Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Клэр Кервин
Родившийся1919 г.
Шатле, Бельгия
Умер2005 г.
Торонто , Онтарио, Канада
НациональностьБельгийское , канадское гражданство
ИзвестенАкрил, коллажи, металлообработка, смешанная техника, живопись, пастель, графика, эстамп
НаградыМедаль за службу (город Торонто)

Клэр Кервин (1919–2005) была канадской художницей бельгийского происхождения, которая работала и экспериментировала с несколькими различными средами, включая акрил , коллажи , металлообработку , смешанную технику , живопись, пастель , графику и эстамп . Она родилась в Шатле , Бельгия, и эмигрировала в Канаду в 1947 году в возрасте 28 лет. Ее художественный стиль заключался в сочетании элементов городской жизни и природы. Кервин был членом пяти различных канадских художественных обществ, включая Королевскую канадскую академию искусств.. Работы Кервина выставлялись в государственных и частных коллекциях в Канаде, а также за рубежом в Бельгии, Франции, Англии, Бразилии и США. Художественная галерея Нортумберленда хранит несколько ее работ из их постоянной коллекции. Кервин была награждена медалью за заслуги перед городом Торонто за ее вклад в местное искусство.

Карьера [ править ]

Кервин был волонтером в Королевском музее Онтарио в Торонто, Онтарио. Раз в две недели она ходила в галерею Discovery, рисуя различные артефакты, такие как египетские мумии и доисторические растения, чтобы проверить свои навыки. Ее рисунки были воспроизведены на этикетках для посетителей, чтобы можно было быстро идентифицировать образцы в галерее. Кервин наслаждалась своей волонтерской работой здесь, говоря: «Я могла бы прожить еще 30 лет, чтобы работать над всеми экспонатами в галерее Discovery…. Я считаю это стимулирующим вызовом». Куратор музея Рут Фриман увидела ее рисунок и начала поручать ей рисовать артефакты, к которым можно было прикоснуться на выставке, из всех 19 кураторских отделов. Она говорила на французском и английском языках, что помогло ей создавать этикетки для рисунков на обоих языках. [1]

У Кервин была студия гравюры на Монтейт-стрит в Торонто, где она практиковалась в печати смешанной техники. Она приобрела материалы, состоящие из старой меди и свинца, на стоянках и в водостоках. Она печатала смешанную технику через медные и свинцовые коллажи на травленом масоните или тонкой японской бумаге. Она сложила поводок в складки, забила его молотком, а затем свернула, чтобы придать ему то, что она хотела. Ее любовь к свинцу уходит корнями в детство в Бельгии, где она видела много свинцовых работ в галереях и любила свинцовые горшки и сковороды в своем доме. Она начала работать с металлами в своих гравюрах в 1974 году. С тех пор она привлекла к себе повышенное внимание в Канаде и во всем мире. Ее визиты в Судан и Марокковнесла в свои работы разные цвета, которые можно заметить в меди и свинце, которые она использовала. Она благодарит окружающую ее среду за то, что она предоставила ей все эти различные материалы, говоря: «Природа сделала всю работу за меня». Кервин также покупал материалы, когда это было необходимо. Ей нравились возможности, которые существуют с комбинацией металлов и бумаги. Кервин размещает отпечатки на ландшафте, чтобы создать новую визуальную эстетику, напоминающую ее вдохновение из Марокко. [2]

В 1991 году Кервин получил заказ от Театра танца Торонто для создания декораций для постановки « Noli Me Tangere» . Фон состоит из трех светящихся монументальных скальных образований. [3] На создание такого набора она была вдохновлена ​​после поездки в Южную Африку. [4] Эти образования усилили драматизм постановки, как заявила Алина Гильдинер из The Globe and Mail . Это позволяло танцорам взаимодействовать с ним таким образом, чтобы создавать возможности для того, чтобы вещи были полностью представлены или предложены в постановке. [5]

Кервин выразила свое чувство страны и города в своих работах, как это видно из ее работ в галерее Паскаль в 1983 году. [6] Она использовала бархатцы как изображение сельской местности. Они были представлены крупным планом на пышном зеленом фоне, чтобы символизировать лето. Тисненая бумага и свинцовые элементы в ее работах связаны с городом, символизируя тусклость и серый цвет, которые иногда могут определять городскую жизнь. У Кервин был большой опыт в печати, который помог ей, когда она открыла новые горизонты в бумаге, выполненной пастелью, гуашью и акрилом. [7]

Ее навыки в графике привлекли международное внимание крупных корпораций, которые заказали ей создание работ для них. У нее есть коллекции в нескольких компаниях, таких как Bell Canada , The Bank of Brazil и Imperial Oil of Canada, среди других. [8]

Похвалы [ править ]

  • Она получила медаль за заслуги перед городом Торонто.
  • Она была членом Королевской канадской академии искусств, галереи Джона Б. Эйрда и Совета по рисованию Канады.
  • У нее были персональные выставки в галереях Мертон, Паскаль и Art Dialogue в Торонто, галерее Алисы Пек в Берлингтоне и Сен-Жан-де-Люз во Франции.
  • У нее были групповые выставки в посольстве Канады в Париже, Доме Онтарио в Лондоне, Королевской канадской академии искусств, Университете Ватерлоо , Обществе канадских художников, галерее Джона Б. Эйрда и галерее Шоу-Риммингтон.

Личная жизнь [ править ]

Она дочь Эмиля и Элизабет Роланд. Она вышла замуж за своего мужа Джорджа Кервина в 1947 году и родила от него двоих детей, Майкла и Шона. Майкл был музыкантом, а Шон - сценографом . В свободное время она любила играть в теннис , сквош и заниматься сельским хозяйством. Кервин и ее муж владели фермой в Кобурге , Онтарио, где она проводила время, когда ее не было в городе. Она была членом теннисного клуба Toronto Lawn Tennis Club . Она жила и работала в своей студии на Монтейт-стрит в Торонто до своей смерти в 2005 году в возрасте 86 лет. [9]

Расположение файлов и архивов [ править ]

  • Центр документации инициативы канадских женщин-художников по истории, QC
  • Университет Британской Колумбии - Библиотека изящных искусств
  • Художественная галерея Ванкувера , Британская Колумбия - Библиотека
  • Художественная галерея Виннипега , Массачусетс - Библиотека Клары Ландер
  • Лондонская публичная библиотека , ON
  • Национальная галерея Канады , ON - Библиотека и архивы
  • Художественная галерея Онтарио - Исследовательская библиотека и архив Эдварда П. Тейлора

Ссылки [ править ]

  1. ^ Kritzwiser, Кей. «Рисунки, которые прослеживают свидетельства истории». Globe and Mail (Торонто) 8 июня 1985 г .: E16.
  2. ^ Kritzwiser, Кей. «Отбросы обладают особым очарованием для находчивого печатника». Globe and Mail (Торонто) 29 марта 1988 г .: A21.
  3. ^ Крабб, Майкл. «Мир молодого хореографа расширяется». Торонто Стар 30 октября 1991: F3.
  4. ^ Сискинд, Джейкоб. «Большая новая работа: танцор-хореограф объединяется с NAC, чтобы создать« своего рода пейзаж интересных ... привлекательных встреч »». Гражданин Оттавы 2 июня 1991: F1.
  5. ^ Gildiner, Алина. «Театр танца Торонто представляет движущиеся картинки: неоклассический вид дополняет абстрактные темы и изображения в программе из трех работ для Торонто и Нью-Йорка». Globe and Mail (Торонто), 1 ноября 1991 г .: D9.
  6. ^ Мэй, Джон Бентли. «На выставке: рисунки Унарка отражают более глубокие истины искусства». Globe and Mail (Торонто), 15 сентября 1983 г .: E3.
  7. ^ Purdie, Джеймс. «Деревянная одежда не нужна людям». Globe and Mail (Торонто), 11 февраля 1978 г .: P42.
  8. ↑ Маги, Джоан. Бельгийцы в Онтарио: история. Торонто: Dundurn Press, 1987.
  9. ^ Слиман, Элизабет. The International Who's Who of Women 2002. неизвестно: Routledge, 2001.

Внешние ссылки [ править ]

  • Инициатива канадских женщин-художников по истории
  • Художественная галерея постоянной коллекции Нортумберленда - Клэр Кервин