Керамика и фарфор (陶磁 器, tjiki , также 焼 き も のyakimono , или 陶 芸tōgei ) - одно из старейших японских ремесел и форм искусства , восходящее к периоду неолита . В печах производят фаянс , керамику , керамику , глазурованную посуду, глазурованный керамогранит, фарфор , бело-голубую посуду . Япония имеет исключительно долгую и успешную историю производства керамики. Глиняная посуда создавалась еще в период Дзёмон (10 500–300 гг. До н.э.), давая Японии одну из старейших керамических традиций в мире. Япония также отличается необычным уважением, которое керамика имеет в своих художественных традициях, благодаря непреходящей популярности чайной церемонии .
В хрониках японской керамики упоминается много имен гончаров, некоторые из них были художниками-гончарами, например Хонами Кэцу , Огата Кэндзан и Аоки Мокубей . [1] Японские печи анагама также процветали на протяжении веков, и их влияние не уступает влиянию гончаров. Еще один характерный для Японии аспект этого искусства - непрекращающаяся популярность неглазурованной керамической посуды с высоким обжигом даже после того, как фарфор стал популярным. [1] Начиная с 4 века, японская керамика часто находилась под влиянием китайской и корейской керамики.. Япония преобразовала и перевела китайские и корейские прототипы в уникальное японское творение, и результат был явно японским по своему характеру. С середины 17 века, когда Япония начала индустриализацию [2], высококачественные стандартные изделия, производимые на фабриках, стали популярным экспортом в Европу. В 20 веке выросла современная керамическая промышленность (например, Noritake and Toto Ltd. ).
Японская керамика отличается двумя поляризованными эстетическими традициями. С одной стороны, существует традиция очень простой и грубо обработанной керамики, в основном из фаянса и с использованием приглушенной палитры земных цветов. Это относится к дзен-буддизму, и многие величайшие мастера были священниками, особенно в ранние периоды. Многие изделия также связаны с японской чайной церемонией и воплощают эстетические принципы ваби-саби («строгость-ржавчина / патина»). Большая часть посуды раку , где окончательное украшение частично случайное, принадлежит этой традиции. [3]Другая традиция - это высококачественные и яркие фабричные изделия, в основном из фарфора, со сложным и сбалансированным декором, что определенным образом развивает стили китайского фарфора . [4] Третья традиция - простые, но идеально сформированные и глазурованные керамические изделия - также более тесно связаны как с китайскими, так и с корейскими традициями. В 16 веке ряд стилей традиционных утилитарных деревенских изделий, которые тогда производились, вызвали восхищение за их простоту, а их формы часто сохраняются в производстве и по сей день для рынка коллекционеров. [5]
История [ править ]
Период Дземон [ править ]
В период неолита ( ок. 11 тысячелетия до н. Э.) Была изготовлена самая ранняя фаянсовая посуда.
В ранний период Дзёмон в 6-м тысячелетии до нашей эры появилась типичная катушечная посуда, украшенная отпечатанными вручную узорами из веревок. Керамика Дзёмон на пике своего развития стала яркой и была упрощена в более поздний период Дзёмон. Керамика была сформирована путем свертывания глиняных веревок и обожжена на открытом огне.
Период Яёи [ править ]
Примерно 4 - го-третьего веков до н.э. период Яёй , Yayoi керамика появилась , который был другой стиль глиняная характеризуется рисунком простой или без образца. Дзёмон, Яёи, а позже Хаджи Вейр разделяли процесс обжига, но имели разные стили дизайна.
Кофун период [ править ]
В III-IV веках нашей эры появилась печь анагама , туннельная печь с крышей на склоне холма и гончарный круг , привезенные на остров Кюсю с Корейского полуострова. [6]
Обжиговая печь анагама могла производить керамическую посуду , керамику Сью , обжигаемую при высоких температурах, превышающих 1200–1300 ° C, иногда приукрашенных аварийными ситуациями, возникающими при загрузке растительного материала в печь во время фазы обжига с пониженным содержанием кислорода. Его производство началось в 5 веке и продолжалось в отдаленных районах до 14 века. Хотя было выявлено несколько региональных вариаций, Сью была удивительно однородной по всей Японии. Однако функция керамики Сью со временем изменилась: в период Кофуна ( 300–710 гг. Н.э. ) она была в основном погребальной; в период Нара (710–1994 гг.) и период Хэйан(794–1185), она стала элитной посудой; наконец, его использовали как утилитарную посуду и для ритуальных сосудов для буддийских алтарей.
Современная посуда хаджи и погребальные предметы ханива были глиняными, как и Яёи.
Период Хэйан [ править ]
Хотя техника трехцветной свинцовой глазури была введена в Японию из династии Тан в Китае в 8 веке, официальные печи производили только простую зеленую свинцовую глазурь для храмов в период Хэйан , около 800–1200 годов.
В это время появились изделия Камуи , а также изделия Ацуми и Токонамэ .
Период Камакура [ править ]
До 17-го века неглазурованная керамическая посуда была популярна для выполнения тяжелых повседневных задач в преимущественно аграрном обществе; погребальные кувшины, кувшины для хранения и различные кухонные горшки составляют основную часть продукции. Некоторые из печей усовершенствовали свою технологию и называются «Шесть старых печей»: Сигараки ( изделия Сигараки ), Тамба, Бизен, Токонамэ, Этидзен и Сето.
Среди них обжиговая печь Сето в провинции Овари (ныне префектура Айти ) использовала технику глазури. Согласно легенде, Като Широдзаэмон Кагемаса (также известный как Тоширо) изучал керамические методы в Китае и в 1223 году принес в Сето глазурованную керамику с высоким обжигом. Печь Сето в первую очередь имитировала китайскую керамику как заменитель китайского продукта. Он разработал различные глазури: пепельно-коричневый, железный черный, белый полевой шпат и медно-зеленый. Изделия были настолько широко распространены, что Сето-моно («продукт Сето») стал общим термином для керамики в Японии. Печь Сето также производила неглазурованный керамогранит. В конце 16 века многие гончары Сету, спасаясь от гражданских войн, переехали в провинцию Мино.в префектуре Гифу, где производили глазурованную керамику: желтое сето ( ки-сето ), сино, черное сето ( сето-гуро ) и изделия из орибе .
Период Муромати [ править ]
Этот раздел нуждается в расширении . Вы можете помочь, добавив к нему . ( Август 2016 г. ) |
Согласно хроникам в 1406 году, император Юнлэ (1360–1424) из династии Мин подарил сёгуну Асикага Ёсимицу (1358–1408), правившему в период Муромати, десять посудин цзянь из династии Сун . Некоторые японские монахи, которые путешествовали по монастырям в Китае, также привозили домой предметы. [7] По мере того, как они стали цениться за чайные церемонии, все больше предметов было импортировано из Китая, где они стали очень дорогими товарами. Пять из этих сосудов из южной династии Сун настолько высоко ценятся, что были включены правительством в список национальных сокровищ Японии (ремесла: прочие) . Позже продукция Jian производилась и развивалась как tenmoku, и его цена была высокой во время чайных церемоний того времени.
Период Адзути-Момояма [ править ]
С середины 11 века до 16 века Япония импортировала много китайской зелени из селадона , белого фарфора и сине-белой посуды. Япония также импортировала китайскую керамику, а также корейскую и вьетнамскую керамику. Такая китайская керамика (Тэнмоку) считалась изысканными предметами, которые высшие классы использовали в чайной церемонии. Японцы также заказали керамику по индивидуальному заказу из китайских печей.
Импорт по высоким ценам также поступал из Лусона и назывался Русун-яки или « изделия Лусона », а также Аннан из Аннама , северный Вьетнам. [8]
Период Сэнгоку [ править ]
С появлением буддизма в конце 16 века ведущие мастера чая изменили стиль и предпочли скромные корейские чайные чаши и домашнюю посуду изысканному китайскому фарфору. Влиятельный чайный мастер Сен-но Рикю (1522–1591) обратился к исконным японским стилям простой деревенской керамики, часто несовершенной, которой он восхищался за их «грубую спонтанность», «решающий сдвиг», имеющий огромное значение для развития японской керамики. [9] Семья Раку (названная в честь керамики, а не наоборот) поставляла глиняные чайники с коричневой глазурью. Мино, Бидзэн, Сигараки ( посуда Сигараки ), Ига (похожая на Сигараки) и другие домашние печи также поставляли чайную посуду. Художник-гончар Хонами Кэцу сделал несколько чайных чаш, которые теперь считаются шедеврами.
Во время Тоётоми Хидэёси «s 1592 вторжения в Корею , японские войска принесли корейских гончаров в качестве рабов в Японию, хотя есть свидетельства ранее добровольной иммиграции. Согласно традиции, один из похищенных, И Сам-пхён , обнаружил источник фарфоровой глины недалеко от Ариты и смог произвести первый японский фарфор. Эти гончары также принесли усовершенствованную технологию обжиговой печи в ноборигаме или восходящей печи, поднимающейся по склону холма и позволяющей достичь температуры 1400 ° C. [10] Вскоре были запущены печи для обжига Сацума, Хаги, Карацу, Такатори, Агано и Арита.
Период Эдо [ править ]
В 1640-х годах восстания в Китае и войны между династией Мин и маньчжурами повредили многие печи, а в 1656–1684 годах новое правительство династии Цин остановило торговлю, закрыв свои порты. Беженцы-гончары из Китая смогли использовать в печах Арита изысканную технику изготовления фарфора и эмалевую глазурь. С 1658 года голландская Ост-Индская компания искала в Японии бело-голубой фарфор для продажи в Европе. [11] В то время печи Арита, такие как Какиемонпечь еще не могла поставлять достаточно качественного фарфора голландской Ост-Индской компании, но они быстро расширили свои мощности. С 1659 по 1740 год печи Ариты могли экспортировать огромное количество фарфора в Европу и Азию. Постепенно китайские печи пришли в норму и выработали свой собственный стиль ярко окрашенных эмалированных изделий, которые европейцы находили столь привлекательными, в том числе Famille rose , famille verte и другие изделия из этой группы. Примерно с 1720 года китайские и европейские печи также начали имитировать эмалированный стиль Имари в нижнем сегменте рынка, а примерно к 1740 году первый период японского экспорта фарфора практически прекратился. [12]Печи Арита также поставляли домашнюю утварь, такую как так называемая эмалированная посуда Ко-Кутани. [13]
Фарфор также экспортировался в Китай, большая часть которого была перепродана китайскими купцами другим европейским «Ост-Индским компаниям», которым не разрешалось торговать в самой Японии. Было высказано предположение, что выбор таких предметов был в основном продиктован китайским вкусом, который предпочитал Какиемон товарам "Имари", что объясняет заметное несоответствие в ранних европейских коллекциях, которые можно реконструировать между голландскими и коллекциями других стран, такими как Англия, Франция и Германия. [14] Поскольку Имари был судоходным портом, некоторые изделия из фарфора, как для экспорта, так и для внутреннего потребления, назывались Ко-Имари.(старый Имари). Согласно европейскому обычаю, сине-белые изделия называются «Арита», а синие, красные и золотые изделия - «Имари», хотя на самом деле оба изделия часто изготавливались в одних и тех же печах на Арите. В 1759 году темно-красный пигмент для эмали, известный как бенгара, стал промышленно доступным, что привело к возрождению оранжевого стиля Ко-Имари 1720 года.
В 1675 году местная семья Набэсима , правившая Аритой, открыла личную печь для производства высококачественной эмалированной посуды для высших слоев общества в Японии, которая называется посуда Набэсима . Здесь используется в основном украшение в традиционных японских стилях, часто с использованием текстиля, а не китайских стилей большинства изделий Arita. [15] Изделия Хирадобыл еще одним видом фарфора, изначально предназначавшимся для презентации в качестве политического подарка среди элиты, с упором на очень тонкую роспись синим цветом на необычно прекрасном белом теле, для которого были наняты художники-свитки. Эти два типа представляют собой лучший фарфор, произведенный после прекращения экспортной торговли к 1740-м годам. В отличие от изделий из Набэсимы, Хирадо стал крупным экспортером в 19 веке.
В течение 17-го века в Киото, тогдашней имперской столице Японии, печи производили только прозрачную глиняную посуду, покрытую свинцом, которая напоминала керамику южного Китая. Среди них гончар Нономура Нинсей изобрел непрозрачную надглазурную эмаль и под покровительством храма смог усовершенствовать многие узоры в японском стиле. Его ученик Огата Кензан изобрел особый стиль декоративно-прикладного искусства и вывел Кьёяки (керамику Киото) на новый уровень. Их работы были моделями для более поздних Кьёяки. Хотя фарфоровые тела были представлены Кьёяки Окуда Эйзеном , глазурованная керамика все еще процветала. Аоки Мокубей, Нинами Дохати (оба ученики Окуда Эйсена) и Эйраку Хозен расширили репертуар Кьёяки.
В конце 18 - начале 19 века белая фарфоровая глина была обнаружена в других районах Японии и продавалась внутри страны, и гончарям было разрешено передвигаться более свободно. Местные лорды и торговцы открыли много новых обжиговых печей (например, Камеяма и Тобе ) с целью получения экономической выгоды, а старые печи, такие как Сето, были перезапущены как печи для обжига фарфора. Эти многочисленные печи называются «Новые печи», и они популяризировали фарфор в стиле печей Арита среди простого народа.
Эпоха Мэйдзи [ править ]
В период международной открытости эпохи Мэйдзи японское искусство и ремесла приобрели новую аудиторию и повлияли на нее. Традиционные покровители, такие как класс даймё, откололись, и многие ремесленники потеряли источник дохода. Правительство проявило активный интерес к рынку экспорта произведений искусства, продвигая японское искусство на ряде мировых ярмарок , начиная с Венской Всемирной ярмарки 1873 года . [16] [17] Императорский Дом также проявлял активный интерес к декоративно-прикладному искусству, назначая художников Императорского Дома и заказные работы («сувенирные изделия») в качестве подарков для иностранных сановников. [18] Большинство работ, продвигаемых на международном уровне, относились к декоративному искусству, в том числе гончарному.
Посуда Сацума - это название, первоначально данное керамике из провинции Сацума , искусно украшенной надглазурной эмалью и позолотой . Эти изделия высоко ценились на Западе. Этот стиль, который на Западе воспринимается как чисто японский, на самом деле во многом обязан импортным пигментам и западным влияниям, и был создан с учетом экспорта. [19] Мастерские во многих городах спешили создать этот стиль, чтобы удовлетворить спрос в Европе и Америке, часто производя быстро и дешево. Таким образом, термин «посуда Сацума» стал ассоциироваться не с местом происхождения, а с некачественной посудой, созданной исключительно для экспорта. [20] Несмотря на это, были такие художники, как Ябу Мейзан иМакузу Кодзан, который поддерживал высочайшие художественные стандарты, а также успешно занимался экспортом. Эти художники завоевали множество наград на международных выставках. [21] Мейзан использовал медные пластины для создания подробных рисунков и неоднократно переносил их на глиняную посуду, иногда украсив один объект тысячью мотивов. [22]
Фарфоровая промышленность Японии была хорошо развита в начале эпохи Мэйдзи, но изделия массового производства не отличались своей элегантностью. [23] В эту эпоху технические и художественные инновации превратили фарфор в один из самых успешных в мире видов японского декоративного искусства. [23] Во многом это произошло благодаря Макузу Кодзану , известному своей посудой сацума, который с 1880-х годов ввел новую техническую изысканность в украшение фарфора, сохраняя при этом традиционные художественные ценности. [24] В 1890-х годах он разработал стиль декора, в котором каждый предмет сочетал в себе несколько цветов подглазурки. [25]Техническая сложность его глазурей возросла в течение этого десятилетия, поскольку он продолжал экспериментировать. [26] За десятилетие с 1900 по 1910 год в форме и убранстве его работ произошли существенные изменения, отражающие западные влияния. [24] Его работы сильно повлияли на западное восприятие японского дизайна. [27]
Эпоха Тайсё [ править ]
Японская керамика оказала сильное влияние на британского студийного гончара Бернарда Лича (1887–1979), которого считают «отцом британской студийной керамики». [28] Он жил в Японии с 1909 по 1920 год в эпоху Тайсё и стал ведущим западным интерпретатором японской керамики и, в свою очередь, оказал влияние на ряд зарубежных художников. [29]
Эпоха Сёва [ править ]
Этот раздел нуждается в расширении . Вы можете помочь, добавив к нему . ( Август 2016 г. ) |
В начале Сева эпохи народное искусство движение Mingei (民芸) разработан в конце 1920 - х и 1930 - х годов. Его отцом-основателем был Янаги Сэцу (1889–1961). Он спас скромные горшки, которыми пользовались простые люди в периоды Эдо и Мэйдзи, которые исчезали в быстро урбанизирующейся Японии. Сёдзи Хамада (1894–1978) был гончаром, который был главной фигурой движения мингэй , благодаря чему город Машико стал известным центром производства изделий Машико . Другими влиятельными гончарами в этом движении были Каваи Канджиро (1890–1966) и Тацудзо Симаока.(1919–2007). Эти художники изучали традиционные методы остекления, чтобы уберечь местные изделия от опасности исчезновения.
Один из самых критических моментов был во время войны на Тихом океане, когда все ресурсы пошли на военные нужды, производство и развитие серьезно затруднились, а рынки пострадали.
Эпоха Хэйсэй, чтобы представить [ править ]
Ряд учреждений перешел под эгиду Отдела защиты культурных ценностей .
Обжиговые печи в Тамбе с видом на Кобе продолжали производить товары повседневного спроса, использовавшиеся в период Токугава , с добавлением современных форм. Большинство деревенских товаров было изготовлено местными гончарами анонимно для утилитарных целей. Местные стили, будь то родные или импортированные, как правило, продолжались без изменений в настоящем. В Кюсю печи, построенные корейскими гончарами в XVI веке, например, в Койшиваре, Фукуоке и его ответвлении на территории Онта , увековечивали корейскую крестьянскую продукцию XVI века. На Окинаве производство деревенской посуды продолжалось под руководством нескольких ведущих мастеров, а Киндзё Дзиро был удостоен звания нингэн кокухо. (人間 国宝, буквально означает «живые культурные сокровища», официально хранитель важных нематериальных культурных ценностей).
Современные гончары работают в Сига , Ига , Карацу , Хаги и Бидзэн . Ямамото Масао (Тоушу) из Бидзэн и Мива Кюсэцу из Хаги были назначены нингэн кокухо . К 1989 году только полдюжины гончаров были удостоены такой чести либо как представители знаменитых печных изделий, либо как создатели превосходных техник в глазуровании или декоре; две группы были предназначены для хранения изделий известных старинных печей.
В старой столице Киото семья Раку продолжала производить грубые чайные чашки , которые так восхищали Хидэёси. В Мино гончары продолжали реконструировать классические формулы чайных изделий типа Сето периода Момояма Мино, таких как медно-зеленая глазурь для посуды Орибэ и ценимая молочная глазурь для посуды Шино. Художники-гончары экспериментировали в университетах искусств Киото и Токио, чтобы воссоздать традиционный фарфор и его украшения под руководством таких учителей керамики, как Фудзимото Ёсимичи , нингэн кокухо . Древние печи для обжига фарфора вокруг Ариты в Кюсювсе еще поддерживались родом Сакаиды Какиемона XIV и Имаидзуми Имаэмона XIII , потомственных мастеров фарфора клана Набэсима ; оба были главами групп, обозначенных как mukei bunkazai (無形 文化 財; см. фарфор Kakiemon и Imari ).
Британская художница Люси Ри (1902–1995) находилась под влиянием японской керамики и Бернарда Лича, а также была оценена в Японии рядом выставок. Британский художник Эдмунд де Ваал (р. 1964) изучал Лич и провел несколько лет в Японии, изучая стиль мингэй . [29] Брат Томас Безансон из Канады находился под влиянием этого. [30]
Напротив, к концу 1980-х многие мастера-гончары больше не работали в крупных или древних печах, а изготавливали классические изделия в различных частях Японии. В Токио ярким примером является Цудзи Сэймэй , который привез свою глину из Сига, но выращивал в горшках в районе Токио. Ряд художников занимались реконструкцией китайских стилей декора или глазури, особенно сине-зеленого селадона и водянисто-зеленого цинбая . Одна из самых любимых китайских глазурей в Японии - шоколадно-коричневая глазурь тэнмоку, которой покрывали крестьянские чайные чаши, привезенные дзэн из южного Китая Сун (в двенадцатом и тринадцатом веках).монахи. Для своих японцев эти шоколадно-коричневые изделия олицетворяли эстетику дзен ваби (простота в деревенском стиле). В Соединенных Штатах ярким примером использования глазури тенмоку могут быть инновационные кристаллические горшки, брошенные художником японского происхождения Хидеаки Миямура .
Глина [ править ]
Глина выбирается в основном на основе имеющихся местных материалов. В Японии очень много основных видов глины. Из-за природных залежей каолина на острове Кюсю найдено много фарфоровых глин. Печи традиционно строились на местах залежей глины, и большинство гончаров до сих пор используют местные глины, разработав ряд глазурей и техник украшения, которые особенно подходят для этой глины. Керамические глины, найденные на Японском архипелаге, варьируются от легкоплавкой глины до огнеупорных каолинов. С периода Дзёмон до периода Яёй японские гончары использовали высокопластичный железосодержащий сланец и аллювиальные глины. Органические материалы появляются во многих работах раннего периода Дзёмон, но после этого преобладают песок или щебень. Дальнейшие доработки произошли под китайскимвлияние в 8-м и 9-м веках нашей эры, когда создатели трехцветных изделий Нара и глазурованных изделий из ясеня Хейан искали белые тугоплавкие глины и улучшали их тонкость путем выщелачивания. В Киото, где спрос делает это практичным и прибыльным, глина дробится, притупляется (превращается в шликер) и фильтруется на коммерческой основе. Чтобы использовать глину, вы должны сначала разбить ее на мелкие кусочки, залить небольшим количеством воды и взбить «кинэ», деревянным молотком, пока не получите желаемую пластичность и однородность текстуры. Затем вы подвергаете ее процессу «арамоми» или «грубого расклинивания», месильного движения, после чего глина хранится в течение двух или трех дней, а иногда и до недели. Прежде чем глина будет готова к бросанию , она должна пройти через неджимоми. («винтовой клин») процесс, при котором образуется масса в форме пули, из которой удалены все пузырьки воздуха, и в котором гранулированная структура расположена так, что она расходится наружу из центра массы.
Методы производства [ править ]
Самые ранние изделия изготавливались путем придания формы глине. Этот метод продолжал использоваться после изобретения колеса, например, при производстве изделий Rengetsu . Спиральные методы, разработанные в период Дзёмон. Производство путем замешивания и резки плит было развито позже, например, для глиняных фигурок Ханива .
Гончарное колесо [ править ]
Первое использование гончарного круга в Японии можно увидеть в керамике Сью . В то время как Сью производила комбинирование техники круга и намотки, глиняная посуда, глазурованная свинцом, изготовленная под влиянием Китая с 8 по 10 века, включает формы, полностью выполненные на гончарном круге.
Первоначальный гончарный круг Востока представлял собой круглую подушку из плетеной циновки, которую гончар крутил вручную и кругом, и был известен в Японии как рокуро . Но с появлением тэ-рокуро или маховика механика метания сделала возможным более тонкое искусство. Головка колеса представляла собой большой толстый круглый кусок дерева с неглубокими отверстиями на верхней поверхности по периферии диска. Гончар приводил колесо в движение, вставляя деревянную ручку в одно из отверстий и вращая головку колеса на валу, пока не была достигнута желаемая скорость.
Маховик всегда вращается по часовой стрелке, и вес большой колесной головки заставляет ее после запуска быстро вращаться в течение длительного периода времени. Изделия, изготовленные на маховике, обладают высокой степенью точности и симметрии, поскольку во время метания тело гончара не движется, как в случае с ударным колесом. В первые дни производства фарфора в Японии в районах Киото, Сето и Нагоя использовался только маховик; в других местах, в районе Кутани и в Арите, использовалось ударное колесо. Басовое колесо в японском стиле или кэ-рокуровероятно был изобретен в Китае во время ранней династии Мин. Его конструкция во многих отношениях похожа на конструкцию маховика, или у него может быть деревянный наконечник, установленный наверху, и железная труба, как более поздние колеса. Рабочее колесо всегда вращается против часовой стрелки, и неизбежное движение тела гончара, когда он толкает колесо во время броска, придает многим японским горшкам то несимметричное отсутствие симметрии, которое соответствует современному западному вкусу.
После реставрации Мэйдзи в 1868 году ученик доктора Вагенера отправился в Германию, чтобы научиться строить сушильную печь с нисходящим потоком воздуха , и наблюдал за многими колесами, приводимыми в движение ремнями на шкивах от одного вала. По возвращении он установил аналогичную систему в районе Сето, используя одного человека, чтобы повернуть маховик, приводящий в движение вал и систему шкивов. С этого начала развивалось двухместное колесо.
Сегодня большинство гончаров в Киото используют электрические колеса, хотя во многих студиях до сих пор есть маховик и ударное колесо. Однако сейчас сложно найти мастеров, способных их изготовить или отремонтировать.
Катушка и бросок [ править ]
В Койсибара, Онда и Тамба большие миски и кувшины сначала грубо скручиваются на колесе, а затем формируются путем метания, что известно как «техника катушки и метания». Предварительные этапы такие же, как и при изготовлении катушек, после чего грубая форма смазывается шликером и формируется между руками гончара во время вращения круга. Этот процесс начался 360 лет назад, когда корейская техника была привезена в Японию после вторжения Хидэёси в Корею.
Инструменты [ править ]
Обычно эти инструменты для лепки глиняной посуды изготавливаются из быстрорастущего бамбука или дерева, поэтому они выглядят очень привлекательно. Хотя большинство из них являются японскими версиями знакомых на Западе инструментов, некоторые из них являются уникальными японскими изобретениями.
- гюбера - или « коровьи языки» - длинные бамбуковые ребра в форме саней, используемые для сжатия дна и придания формы сторонам чаш с прямыми стенками. Это традиционный инструмент из Ариты, Кюсю.
- маруготе - это круглые, неглубокие бамбуковые ребра в форме раковины моллюска, используемые для придания формы стенкам изогнутых чаш. Также их можно использовать для сжатия днищ брошенных форм.
- данго - похожие на деревянные ребра, эти бамбуковые ребра в форме листьев используются для придания формы и сглаживания поверхностей горшка.
- takebera - это бамбуковые «ножи» для обрезки и моделирования, доступные в нескольких различных формах для вырезания, очистки влажных горшков, резки и для создания эффектов сграффито.
- тонбо - «стрекозы», являются функциональным эквивалентом западных суппортов с дополнительной функцией. Подвесной от takebera или балансируют на крае горшка, эти тонкие бамбуковые инструменты используются для измерения как диаметра и глубины выброшенных форм.
- юми - это арфы из проволоки и бамбука, которые служат одновременно и инструментом для рифления. Они используются для обрезки неровных или рваных ободов, а также для фаски твердой кожи.
- цурунокуби - «журавлиные шеи» - это японские деревянные метательные палки s-образной формы, используемые для придания формы внутренностям предметов с узким горлышком, таких как бутылки и некоторые вазы.
- канна - это инструменты для резки, резьбы и надрезания из железа, которые используются для обрезки деталей, для резьбы, сграффито и для соскабливания лишней глазури.
- цучикаки - большой ленточный инструмент с петлями из железа, который можно использовать как для обрезки, так и для резьбы по дереву.
- умакаки - обрезная арфа, используемая для выравнивания плоских широких поверхностей, таких как дно неглубокой посуды или тарелки.
- куши - не совсем инструмент для метания, эти гребни используются для нанесения минимум двух декоративных параллельных линий на поверхности горшков. Самые большие гребни имеют около 20 зубцов.
- take bon bon - тоже не метательный инструмент, а японский слип-прицеп. Взятие Bon Bon является бамбук бутылки высокой емкости с носиком , из которого скольжения и глазури могут быть высыпал в стационарном, контролируемом потоке таким образом , Горшечник может «нарисовать» с ним.
Товары [ править ]
Сотни различных товаров и стилей существовали на протяжении всей его истории. Самые исторические и известные из них получили признание правительства. Для получения дополнительной информации см. Список сайтов японской керамики .
| Имя | Кандзи | Традиционные сайты | Примечания | Пример изображения |
|---|---|---|---|---|
| Агано посуда | 上 野 焼 | Фукути, Район Тагава, Фукуока | ||
| Посуда айдзухонго | 会 津 本 郷 焼 | |||
| Посуда Акахада | 赤 膚 焼 | |||
| Посуда Аказу | 赤 津 焼 | |||
| Керамика амакуса | 天 草 陶磁 器 | |||
| Посуда Арита | 有 田 焼 | Арита, Сага | Основной источник японского экспортного фарфора с середины 17 века. Производство началось корейскими гончарами в начале периода Эдо . Множество сушилок производится множество стилей, в том числе Имари посуды и Набэсима посудой , и большинство ранних работ в Kakiemon стиле украшения. | |
| Посуда Asahi | 朝日 焼 | |||
| Банко посуда | 萬古 焼 | Префектура Мие | Большинство из них - это чашки , чайники , вазы для цветов и сосуды для сакэ . Считается, что возникла в 19 веке. | |
| Бизен посуда | 備 前 焼 | Провинция Бизен | Также называется Inbe ware. Красновато-коричневый керамогранит длительного обжига, который, как полагают, появился в VI веке. Один из первых средневековых утилитарных изделий, которые использовались в чайной церемонии и получили статус художественной керамики. [31] | |
| Этидзен посуда | 越 前 焼 | |||
| Посуда Hagi | 萩 焼 | Хаги, Ямагути | Поскольку его сжигают при относительно низкой температуре, он хрупкий и быстро передает тепло своего содержимого. | |
| Посуда Хасами | 波佐 見 焼 | |||
| Ига посуда | 伊 賀 焼 | |||
| Ивами посуда | 石 見 焼 | |||
| Изуси посуда | 出 石 焼 | |||
| Посуда Карацу | 唐 津 焼 | Карацу, Сага | Наиболее производимая керамика в западной Японии. Считается, что это началось в 16 веке. | |
| Касама посуда | 笠 間 焼 | |||
| Киёмидзу посуда | 清水 焼 | Киёмидзу, Киото | Подкатегория посуды Kyō | |
| Койсивара посуда | 小石 原 焼 | Префектура Фукуока | Большинство из них - это чашки , чайники , вазы для цветов и сосуды для сакэ , а в результате Движения народного искусства - практичные предметы повседневного домашнего обихода. Создан корейским гончаром в 16 веке. | |
| Кособейская посуда | 古 曽 部 焼 | |||
| Кутанская посуда | 九 谷 焼 | Префектура Исикава | ||
| Kyō изделия | 京 焼 | Киото | ||
| Машико посуда | 益 子 焼 | |||
| Посуда Mikawachi | 三 川 内 焼 | |||
| Мино посуда | 美濃 焼 | Провинция Мино | Включает в себя Шино посуду , орибэ изделия , Setoguro изделия и Ki-Сето изделия . | |
| Мумини посуда | 無名 異 焼 | |||
| Ōborisōma изделия | 大 堀 相 馬 焼 | Префектура Фукусима | Изображение лошади ( ума или кома ), которое очень популярно в этой местности, является основным узором. Поэтому ее иногда называют посудой Sōmakoma. | |
| Онта посуда | 小鹿 田 焼 | Онта, ita | Традиционная посуда, производимая небольшой деревенской общиной без электричества. В основном просто, но элегантно оформленная посуда в стиле XVIII века. | |
| Ōtani посуда | 大谷 焼 | Наруто, Токусима | Большой вид керамики | |
| Посуда раку | 楽 焼 | Техника и стиль, которые практикуются по всей Японии, а теперь и во всем мире. Обычно сосуды метают вручную без использования колеса, что придает простую и довольно грубую форму, и обжигают при низких температурах перед охлаждением на открытом воздухе. В наши дни в печь обычно помещают горючие материалы, которые непредсказуемо вступают в реакцию с пигментами глазури. Существует пословица об иерархии керамических стилей, используемых для чайной церемонии: «Первый Раку, второй Хаги, третий Карацу». | ||
| Сацума посуда | 薩摩 焼 | Провинция Сацума | Глиняная посуда, изначально местная промышленность по производству простых сосудов, была основана корейскими гончарами около 1600 года. С 19 века термин для обозначения стиля богато украшенной посуды, производимой во многих регионах исключительно для экспорта на Запад. | |
| Сету посуда | 瀬 戸 焼 | Сето, Айти | Самая производимая японская керамика в Японии. Иногда термин Сето-яки (или Сето-моно) обозначает всю японскую керамику. Включает посуду Ofukei . | |
| Посуда сигараки | 信 楽 焼 | Префектура Сига | Один из старейших стилей Японии. Известен керамическими изделиями тануки . | |
| Шиторо посуда | 志 戸 呂 焼 | |||
| Сёдайская посуда | 小 代 焼 | |||
| Посуда такатори | 高 取 焼 | |||
| Тамба посуда | 丹波 立 杭 焼 | Префектура Хёго | Также называется посуда Татекуи. Один из шести старейших видов Японии. | |
| Посуда | 砥 部 焼 | Префектура Эхимэ | Большинство из них - это толстая фарфоровая посуда с росписью синим кобальтом. | |
| Посуда Tokoname | 常 滑 焼 | Токонамэ, Айти | Большинство из них - вазы для цветов , миски для риса , чашки . | |
| Цубоя посуда | 壺 屋 焼 | Цубоя, Наха | Форма керамики Рюкюань . Большинство из них - это толстая фарфоровая посуда с росписью синим кобальтом. | |
| Zeze посуда | 膳 所 焼 | Оцу , бывшее владение Зезе | Большинство из них - это толстая фарфоровая посуда с росписью синим кобальтом. |
Музеи и коллекции [ править ]
Ряд музеев в Японии полностью посвящены только керамике. Среди наиболее известных из них являются Айти префектуры Ceramic музей рядом с Нагоя , то Арита Фарфор Парк , то Фукуоке Oriental Ceramics Museum , то Кюсю музей керамики , то Noritake сад , то Музей восточной керамики, Осака , в Окаяма префектур Бидзэн Керамика Музей и Художественный музей Оцука . Государственные музеи , такие как Национальный музей Кюсю , Национальный музей Киото , Национальный музей Нара , Токийский национальный музейи Музей искусств префектуры Исикава имеют важные коллекции керамики. Ряд частных музеев также имеет важные элементы , такие как МСЙ Музей искусств , мемориальный музей Мицуи , художественный музей Seikadō Бунко , Музей искусств Фудзита и Kubosō Мемориального музей искусств, Izumi . Ряд важных керамических предметов также принадлежит и хранится в различных храмах Японии, таких как Рюко-ин , Кохо-ан и Сёкоку-дзи , однако эти предметы не выставляются на всеобщее обозрение .
В большинстве музеев керамики по всему миру есть коллекции японской керамики, многие из которых очень обширны. Современные японские керамические изделия часто очень востребованы и дороги. Помимо традиционных стилей художественная и студийная керамика в стилях современного искусства производится для международного рынка.
См. Также [ править ]
- Японские ремесла и искусство
- Китайская керамика
- Печь
- Корейская керамика и фарфор
- Кинцуги
- Список национальных сокровищ Японии (ремесла: другие)
Ссылки [ править ]
Цитаты [ править ]
- ^ a b Генри Трубнер 1972, стр. 18.
- ↑ Генри Трубнер, 1972, стр. 17–18.
- ↑ Смит, Харрис и Кларк, 116–120, 124–126, 130–133.
- ^ Смит, Харрис и Кларк, 163–177
- ^ Смит, Харрис и Кларк, 118–119; Ford & Impey, 46–50
- ^ Метрополитен Музей искусства metmuseum.org «Хотя корни Sueki уходит в древний Китай, его прямой предшественником является нелегальным периода Троецарствия в Корее.»
- ^ "Чаепитие и керамические чайники" . Ежеквартально "Наследие Китая" . Проверено 17 сентября 2016 .
- ^ Кекаи, Пол (2006-09-05). «Квесты клана Дракона и Птицы: Лусонские банки (Глоссарий)» . Sambali.blogspot.com . Проверено 17 сентября 2016 .
- ↑ Smith, Harris, & Clark, 118–119, оба цитируются
- ^ Смит, Харрис и Кларк, 163
- ^ См. Фарфор Имари .
- ^ Форд & Impey, 126-127
- ^ Некоторые утверждают, что такой фарфор также производился в Кутани . См. Изделия из Кутани . Садао и Вада 2003 стр. 238 считает их продуктом печей Арита.
- ↑ Ford & Impey, 126.
- ^ Смит, Харрис и Кларк, 164–165
- Перейти ↑ Earle 1999 , pp. 30–31.
- ^ Лидделл, CB (2013-12-14). "[Обзор:] Японизм и подъем движения современного искусства: Искусство периода Мэйдзи" . The Japan Times . Проверено 19 марта 2020 .
- Перейти ↑ Earle 1999 , p. 349.
- Перейти ↑ Earle 1999 , pp. 116–117.
- ^ Checkland, оливковое (2003). Япония и Великобритания после 1859 года: наведение культурных мостов . Рутледж Керзон. п. 45. ISBN 9781135786199. Проверено 28 апреля 2020 .
- Перейти ↑ Earle 1999 , pp. 117–119.
- Перейти ↑ Earle 1999 , p. 118.
- ^ а б Эрл 1999 , стр. 330.
- ^ а б Эрл 1999 , стр. 335.
- Перейти ↑ Earle 1999 , p. 111.
- Перейти ↑ Earle 1999 , p. 247.
- Перейти ↑ Earle 1999 , p. 255.
- ^ "Бернард Лич | Художники | Коллекция | Британский Совет - Визуальные искусства" . Collection.britishcouncil.org . Архивировано из оригинала на 2016-09-18 . Проверено 17 сентября 2016 .
- ^ а б Пол Лэйти. «Эдмунд де Ваал: жизнь в искусстве | Книги» . Хранитель . Проверено 17 сентября 2016 .
- ^ https://metmuseum.org/art/collection/search/485959
- ↑ Уотсон, 260, 262-263.
Библиография [ править ]
- Смит, Лоуренс, Харрис, Виктор и Кларк, Тимоти, Японское искусство: шедевры в Британском музее , 1990, публикации Британского музея, ISBN 0714114464
- Генри Трубнер, «Японская керамика: краткая история», в керамическом искусстве Японии , Сиэтл, США, Художественный музей Сиэтла, 1972, Каталог Библиотеки Конгресса № 74-189738
- Цунеко С. Садао и Стефани Вада, « Открывая искусство Японии: исторический обзор» , Токио-Нью-Йорк-Лондон, KODANSYA INTERNATIONAL, 2003, ISBN 4-7700-2939-X
- Форд, Барбара Бреннан и Оливер Р. Импи, Японское искусство из коллекции Джерри в Метрополитен-музее , 1989, Метрополитен-музей [1]
- Watson, William ed., Большая выставка Японии: Искусство периода Эдо 1600–1868 , 1981, Королевская академия искусств / Вайденфельд и Николсон
- Сандерс, Герберт Хонг. Мир японской керамики . Kodansha International LTD, 1967.
- Симпсон, Пенни. Справочник по японской керамике . Нью-Йорк и Сан-Франциско: Kodansha International LTD, 1979.
- Тернер, Джейн. «Япония: Керамика». Словарь по искусству: от Янсена до Кетель . 1996. 240+.
- Яп, Дженнифер. «Инструменты для метания колес: японский язык: описания и пояснения - традиционные японские инструменты из глины». Керамика @ Suite101.com. 30 апреля 2007 г. 1 мая 2009 г.
- "YouTube - Такигучи Кихэйдзи, мастер Орибэ". YouTube. 1 мая 2009 г. [2]
Дальнейшее чтение [ править ]
- Мурасе, Миеко (2000). Мост мечты: коллекция японского искусства Мэри Григгс Берк. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0870999419.
- Такеши, Нагатаке (1979). Японская керамика из коллекции Танакамару. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.
- Симпсон, Пенни. Справочник по японской керамике . Нью-Йорк и Сан-Франциско: Kodansha International LTD, 1979.
- Тернер, Джейн. «Япония: Керамика». Словарь по искусству: от Янсена до Кетель . 1996. 240+.
- Сандерс, Герберт Хонг. Мир японской керамики . Kodansha International LTD, 1967.
- Яп, Дженнифер. «Инструменты для метания колес: японский язык: описания и пояснения - традиционные японские инструменты из глины». Керамика @ Suite101.com. 30 апреля 2007 г. 1 мая 2009 г.
- "Такигути Кихэйдзи, мастер Орибэ". YouTube. 1 мая 2009 г. < https://www.youtube.com/watch?v=wXQQl5RH6jc >.
- Какиемон, Сакаида (2019). Искусство пустоты. Токио: Фонд культуры Японии издательской индустрии.
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме керамики Японии . |
- https://www.britannica.com/art/Japanese-pottery
- http://www.e-yakimono.net/
- ^ «Японское искусство из коллекции Джерри в Метрополитен-музее | MetPublications | Метрополитен-музей» . Metmuseum.org . Проверено 17 сентября 2016 .
- ^ "Такигучи Кихэйдзи, мастер Орибэ" . YouTube . 2009-04-19 . Проверено 17 сентября 2016 .
