Оловянная керамика

Зарядное устройство Maiolica из Фаэнцы , в честь которого назван фаянс , ок. 1555; Диаметр 43 см, Глиняная посуда

Тарелка с оловянной глазурью (майолика / майолика) из Фаэнцы , Италия

Глиняная посуда - это глиняная посуда, покрытая свинцовой глазурью с добавлением оксида олова ^[1], которая белая, блестящая и непрозрачная (см. Оловянную глазурь для химии); обычно это служит фоном для ярко раскрашенного декора. Он имел важное значение в исламской и европейской керамике , но очень мало использовался в Восточной Азии. Корпус глиняной посуды обычно изготавливается из фаянса красного или желтоватого цвета, а белая глазурь имитирует китайский фарфор . Орнамент на оловянной глазурованной посуде обычно наносится на поверхность необожженной глазури кистью с металлическими оксидами, обычно оксидом кобальта ,оксид меди , оксид железа , диоксид марганца и сурьмы оксида. Создатели итальянской глазурованной керамики позднего Возрождения смешивали оксиды для создания детализированных и реалистичных полихромных картин.

Самая ранняя глазурованная оловянная посуда, по-видимому, была изготовлена ​​в Ираке в 9 веке ^{[2], а} самые старые фрагменты были обнаружены во время Первой мировой войны во дворце Самарры примерно в пятидесяти милях к северу от Багдада . ^[3] Оттуда он распространился в Египет, Персию и Испанию, а затем достиг Италии в середине 15 века, раннего Возрождения , Голландии в 16 веке и вскоре после этого в Англию , Францию и другие европейские страны.

Развитие белого или вблизи белых, стреляя тела в Европе с конца 18 - го века, такие как Creamware по Иосии Веджвуд , и более дешевый европейский фарфор и китайского экспорта фарфора , снижение спроса на олово-глазури фаянсовая посуда , фаянса и майолики .

Подорожание оксида олова во время Первой мировой войны привело к его частичной замене в глазури соединениями циркония .

Имена [ править ]

Оловянная керамика разных эпох и стилей известна под разными названиями. Керамика из мусульманской Испании известна как испано-мавританская посуда . Украшенная оловянная глазурь в Италии эпохи Возрождения называется майоликой , иногда англоговорящими и авторами произносят и пишут майоликой . Когда эта техника была распространена в Нидерландах, она стала известна как фаянсовая посуда, поскольку большая часть ее была произведена в городе Делфт . Голландские гончары привезли его в Англию примерно в 1600 году, и произведенные там изделия известны как английские фаянсовые изделия или камбуз . Во Франции он был известен как фаянс .

Слово майолика , как полагает, происходит из средневекового итальянского слова на Майорке , остров на маршрут для судов , которые принесли испано-мавританские изделия в Италию из Валенсии в 15 - м и 16 - м веков, или от испанских Обры де Mallequa , термина для блестящей посуды, изготовленной в Валенсии под влиянием мавританских мастеров из Малаги. В эпоху Возрождения термин « майолика» использовался для обозначения глянцевой глиняной посуды итальянского производства, копирующей испанские образцы, а в 16 веке его значение изменилось и теперь включает всю глиняную посуду с оловянной глазурью.

Из-за их идентичных названий возникла некоторая путаница между покрытой оловом майоликой / майоликой и покрытой свинцом майоликой, изготовленной в Англии и Америке в XIX веке, но они различаются по происхождению, технике, стилю и истории. В конце 18 века старая итальянская майолика, покрытая оловянной глазурью, стала популярной среди британцев, которые называли ее англизированным произношением майолика . Минтон керамики скопирована его и применяется термин майоликовой изделия к их продукту. На Большой выставке 1851 года Минтон представил красочную глиняную посуду с глазурованным свинцом, которую они назвали посудой Палисси , которая вскоре стала известна как майолика.. Итак, теперь у нас есть два разных продукта с одинаковым именем. «В 1870-х годах кураторы Южного Кенсингтонского музея вернулись к оригинальной итальянской« майолике »с буквой« i », чтобы описать всю итальянскую глиняную посуду с оловянной глазурью, несомненно, чтобы подчеркнуть итальянское произношение и избежать путаницы с современной майоликой». ^[4]

Статью о глиняной посуде XIX века можно в викторианской майолике.

У. Б. Хани (Хранитель керамики в Музее Виктории и Альберта , 1938–1950) писал о майолике, что «путем удобного расширения и ограничения это название может применяться ко всей глазурованной посуде любой национальности, изготовленной в итальянских традициях. … Имя faïence (или синоним английского «фаянсовая посуда») зарезервировано для более поздних товаров 17 века и далее, либо в оригинальном стиле (как в случае с французским), либо, что чаще, на голландско-китайском (Delft ) традиция ". ^[5] Термин « майолика» иногда применяется к современной глазурованной посуде, изготовленной мастерскими гончарами. ^[6]

Испано-мавританская посуда [ править ]

В мавры введены оловом фаянса в Испании после завоевания 711.

Испано-мавританская посуда обычно отличается от керамики христианского мира исламским характером ее украшения ^[3], хотя, как показано на изображении блюда, она также была сделана для христианского рынка.

Испано-мавританские формы 15-го века включали альбарелло (высокий кувшин), блестящие блюда с гербами , сделанные для богатых итальянцев и испанцев, кувшины, некоторые на высоких ножках ( цитра и грелет ), блюдо с глубокими стенками. ( lebrillo de alo ) и ушастая чаша ( cuenco de oreja ).

После испанского завоевания Мексики глазурованная оловянная посуда стала производиться в долине Мексики еще в 1540 году, сначала в имитации керамики, импортированной из Севильи . ^[7]

Хотя мавры были изгнаны из Испании в начале 17 века, испано-мавританский стиль сохранился в провинции Валенсия. Более поздние изделия обычно имеют грубую красновато-желтоватую основу, темно-синий декор и блеск.

Майолика [ править ]

Изделия 15-го века, которые положили начало майолике как форме искусства, были продуктом долгой технической эволюции, в ходе которой средневековые глазурованные свинцом изделия были улучшены путем добавления оксидов олова под первоначальным влиянием исламских товаров, импортированных через Сицилию. ^[8] Такие архаичные изделия ^[9] иногда называют протомайоликой . ^[10] В конце 14 века ограниченная палитра цветов была расширена от традиционного марганцево-пурпурного и медно-зеленого до кобальтового синего, сурьмяно-желтого и оранжевого с оксидом железа. Также были произведены изделия сграффито , в которых белая накладка из оксида олова была декоративно поцарапана, чтобы создать узор из открытого тела изделия.

Рафинированное производство олова фаянсового из более чем местных потребностей было сосредоточено в центральной Италии с поздним 13 - го века, особенно в contada из Флоренции . Важность самого города в производстве майолики снизилась во второй половине 15 века, возможно, из-за местной вырубки лесов . Итальянские города поощряли создание новой гончарной индустрии, предлагая налоговые льготы, гражданство, монопольные права и защиту от внешнего импорта. Производство было разбросано по небольшим коммунам ^[11], а после середины 15 века - в Фаэнце , Ареццо и Сиене . Фаэнца, давшая название фаянсу, был единственным крупным городом, в котором керамическая промышленность стала важной экономической составляющей. ^[12] Болонья производила глазурованные свинцом изделия на экспорт. Орвието и Дерута производили майоличе в 15 веке. В 16 веке производство майолики было налажено в Кастель-Дуранте , Урбино , Губбио и Пезаро . Некоторая часть майолики производилась на севере, в Падуе , Венеции и Турине, и на юге, в Палермо и Кальтаджироне на Сицилии. ^{[3] [13] [14]}В 17 веке Савона превратилась в известное место производства.

Некоторые из основных центров производства (например, Дерута и Монтелупо ) все еще производят майолику, которая продается в больших количествах в итальянских туристических районах.

Фаянсовая посуда [ править ]

Фаянсовая посуда производилась в Нидерландах с 16 по 18 века. Основным периодом производства был 1600-1780 годы, после чего на смену ему пришли белый керамогранит и фарфор.

Самая ранняя глазурованная керамика в Нидерландах была изготовлена ​​в Антверпене в 1512 году. Производство расписной керамики, возможно, распространилось с юга на север Нидерландов в 1560-х годах. Он был изготовлен в Миддлбурге и Харлеме в 1570-х годах и в Амстердаме в 1580-х годах. ^[3] Большая часть более тонких работ производилась в Делфте, но простая повседневная глазурованная керамика из олова производилась в таких местах, как Гауда, Роттердам, Амстердам и Дордрехт. ^[3]

Гильдии Святого Луки , к которому художники во всех средствах массовой информации должны были принадлежать, признали десять мастера гончаров в тридцать лет между 1610 и 1640 и двадцать в девяти лет 1651 1660 В 1654 порохе взрыв в Делфте разрушили многие пивоварни, и, поскольку пивоваренная промышленность находилась в упадке, их помещения стали доступны производителям керамики. ^[3]

Примерно с 1615 года гончары начали полностью покрывать свои горшки белой оловянной глазурью вместо того, чтобы покрывать только поверхность росписи и покрывать остальную прозрачную глазурь. Затем они начали покрывать оловянную глазурь слоем прозрачной глазури, которая придавала обожженной поверхности глубину и гладкость кобальтово- синему, в конечном итоге создавая хорошее сходство с фарфором. ^[3]

Хотя голландские гончары не сразу стали имитировать китайский фарфор, они начали это делать после смерти императора Ван-Ли в 1619 году, когда поставки в Европу были прерваны. ^[3] Фаянсовая посуда, вдохновленная китайскими оригиналами, существовала примерно с 1630 до середины 18 века наряду с европейскими образцами.

Фаянсовая посуда варьировалась от простых предметов домашнего обихода до причудливых произведений искусства. Было создано множество живописных пластин, иллюстрированных религиозными мотивами, сценами коренных голландцев с ветряными мельницами и рыбацкими лодками , сценами охоты, пейзажами и морскими пейзажами. Гончары Делфта также производили изразцы в огромных количествах (по оценкам, восемьсот миллионов за период в двести лет ^[3] ); во многих голландских домах до сих пор сохранились плитки, которые были закреплены в 17-18 веках.

Фаянсовая посуда стала популярной, широко экспортировалась в Европу и достигла Китая и Японии. Китайские и японские гончары изготавливали фарфоровые версии фаянсовой посуды для экспорта в Европу.

К концу 18 века гончары из фаянса потеряли свой рынок из-за британского фарфора и новой белой глиняной посуды.

В Государственном музее и музее Виктории и Альберта есть хорошие коллекции старинных фаянсовых изделий .

Английский фаянс [ править ]

Английский фаянс производился на Британских островах примерно между 1550 и концом 18 века. Основными производственными центрами были Лондон , Бристоль и Ливерпуль с небольшими центрами в Винкантоне , Глазго и Дублине .

В « Обзоре Лондона» Джона Стоу (1598) зафиксировано прибытие в 1567 году двух антверпенских гончаров, Джаспера Андриеса и Якоба Янсена, в Норвич , где они искусственно изготовили «Галли-тротуарную плитку и сосуды для аптекарей и других». ^[3] В 1579 году Янсен обратился к королеве Елизавете I за исключительным правом заниматься «галлейпоттингом» (в то время «галли» на английском языке означало фаянсовую посуду) в Лондоне и вскоре открыл мастерскую в Олдгейте к востоку от город. В Лондоне уже были другие фламандские гончары, двое из них в Саутварке были записаны в 1571 году как «художники-гончары». ^[3]

Английская фаянсовая посуда и ее расписное украшение во многом схожи с голландской керамической посудой, но ее особенное английское качество было замечено: «... есть расслабленный тон и жизнерадостность, которые сохранились на протяжении всей истории английской фаянсовой посуды; преобладающее настроение скорее провинциальное и наивное, чем вежливое и изысканное ". ^[15] Его методы и методы были менее сложными, чем у его континентальных аналогов.

Самый ранний известный предмет с надписью на английском языке - это блюдо, датированное 1600 годом и хранящееся в Лондонском музее. Он окрашен в синий, фиолетовый, зеленый, оранжевый и желтый цвета и изображает Лондонский Тауэр и Старый Лондонский мост, окруженный словами: «РОЗА КРАСНАЯ, ЛИСТЬЯ - ГРИНА БОГ, СПАСИ ЕЛИЗАБЕТУ НАШУ КОРОЛЕВУ» и итальянской каймой масок. и уходит. Ободок украшен синими штрихами и может считаться первым в серии больших украшенных тарелок, расписанных так, что они называются зарядными устройствами синего цвета. Зарядные устройства с синей чертой, обычно диаметром от 25 до 35 см с абстрактными, цветочными, религиозными, патриотическими или топографическими изображениями ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}мотивы, производились в большом количестве лондонскими и бристольскими гончарами до начала 18 века. Поскольку они использовались для украшения стен, комодов и тумбочек, многие из них сохранились и хорошо представлены в музейных коллекциях.

Также изготавливались более мелкие и более повседневные товары: тротуарная плитка, кружки, кувшины для лекарств, посуда, винные бутылки, горшки для посуды, солонки, подсвечники, чашки для помадки, ^[16] кувшины для пазлов, ^[17] цирюльники, таблетки для таблеток, миски для крови , миски и цветочные кирпичи .

К концу 17 века изменение вкуса привело к замене аптекарских горшков, тротуарной плитки и большой посуды на вежливую посуду, изящные украшения, чаши для пунша , чайники, горшки для какао и кофейники.

Есть хорошие примеры английского фаянсовая посуда в музее Виктории и Альберта , в Британском музее , в Музее Ашмола и Фитцуильяма музея .

Фаянс [ править ]

Во Франции первым известным художником фаянса был Массо Абакен , основанный в Руане в 1530-х годах. Неверский фаянс и Руанский фаянс были ведущими французскими центрами производства фаянса в 17 веке, оба могли поставлять изделия в соответствии со стандартами, требуемыми двором и дворянством. Многие другие развивались с начала 18 века, во главе с Кемпером в 1690 году в Бретани [1] , за которыми следовали Мустье , Марсель , Страсбург и Люневиль и многие другие более мелкие центры.

Продукция фаянсовых мануфактур идентифицируется обычными методами знатока керамики: по характеру глиняного тела, по характеру и палитре глазури , по стилю отделки, оставляя фаянсовый бланш на неукрашенной обожженной белой накладке. Девизы Faïence parlante (особенно из Невера) часто встречаются на декоративных этикетках или транспарантах. Аптекарские товары, включая albarelli , могут иметь названия предназначенного для них содержимого, как правило, на латыни и часто сокращенные до неузнаваемости для неискушенного глаза. Девизы товариществ и ассоциаций стали популярными в 18 веке, что привело к патриотическому фаянсу, который был характерен в годыФранцузская революция .

К началу Французской революции в 1789 году промышленность находилась в кризисе , так как производство французского фарфора сильно увеличилось, а цены на него снижались, хотя он по-прежнему стоил намного больше, чем фаянс. В то же время торговый договор с Великобританией в 1786 году привел к потоку импорта английской посуды, которая не только превосходила фаянс по весу и прочности, но и была дешевле. В 19 веке производство возродилось, но фаянс редко снова входил в моду.

Текущее использование [ править ]

Популярные и народные формы сохранились во многих странах, в том числе в мексиканской Талавере .

В 20-м веке произошли изменения в формулировке оловянной глазури, и несколько художников-гончаров начали работать в технике оловянной глазури.

Стоимость оксида олова значительно выросла во время войны 1918-1918 годов, что привело к поиску более дешевых альтернатив. ^[18] Первая успешная замена была диоксид циркония , а затем циркон . ^[18] Хотя соединения циркония не являются такими эффективными замутнителями, как оксид олова, их относительно низкая цена привела к постепенному увеличению их использования с соответствующим сокращением использования оксида олова. Белизна, возникающая в результате использования диоксида циркония, описывается как более «клиническая», чем белизна оксида олова, и в некоторых случаях предпочтительна. ^[19] Тем не менее, оксид олова все еще находит применение в производстве керамики и широко используется в качестве глушителя в сантехнике, ^[18]до 6% используется в глазури. ^[20] В противном случае оксид олова в глазури, часто в сочетании с соединениями циркона, обычно ограничивается специальными низкотемпературными приложениями и используется гончарными мастерскими. ^{[18] [21]}

В Англии в конце девятнадцатого века Уильям де Морган заново открыл технику обжига оловянной глазури «на чрезвычайно высоком уровне». ^[22] С начала 20 века возродилось гончарное производство в Орвието и Деруте, традиционных центрах оловянной керамики в Италии, где воспроизводятся формы и узоры средневековья и эпохи Возрождения. ^[23] В 1920-х и 1930-х годах Роджер Фрай , Ванесса Белл и Дункан Грант украшали глазурованную глиняную посуду для мастерских Омега в Лондоне. ^[24] Пикассо изготовил и спроектировал много глазурованной керамики в Валлори.на юге Франции в 1940-1950-х гг. В Центральной школе искусств и ремесел в Лондоне Дора Биллингтон поощряла своих учеников, в том числе Уильяма Ньюленда и Алана Кайгер-Смита , использовать украшения оловянной глазурью. В Великобритании в 1950-х годах Кайгер-Смит, Маргарет Хайн, Николас Вержетт и другие, включая Rye Pottery, производили глазурованную керамику, что противоречило тенденции студийной керамики к керамике . Впоследствии Кайгер-Смит экспериментировал с техникой уменьшения блеска на оловянной глазури, которая практиковалась в Италии до 1700 года и Испании до 1800 года, а затем была забыта. ^[25]Кайгер-Смит обучил нескольких гончаров в своей керамической мастерской Олдермастона и опубликовал «Глиняную посуду с оловянной глазурью», в которой рассказывается об истории майолики, фаянса и фаянса в Европе и исламском мире. ^[26] Выбор олово глазури керамических изделий с помощью современных гончаров студии дается Олово-фаянсовый Дафна Карнеги. ^[27]

Керамическая мастерская Royal Tichelaar Makkum , расположенная в Маккуме , Фрисландия , продолжает производство фаянсовой посуды с использованием глазурованной глиняной посуды . ^{[28] [29]}

Галерея современных примеров [ править ]

• Санкт-Петербургская мечеть. Майолика портала в виде Мукарнаса.

• Современная тарелка из Кальтаджироне , Сицилия, окрашенная в синий кобальт.

• Современная ваза из Кальтаджироне, Сицилия.

• Современная плитка от Deruta.

См. Также [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме оловянного остекления .

• Азулежо
• Фаянс
• Исламская керамика
• Блеск
• Глиняная посуда
• Оловянная глазурь

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Анскомб, Изабель, Омега и Афтер (Темза и Гудзон, 1981)
• Блейк, Хьюго, «Архаическая майолика Северо-Центральной Италии: Монтальчино, Ассизи и Толентино» в Фаэнце, 66 (1980), стр. 91–106.
• Кайгер-Смит, Алан, Блеск керамики: техника, традиции и инновации в исламе и западном мире (Фабер и Фабер, 1985) ISBN 0-571-13507-2 
• Карнеги, Дафна, Глиняная посуда с оловянной глазурью (A&C Black / Chilton Book Company, 1993) ISBN 0-7136-3718-8 
• Коэн, Дэвид Харрис и Гесс, Кэтрин, Руководство по изучению итальянской керамики (Музей Дж. Пола Гетти совместно с British Museum Press, 1993)
• Голдтуэйт, Ричард А., «Экономический и социальный мир итальянской майолики эпохи Возрождения», в Renaissance Quarterly, 42,1 (весна 1989 г.)
• Лейн, Артур, Французский фаянс , 1948, Faber & Faber
• Листер, Флоренс К. и Листер, Роберт Х. Листер, Майолика керамики шестнадцатого века в долине Мексики (Тусон: Антропологические документы Университета Аризоны, 1982)
• Маккалли, Мэрилин (редактор), Пикассо: художник и скульптор в глине (Королевская академия искусств, 1998) ISBN 0-900946-63-6 
• Мусаккио, Жаклин Мари, Чудеса Майолики: итальянская керамика эпохи Возрождения из художественной галереи Коркоран (Bunker Hill Publishing, 2004)
• Пикколпассо, Чиприано, Три книги гончарного искусства (перевод А. Кайгера Смита и Р. Лайтбауна) (Scolar Press, 1980) ISBN 0-85967-452-5 
• Уайтхаус, Дэвид, «Прото-майолика» в Фаэнце, 66 (1980), стр. 77–83.