевидно, что пламя произошло во время второго обжига. [28] Они часто имеют фигурное украшение, хотя Удача Эденхолла , возможно, лучшая из группы, не имеет. Некоторые украшены изображениями рыб или птиц [29], а другие - людей, часто верхом на лошади. [30] Чаша Палмера в Уоддесдонском наследии ( Британский музей ) показывает правителя на троне в окружении служителей, [31] сцена, часто встречающаяся в надглазурных эмалях на персидской керамической посуде минаи.в течение десятилетий около 1200. [32] В двух мензурках в Балтиморе (один изображен ниже) есть христианские сцены. [33]

  • Стакан с игроками в поло, 1250–1300

  • Сирийский стакан, вероятно, с входом Христа в Иерусалим. Один из пары, возможно, для рынка Crusader . [33]

  • Флакон XIII века, Сирия, вероятно, использовался для духов

  • Светильник египетской мечети, 14 век

  • Ковш, Сирия, 14 век

  • Тарелка 14 века

Западная Европа [ править ]

Крытая чашка; синее стекло с расписным аллегорическим шествием. Венеция, гр. 1480 год, возможно, Анджело Баровье

Теперь известно, что эта техника использовалась в венецианском стекле с конца 13 века, в основном для изготовления стаканов. [34] Примерно до 1970 года считалось, что он не появлялся в Венеции примерно до 1460 года [35], а сохранившиеся ранние венецианские произведения были приписаны в другом месте. Стакан Aldrevandin (i) в Британском музее сейчас считается произведением около 1330 года, а когда-то считался намного более поздним. Это гербовый стакан, на котором необычно написано имя создателя: «magister aldrevandin me feci (t)» - вероятно, декоратор. [36] Это «культовая голова группы более или менее похожих предметов» и, возможно, «наиболее широко известный и опубликованный средневековый европейский стеклянный сосуд». Он большой и «имеет значительную визуальную« гравитацию ». Однако в удерживании он невероятно легкий, «в большинстве частей стеклянные стенки едва превышают миллиметр». [37]

Мастерская Анджело Баровье была самой важной в Венеции в середине 15 века - в прошлом его семье приписывали введение этой техники. Большая часть венецианского стекла экспортировалась, особенно в Священную Римскую империю , и все более искусно копировалось местными производителями, особенно в Германии и Богемии . [38] К 16 веку место изготовления предметов, описываемых как «facon de Venise» («венецианский стиль»), часто бывает трудно различить.

Гербовое стекло с нарисованным гербом или другими геральдическими знаками было чрезвычайно популярно среди богатых. Роспись часто делалась не в то же время и не в том же месте, что и основной сосуд; это может быть даже в другой стране. Это остается аспектом эмалированного стекла; к XIX веку некоторые изделия из стекла британского производства даже отправляли в Индию для росписи. Reichsadlerhumpen или «Могильник мензурка» был большой стаканом, держа целых три литра, предположительно , для пива, показывая двуглавый орел Священной Римской империи, с гербом различных имперских территорий на крыльях. Это был популярный экспонат, который не нуждался в индивидуальном дизайне. Вероятно, сначала он был изготовлен в Венеции, но вскоре в основном производился в Германии и Богемии. [39]

К 17 веку «немецкая эмалировка стала стереотипной в ограниченном круге предметов», чаще всего с использованием формы горбинки . [35] Самая ранняя датированная эмалированная горбинка датируется 1571 годом и находится в Британском музее ; [40] поздний пример, датированный 1743 годом, проиллюстрирован выше. Другим стандартным дизайном был Kurfürstenhumpen или «стакан курфюрста», изображающий курфюрстов императора Священной Римской империи , часто в процессии верхом, в двух регистрах или, альтернативно, сидящих вокруг императора. Питьевые стаканы с королевским гербом часто называют hofkellereihumpen.(лабораторный стакан). Видны и другие предметы, в том числе религиозные, такие как Апостельхумпен , с двенадцатью апостолами , сцены охоты, стандартные группы персонификаций, такие как Времена года , Возраст человека и тому подобное, и пары влюбленных. [41] В Венеции эпохи Возрождения «обручальные» украшения делались для празднования помолвки или свадьбы с гербами или идеализированными портретами пары. [42]

Стеклянная чашка и блюдце для молока , имитирующие фарфор. Венеция, гр. 1730–45

Эмалированное стекло перестало быть модным в Италии примерно к 1550 году, но венецианский стиль оставался популярным в Германии и Богемии до середины 18 века, после чего оставшаяся продукция была гораздо более низкого качества, хотя часто яркая и веселая в народном искусстве. путь. Иногда его называют «крестьянским стеклом», хотя ни производители, ни покупатели не подходили под это описание. [43] Эмалированное стекло теперь было относительно дешевым, и более простые стили больше не были роскошью для богатых. К этому времени новый стиль с использованием непрозрачного белого молочного стекла стал популярным в Италии, Англии и других странах. Стекло было трудно отличить визуально от фарфора., но гораздо дешевле в изготовлении, а техника росписи эмалью очень напоминала надглазурную роспись эмалью , которая в то время была стандартом для дорогого фарфора. Английские мастера специализировались на маленьких вазах, обычно до семи дюймов в высоту, обычно с парой фигурок в стиле шинуазри ; Центрами были Лондон, Бристоль и южный Стаффордшир . [44] Еще меньшие флаконы для духов или табака с пробками производились в самом Китае, где они представляли собой более дешевую альтернативу таким материалам, как нефрит . [45]

Отличительным стилем, который возник у стеклодара Иоганна Шапера из Нюрнберга в Германии около 1650 года, был стиль Шварцлот , в котором использовалась только черная эмаль на прозрачном, а иногда и в белом молочном стекле. Это был относительно линейный стиль, изображения которого часто опирались на современные гравюры . Сам Шапер был лучшим художником, который использовал его, специализируясь на пейзажах и архитектурных предметах. Этот стиль практиковался в Германии и Богемии примерно до 1750 года, и, действительно, он иногда широко используется в немецких окнах намного позже. [46]

В XIX веке во многих частях Европы росло техническое качество, первоначально с возрожденческими или чрезмерно сложными викторианскими стилями; Прага фирма Moser является ведущим производителем. В конце века более свежие и инновационные дизайны, часто предвосхищающие стиль модерн , возглавляли французские мастера, такие как Даум и Эмиль Галле . [47] Впервые стало возможным обжигать детали в печи, что значительно упростило процесс и сделало его более надежным, снизив риск брака деталей и, таким образом, увеличив инвестиции в сложные декоративные работы. [48]

Немецкий витраж 1444 года; эмаль только «оливково-зеленые» части

Большинство экспонатов теперь представляли собой относительно большие вазы или чаши для демонстрации; стиль, связанный с движениями дизайна в других средствах массовой информации, таких как художественная керамика , движение искусств и ремесел , но часто особенно хорошо подходил для стекла. Этот стиль, кульминацией которого стало стекло в стиле ар-нуво , обычно был очень хорошо выполнен и часто использовал различные методы, включая эмаль. Самая известная американская фирма, производящая стекло Tiffany , не особо ассоциировалась с использованием эмали, но она часто появляется, часто как второстепенный элемент в дизайне. [49]

На плоском стекле [ править ]

Эмалированное стекло чаще всего ассоциируется со стеклянными сосудами, но тот же метод часто используется для плоского стекла. Он часто использовался в качестве дополнительной техники в витражах , чтобы обеспечить черные линейные детали и цвета для областей, где требуются большие детали и несколько цветов, таких как гербы доноров. Некоторые окна также были окрашены в гризайль . Черный материал обычно называют «краской для стекла» или «краской гризайль». Это порошковое стекло, смешанное с железными опилками для окрашивания и связующими веществами, которое наносили на стеклянные куски перед изготовлением окна, а затем обжигали. [50] Следовательно, это, по сути, форма эмали, но обычно это не так, когда речь идет о витражах, где «эмаль» относится к другим цветам, часто наносимым на всю поверхность одной из многих частей, составляющих дизайн.

Эмаль на металле использовалась для портретных миниатюр во Франции XVI века и пережила возрождение примерно после 1750 года. Некоторые художники, в том числе Генри Боун , иногда рисовали эмалью на стекле, а не на обычной медной пластине, без изменения основного материала. что сильно повлияло на их стиль. Жан-Этьен Лиотар , обычно работавший пастелью , написал по крайней мере одну жанровую картину эмалями по стеклу. [51]

Галерея [ править ]

  • Стакан Альдревандини, венецианский стакан с эмалевым декором, созданный в исламской технике и стиле . c.  1330 . [36]

  • Кубок, Венеция, 1475–1510 гг.

  • German Apostelhumpen , 1600–50

  • Стекло, окрашенное черной эмалью ( шварцлот ), Нюрнберг , ок.  1680

  • Основание для водопровода (хукка), Лакхнау, Индия, 1700–1750 гг.

  • Богемская кружка 18 века, типичная для так называемого «крестьянского бокала».

  • Английская ваза с формой и декором в стиле шинуазри , 5 дюймов, 1755–65, вероятно, Бристоль.

  • Бутылка для табака из Китая , 18 век, 3 дюйма в высоту

  • Новинка русский неваляшка; стекло двухслойное, а в промежутке - пейзажное изображение, застроенное мхом, соломой, бумагой, песком, камнем, глиной и слюдой, а также расписной эмалью, 1800–1010 гг.

  • Итальянский кубок, 19 век

  • Кувшин Мозера , Богемия , гр.  1880 г.

  • Ваза Daum с лесной сценой, французский язык, конец 19 века

  • Ваза Herbes et Papillons («Трава и бабочки»), Эмиль Галле , ок.  1879 г.

  • Блюдо, нарисованное холодным способом на нижней стороне обнаженными маньеристами , Венеция, после 1550 года, демонстрирует серьезные потери краски.

  • Японская эмаль в технике musen shippō (無線 七宝) ; проволока используется для нахождения стекла, но затем удаляется перед обжигом.

Примечания [ править ]

  1. ^ Gudenrath, 23-24
  2. ^ Уорд, 57–59; Карбони, 203; Гуденрат, 23–27, и повсюду очень подробно описывает производственные процессы.
  3. ^ Gudenrath, 23–27, и повсюду, имеет очень полную информацию о производственных процессах. Гуденрат подчеркивает, что обжиг эмалей в печи не встречается до 19 века, и критикует Карбони и многих других за распространение этого «недоразумения» - см. 69–70.
  4. ^ Gudenrath, 50-58
  5. ^ Gudenrath, 35-36, 52
  6. ^ Gudenrath, 23
  7. ^ "Все о стекле - Музей стекла Корнинг" . www.cmog.org . Проверено 9 сентября 2017 года .
  8. ^ Электронная книга по эмалированию , стекло Delphi
  9. ^ «Как покрыть эмалью» . glass-fusing-made-easy.com . Архивировано из оригинала 9 сентября 2017 года . Проверено 9 сентября 2017 года .
  10. ^ Gudenrath, 28
  11. ^ Гуденрат, 30; Страница Британского музея
  12. ^ a b c d Рутти, Б., Раннее эмалированное стекло, в римском стекле: два века искусства и изобретений, М. Ньюби и К. Пейнтер, редакторы. 1991, Лондонское общество антикваров: Лондон.
  13. ^ Итак, Рутти; В Gudenrath, 33 есть римские образцы, «начиная с первых десятилетий империи».
  14. ^ Gudenrath, 33
  15. ^ Уайтхаус, 441-445, это его "Группа 10".
  16. ^ Gudenrath, 40-42; также Gudenrath, William, et al. «Заметки о византийской расписной чаше в сокровищнице Сан-Марко, Венеция». Журнал исследований стекла, т. 49, 2007, стр. 57–62. JSTOR
  17. ^ "Сокровищница Сан-Марко, Венеция" . www.metmuseum.org . Музей МЕТ. 1984 г. Раздел на страницах 180–183 (включая иллюстрации)
  18. ^ "Лампа мечети Амира Кавсуна" , Метрополитен-музей
  19. ^ Карбони, 254–256; целая бутылка
  20. ↑ Osborne, 335, хотя отдельные даты, особенно для произведений с фигурным декором, в последние годы вызывали споры - см. Ward, 55–57
  21. ^ Карбони, 199–207, и записи следующие; Уорд, 55; Гуденрат, 42
  22. ^ Карбони, Стефано. «Эмалированное и позолоченное стекло из исламских стран» . www.metmuseum.org . Отдел исламского искусства, Музей искусств Метрополитен.
  23. ^ Уорд, 55–57; Карбони, 204
  24. ^ Уорд, 57; Карбони, 203, 207; Доха, Музей исламского искусства. "Светильник мечети" . www.mia.org.qa . Проверено 27 июня 2020 .
  25. ^ Карбони, 207; Уорд, 70–71
  26. ^ Карбони, 242-245 (# 121). Он знает только об этой бутылке и двух стаканах в Балтиморе, упомянутых ниже.
  27. ^ Карбони, 226-227, 241-242, 247-252
  28. ^ Gudenrath, 43-46
  29. ^ Рыба ; птицы
  30. ^ Пример в Лувре и Фрире Саклере
  31. ^ Контадини, Анна (1998), «Поэзия на эмалированном стекле: Кубок Палмера в Британском музее» , в: Уорд, Р. (ред.), Позолоченное и эмалированное стекло с Ближнего Востока . Лондон: British Museum Press, стр. 56–60 .; «Кубок Палмера», Waddesdon Bequest , «Кубок Палмера» , Британский музей; Карбони, 242; во Франции ему поставили металлическое крепление, превратив его в кубок.
  32. ^ Карбони, 205
  33. ^ а б Карбони, 244
  34. ^ Aldrevandini Beaker, Британский музей
  35. ^ a b Осборн, 335
  36. ^ а б Гуденрат, 47–50; Стакан Альдревандини , Британский музей
  37. ^ Gudenrath, 48
  38. ^ Gudenrath, 62-63
  39. ^ Осборн, 335; Гуденрат, 62–65
  40. ^ Gudenrath, 62
  41. ↑ Осборн, 335, 401
  42. ↑ Венецианский кубок для обручения, Музей Виктории и Альберта
  43. ^ Осборн, 335; Гуденрат, 64–65
  44. ^ Gudenrath, 65-66; Осборн, 401
  45. ↑ Осборн, 335–336
  46. ↑ Osborne, 335–336, 693–694; Гуденрат, 64
  47. ↑ Осборн, 336, 401–403.
  48. ^ Gudenrath, 66-68
  49. ^ "Предметы красоты - стекло в стиле модерн и ювелирные изделия" . Музей Виктории и Альберта, Лондон . Проверено 23 января 2020 года .
  50. ^ Исследования средневекового витража: материалы, методы и выражения , xvii, ред., Бриджит Курманн-Шварц, Элизабет Пастан, 2019, BRILL, ISBN 9004395717 , 9789004395718, книги Google 
  51. ^ Swoboda, Гудрун, "Точка зрения # 2: Жан-Этьен Лиотара (1702-1789), художник из Крайностей", 7-10, 14, в КГМАХ Ansichtssache # 2, Вена, онлайн

Ссылки [ править ]

  • Карбони, Стивен и другие, Стекло султанов: Двенадцать веков шедевров исламского мира , Corning Museum of Glass / Metropolitan Museum of Art / Yale UP, 2001, ISBN 0870999877 ISBN 9780870999871 , онлайн   
  • Гуденрат, Уильям, "Эмалированные стеклянные сосуды, 1425 г. до н.э. - 1800: процесс украшения", Журнал исследований стекла , том. 48, стр. 23–70, 2006 г., JSTOR , Интернет в Музее стекла Корнинг (без номеров страниц)
  • Осборн, Гарольд (редактор), Оксфордский компаньон декоративного искусства , 1975, OUP, ISBN 0198661134 
  • Уорд, Рэйчел, «Лампы для мечетей и эмалированное стекло: правильные даты», в «Искусство мамлюков в Египте и Сирии: эволюция и влияние» , изд. Дорис Беренс-Абусейф, 2012, V&R unipress GmbH, ISBN 3899719158 , 9783899719154 , книги Google 
  • Уайтхаус, Дэвид , «Беграм: Стекло», Topoi 'Orient-Occident , 2001 11-1, стр. 437–449, онлайн