Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Клод Файетт Брэгдон
Claude Bragdon.jpg
Родившийся( 1866-08-01 )1 августа 1866 г.
Оберлин, Огайо
Умер17 сентября 1946 г. (1946-09-17)(80 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
Род занятийАрхитектор , писатель, сценограф
Активные годы1890–1946
Известная работа
Центральный вокзал Нью - Йорк Рочестер , торговая палата , Первая универсалистской церкви Rochester , Bevier Memorial Building , Shingleside и Рочестер пресвитерианской церкви итальянский

Клод Файетт Брэгдон (1 августа 1866-1946) был американским архитектором , писателем и сценографом, проживавшим в Рочестере, штат Нью-Йорк , до Первой мировой войны, а затем в Нью-Йорке.

Дизайнер Центрального железнодорожного вокзала Нью-Йорка в Рочестере (1909–1913) и Торговой палаты (1915–17), а также многих других общественных зданий и частных домов, Брэгдон пользовался национальной репутацией архитектора, работающего в прогрессивных традициях, связанных с Луи Салливан и Фрэнк Ллойд Райт . Вместе с членами Prairie Schoolи другие региональные движения, эти архитекторы разработали новые подходы к планированию, дизайну и украшению зданий, которые включали промышленные методы и типы зданий, подтверждая демократические традиции, которым угрожает рост городского массового общества. В многочисленных эссе и книгах Брэгдон утверждал, что только «органическая архитектура», основанная на природе, может способствовать развитию демократического сообщества в индустриальном капиталистическом обществе.

Биография [ править ]

Первая универсалистская церковь в Рочестере

Брэгдон родился в Оберлине, штат Огайо . Он вырос в Уотертауне , Освего , Дансвилле и Рочестере, штат Нью-Йорк , где его отец работал редактором газеты. Поработав на архитекторов в Рочестере, Нью-Йорке и Буффало, Брэгдон начал практиковать в Рочестере. Его главные здания включают города Центральной железной дороги в Нью - Йорке станции, первый универсалистской церкви Rochester , Bevier Memorial Building , Shingleside , и Рочестер пресвитерианской церкви итальянский, среди многих других. В Освего он спроектировал яхт-клуб Освего . Он разработал дополнение кДом Романты Т. Миллера в 1914 году. [1] : 8

В то время как ранние работы Брэгдона отражали возрождение архитектуры эпохи Возрождения, связанной с Городом Прекрасным, он вскоре стал ведущим участником движения декоративно-прикладного искусства, работая с Харви Эллисом, Густавом Стикли и другими художниками декоративно-прикладного искусства. Примерно в 1900 году Брэгдон принял идеи Луи Салливана и начал переориентировать свою работу на среднезападный идеал прогрессивной архитектуры, основанной на природе. Его версия органической архитектуры, однако, отражала иные социальные и культурные ценности, чем у Салливана или современного Фрэнка Ллойда Райта Брэгдона. В то время как для Салливана и Райта здание было наиболее органичным, когда оно выражало индивидуальный характер его создателя, Брэгдон рассматривал индивидуализм как препятствие на пути формирования консенсуальной демократической культуры. Соответственно,он продвигал правильную геометрию и музыкальные пропорции как способы для архитекторов гармонизировать здания друг с другом и с их городским контекстом. С 1900 года и до того, как он закрыл свою архитектурную практику во время Первой мировой войны, Брэгдон применял эти принципы к своим зданиям, и он продолжал использовать их в течение 1920-х годов как в графическом дизайне, так и в театральных декорациях, которые он создал во время второй карьеры художника-постановщика в Нью-Йорке .

Брэгдона хорошо ценили за его талант рисования, множество очень успешных проектов как жилых, так и институциональных зданий, а также изобретательный геометрический орнамент. Его самый важный вклад как в архитектурный модернизм, так и в прогрессивные реформы был внесен в 1915 году, когда он создал новый словарный запас орнамента, который он назвал «проективным орнаментом». [2]Проективный орнамент - это система для создания геометрических узоров, которую можно было адаптировать для использования в архитектуре, изобразительном и декоративном искусстве и графическом дизайне. Основывая орнамент на математических образцах, абстрагированных от природы, Брэгдон создал универсальный язык форм, чтобы заменить разнообразие исторических и национальных стилей, что предоставило дизайнерам и клиентам словарный запас для выражения различий класса, культуры, пола, национальности и религии. Показав, как его репертуар шаблонов может быть адаптирован к любой дизайнерской задаче, Брэгдон стремился объединить не только архитектуру, искусство и дизайн, но и свое разделенное общество.

Орнамент Брэгдона появился в Рочестерской торговой палате (1915–17), а также в оформлении журналов, плакатов и книг. Он распространился по всему региону благодаря использованию в серии фестивалей песни и света, которые Брэгдон организовал с музыкальными реформаторами сообщества с 1915 по 1918 год в Рочестере, Буффало, Сиракузах и Нью-Йорке. Эти ночные общественные хоровые фестивали включали декоративные лампы и украшения в массовые публичные мероприятия, на которые собирались десятки тысяч зрителей-участников. [3] Благодаря своей роли как в гражданской архитектуре, так и в печатных СМИ, проективный орнамент начал объединять эти различные области в единую публичную сферу, визуально объединенную геометрическим узором. [4]

В 1917 году, после спора с фотографическим магнатом Джорджем Истманом (известным в компании Eastman Kodak ) по поводу дизайна здания Рочестерской торговой палаты, архитектурная практика Брэгдона пошла на убыль. Он включил собственный дизайн гиперкуба [5] в структуру здания. [6] Он переехал в Нью-Йорк в 1923 году и стал художником-постановщиком и оставался в Нью-Йорке до своей смерти в 1946 году. В 1925 году он знал Альфреда Штиглица и был представлен Маргарет Лефранк.(Франкель), восемнадцатилетняя американка, обучающаяся в Париже и Берлине, Брэгдон привел ее в Штиглиц, чтобы показать свое искусство. Брэгдон и Лефранк оставались друзьями до конца его жизни, пока его влияние дополнило ее образование. В своих книгах по теории архитектуры «Прекрасная необходимость» (1910 г.), « Архитектура и демократия» (1918 г.) и «Ледяной фонтан» (1932 г.) он отстаивал теософский подход к проектированию зданий, призывая к «органической» готике.стиль (который он считал отражением естественного порядка) над «устроенной» архитектурой изящных искусств классического возрождения. У него была еще одна параллельная карьера в качестве автора книг на духовные темы, включая восточные религии. Эти книги включают « Старые лампы для нового» (1925), « Дельфийская женщина» (1925), «Вечные полюса» (1931), « Пространственные перспективы» (1930) и «Введение в йогу» (1933). Его автобиография « Больше жизней, чем один» (1938) намекает как на его веру в реинкарнацию, так и на его разнообразные карьерные пути.

В 1922 году он помог перевести и опубликовать « Tertium Organum» П. Д. Успенского , для которого он также написал введение к английскому переводу. [7]

Работа Брэгдона потеряла популярность в 1930-х годах, когда американские архитекторы и клиенты приняли модернизм в международном стиле . Но это оставило постоянное наследие, поскольку молодые архитекторы, в частности Бакминстер Фуллер , адаптировавший некоторые идеи и проекты Брэгдона, нашли новые способы использования геометрического узора для содействия архитектурной и социальной интеграции. [ необходима цитата ]

Работает [ править ]

Сочинения [ править ]

  • Математические абстракции
  • Больше жизней, чем одна
  • Проективный орнамент
  • Прекрасная необходимость
  • Замерзший фонтан
  • Архитектура и демократия

См. Также [ править ]

  • Здание суда округа Ливингстон (Нью-Йорк)
  • Органическая архитектура
  • Прогрессивизм

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Система информации о культурных ресурсах (CRIS)» . Управление парков, отдыха и исторического наследия штата Нью-Йорк . Архивировано из оригинальной ( доступной для поиска базы данных) на 2019-04-04 . Проверено 1 ноября 2015 . Примечание. Сюда входит Вирджиния Л. Бартос (декабрь 2013 г.). "Национальный регистр исторических мест Регистрационная форма: Дом Романты Т. Миллера" (PDF) . Проверено 1 ноября 2015 .
  2. ^ Клод Брэгдон, Проективный орнамент (Рочестер: Manas Press, 1915)
  3. ^ Джонатан Мэсси , " Органическая архитектура и прямая демократия: Фестивали песни и света Клода Брэгдона" , Журнал Общества историков архитектуры 65: 4 (декабрь 2006 г.): 578-613.
  4. ^ Джонатан Мэсси , Кристалл и Арабески: Клод Брэгдон, Орнамент и современная архитектура (Питтсбург: University of Pittsburgh Press, 2009)
  5. ^ Клод Брэгдон, Букварь высшего пространства , Omen Press, Tucson, Arizona, 1972
  6. ^ Рудольф Ракер Геометрия, Относительность и четвертое измерение , стр. 2, Dover Publications Inc., 1977 ISBN 0-486-23400-2 
  7. ^ PD Ouspensky Tertium Organum (1922).

Внешние ссылки [ править ]

  • Работы Клода Файетта Брэгдона в Project Gutenberg
  • Работы Клода Файетта Брэгдона или о нем в Internet Archive
  • Эскиз Брэгдона его здания Бевье в RIT's Art on Campus
  • Брэгдон в daileyrarebooks.com Библиография Клод Брэгдона
  • Документы семьи Брэгдон в Рочестерском университете
    • биография
  • Tertium Organum в священных текстах .
  • Сценические проекты Клода Брэгдона, 1923-1938 , принадлежащие Театральному отделу Билли Роуза Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских видов искусства.
  • Кристина Малатуни, «Архитектура - это образец человеческого разума в пространстве: Клод Ф. Брэгдон и пространственная концепция архитектуры», Journal of Architecture (2013)