Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чаша для посуды Имари, бурный морской пейзаж с надглазурной эмалью, период Эдо, 17–18 вв.

Имари изделия ( японский :伊万里焼, Хепберн : Имари-яки ) является западный термин для ярко окрашенных стиль Арита посуды (有田焼, Арита-яки ) японский экспорт фарфора сделано в области Арита , в бывшей провинции Хидзэн , северо-западный Кюсю . Они экспортировались в Европу в больших количествах, особенно между второй половиной 17-го и первой половиной 18-го века.

Обычно посуда Имари (в английском использовании этого термина) оформляется подглазурным синим цветом, с красным, золотым, черным контурами, а иногда и другими цветами, добавленными в надглазурную . В наиболее характерных цветочных узорах большая часть поверхности окрашена с «тенденцией к чрезмерному декорированию, что приводит к суетливости». Стиль оказался настолько удачным, что китайские и европейские производители начали его копировать. [1] Иногда различные стили надглазурной посуды Какиэмон и Кутани также группируются в изделиях Имари.

Название происходит от порта Имари, Сага , из которого они были отправлены в Нагасаки , где у голландской Ост-Индской компании и китайцев были торговые форпосты. На Западе разноцветные или «эмалированные» изделия стали называть «изделиями Имари», а изделия другой группы - какиемонами , в то время как изделия голубого и белого цветов назывались «изделиями Арита»; Фактически, эти типы часто производились в одних и тех же печах. [2] Сегодня использование «Имари» в качестве дескриптора уменьшилось, и их часто называют товарами Арита (или товарами Хидзен, в честь старой провинции). Посуда Imari копировалась как в Китае, так и в Европе, и ее непрерывно производят по сей день.

Кувшин для воды "Ранний Имари", 1630-е гг.

«Ранний имари» ( шоки имари ) - это традиционный и несколько сбивающий с толку термин, используемый для очень разных изделий, которые были изготовлены вокруг Ариты примерно до 1650 года. Фарфор, как правило, небольшой и редко окрашивается в голубой подглазурный цвет для внутреннего рынка, но есть и большая посуда из зеленого селадона , очевидно, сделанная для рынка Юго-Восточной Азии из фарфорового керамогранита . [3]

История [ править ]

«Имари» был просто перевалочным портом для товаров Ариты, откуда они отправлялись на зарубежные торговые посты в Нагасаки . Именно печи в Арите стали сердцем японской фарфоровой промышленности. [4]

Обжиговые печи Ариты были построены в 17 веке, после открытия каолина в 1616 году. Популярная легенда приписывает открытие иммигрантскому корейскому гончару И Сампхену (1579–1655), хотя большинство историков [ кто? ] считают это сомнительным. После открытия в некоторых печах начали производить переработанный синий и белый фарфор в корейском стиле, известный как «Ранний Имари» или «Шоки-Имари».

В середине 17 века из-за беспорядков в Китае было также много китайских беженцев на севере Кюсю, и говорят, что один из них принес в Ариту технику окраски надглазурной эмали. Таким образом, Шоки-Имари превратился в Ко-Кутани , Имари, а затем в Какиемон, которые иногда рассматриваются как более широкая группа товаров Имари. Ко-Кутани производили около 1650 года как для экспорта, так и для внутреннего рынка. Кутанская посудахарактеризуется яркими зелеными, синими, пурпурными, желтыми и красными цветами в ярких пейзажах и природе. Продолжалось производство сине-белых фарфоровых изделий, получивших название Ай-Кутани. Ко-Кутани Имари для экспортного рынка обычно использовали китайскую структуру дизайна, такую ​​как стиль краак, тогда как Ай-Кутани для внутреннего рынка были в высшей степени уникальными по дизайну и, соответственно, очень ценятся среди коллекционеров.

Крытая супница Имари 18-го века в Районном музее, Тарнув ; пример экспорта фарфора собранные Речи Посполитой «s magnateria

Стиль Ко-Кутани превратился в Имари в стиле Какиэмон, который производился около 50 лет около 1700. Какиэмон отличался четкими линиями и яркими синими, красными и зелеными рисунками с драматически стилизованными цветочными и птичьими сценами. Имари достигла своего технического и эстетического пика в стиле Какиемон и доминировала на европейском рынке. Сине-белый Какиемон называется Ай-Какиемон. Стиль Какиемон трансформировался в Кинранде в 18 веке с использованием подглазурной синей и надглазурной красной и золотой эмали, а затем и дополнительных цветов.

Имари начали экспортироваться в Европу, когда китайские печи в Цзиндэчжэне были повреждены политическим хаосом, и новое правительство династии Цин остановило торговлю в 1656–1684 годах. Экспорт в Европу осуществлялся через голландскую Ост-Индскую компанию , а в Европе название «фарфор Имари» ассоциируется с изделиями Arita, в основном производившимися из Kinrande Imari.

Экспорт Имари в Европу прекратился в середине 18 века, когда Китай возобновил экспорт в Европу, поскольку Имари не могла конкурировать с китайскими продуктами из-за высоких затрат на рабочую силу. К тому времени, однако, оба стиля имари и какиемон были уже настолько популярны среди европейцев, что китайский экспортный фарфор скопировал оба стиля, известный как китайский имари. В то же время европейские печи, такие как Мейсен, и английские гончарные мастерские, такие как Johnson Bros. и (Royal) Crown Derby, также имитировали стили Имари и Какиемон.

Экспорт имари снова увеличился в конце 19 века (эпоха Мэйдзи), когда в Европе процветал японизм . Таким образом, в современном западном мире можно найти два типа истинных японских имари: экспортированные в середине периода Эдо и экспортированные в эпоху Мэйдзи. С точки зрения коллекционеров, эти два типа совершенно разные, хотя внешность Кинранде схожа.

Характеристики [ править ]

Хотя существует много видов посуды Имари, тип, который обычно так называют на Западе, по- японски называется кинранде , и производился на экспорт в больших количествах с середины 17 века до тех пор, пока экспортная торговля не прекратилась примерно в 1740 году. У Кинранде есть подглазурный кобальт. синяя и надглазурная красная и золотая, а иногда и других цветов. Сочетания цветов в Китае в то время не видели. В традиционном цветном фарфоре времен династии Мин преобладали красный и зеленый цвета, вероятно, из-за нехватки золота в Китае, тогда как в то время в Японии было много золота.

Тематика «Ариты» разнообразна: от листвы и цветов до людей, пейзажей и абстракций. Некоторые дизайны, такие как фарфор Kraak, были заимствованы из Китая, но большинство дизайнов были уникальными японскими благодаря богатым японским традициям живописи и дизайна костюмов. Фарфор имеет зернистую текстуру на основе там, где он не покрыт глазурью.

Китайский Имари [ править ]

Китайские фарфоровые вазы Имари периода Канси (1662–1722 гг.), Династия Цин

Хотя изысканные изделия в подлинных японских стилях изготавливались в Арите для требовательного внутреннего рынка, европейские обозначения фарфора Арита были сформированы на основе бело-голубого фарфора краак, имитирующего китайскую подглазурную «бело-голубую» посуду, или с использованием фарфора «Арита». эмалевые цвета над underglazes из синего кобальта и железа красный. На посуде часто использовалась обильная позолота , иногда с небольшими отдельными виньетками с веточками , но часто с густым узором в отсеках. В этих изделиях было два совершенно разных стиля. [5] Шаровидные чайники Имари с носиками в виде лебединой шеи помогли создать классическую европейскую форму для этих новых жизненных потребностей.

Голландские торговцы имели монополию на ненасытную экспортную торговлю, первый крупный заказ был размещен в Арите голландской Ост-Индской компанией в 1656 году. Торговля достигла пика в конце 17 века и постепенно была заменена китайскими печами в начале 18 века; он закончился в 1756 году, когда социальные условия в Китае установились с полным установлением династии Цин. Подражая дизайну Арита, в XVIII веке производились прекрасные экспортные изделия "китайского имари", которые превосходили оригинальный японский экспорт.

Европейский Имари [ править ]

Фарфоровая чаша в стиле Имари с садовыми сценами, хризантемами и пионами, роспись, золотой фасад. Императорский венский фарфоровый завод , 1744/49 г.

Европейские центры подражали стилю изделий из Имари, сначала из фаянса в Делфте в Нидерландах. Имари узоры, а также образцы «Kakiemon» и палитра цветов, повлияли некоторые ранние Orientalizing изделия , произведенные из фарфора мануфактуры в Мейсене , Шантийи , или позже в Венсенне и в Вене . Он также был произведен в начале 19 века на фарфоровой фабрике Роберта Чемберлена в Вустере в Вустере , а также фарфор Crown Derby , где узоры Имари остаются популярными по сей день.

Заметки [ править ]

  1. ^ Impey (1990), 74-75, 75 цитируемый
  2. ^ Импи (1990), 73
  3. ^ Форд и Импи, 66; Анна Вильманн, «Японский фарфор периода Эдо» , Essay & # 124, Хейлбрунн Хронология истории искусств, Музей искусств Метрополитен; "Японский фарфор Ко-Имари (Старый Имари)" , Ян-Эрик Нильссон, Gotheborg.com
  4. ^ Impey (1990), 70-73
  5. ^ Оливер Impey, «японский экспорт искусства периода Эдо и его влияние на европейское искусство», Современные азиатских исследований 18 +0,4, Специальный выпуск: Edo культура и ее современное наследие (1984, стр 685-697.) Р. 695. «С одной стороны, безвкусный, дерзкий, ярко окрашенный и богато украшенный стиль, стиль Имари».

Ссылки [ править ]

  • Форд, Барбара Бреннан и Оливер Р. Импи, Японское искусство из коллекции Джерри в Метрополитен-музее , 1989, Метрополитен-музей, ISBN  0-87099-556-1 , полностью онлайн
  • Импи, Оливер (1990), в Battie, David , ed., Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain , 1990, Conran Octopus. ISBN 1850292515 
  • Генри Трубнер, «Японская керамика: краткая история», Художественный музей Сиэтла, керамическое искусство Японии , 1972 год.
  • Цунеко С. Садао и Стефани Вада, « Открывая искусство Японии: исторический обзор» , 2003 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Шимура, Горо (2008). История Имари: символы и загадки старинного японского фарфора. Беркли, Калифорния: Ten Speed ​​Press. OCLC  488210987 .
  • Такеши, Нагатаке (1979). Японская керамика из коллекции Танакамару. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.

Внешние ссылки [ править ]

  • Знаки японского фарфора - Gotheborg.com, Ян Эрик Нильссон
  • Посуда Имари в Британском музее
  • Посуда Имари в музее Холберна
  • Посуда Имари в Музее искусств Мичиганского университета
  • Посуда Имари в Портлендском художественном музее