Сине-белая керамика

Синий и белый фарфор
Китайский бело-голубой кувшин, династия Мин , середина 15 века.
Китайский	青花瓷
Буквальное значение	"бело-голубой фарфор"
Транскрипции Стандартный мандарин Ханю Пиньинь qīng-huā

Голландская фаянсовая ваза в японском стиле, c. 1680

« Сине-белая керамика » ( кит . :青花; пиньинь : qīng-huā ; букв. «Синие цветы / узоры») охватывает широкий спектр белой керамики и фарфора, украшенных под глазурью синим пигментом , обычно оксидом кобальта . Украшение обычно наносится вручную, первоначально кистью, но в настоящее время трафаретной печатью или переводной печатью., хотя использовались и другие способы нанесения. Кобальтовый пигмент - один из немногих, который может выдерживать самые высокие температуры обжига, которые требуются, особенно для фарфора , что отчасти объясняет его долгую популярность. Исторически сложилось так, что многие другие цвета требовали декорирования надглазурой, а затем повторного обжига при более низкой температуре, чтобы исправить это.

Считается, что происхождение этого декоративного стиля лежит в Ираке , когда мастера в Басре стремились имитировать импортированный белый китайский керамогранит с их собственной оловянной глазурью, белой глиняной посудой и добавлением декоративных мотивов в голубой глазури. ^[1] Такие «бело-голубые» предметы Аббасидов были найдены на территории современного Ирака, датируемые 9 веком нашей эры, спустя десятилетия после открытия прямого морского пути из Ирака в Китай. ^[2]

Позже, в Китае, стиль декора, основанный на извилистых растениях, распространяющихся по всему объекту, был усовершенствован и стал использоваться чаще всего. Сине-белое украшение впервые стало широко использоваться в китайском фарфоре в 14 веке, после того, как кобальтовый пигмент для синего начал импортироваться из Персии . Он был широко экспортировался, и вдохновил имитационные изделия в исламской керамике , а в Японии, а затем европейское олово фаянсовое , такой как фаянсовая посуда было обнаружено и после того, как методы , в восемнадцатом веке, европейском фарфоре. Сине-белая керамика во всех этих традициях продолжает производиться, по большей части копируя более ранние стили.

Происхождение и развитие [ править ]

Голубая глазурь была впервые разработана древними месопотамцами для имитации лазурита , который был очень ценимым камнем. Позже кобальтово- синяя глазурь стала популярной в исламской керамике во времена Аббасидского халифата, когда кобальт добывался недалеко от Кашана , Оман , и Северного Хиджаза . ^{[4] [5]}

Тан и Сон бело-голубые [ править ]

Первые китайские сине-белые изделия были произведены еще в VII веке в провинции Хэнань , Китай, во времена династии Тан , хотя были обнаружены только черепки. ^[6] Сине-белый период Тан встречается реже, чем сине-белый Сун, и был неизвестен до 1985 года. ^[7] Изделия Тан - это не фарфор, а глиняная посуда с зеленовато-белым оттенком, с использованием кобальтово-синего пигмента. ^[7] Единственные в мире три части полного "Tang blue and white" были извлечены из индонезийского кораблекрушения Belitung в 1998 году и позже проданы Сингапуру . ^[8] Похоже, что эта техника была забыта на несколько веков. ^[4]

В начале 20-го века разработка классического сине-белого фарфора из Цзиндэчжэня была приурочена к раннему периоду Мин , но сейчас все сходятся во мнении, что эти изделия начали изготавливать около 1300-1320 годов и были полностью развиты к середине века. , как показывают вазы Давида 1351 года, которые являются краеугольным камнем этой хронологии. ^[9] Есть еще те, кто утверждает, что ранние произведения датированы неверно и фактически восходят к Южной песне, но большинство ученых по-прежнему отвергают эту точку зрения. ^[10]

Развитие 14-го века [ править ]

В начале 14 века массовое производство тонкого прозрачного бело-голубого фарфора началось в Цзиндэчжэне , который иногда называют фарфоровой столицей Китая. Это развитие было связано с сочетанием китайских методов и исламской торговли. ^[11] Новая посуда стала возможной благодаря экспорту кобальта из Персии (называемого Хуэйхуэйцин ,回回 青, «исламский синий») в сочетании с прозрачным белым качеством китайского фарфора, полученного из каолина . ^[11] Синий кобальт считался драгоценным товаром, его стоимость примерно вдвое превышала стоимость золота. ^[11]Мотивы также черпают вдохновение в исламских украшениях. ^[11] Большая часть этих бело-голубых товаров была отправлена ​​на рынки Юго-Западной Азии через мусульманских торговцев из Гуанчжоу . ^[11]

Китайский бело-голубой фарфор был однократно обожжен : после того, как фарфоровое тело было высушено, декорировано очищенным кобальтовым пигментом, смешанным с водой и нанесено кистью, оно было покрыто прозрачной глазурью и обожжено при высокой температуре. С 16 века начали осваиваться местные источники синего кобальта, хотя персидский кобальт оставался самым дорогим. ^[11] Производство синих и белых изделий продолжается в Цзиндэчжэне и по сей день. Сине-белый фарфор, изготовленный в Цзиндэчжэне, вероятно, достиг пика своего технического совершенства во время правления императора Канси династии Цин ( годы правления 1661–1722).

Эволюция китайской бело-голубой посуды [ править ]

14 век [ править ]

Истинное развитие сине-белой посуды в Китае началось с первой половины XIV века, когда она постепенно вытеснила многовековую традицию (обычно) неокрашенного голубовато-белого южнокитайского фарфора , или Цинбая , а также посуду Дин из север. Лучшим и быстро основным продуктом был фарфор Цзиндэчжэнь из провинции Цзянси . Уже существовала значительная традиция расписной китайской керамики, в основном представленная в то время популярной керамической посудой Цичжоу , но при дворе она не использовалась. Впервые за столетия новый бело-голубой цвет пришелся по вкусу монгольским правителям Китая.

Сине-белая посуда также начала появляться в Японии, где она была известна как сомецукэ . Различные формы и украшения находились под сильным влиянием Китая, но позже разработали свои собственные формы и стили.

• Ранняя бело-голубая посуда, первая половина XIV века, Цзиндэчжэнь .

• Сине-белая ваза династии Юань (1271-1368), Цзиндэчжэнь, найденная в провинции Цзянси .

• Сине-белая тарелка, Цзиндэчжэнь , династия Юань (1271-1368).

• Сине-белый кувшин, Цзиндэчжэнь , династия Юань (1271-1368).

• Ваза, до 1330 г.

15 век [ править ]

С приходом династии Мин в 1368 году сине-белая посуда какое-то время избегалась двором, особенно при императорах Хунву и Юнлэ , как слишком чуждые по вдохновению. ^[11] Сине-белый фарфор вернулся к известности с приходом императора Сюаньдэ и с того времени снова стал развиваться. ^[11] В этом веке был проведен ряд экспериментов по сочетанию подглазурного синего и других цветов, как подглазурных, так и надглазурных эмалей.. Первоначально наиболее распространенными были медные и железные красные, но их было гораздо труднее поднять надёжно, чем кобальтово-синий, и они приводили к очень высокому уровню неправильно сработанных изделий, когда тускло-серый заменял предполагаемый красный. Такие эксперименты продолжались в течение следующих столетий, когда в технике доукай и вукаи сочетались подглазурный синий и другие цвета в надглазурной глазури.

• Сине-белая чаша, Цзиндэчжэнь , Мин Юнлэ (1403-1424).

• Сине-белая банка, Цзиндэчжэнь, Мин Юнлэ (1403-1424).

• Сине-белая ваза, Цзиндэчжэнь, Мин Юнлэ (1403-1424).

• Синий и белый, Мин Сюаньдэ (1426-1435).

16 век [ править ]

Некоторые сине-белые изделия XVI века характеризовались исламским влиянием, например, изделия императора Чжэндэ (1506–1521 гг.), Которые иногда носили персидское и арабское письмо ^[12] из-за влияния мусульманских евнухов, служивших в его доме. корт.

К концу века началась крупная экспортная торговля фарфором из Китая с Европой, и возник так называемый стиль посуды Краак . По китайским стандартам это был довольно некачественный, но эффектный стиль, обычно в бело-голубых тонах, который стал очень популярным в Европе и его можно увидеть на многих голландских картинах Золотого века следующего века; Вскоре местные жители начали его подражать.

• Сине-белая банка с персидскими иероглифами, Мин Чжэндэ (1506-1521).

• Сине-белая фарфоровая шкатулка с арабскими и персидскими надписями, Чжэндэ (1506-1521).

• Таз для омовения со словом Тахарат (чистота) на каллиграфии Тулута , Мин Чжэндэ (1506-1521).

• Сине-белая ваза, Мин Ванли (1573-1620).

• Сине-белая банка, Мин Ванли (1573-1620).

17 век [ править ]

В течение 17-го века многочисленные сине-белые изделия были изготовлены в качестве экспортного китайского фарфора для европейских рынков. переходный фарфор стиль, в основном в синем и белой значительно расширил диапазон образов используются, принимая сцены из литературы, группы фигур и широких пейзажей, часто заимствуя из китайской живописи и гравюр печатных книжных иллюстраций. Европейские символы и сцены сосуществовали с китайскими сценами для этих предметов. ^[12] В 1640-х годах восстания в Китае и войны между династией Мин и маньчжурами повредили многие печи, а в 1656–1684 годах новая династия Цинправительство остановило торговлю, закрыв свои порты. Китайский экспорт почти прекратился, и потребовались другие источники для удовлетворения продолжающегося евразийского спроса на голубое и белое. В Японии китайские беженцы-гончары смогли использовать в печах Арита изысканную технику изготовления фарфора и эмалевую глазурь .

С 1658 года голландская Ост-Индская компания искала в Японии сине-белый фарфор для продажи в Европе. Первоначально печи Арита, такие как печь Какиемон, еще не могли поставлять достаточно качественного фарфора для голландской Ост-Индской компании, но они быстро расширили свои мощности. С 1659 по 1740 год печи Ариты могли экспортировать огромное количество фарфора в Европу и Азию. Постепенно китайские печи восстановились, и примерно к 1740 году первый период экспорта японского фарфора практически прекратился. ^[13] Примерно с 1640 года голландская фаянсовая посуда также стала конкурентом, используя стили, откровенно имитирующие восточноазиатский декор.

• Посуда Цзиндэчжэнь Краак блюдо типичной формы. Ширина: 18 5/8 дюйма (47,3 см).

• Переходный фарфоровый горшок-кисть с эпизодом из рассказа Сыма Гуана

• Сине-белый экспортный фарфор эпохи Цин Канси (1690-1700).

• Экспортная фарфоровая ваза с европейской сценой, эпоха Цин Канси (1690-1700).

• Бутылка фаянсовой посуды , c. 1675 г., фаянс, глазурованный

18 век [ править ]

В 18 веке экспортный фарфор продолжал производиться для европейских рынков. ^[12] Отчасти в результате работы Франсуа Ксавье д'Энтреколеса , раннего примера промышленного шпионажа, в котором детали китайского производства фарфора были переданы в Европу, китайский экспорт фарфора вскоре значительно сократился, особенно к концу правление императора Цяньлуна . ^[14]

Хотя полихромный декор надглазурной эмали был в настоящее время доведен до совершенства, в Цзиндэчжэне по-прежнему производились высококачественные синие и белые изделия для придворных и элитных внутренних рынков в семейной розе и других палитрах.

• Сине-белая экспортная тарелка , Цзиндэчжэнь, Цин Цяньлун (1736-1795).

• Сине-белый китайский экспортный фарфор (18 век).

• Высококачественная тарелка, правление Юнчжэна , (1722-1735)

• Фляга с синей и красной подглазурой, сложная техника, правление Цяньлун , 1736-1795 гг.

За пределами Китая [ править ]

Исламская керамика [ править ]

Китайская сине-белая посуда стала чрезвычайно популярной на Ближнем Востоке с 14 века, где сосуществовали как китайский, так и исламский типы. ^[15]

С 13 века китайские живописные узоры, такие как летающие журавли , драконы и цветы лотоса, также начали появляться в керамических изделиях Ближнего Востока, особенно в Сирии и Египте . ^[16]

Китайский фарфор XIV или XV веков передавался на Ближний Восток и Ближний Восток , особенно в Османскую империю, либо через дары, либо через военные трофеи . Китайский дизайн оказал огромное влияние на производителей керамики в Изнике , Турция . В частности, «виноградный» дизайн Мин был очень популярен и широко воспроизводился во времена Османской империи. ^[16]

Япония [ править ]

Японцы были ранними поклонниками китайского синего и белого цветов и, несмотря на трудности с получением кобальта (из Ирана через Китай), вскоре начали производить свои собственные бело-голубые изделия, обычно из японского фарфора , которые начали производить около 1600 года. , они называются сомецукэ (染 付). Большая часть этого производства покрывается расплывчатым региональным термином « посуда Арита» , но некоторые печи, такие как высококачественная посуда Хирадо , специализируются на бело-голубых изделиях и не производят ничего другого. Большая часть товаров примерно 1660-1740 годов была японским экспортным фарфором , в основном для Европы.

Самая эксклюзивная печь, производящая посуду Набэсима для политических подарков, а не для торговли, производила много фарфора только с синим, но также широко использовала синий в своих полихромных изделиях, где украшения сторон посуды обычно только синим. Посуда Hasami и Tobe являются более популярными товарами, в основном с синими и белыми цветами.

• Большая посуда Арита , гр. 1680 г., подражая китайской экспортной посуде Kraak .

• Японская посуда Арита бело-голубая подглазурная фарфоровая кружка с голландской серебряной крышкой 1690 г.

• Чаша для посуды Набэсима , эпоха Кёсё , 1716-1736 гг.

• Японская посуда Хирадо , кувшин для воды (для чайной церемонии) с бамбуком, 1-я половина 18 века.

Корея [ править ]

Корейцы начали производить бело-голубой фарфор в начале 15 века, в оформлении которого повлияли китайские стили. Позже был изготовлен также голубой и белый керамогранит . Таким образом, все историческое производство относится к династии Чосон с 1392 по 1897 год. В вазах типичные широкие плечи форм, предпочитаемых в Корее, допускали обширную живопись. Среди популярных сюжетов были дракон и цветущие ветви.

• Ваза середины 15 века, национальное достояние № 219

• Кашпо с цветком сливы, Национальное достояние

• Кувшин с драконом XVIII века

• Фарфоровая тарелка с изображением облака и журавлика

• Бутылка вина, 17 век

Европа [ править ]

Ранние влияния [ править ]

Китайская бело-голубая посуда копировалась в Европе с XVI века с помощью фаянсовой бело-голубой техники, называемой alla porcelana . Вскоре были проведены первые эксперименты по воспроизведению материала китайского бело-голубого фарфора с фарфором Медичи . Эти ранние работы, кажется, смешивают влияние исламских, а также китайских сине-белых изделий. ^[17]

• Ваза с синим рельефом, Флоренция , 2-я половина 15 века.

• Синий-белый фаянсовый albarello с Псевдо-куфическими конструкций, Тоскана , 2 - й половины 15 - го века.

Прямые китайские имитации [ править ]

К началу 17 века китайский бело-голубой фарфор экспортировался напрямую в Европу . В XVII и XVIII веках восточный бело-голубой фарфор высоко ценился в Европе и Америке, иногда его украшали прекрасные серебряные и золотые оправы, которые собирали короли и принцы.

Европейское производство фарфора началось в Мейсен в Германии в 1707. Подробные секреты китайской техники трудно вставить фарфора были переданы в Европу через усилия иезуит отец Франсуа Хавьер Дентреколлс между 1712 и 1722. ^[18]

Ранние изделия находились под сильным влиянием китайского и других восточных фарфоров, а ранним узором был синий лук , который до сих пор производится на фабрике в Мейсене . Первая фаза французского фарфора также находилась под сильным влиянием китайского дизайна.

На ранние английские фарфоровые изделия также повлияли китайские изделия, и когда, например, производство фарфора началось в Вустере , почти через сорок лет после Мейсена, восточные синие и белые изделия стали источником вдохновения для большей части используемых украшений. Изделия с ручной росписью и трансфертной печатью производились на Вустере и на других ранних английских фабриках в стиле, известном как шинуазри . Челси фарфор и луки фарфор в Лондоне и Лоустофт фарфоре в Восточной Англии сделали особенно интенсивное использование синего и белым. К 1770 -м годам яшма Веджвуда из бисквитного керамогранита. и все еще используя оксид кобальта, нашли новый подход к синей и белой керамике и остаются популярными сегодня.

Многие другие европейские фабрики последовали этой тенденции. В Делфте , Нидерланды, сине-белая керамика, позаимствованная из китайского экспортного фарфора, сделанного для голландского рынка, производилась в больших количествах на протяжении 17 века. Синий и белый фаянсовая посуда широко копировалась фабриками в других европейских странах, включая Англию, где она известна как английская фаянсовая посуда .

Выкройки [ править ]

Тарелка, показанная на иллюстрации (слева), декорирована методом трансфертной печати знаменитым узором ивы и изготовлена ​​Royal Stafford; фабрика в английском графстве Стаффордшир . Узор из ивы настолько стойкий, что трудно датировать показанное изделие с какой-либо точностью; возможно, это совсем недавно, но аналогичные изделия производились английскими фабриками в огромных количествах в течение длительного периода и производятся до сих пор. Узор из ивы, рассказывающий о грустной истории пары влюбленных, скрещенных звездами, был полностью европейским дизайном, хотя на него сильно повлияли элементы дизайна, заимствованные из китайского экспортного фарфора.18 века. Узор из ивы, в свою очередь, был скопирован китайскими гончарами, но с ручной росписью, а не с переводной печатью.

Вьетнам [ править ]

Вьетнамцы начали производить бело-голубые изделия, используя методы династии Юань и арабских керамических мастеров с 14 века. ^[19] Деревня Chu u в провинции Hải Dương была крупным производителем керамики, достигла пика в 15 и 16 веках и пришла в упадок в 17 веке. Во время своего пика производства Chu Đậu были широко представлены в Японии, Юго-Восточной Азии, Западной Азии и Западной Европе. ^{[20] [21] [22]}

• Вьетнамская бело-голубая чаша на ножке, период династии Трун , 14 век. Кливлендский художественный музей .

• Сине-белая чаша с текстурой дракона, во времена Ханг Ока (1469-1497) династии Позднее Ле . Метрополитен-музей .

• Тарелка с бело-голубыми узорами, период династии Мац , 16 век.

• Кувшин в форме вьетнамского феникса , местного народного животного, 15 век. Метрополитен-музей .

• Блюдо с фениксом и виноградом, период поздней династии Ле, 15 век. Музей изящных искусств, Бостон .

См. Также [ править ]

• Блан-де-Шин
• Белый фарфор Чосон
• Ориентализм в ранней современной Франции

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Финли, Роберт, 2010, Искусство пилигрима. Культуры фарфора в мировой истории . ISBN Калифорнийского университета Press 978-0-520-24468-9 
• Форд, Барбара Бреннан и Оливер Р. Импи, Японское искусство из коллекции Джерри в Метрополитен-музее , 1989, Метрополитен-музей, полностью онлайн
• Кесслер, Адам Т., Песня «Синий и белый фарфор на Шелковом пути» , 2012 г., BRILL, ISBN 9789004231276 
• Медли, Маргарет, Китайский гончар: Практическая история китайской керамики , 3-е издание, 1989 г., Phaidon, ISBN 071482593X 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме сине-белого фарфора .

• Китайский сине-белый фарфор в Китайском онлайн-музее
• underglazedblue - Уникальное содержание и обсуждение фарфора и коллекционирования.
• Справочник по китайской керамике из Музея искусств Метрополитен