Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Изделия Kakiemon Imari в форме шестиугольника, цветущего растения и феникса, покрытые надглазурной эмалью. Период Эдо, 17 век
Квадратная бутылка Kakiemon со сливами и стилизованными цветами в глазури и позолоте. Период Эдо, 1670–1690 гг.

Какиэмон ( яп .柿 右衛門) - это стиль японского фарфора с надглазурным декором, который называется «эмалированная керамика». Первоначально он производился на фабриках в окрестностях Ариты в японской провинции Хидзэн (ныне префектура Сага ), начинаяс середины 17 векав период Эдо . [1] Этот стиль имеет много общего с китайскимстилем« Famille Verte ». Качество его отделки высоко ценилось на Западе и широко имитировалось крупными европейскими производителями фарфора в период рококо .

Какиэмон - это термин, который вызывает некоторую путаницу, так как он является названием семьи, одной или нескольких печей и ярко окрашенной надглазурой, широко имитирующей китайские изделия. Этот стиль возник в семье, чьи печи были основными производителями этого стиля, но и другие печи также сделали его, а печи Kakiemon создали другие стили. И палитра, и стиль, и, очень вероятно, печь были на месте к 1680-м годам. Этот стиль является подтипом того, что называется в изделиях West Imari , надглазурной разновидности изделий из более широкой группы изделий Arita , доминирующих в японском экспортном фарфоре в первый успешный период, вплоть до 1740-х годов. [2]

Стиль быстро скопировали новые европейские фарфоровые фабрики, появившиеся в 18 веке, такие как Мейсен в Германии, Шантильи во Франции и Челси в Англии. Китайцы также начали копировать стиль китайского экспортного фарфора . Примерно к 1760 году он в значительной степени вышел из моды в Европе.

История [ править ]

Гончар Сакаида Какиемон (酒井 田 柿 右衛門, 1596–1666) широко известен как один из первых в Японии, кто открыл секрет эмалевого украшения на фарфоре , известного как акаэ . Имя «Какиэмон» было даровано Сакаиде его господином после того, как он усовершенствовал дизайн парной хурмы ( каки ), разработав отличительную палитру мягкого красного, желтого, синего и бирюзово-зеленого, которая теперь ассоциируется со стилем Какиэмон. [3]

Имя Kakiemon иногда используется как общий термин , описывающий ARITA изделия или Имари изделия , сделанные на заводах ARITA с использованием характерных kakiemon Надглазурная эмалей и декоративных стилей.

Печь Какиемон, кажется, была основана к 1680-м годам, когда техника декорирования также была полностью развита. Ранняя история и владение не очень ясны, и в этот период настоящим предприятием Какиемона могла быть мастерская по декору, которая очень тесно работала с этой печью, в которой был разработан корпус из белого фарфора и почти прозрачная глазурь , превосходящие другие. Продюсеры Арита. [4] Осколки от kakiemon сайта печи при Shimo-Nangawarayama (下南川原山) показывают , что сине-белый sometsuke и селадона изделия также были произведены. [5] [6] Печь Какиемон (柿 右衛門 窯 跡) в Арите - это печь с двойным подъемом.: A, с 12 камерами для стрельбы, длиной 42 метра и средним наклоном 11,5 °; и B, с 21 камерой, длиной 83 метра и средним уклоном 13 °. Также были восстановлены саггары и орудия для обжига. Он был внесен в Список исторических памятников Японии (Сага) . [7] Фарфор Kakiemon производился прямыми потомками. В то же время многие другие печи вокруг Ариты производили изделия в том же стиле, в некоторых использовалось тело нигошиде . [8]

Фарфор Kakiemon экспортировался из Японии в Европу через голландскую Ост-Индскую компанию , а с 1650-х годов - по целому ряду других направлений. Король Август II Сильный Польский и Мария II Англии оба владели экземплярами. [9] Самая ранняя инвентаризация японского фарфора в Европе была сделана в Берли-Хаусе в 1688 году; Сюда входили стоящий слон с поднятым хоботом и модель двух борцов.

Товары включали миски, тарелки и тарелки, часто шестиугольные , восьмиугольные или рифленые с зубчатыми краями. Знаменитое белое тело нигосидэ использовалось только для открытых форм, а не для закрытых форм, таких как вазы, бутылки и чайники, или для фигур и животных. Шестиугольные вазы и крышки, известные как вазы "Хэмптон-Корт", были названы в честь пары во дворце Хэмптон-Корт недалеко от Лондона, зарегистрированной в инвентарной описи 1696 года. Около 1730 года эта форма была скопирована в Мейсене , Саксония, который вошел в "город-побратим" "контракт с Аритой в 1979 году. Этот стиль также был принят и скопирован в Челси и Вустере в 1750-х годах и компанией Samson Ceramics.в 19 ​​веке. [10] Были также созданы статуэтки, примером которых являются слоны Какиемон (Британский музей) .

Копии Meissen могли быть очень близки к оригиналам; или же фабричные художники иногда просто заимствовали рисунки и использовали их с другими формами и стилями. Стиль был также адаптирован в Германии и Австрии в мануфактуре Du Paquier и во Франции в Шантийи , Mennecy и Сен-Клу фарфора . Это также оказало влияние на голландскую керамику Делфта и китайский экспортный фарфор . [10]

Экспорт в Европу японского фарфора Kakiemon и всех других типов прекратился в середине 18 века, когда Китай возобновил экспорт в Европу. Поскольку стили Какиэмон и Имари уже были настолько популярны среди европейцев, экспортный китайский фарфор копировал оба стиля. [11]

Блюдо 17 века

В 1971 годе метод корабля был назначен в Главном нематериального культурного достояния по японскому правительству ; двойная печь для обжига в Арите, использовавшаяся для обжига Какиемона, также была признана национальным историческим памятником . [12] [13]

Сакаида Какиемон XIV (26 августа 1934 - 15 июня 2013) был объявлен правительством Живым национальным достоянием . [14] Его сын Сакаида Какиемон XV стал новым главой в феврале 2014 года. [15]

Характеристики [ править ]

Декор, как правило, качественный, нежный, с асимметричным сбалансированным дизайном. Их наносили редко, чтобы подчеркнуть тонкое белое фарфоровое фоновое тело, известное в Японии как нигосидэ (молочно-белый), которое использовалось для изготовления лучших изделий. Однако, поскольку производство нигосидэ затруднено из- за сильного сжатия фарфорового корпуса во время обжига, производство было прекращено с первой половины 18 века до середины 20 века. В этот период Сакаида Какиемон производил обычные изделия «акаэ». Sakaida Kakiemon XII и XIII попытались воспроизвести нигосидэ и добились успеха в 1953 году. С тех пор его производство продолжалось.

Фигуры обычно расписаны птицами, белками- летятами, рисунком « Перепел и просо », « Три друга зимы » ( сосна , слива и бамбук ), цветами (особенно хризантемой , национальным цветком Японии) и фигурными предметами, такими как как популярное «Варенье в колодце» ( сиба онко ), иллюстрирующее китайскую народную сказку, в которой мудрец спасает своего друга, упавшего в большой аквариум.

Галерея [ править ]

  • Какиемон Хидзен сотворил пару модельных слонов . 1660–1690

  • Блюдо с оленями и соснами, гр. 1680–1700 и подглазурно- голубой ( кобальт )

  • Блюдо с камнями, бамбуком, черносливом и птицами, 17 век

  • Курильница ( коро ), фарфор с надглазурной красной, желтой, зеленой, черной, пурпурной и золотой эмалью, 17 век

  • Ваза из твердого фарфора Meissen дизайн Indianische Blume («Цветы Индии»). 1735 г.

  • Фарфоровый горшок шантильи, расписанный бамбуком, черносливом и двумя птицами. 1730–1735

  • Голландский фаянс ( фаянс ) после 1722 г.

  • Тарелка мануфактуры Du Paquier с рисунком шиба онко , фарфор с твердой пастой с надглазурными эмалями. c. 1750

  • Китайское фарфоровое блюдо с ребристым краем, расписанное плетеными изгородями, цветами бамбука и двумя летающими птицами на зеркале. 1700 – ок. 1750

  • Фарфор Челси , чайник, гр. 1750–1752, мягкий фарфор

См. Также [ править ]

  • Китайский фарфор
  • Нематериальные культурные ценности Японии

Заметки [ править ]

  1. ^ https://www.britannica.com/art/Kakiemon-ware
  2. ^ Impey (1990), 75-77
  3. ^ http://www.britishmuseum.org/about_us/past_exhibitions/2016/kakiemon.aspx
  4. ^ Impey (1990), 75-76
  5. ^ Нагатаке, Такеши; 竹 威 (2003).里 と 柿 右衛門: Imari and Kakiemon . ISBN 9784770029522.
  6. ^ http://www.e-yakimono.net/guide/html/porcelain.html
  7. ^ http://bunka.nii.ac.jp/heritages/detail/173325
  8. ^ Форд, Барбара Бреннан и Оливер Р. Импи, Японское искусство из коллекции Джерри в Музее искусств Метрополитен , стр. 63, 1989, Метрополитен-музей, ISBN 0-87099-556-1 , полностью онлайн 
  9. ^ [ https://www.vam.ac.uk/content/articles/j/japanese-ceramic-styles/ «Японские керамические стили», Виктория и Альберта
  10. ^ a b Собрание сочинений современных западных ученых о Японии Кармен Блэкер , Хью Кортацци, Бен-Ами Шиллони с. 338.
  11. ^ http://www.vam.ac.uk/content/articles/j/japanese-ceramic-styles/
  12. ^ 柿 右衛門 （濁 手）[Какиэмон (нигосите)] (на японском). Агентство по делам культуры . Проверено 11 июня 2012 года .
  13. ^ 柿 右衛門 窯 跡[Место печи Какиэмон] (на японском языке). Агентство по делам культуры . Проверено 11 июня 2012 года .
  14. ^ １４ 代 柿 右衛門 さ ん 死去 ７８ 歳 有 田 焼 、 人間 国宝 Архивировано 16 июня 2013 г., в Archive.today (14-й Какиемон скончался, 78 лет, Живое национальное сокровище товаров Арита), Токио Симбун , 15 июня 2013 г.
  15. ^ https://www.japantimes.co.jp/news/2014/03/31/national/potter-takes-up-unfinished-arita-tradition/#.WlFVIxSdVhA

Ссылки [ править ]

  • Импи, Оливер (1990), в Battie, David , ed., Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain , 1990, Conran Octopus. ISBN 1850292515 
  • Генри Трубнер, Японская керамика: краткая история, в Художественном музее Сиэтла, Керамическое искусство Японии, 1972.
  • Цунеко С. Садао и Стефани Вада, «Открывая искусство Японии: исторический обзор», 2003 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Такеши, Нагатаке (1979). Японская керамика из коллекции Танакамару. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.
  • Какиемон, Сакаида (2019). Искусство пустоты. Токио: Фонд культуры Японии издательской индустрии.

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Какиемоном, на Викискладе?

  • Официальная домашняя страница Kakiemon
  • Посуда Kakiemon в Кливлендском художественном музее
  • Посуда Kakiemon в Музее искусств Мичиганского университета