Конан-варвар (фильм 1982 года)

Конан-варвар
Афиша международного театрального релиза Ренато Касаро
Режиссер	Джон Милиус
Произведено	Базз Фейтшанс Рафаэлла Де Лаурентис
Написано	Джон Милиус Оливер Стоун
На основе	Конан-варвар от Роберта Говарда
В главной роли	Арнольд Шварцнеггер Джеймс Эрл Джонс Сандаль Бергман Бен Дэвидсон Кассандра Гавиола Джерри Лопес Мако Валери Кеннессен Уильям Смит Макс фон Сюдов
Музыка от	Василий Поледурис
Кинематография	Герцог Каллаган
Под редакцией	К. Тимоти О'Мира
Производственная компания	Корпорация Дино Де Лаурентис [1]
Распространяется	Universal Pictures (Северная Америка) 20th Century Fox (международный)
Дата выпуска	16 марта 1982 г. (Испания) ( 1982-03-16 ) 14 мая 1982 года (Северная Америка) ( 1982-05-14 )
Продолжительность	129 минут
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	20 миллионов долларов [2]
Театральная касса	68,9–79,1 млн. Долл. США [3] [2]

Конан-варвар - это американский эпический фильм о мече и колдовстве 1982 года, снятый Джоном Милиусом и написанный Милиусом и Оливером Стоуном . Он основан на персонаже Конана , созданном Робертом Э. Ховардом . В фильме снимались Арнольд Шварценеггер и Джеймс Эрл Джонс , и в нем рассказывается история молодого мускулистого воина-варвара по имени Конан (Шварценеггер), который жаждет мести за смерть своих родителей от рук Тулсы Дума (Джонс), вождя змеи. культ.

Идеи для фильма о Конане были предложены еще в 1970 году; исполнительный продюсер Эдвард Р. Прессман и помощник продюсера Эдвард Саммер начали согласованные усилия по созданию фильма в 1975 году. Им потребовалось два года, чтобы получить права на фильм, после чего они наняли Шварценеггера на главную роль и Стоуна для написания сценария. Прессману не хватило капитала для этого начинания. В 1979 году, после того как его предложения об инвестициях были отклонены крупными студиями, он продал проект Дино Де Лаурентису ; продюсером фильма его дочь Рафаэлла . Режиссером был назначен Милиус, который переписал сценарий Стоуна. В финальный сценарий включены сцены из рассказов Ховарда и из японских фильмов « Семь самураев» (1954) иКвайдан (1965). Съемки фильма проходили в Испании в течение пяти месяцев в регионах вокруг Мадрида и провинции Альмерия . Декорации, разработанные Роном Коббом , были основаны накультурах Темного века икартинах Конана Фрэнка Фразетты . Милиус избегал оптических эффектов, предпочитая реализовывать свои идеи с помощью механических конструкций и оптических иллюзий. Шварценеггер выполнил большинство своих трюков, а для его персонажа были выкованы два типа мечей по 10 000 долларов каждый. Процесс монтажа занял больше года, и несколько сцен насилия были вырезаны.

Фильм «Конан-варвар» распространялся через Universal Pictures в Северной Америке и 20th Century Fox на других территориях. Премьера состоялась 16 марта 1982 года в Испании и 14 мая 1982 года в Северной Америке. После выхода фильм получил неоднозначные отзывы критиков и зрителей, в основном положительных за его боевые действия, дизайн постановки, режиссуру, визуальный стиль, эффекты и игру Шварценеггера, но отрицательно за его жестокий контент и сценарии. Несмотря на это, фильм стал коммерческим успехом для своих спонсоров, собрав от 68,9 до 79,1 миллиона долларов в кассах по всему миру при его бюджете всего в 20 миллионов долларов. Однако выручка не дотянула до уровня, который позволял бы квалифицировать фильм как блокбастер .

Фильм принес Шварценеггеру мировую известность. Конан-варвар часто показывался на домашнем видео , продажи которого к 2007 году увеличили его сборы до более чем 300 миллионов долларов. Спустя годы после выхода он стал культовым , а его успех породил продолжение под названием « Конан». Разрушитель (1984). В конечном итоге это привело к созданию одноименной перезагрузки 2011 года .

Сюжет [ править ]

Кузнец выковывает меч, который затем показывает его своему маленькому сыну Конану, который рассказывает ему о «Загадке стали», афоризме о важности металла для их народа, киммерийцев . Однажды киммерийцы были убиты бандой налетчиков во главе с Тулса Дума ; Отец Конана убит собаками, а Дум забрал его меч, чтобы обезглавить мать Конана. Детей берут в рабство, а затем приковывают цепями для работы на большой мельнице, Колесо боли. Конан доживает до зрелого возраста, став массивным мускулистым мужчиной. Его хозяин в конце концов обучает его быть гладиатором.; После победы в бесчисленных боях и обучения и образования на Востоке Конан освобожден. Вскоре его преследуют дикие собаки, и он ищет убежища в гробнице атлантического воина-колониста, где находит древний меч. Конан странствует по миру, встречает в хижине пророческую ведьму, а затем подружится с Суботаем, гирканским вором и лучником.

Следуя совету ведьмы, Конан и Суботай отправляются в город Замора на поиски Рока. Там они встречают Валерию , женщину-разбойницу. Они совершают набег на Башню Змей, крадут драгоценности и другие ценности из святилища, убивая при этом гигантскую змею. После побега со своей добычей воры празднуют, и Конан занимается сексом с Валерией. Стражи города захватывают троицу и приносят их королю Осрику, который просит их спасти его дочь, принцессу Ясимину, ныне фанатичную в культе Дума, за щедрую награду. Суботай и Валерия отказываются брать квест; Однако Конан, движимый ненавистью к Думаю и жаждой мести, отправляется один в Храм Сета злодея .

Переодетый священником, Конан проникает в храм, но его обнаруживают, захватывают и подвергают пыткам. Дум читает ему лекции о силе плоти, которую он демонстрирует, гипнотически соблазняя девушку прыгнуть насмерть. Затем он приказывает, чтобы Конан был распят на Древе Скорби. Варвар находится на грани смерти, когда Суботай обнаруживает его и приносит Акиро, Волшебнику курганов, который живет на месте захоронения воинов и королей. Волшебник вызывает духов, чтобы исцелить Конана, и предупреждает, что они «принесут большой урон», который Валерия готова заплатить. Эти духи также пытаются похитить Конана, но он выздоравливает после того, как Валерия и Суботай отбивают их.

Суботай и Валерия соглашаются помочь Конану завершить квест Озрика и проникнуть в Храм Сета. Пока культ устраивает каннибалистическую оргию, воры нападают и убегают вместе с принцессой, но Конан не может сразиться с Дума, который волшебным образом превратился в большую змею и ускользнул. Валерия смертельно ранена Думом после того, как он стреляет в нее застывшей змеей. Она умирает на руках Конана, признавая цену «пошлины», предупрежденной волшебником в обмен на жизнь Конана, и кремируется в Кургане, где Конан вместе с Суботаем и волшебником готовится к битве с Думом. Конан просит Крома, бога своего народа, отомстить ему. Используя мины-ловушки и исследуя местность, им удается убить воинов Дума, когда они прибудут. Когда Рексор собирается одолеть Конана,Валерия появляется на короткое время какВалькирия, чтобы спасти его от смертельного удара. Потеряв своих людей, Дум стреляет в принцессу застывшей змеей, но Суботай блокирует выстрел своим щитом, и злодей бежит к своему виску. Битва заканчивается тем, что Конан забирает у своих врагов меч своего отца, меч, расколотый его собственной рукой в ​​битве.

Конан пробирается обратно в храм, где Дум обращается к членам своего культа. Он противостоит Думаю, который принимает его с распростертыми объятиями и пытается загипнотизировать его, но варвар сопротивляется и использует сломанный меч своего отца, чтобы обезглавить своего врага. После того, как разочарованные культисты рассеиваются, Конан сжигает храм и возвращает принцессу Озрику.

Персонажи [ править ]

Персонаж, Конан, и мир Хайбории были основаны на творениях писателя-криминального чтива Роберта Э. Ховарда 1930-х годов. Его серия о варваре, опубликованная в журнале Weird Tales , пользовалась популярностью у читателей; приключения варвара в диком и таинственном мире, наполненном кровью и жестокими убийствами, удовлетворили фантазии читателя о том, что он «могущественный великан, живущий только по своим правилам». ^[4] С 1960-х годов Конан приобрел более широкую аудиторию, так как были опубликованы романы о нем, написанные в подражание стилю Говарда Л. Спрагом де Кампом и Лин Картер . Фрэнк ФразеттаОбложки этих романов закрепили образ Конана как «мужественного, вооруженного топором, несущего мех и сокрушающего черепа варвара». ^[5] Джон Милиус, режиссер фильма, задумал Конана в фильме как «мифического героя Северной Европы». ^[6] Дэнни Пири описал Конана как «мускулистого, величественного, умного, но с двойственными угрызениями совести». ^[7] Дон Херрон , исследователь Ховарда и его историй, не согласился с этим, отметив, что личность Конана в фильме сильно отличается от литературных. Конан в книгах ненавидит ограничения своей свободы и яростно сопротивлялся рабству, тогда как в киноверсии он принимает свою судьбу и должен быть освобожден. ^[8] Роберт Гарсияобзор фильма в егоВ журнале American Fantasy говорится: «Этот Конан менее могущественен, менее разговорчив и менее образован, чем Конан Ховарда». ^[9]

Главная героиня, Валерия, уходит корнями в двух сильных женских персонажей из рассказов Говарда о Конане. ^[10] Ее тезка была спутницей Конана в « Красных гвоздях », в то время как ее личность и судьба были основаны на личности и судьбе Белит , королевы пиратов в « Королеве Черного берега ». ^[11] По словам Кристины Пассман, доцента кафедры классических языков и литературы, Валерия из фильма - идеальный архетип «хорошей» амазонки , жестокой, но прирученной женщины-воительницы в кино. ^{[12] [13]} Рикке Шубарт , киновед, сказал, что Валерия "хорошая"Амазонка потому, что ее приручила любовь, а не какие-то альтруистические наклонности.^[14] Мастерство Валерии в бою совпадает с мастерством Конана, и она также изображается равной ему по способностям и статусу. Верность и любовь, которые она проявляет к Конану, делают ее для него больше, чем товарищем; ^[15] она представляет его «возможности человеческого счастья». ^[16] Ее жертва ради Конана и ее краткое возвращение из смерти разыгрывают героический кодекс, демонстрируя, что самоотверженный героизм приносит «бессмертную славу». ^[15] Имя Валерии произносится в фильме только после ее смерти.

Milius на основе другого спутника Конана, Subotai, на Чингисхана основного общего «s, Subotai , а не на какой - либо из персонажей Говарда. ^[17] По словам кинокритика Роджера Эберта , Суботай выполняет роль «классического литературного типа - лучшего друга». ^[18] Он помогает варвару убить гигантскую змею и сбивает ее с распятия; вор также оплакивает своего товарища во время кремации Валерии, объясняя, что «(h) e - Конан, киммериец. Он не будет плакать, поэтому я плачу по нему». ^[19]

Враг Конана, Тулса Дум, представляет собой слияние двух творений Говарда. Он берет свое имя от злодея в серии рассказов Говарда Кулла из Атлантиды , но по характеру ближе к Тот-Амону , стигийскому колдуну из « Феникса на мече ». ^[6] Гибель в фильме напомнила критикам Джима Джонса , культового лидера, чья власть над своими последователями была такова, что сотни из них подчинились его приказам и покончили жизнь самоубийством. ^{[18] [20]} Милиус сказал, что его исследования древних орденов Хашишим и Тагги послужили источником вдохновения для культа змеи Дума. ^[21]В оригинальных рассказах Говарда поклонение Сету, хотя и слишком устрашающее, не является сектой; скорее, это формализованная многовековая государственная религия Стигии (которая фактически является теократией ).

Производство [ править ]

Фон [ править ]

С 1970-х годов проблемы с лицензированием стояли на пути создания киноверсий по рассказам Конана. Компания Lancer Books , которая приобрела права в 1966 году ^{[22] [23],} вступила в процедуру конкурсного производства, и возникли юридические споры по поводу распоряжения ими издательскими правами, что в конечном итоге привело к их замораживанию на основании судебного запрета. ^{[22] [24]} Эдвард Саммер предложил Конана в качестве потенциального проекта исполнительному продюсеру Эдварду Р. Прессману в 1975 году, и после того, как ему показали комиксы и иллюстрации Фразетты, Прессман был убежден. ^[25] Потребовалось два года, чтобы получить права на экранизацию. ^[22] Две основные стороны, вовлеченные в судебный процесс, Гленн Лорд и де Камп, сформировалиConan Properties Incorporated занималась лицензированием материалов, связанных с Конаном, а вскоре после этого Прессман получил права на экранизацию. ^[26] Он потратил более 100 000 долларов на судебные издержки, чтобы помочь разрешить судебный процесс, и права обошлись ему еще в 7 500 долларов. ^[27] Успех « Звездных войн» в 1977 году повысил интерес Голливуда к созданию фильмов, изображающих «героические приключения в сверхъестественных странах сказок». ^[28] Внимание киноиндустрии было привлечено к популярности Конана среди молодых американцев мужского пола, которые покупали репринты рассказов с произведениями Фразетты и адаптации Marvel Comics . ^[29]

Развитие [ править ]

По словам Базза Фейтшанса, продюсера, который часто работал с Милиусом, Джон Милиус впервые проявил интерес к съемкам фильма о Конане в 1978 году, после завершения съемок « Большой среды» . ^[30] (Милиус долгое время был поклонником таких фильмов, как «Викинги» 1958 года . ^[31] ) Милиус и Фейтшанс обратились к Прессману, но разногласия по ряду вопросов остановили обсуждение. ^[30]

Оливер Стоун присоединился к проекту «Конан» после того, как Paramount Pictures предложила профинансировать первоначальный бюджет фильма в 2,5 миллиона долларов, если в команде будет «именной сценарист». ^[32] После получения услуг Стоуна Прессман обратился к Фрэнку Фразетте с просьбой стать «визуальным консультантом», но они не смогли прийти к соглашению. ^[33] Затем продюсер нанял Рона Кобба , который только что закончил работу по оформлению декораций в фильме « Чужой» (1979). ^[34] Кобб сделал серию картин и рисунков для Прессмана, прежде чем уйти, чтобы присоединиться к Милиусу над другим проектом. ^[35]

Смета на реализацию законченного сценария Стоуна составила 40 миллионов долларов; Прессман, Саммер и Стоун не смогли убедить студию профинансировать их проект. ^[32] Продюсерская компания Прессмана испытывала финансовые затруднения, и для того, чтобы удержать ее на плаву, он занял деньги в банке. ^[36] Неспособность найти подходящего режиссера также была проблемой для проекта. Стоун и Джо Алвес , который был вторым режиссером подразделения « Челюстей 2» , считались возможными со-директорами, но Прессман сказал, что это «была довольно безумная идея, и [они] ничего не добились с ней». ^[37] Стоун также сказал, что он спросил Ридли Скотта , который закончил работу над « Чужим»., чтобы взяться за задание, но был отклонен. ^[38]

Кобб показал Милиусу свою работу по сценарию Конана и Стоуна, что, по его словам, возродило интерес Милиуса; режиссер связался с Прессманом ^[35], и они пришли к соглашению: Милиус будет направлять фильм, если ему позволят изменить сценарий. ^[39] Милиус был известен в киноиндустрии своими мачо-сценариями к фильмам « Грязный Гарри» (1971) и Magnum Force (1973). ^{[40] [41]} Однако с ним был заключен контракт на постановку его следующего фильма для Дино Де Лаурентиса , ^[30] влиятельного продюсера в индустрии фантастических фильмов. ^[42] Милиус поднял идею борьбы с Конаном вместе с Де Лаурентисом,^[30] и после года переговоров Прессман и Де Лаурентис договорились о совместном производстве. ^[27] Де Лаурентис взял на себя финансирование и производство, а Прессман отказался от всех претензий на прибыль фильма, хотя сохранил одобрение изменений в сценарии, актерском составе и режиссере. ^[27] Де Лаурентис возложена ответственность за производство своей дочери, Рафаэлла и Feitshans. ^[22] Милиус был официально назначен директором в начале 1979 года, а Кобб был назначен художником-постановщиком. ^[43] Де Лаурентис убедил Universal Pictures стать дистрибьютором фильма в Северной Америке. ^[44]Студия также внесла свой вклад в производственный бюджет в размере 17,5 миллионов долларов и подготовила 12 миллионов долларов для рекламы фильма. ^[45]

Кастинг [ править ]

Пока они работали над получением прав на фильм, Прессман и Саммер также подумывали о главной роли. Саммер сказал, что они рассматривали Чарльза Бронсона , Сильвестра Сталлоне и Уильяма Смита - все они играли жесткие фигуры ^[46], но в 1976 году два продюсера посмотрели черновой вариант фильма о бодибилдинге « Качая железо» и согласились, что Арнольд Шварценеггер был таким идеально подходит для роли Конана благодаря своему огромному, мускулистому телу. ^[47] По словам Шварценеггера, «сдержанный» подход и «большая внутренняя сила» Прессмана убедили его присоединиться к проекту. ^[48] Пол Сэммон, писатель Cinefantastique., сказал, что бывший чемпион культуриста был практически «живым воплощением одной из иллюстраций Фразетты в мягкой обложке». ^[33] Шварценеггеру заплатили 250 000 долларов и поместили на гонорар ; ^[49] условия контракта не позволяли ему сниматься в других фильмах о мечах и колдовстве. ^[50] Шварценеггер сказал, что Конан был для него самой большой возможностью утвердиться в индустрии развлечений. ^[51]

Благодаря твердой вере в него Прессмана, Шварценеггер сохранил роль Конана даже после того, как проект был фактически продан Де Лаурентису. ^[27] Милиус хотел, чтобы его главный актер выглядел более спортивно, поэтому Шварценеггер провел 18 месяцев тренировок перед началом съемок. Помимо бега и подъема тяжестей, он занимался лазанием по канату, верховой ездой и плаванием. Он похудел с 240 до 210 фунтов (со 109 до 95 кг). ^[52] Помимо Конана, две другие существенные роли также сыграли начинающие актеры. Суботай был Джерри Лопес , чемпион по серфингу, единственный серьезный актерский опыт которого заключался в том, чтобы играть самого себя в Большой среде Милиуса . ^[11]Шварценеггер оставался в доме Лопес более месяца до начала съемок, чтобы они могли репетировать свои роли и наладить взаимопонимание. ^[53] Сандал Бергман , танцовщица, сыгравшая эпизодические роли в нескольких театральных постановках и фильмах, сыграла Валерию. Боб Фоссе порекомендовал Милиусу , который поставил ее в « All That Jazz» (1979), и был принят после прочтения на эту роль. ^{[54] [55]}

Милиус сказал, что актеры были выбраны потому, что их внешний вид и персонажи соответствовали их ролям. ^[56] Ему нужны были актеры, у которых не было предвзятых представлений, которые можно было бы проецировать на свои роли. ^[57] Хотя у Милиуса были сомнения, когда он стал свидетелем первых нескольких дублей новичков на работе, он поверил, что они улучшат свои навыки на работе, и изменил сценарий в соответствии с их способностями. ^{[58] В} 1980 году Шварценеггер несколько недель учился у Роберта Истона , голосового тренера нескольких голливудских звезд, чтобы улучшить свою речь. ^[59] Его первая строчка в фильме была перефразированием монгольского императора Чингисхана.речь о хорошем в жизни, причем актер произнес ее с сильным австрийским акцентом; Позже критики описали услышанное как «сокрушить врагов - увидеть, как их [их] гонят перед вами, и услышать причитания dair vimen [их женщин]». ^{[59] [60] [61] [nb 1]} Впоследствии Шварценеггер прошел интенсивную речевую подготовку у Милиуса. Каждая из его более поздних более длинных речей репетировалась не менее 40 раз. ^[61] Линии Лопеса также были проблемой; хотя Милиус был доволен работой Лопеса, строки серфера были дублированы актером театра Сабом Шимоно для окончательной версии. Источник, близкий к продюсеру, сказал, что это было сделано потому, что Лопесу не удалось «[сохранить] определенное качество своего голоса».^[64]

На другие роли претендовали Шон Коннери и Джон Хьюстон . ^{[11] [65]} Джеймс Эрл Джонс и Макс фон Зюдов были, по словам Милиуса, наняты в надежде, что они вдохновят Шварценеггера, Бергмана и Лопеса. ^[57] Джонс был отмеченным наградами ветераном многочисленных театральных и кинематографических постановок. ^[66] Фон Сюдов был всемирно известным шведским актером. ^[67] Роль Тулса Дум была предложена Джонсом , когда он рассматривает возможность применения для роли Гренделя в качестве наступающего функции на основе Джон Гарднер «с одноименным романом; после обучения это анимация, Джонс прочитал Конана " сценарий с и принял участие в Doom. ^[68] Когда начались съемки, Джонс был также в главной роли в пьесе Бродвей - Атол Фугард «s Урок для алоэ . Он и съемочная группа согласовали свое расписание, чтобы он мог присоединиться к оставшимся выступлениям спектакля. ^[69] Джонс интересовался игрой Шварценеггера, часто давая ему подсказки о том, как произносить свои реплики. ^[61]

Японско-американский актер Мако Ивамацу, известный профессионально как « Мако », был привлечен к проекту Милиусом из-за его опыта; ^[57] он сыграл роли во многих пьесах и фильмах и был номинирован на премию Оскар и премию Тони . ^[70] В « Конане» Мако сыграл Волшебника курганов и озвучил вступительную речь фильма. ^[9] Уильям Смит, хотя и не был принят на главную роль, был нанят на роль отца варвара. ^[11] Двух лейтенантов Дума, Торгрима и Рексора, соответственно, сыграл Свен-Оле Торсен , датский бодибилдер и мастер карате , иБен Дэвидсон , бывший игрок в американский футбол в команде Oakland Raiders . ^[54] Кассандра Гава сыграла ведьму. Милиус нанял более 1500 статистов в Испании. ^[71] Были наняты профессиональные актеры из европейской киноиндустрии: Валери Кеннессен была выбрана на роль дочери Осрика, Хорхе Санс сыграл девятилетнюю версию Конана, а Надюшка сыграла его мать. ^[72]

Написание сценария [ править ]

Работа над сюжетом для фильма о Конане началась в 1976 году; Лето задуман сценарий с помощью Роя Томаса , ^[32] комиксы писатель и Конан эксперт , который писал о приключениях персонажа в течение многих лет для Marvel Comics . ^[29] Сказка Саммер и Томаса, в которой Конана нанял «хитрый священник, чтобы убить злого волшебника», была в значительной степени основана на « Разбойниках в доме » Говарда . Их сценарий был заброшен, когда к проекту присоединился Оливер Стоун. ^[73] Стоун в это время переживал период зависимости от кокаина и депрессантов . Его сценарий был написан под воздействием наркотиков.^[74] и результатом стало то, что Милиус назвал «мечтой о наркотической лихорадке», хотя и вдохновенной. ^[75] По словам Шварценеггера, Стоун завершил набросок к началу 1978 года. ^[76] Вдохновленный « Черным Колоссом » и « Ведьма должна родиться », Стоун предложил четырехчасовую историю, ^[77] в которой герой защищает королевство принцессы. Действие происходит не в далеком прошлом, а в постапокалиптическом будущем, где Конан ведет армию в масштабной битве против орды из 10 000  мутантов . ^[40]

Когда Милиус был назначен режиссером, он взял на себя задачу написать сценарий. ^[78] Хотя Стоун указан как соавтор, он сказал, что Милиус не включил ни одно из своих предложений в финальную версию истории. ^[79] Милиус отверг вторую половину истории Стоуна. ^[80] Он сохранил несколько сцен из первой половины, таких как испытание распятия Конана, которое было взято прямо из « Ведьмы должна родиться », и восхождение на Башню Змей, которое было заимствовано из « Башни Змеи» . Слон ». ^[81]Одно из первоначальных изменений Милиуса заключалось в том, чтобы продлить краткое изложение молодости Конана Стоуном - набег на киммерийскую деревню - до подросткового возраста с порабощением варвара у Колеса Боли и тренировкой в ​​качестве гладиатора. ^[41] Милиус также добавил идеи, почерпнутые из других фильмов. Японский сверхъестественного рассказ о « Hoichi в безухий », как изображается в Кобаяси «s Kwaidan (1965), вдохновил живопись символов на теле Конана и рой призраков во время воскресения варвара, ^[82] и Акира Куросавы » s Seven Самурай (1954) повлиял на видение Милиуса последней битвы Конана против людей Дума. ^[4]Милиус также включил сцены из пост-ховардских рассказов о Конане; открытие гробницы варваром во время его первых странствий и приобретение меча внутри были основаны на книге де Кампа и Картера « Вещь в склепе ». ^[6] По словам Дерека Элли, постоянного кинокритика Variety , сценарий Милиуса с его оригинальными идеями и отсылками к целым историям был верен идеалам Говарда о Конане. ^[83]

Милиус чувствовал, что «все основные эмоции [в сценарии] всегда доступны зрителям. Все, что делает Конан, мы все чувствуем сами. Он просто воздействует на них с большей интенсивностью, чем мы. Он персонаж, который полагается на животное. И я всегда считаю, что животные инстинкты часто являются худшей их частью. Все, что вы делаете, когда эволюционируете, рано или поздно развращает себя ". ^[84]

Съемки [ править ]

Съемки начались в английской Shepperton Studios в октябре 1980 года, когда Шварценеггер, изображавший Конана в преклонном возрасте, читал отрывок из «Немедианских хроник», которые Ховард написал, чтобы представить свои рассказы о Конане. Изначально этот материал был задуман как трейлер, но вместо этого Милиус решил использовать его в качестве вступительной части фильма. ^[86] По словам Кобба, Лаурентис и Universal Pictures были обеспокоены акцентом Шварценеггера, поэтому Милиус пошел на компромисс, переместив последовательность в конец. ^{[87] [88]}

Первоначальным местом проведения основных съемок была бывшая Югославия, но из-за опасений по поводу стабильности страны после смерти ее главы государства Иосипа Броз Тито и того факта, что югославская киноиндустрия оказалась плохо подготовленной для крупномасштабного кинопроизводства, производители решили перенести проект в Испанию, которая была дешевле и где ресурсы были более доступными. На переезд потребовалось несколько месяцев; ^[89] Съемочная группа и оборудование прибыли в сентябре ^[90], а съемки начались 7 января 1981 года. ^[43] Продюсеры выделили 11 миллионов долларов на производство в Испании, ^[91] из которых около 3 миллионов долларов было потрачено на создание 49 декораций. . ^[92]Штат строителей насчитывал от 50 до 200 человек; Также были привлечены художники из Англии, Италии и Испании. ^[93]

Большой склад в 20 милях (32 км) от Мадрида служил штаб-квартирой производства ^[89], а также в нем размещалась большая часть внутренних декораций для Башни Змей и Храма Судьбы; ^[94] меньший склад был сдан в аренду для других предметов интерьера. ^[72] Остальные интерьеры Башни Змей были построены в заброшенном ангаре на авиабазе Торрехон . ^[71] Полномасштабная 12-метровая версия башни была построена в ангаре; Эта модель была использована для съемки восхождения Конана и его напарника по строению. ^[71]

Съемочная группа сняла несколько внешних сцен в сельской местности недалеко от Мадрида; ^[72] Киммерийская деревня была построена в лесу недалеко от горнолыжного курорта Валсайн, к югу от Сеговии . Мраморная стружка на сумму около одного миллиона песет ($ 12 084) ^{[nb 2]} была разбросана по земле, чтобы имитировать снег. ^[96] Сцена «Колесо боли» происходила в провинции Авила . ^{[nb 3]} Встреча Конана с ведьмой и Суботаем была снята среди скальных образований Сьюдад-Энкантада в провинции Куэнка . ^[98] Большинство сцен на открытом воздухе были сняты в провинции Альмерия , ^[72]который предлагал полузасушливый климат , разнообразную местность (пустыни, пляжи, горы), а также римские и мавританские постройки, которые можно было адаптировать для многих условий. ^[99]

Распятие Конана было снято в марте 1981 года среди песчаных дюн на юго-восточном побережье Альмерии. Древо горя представляло собой слои штукатурки и пенополистирола, нанесенные на каркас из дерева и стали. Он был установлен на поворотном столе, что позволяло вращать его, чтобы угол тени оставался постоянным на протяжении трех дней съемок. Шварценеггер сидел на велосипедном сиденье, прикрепленном к дереву, а к его запястьям и ступням были прикреплены искусственные гвозди. ^[100] Сцена, в которой Валерия и Суботай отбивались от призраков, чтобы спасти Конана, и финальная битва с силами Дума были сняты на солончаках Альмеримара. Были возведены «руины, похожие на Стоунхендж», и песок насыпал насыпи, достигающие 9 м (30 футов). ^[101]Изменения ландшафта вызвали протесты защитников окружающей среды, и продюсеры пообещали восстановить это место после завершения съемок. ^[102]

Храм Сета был построен в горах, примерно в 12 км к западу от города Альмерия. Строение было 50 метров (160 футов) в длину и 22 метра (72 фута) в высоту. Это был самый дорогой из наборов, стоимостью 350 000 долларов, построенный из различных пород дерева, лаков и тонн бетона. Его лестница насчитывала 120 ступенек. ^[103] Милиус и его команда также снимали в исторических местах и ​​на площадках из предыдущих фильмов. Сцены базара были сняты в мавританской Алькасабе в Альмерии , которая была одета так, чтобы придать ей вымышленный хиборийский вид. ^{[98] [104]} Шадизар был реализован на ранее существовавшей съемочной площадке в пустыне Альмерия; форт, использованный для съемок фильма « Эль Кондор» (1970), переоборудованный в древний город. ^[98]

Строить большие декорации было дорого ^[105], и Милиус не хотел полагаться на оптические эффекты и матовые картины (нарисованные пейзажи). Вместо этого съемочная группа применила технику создания миниатюрных эффектов (игра в перспективе), чтобы добиться иллюзии размера и величия в нескольких сценах. Эмилио Руис сконструировал масштабные модели сооружений и расположил их перед камерами таким образом, чтобы на пленке они выглядели как полноразмерные конструкции; с помощью этой техники набор Шадизар был увеличен более чем вдвое. ^[106] Руис построил восемь крупных миниатюрных моделей, ^[107]включая дворец высотой 4 фута (1,2 м) и изображение всего города Шадизар, занимавшего 120 квадратных футов (11 м ² ). ^[71]

Кобб руководил декорациями, чтобы «отменить историю», «изобрести [свою] собственную фэнтезийную историю» и при этом сохранить «реалистичный, исторический вид». ^[108] Избегая греко-римских образов, широко используемых в фильмах о мечах и сандалиях 1960-х годов, ^[43] он осознал, что мир представляет собой слияние культур Темного века , таких как монголы и викинги . ^[83] Несколько сценариев отдали дань уважения картинам Фразетты с изображением Конана, например, «полуобнаженная рабыня, прикованная к столбу, с рычащим леопардом у ее ног», во время оргии змеиного культа. ^[109] Дэвид Хаквейл,преподаватель Открытого университетаи телеведущий BBC Radio сказал, что дизайн Древа скорби и костюмы были очень похожи на те, что использовались в операх Рихарда Вагнера « Кольцо Нибелунгов» в Байройтском фестивале в 1876 году. ^[110] Основная фотография была сделана в середине. от мая 1981 г. ^[111] Съемочные группы сожгли киммерийскую деревню и Храм Сета после завершения съемок каждой площадки. ^{[57] [112]}

Трюки и мечи [ править ]

Несколько боевых сцен в « Конане» были сняты с помощью «мини- кливера » (дистанционно управляемая электронная камера, установленная на легком моторизованном кране), которую Ник Аллдер , супервайзер по спецэффектам, придумал, когда работал над « Убийцей драконов» (1981). ^[113] Трюки координировал Терри Леонард, который работал над многими фильмами, включая предыдущие проекты Милиуса и «В поисках утраченного ковчега» Стивена Спилберга . ^{[35] [114]} Леонард сказал, что Шварценеггер, Бергман и Лопес выполнили большинство своих трюков, включая драки. ^[92]

Перед съемками трое актеров прошли обучение боевым искусствам. С августа 1980 года ^[89] их обучал Киёси Ямазаки, обладатель черного пояса по карате и мастер фехтования, ^[115] который обучал их стилям боя на мечах, которые должны были заставить их выглядеть искусными в использовании своего оружия. ^[116] Перед съемками они отрабатывали каждое движение в драке не менее 15 раз. ^[117] Ямазаки консультировал Леонарда по хореографии боев на мечах и сыграл эпизодическую роль в качестве одного из инструкторов Конана. ^[89]

Тим Хухтхаузен, изготовитель реквизита, работал с мастером мечей Джоди Самсоном над созданием прочного оружия, которое Милиус считал необходимым. ^[118] Особое внимание было уделено двум мечам, которыми владел Конан: мечу его отца («Меч Мастера») и клинку, который он находит в гробнице («Меч Атлантиды»). Оба оружия были созданы по чертежам Кобба. Их лопасти были вручную отшлифованные из углеродистой стали и термическая обработка и оставили незаточенным. ^[119] Рукоятки и навершия были вырезаны и отлиты по выплавляемой восковой модели ; Надписи на лезвия наносились методом электроэрозионной обработки . ^[120]Самсон и Хухтхаузен сделали четыре меча Мастера и четыре атлантических меча по цене 10 000 долларов за оружие. ^{[118] [121]} Копии атлантического меча были поражены и переданы участникам производства. ^[118]

Самсон и Хухтхаузен согласились, что оружие было тяжелым и неуравновешенным, поэтому не подходило для реального боя; ^{[118] [121]} Более легкие версии из алюминия, стекловолокна и стали были выпущены в Мадриде; эти 3 фунта (1,4 кг) копии использовались в сценах боев. ^{[118] [122]} По словам Шварценеггера, тяжелые мечи использовались при съемке крупным планом. ^[123] Другое оружие, использованное в фильме, не было таким сложным; Талвар Валерии был выточен из алюминиевого листа. ^[124]

Обильное количество крови, пролитое в сценах боя, произошло из мешков с поддельной кровью, привязанных к телам исполнителей. Кровь животных, собранную на бойнях, выливали на пол, чтобы имитировать лужи человеческой крови. ^{[125] В} большинстве случаев использовались трюковые мечи, сделанные из стекловолокна, когда сцена требовала смертельного удара. ^[126] Разработанные Аллдером, эти мечи также могли убирать свои клинки, а некоторые из них брызнули кровью с кончиков. ^[92] Хотя мечи были задуманы как более безопасная альтернатива металлическому оружию, они все же могли быть опасными: в одном из боев Бергман спарринговалась с статистом, который не следил за хореографией и порезал себе палец. ^[126]

Несчастные случаи произошли и с трюками, не связанными с оружием. Каскадер разбил лицо фотоаппаратом, ехав на лошади на полном скаку ^[127], и на Шварценеггера напала одна из дрессированных собак. ^[128] Использование живых животных также вызвало обеспокоенность по поводу жестокости; Американская ассоциация Гуманное поставил фильм на его «неприемлемого список». ^[129] Преступления, перечисленные ассоциацией, включали пинок собаки, удары верблюда и сбивание лошадей. ^[130]

Механические эффекты [ править ]

Карло де Маркис, супервайзер по спецэффектам макияжа, и Колин Артур, бывший руководитель студии мадам Тюссо , были ответственны за человеческие манекены и поддельные части тела, использованные в фильме. ^{[98] [131]} Манекены раздували толпу и стояли как трупы, ^{[92] в} то время как части тела использовались в сценах, показывающих последствия драк и каннибалистического пира культа. ^[132] В сцене обезглавливания Тулса Дума Шварценеггер взломал манекен и потянул за скрытую цепь, чтобы отделить его голову. ^[64] Обезглавливание матери Конана было более сложным: плексиглас.Щит между Джонсом и Надюской остановил свой меч, когда он замахнулся на нее, и искусственная голова упала в поле зрения камеры. Для съемки крупным планом использовалась более сложная голова; эта опора брызнула кровью, и движения ее глаз, рта и языка контролировались тросами, спрятанными под снегом. ^[133]

Алдер создал механическую змею высотой 36 футов (11 м) за 20 000 долларов для сцены боя в Башне Змей. Тело змеи имело диаметр 2,5 фута (0,76 м), голову - 2,5 фута (0,76 м) в длину и 2 фута (0,61 м) в ширину. Его каркас был сделан из дюралюминия (сплава, используемого в каркасе самолетов), а его обшивка - из вулканизированного поролона. Управляемая стальными тросами и гидравликой, змея могла проявлять силу от 3,5 до 9,0 тонн. Еще две змеи тех же размеров были сделаны Шварценеггером для неподвижных выстрелов и для обезглавливания. ^[134]Чтобы создать сцену у Древа скорби, команда привязала живых стервятников к ветвям и создала механическую птицу, которую Шварценеггер мог укусить. Перья и крылья фиктивной птицы были взяты из мертвого стервятника, а его механизмы управления были размещены внутри фальшивого дерева. ^[135]

По словам Саммона, «одним из величайших спецэффектов в фильме [было] экранное превращение Тулсы Дума в гигантскую змею». ^[92] Он включал кадры поддельных частей тела, живых и фиктивных змей, миниатюр и других трюков камеры, объединенных в плавную последовательность с растворением на коленях . После того, как Джонс снимался в положении, он был заменен полым каркасом с резиновой маской, которую толкала сзади марионетка в форме змеиной головы, чтобы создать иллюзию изменения лицевых костей Дума. Затем голова была заменена механической змеей ростом 6 футов (1,8 м); когда он двинулся наружу, член экипажа нажал ножную педаль, чтобы разрушить каркас. В заключительной части кадра на миниатюрной съемочной площадке была снята настоящая змея. ^[136]

Оптические эффекты [ править ]

В Конане-варваре использовалось мало оптических эффектов . Милиус проявлял амбивалентность к элементам фэнтези, предпочитая рассказ, который демонстрирует достижения, достигнутые благодаря его собственным усилиям, без опоры на сверхъестественное. Он также сказал, что следовал советам Кобба и других продюсеров по вопросам спецэффектов. ^{[56] [137] В} октябре 1981 года компания Питера Курана по разработке эффектов Visual Concepts Engineering (VCE) была привлечена для обработки оптических эффектов для Конана . VCE ранее работали над такими фильмами, как «В поисках утраченного ковчега» и « Убийца драконов» . Среди их задач для Конанадобавляли блеск и блеск Оку Змеи и доспехам Валерии Валькирии. ^[138] Не все работы VCE дошли до финальной версии; Пламя погребального костра Валерии было первоначально усилено компанией, но позже было восстановлено до первоначальной версии. ^[127]

Для сцены , в которой Валерий и Subotai пришлось отбиваться от призраков , чтобы спасти жизнь Конана, то «кипящие облака» были созданы Джордж Лукас «s Industrial Light и магией , в то время как VCE была поставлена задача создания призраков. Их первая попытка снять полосы эмульсии пленки, подвешенные в чане с вязким раствором, вызвала жалобы от продюсеров, которые посчитали, что полученные духи слишком похожи на тех, что были в сцене из «В поисках утраченного ковчега» , поэтому VCE обратились к анимации, чтобы завершить задание. Сначала они нарисовали мускулистых воинов в призрачных формах на кейлах и распечатали изображения на пленке с помощью анимационного стенда Oxberry и контактного принтера.. Oxberry был оснащен использованной линзой, которая добавляла блики на отпечатки; VCE намеревалась использовать старый объектив, чтобы полученные изображения призраков казались реальными объектами, снятыми камерой. Окончательный композит был произведен путем пропускания катушек пленки для эффектов и последовательностей живых выступлений через оптический принтер с двумя головками и фиксации результатов камерой. ^[138]

Музыка [ править ]

	Наковальня Крома Ревущие французские рожки и загоняя барабаны различают Конан-варвар " главная тему s.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Милиус нанял своего друга, Бэзила Поледуриса , чтобы написать музыку для Конана ; у них было успешное сотрудничество в Большую среду . ^{[139] [140]} Обычная практика киноиндустрии заключалась в том, чтобы нанять композитора для начала работы после того, как основные сцены были сняты, но Милиус нанял Поледуриса до того, как начались основные съемки. Композитору была предоставлена ​​возможность сочинить музыку к фильму на основе начальных раскадровок и модифицировать ее на протяжении съемок перед записью партитуры ближе к концу производства. ^[141]Poledouris широко использовал Musync, аппаратную и программную систему для редактирования музыки и темпа, изобретенную Робертом Рэндлсом (впоследствии номинированным на Оскар за научные достижения), чтобы изменять темп своих композиций и синхронизировать их с действием в фильме. Система помогла сделать его работу проще и быстрее; он может автоматически регулировать темп, когда пользователь меняет расположение ударов. Например, в монтаже, где растет Конан, Поледурис велел Рэндлзу подготовить по телефону длинное акселерадо, которое попадало в точные моменты изображения по пути. В противном случае Поледурису пришлось бы дирижировать оркестром и корректировать свои композиции на лету. ^{[142] «} Конан» - первый фильм, в титрах которого указан Musync. ^[143]

Милиус и Поледурис обменивались идеями на протяжении всего производства, разрабатывая темы и «эмоциональные тона» для каждой сцены. ^[144] Согласно Поледурису, Милиус представлял Конана оперой с небольшим диалогом или без него; ^[145] Поледурис сочинил достаточно музыкальных произведений для большей части фильма (около двух часов). ^[146] Это была его первая крупномасштабная оркестровая партитура, ^[146] и характерной чертой его работы здесь было то, что он часто замедлял темп последних двух тактов (сегментов ударов) перед переключением на следующую музыкальную пьесу. ^[147] Поледурис сказал, что в партитуре используется много пятых как самый примитивный интервал.; трети и шестые вводятся по мере развития сюжета. ^[148] Композитор несколько раз посещал съемочные площадки во время съемок, чтобы увидеть образы, которые будет сопровождать его музыка. После завершения основной фотосъемки Милиус отправил ему две копии отредактированного фильма: одну без музыки, а другую со сценами по произведениям Рихарда Вагнера, Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева , чтобы проиллюстрировать желаемый эмоциональный оттенок. ^[149]

По словам Поледуриса, он начал работу над партитурой с разработки мелодической линии - паттерна музыкальных идей, поддерживаемых ритмами. Первым наброском было стихотворение, спетое под игру на гитаре, написанное так, как если бы Поледурис был бардом варвара. ^[150] Этот набросок стал «Загадкой стали» ^[151], композицией, сыгранной «массивной медью, струнными и ударными» ^[152], которая также служит личной темой Конана. ^[145] Музыка впервые играет, когда отец Конана объясняет ему загадку. Лоуренс Э. Макдональд, профессор музыки в Mott Community College , сказал, что эта тема вызывает соответствующие эмоции, когда она повторяется во время клятвы Конана отомстить за своих родителей. ^[145]Основная музыкальная тема фильма, «Наковальня Крома» ^[152], которая открывает фильм «медным звучанием 24 валторн в драматической интонации мелодии, в то время как удары барабанов добавляют непрерывно движущуюся ритмическую движущую силу». в нескольких более поздних сценах. ^[145]

Poledouris закончил музыку , которая сопровождает нападение на деревню Конана в начале фильма в октябре 1981 г. ^[153] Milius первоначально хотел хор , основанный на Карла Орфа «s Carmina Burana , чтобы предвещать появление Рока и его воинов в этой последовательности. Узнав, что Экскалибур (1981) использовал произведение Орфа, он передумал и попросил своего композитора сделать оригинальное произведение. Тема Поледуриса для Doom состоит из «энергичных хоровых отрывков» ^{[152], которые} повторяются последователями злодея, чтобы приветствовать своего лидера и их действия от его имени. Лирика была написана на английском языке и примерно переведена на латынь; ^[154]Поледуриса «больше беспокоило то, как звучат латинские слова, чем их смысл». ^[155] Он поместил эти слова в мелодию, адаптированную из григорианского гимна 13-го века, Dies irae , ^[156] который был выбран, чтобы «передать трагические аспекты жестокости, совершенной Thulsa Doom». ^[152]

Музыка фильма по большей части передает ощущение силы, энергии и жестокости, но случаются и нежные моменты. ^[157] Звуки гобоев и струнных инструментов сопровождают интимные сцены Конана и Валерии, наполняя их чувством пышной романтики и эмоциональной напряженности. По словам Макдональда, Поледурис отклонился от практики озвучивания любовных сцен мелодиями, напоминающими пьесы романтического периода ; вместо этого Поледурис сделал меланхоличную тему любви Конана и Валерии уникальной, используя «гармонию в минорной тональности». ^[154] Дэвид Морган, киножурналист, уловил восточные мотивы в «мелодичных романтических мелодиях». ^[157] Пейдж Кук, аудиокритик Films in Review , описывает Конана-варвара.' S оценка как „большой холст обмазывал с красочной , но очень чувствительной кистью. Существует врожденный интеллект позади схемы Poledouris, и Вершины достигли часто красноречивы с интенсивностью навязчивой.“ ^[144]

С конца ноября 1981 года Поледурис в течение трех недель записывал свою музыку в Риме. ^{[64] [158]} Он нанял оркестр из 90 инструментов и хор из 24 человек из Национальной академии искусств Санта-Чечилия и Национального симфонического оркестра RAI , ^[159] и дирижировал ими лично. ^[158] Музыкальные произведения были оркестрованы Грейгом МакРитчи, частым соавтором Поледуриса. ^[144] Хор и оркестр записывались отдельно. ^[160] В 24 дорожках звуковых эффектов, музыки и диалогов были микшируются в одноканальный , ^[161] решенияКонан-варвар - последний фильм, выпущенный крупной студией с монофоническим саундтреком. ^[162] По словам Поледуриса, Рафаэлла Де Лаурентис отказалась от стоимости стереофонического саундтрека (30 000 долларов) и была обеспокоена нехваткой кинотеатров, оборудованных стереофоническими звуковыми системами. ^[163]

Выпуск [ править ]

В 1980 году продюсеры начали рекламировать фильм. В кинотеатрах США были развешаны рекламные плакаты. В плакатах повторно использовались рисунки Фразетты, которые были заказаны для обложки « Конана-авантюриста» (1966). ^{[164] [165]} Лаурентис хотела, чтобы Конан-варвар начал играть в кинотеатрах на Рождество 1981 года, ^[166] но руководство Universal потребовало дальнейшего редактирования после того, как в августе они анонсировали предварительную версию фильма. Инсайдер из Голливуда сказал, что руководители были обеспокоены изображением насилия в фильме. Премьера была отложена до следующего года, чтобы можно было внести изменения. ^[167]Многие сцены были вырезаны из нападения Тулсы Дума на деревню Конана, включая снимки крупным планом отрубленной головы матери Конана; ^[64] позднее уведомление об изменениях вынудило Поледуриса быстро скорректировать партитуру перед записью музыки для последовательности. ^[153] Другие сцены насилия, которые были вырезаны, включали убийство Суботаем монстра на вершине Башни Змей и Конан, отрубивший руку карманнику на базаре. ^[168] Милиус намеревался показать 140-минутный рассказ; окончательный выпуск длился 129 минут (сокращен до 126 минут в Соединенных Штатах). ^[169] По словам Кобба, к моменту выхода фильма общие производственные расходы приблизились к 20 миллионам долларов. ^[88]

Публике Соединенных Штатов был предложен предварительный просмотр 19 февраля 1982 года в Хьюстоне, штат Техас. В следующем месяце превью прошли в 30 городах по всей стране. В Вашингтоне, округ Колумбия, масса кинозрителей выстроилась в длинные очереди, выстроившись на улицах, создавая пробки. Билеты были быстро раскуплены в Денвере, и в Хьюстоне пришлось отказать 1000 человек. Большинство в очереди были мужчинами; кинозритель из Лос-Анджелеса сказал: «Публика была в основном белая, аккуратная, школьного или студенческого возраста. Это не была толпа панков или толстокожих людей, но у очень многих из них были выпуклые мускулы». ^[170] На 16 марта, Конан-варвар имел свою мировую премьеру на Fotogramas - де - Плате, ежегодная церемония вручения кинематографических премий в Мадриде ^[171], а через месяц его прокат начался в Испании и Франции. ^{[172] [173] Компания} Twentieth Century Fox занималась распространением фильма за рубежом. ^[174] Универсальная первоначально запланированный Conan ' s официальный релиз в США в выходные дней до Дня памяти ^[175] -The начало киноиндустрия летнего сезона , когда школы закрываются в течение месячного отпуска. ^[176] Чтобы избежать конкуренции с другими высокобюджетными и громкими фильмами, студия продвинула выпуск фильма « Конан-варвар».а 14 мая 1982 года фильм официально открылся в 1400 кинотеатрах по всей Северной Америке. ^[175]

Конан-варвар был выпущен в нескольких разных версиях для домашнего видео. Помимо 126-минутной театральной печати, Universal в 1980-х годах распространяла фильм в 115-минутных и 123-минутных нарезках на видеокассетах VHS . Немного расширенная версия была создана для специального выпуска DVD фильма в 2000 году; в нем есть пять минут дополнительных отснятых материалов, а продолжительность - 131 минута. Эта же версия была позже выпущена на Blu-ray в 2011 году с ремикшированным саундтреком, однако версия на Amazon Prime представляет собой 126-минутную американскую театральную версию. ^[177]

Критический ответ [ править ]

Реакция СМИ на Конана была поляризованной. Аспекты фильма, подвергшиеся резкой критике с одной стороны, были восприняты в положительном свете другой; Профессор Ганден заявил: «На каждый положительный отзыв о фильме приходилось два отрицательных». ^[178] Мнения Роджера Эберта из Chicago Sun-Times и Ричарда Шикеля из Time иллюстрируют разделенные взгляды их коллег. Эберт назвал Конана-варвара «идеальной фантазией для отчужденного подросткового возраста» ^{[18], в} то время как Шикель сказал: « Конан - это своего рода психопат из« Звездных войн » , глупый и ошеломляющий».^[179]Хотя отзывы были смешаны в момент выхода фильма, жанр современных критиков пересмотреть фильм более позитивно, давая фильму совокупный балл 64% на фильм обзор агрегатор сайте Rotten Tomatoes из 36 обзоров. ^[180] На Metacritic фильм получил 43 балла из 100 на основании 10 обзоров, что указывает на «смешанные или средние» отзывы. ^[181]

Когда Конан был освобожден, средства массовой информации были склонны осуждать голливудские изображения насилия; Типичные боевики показывают, что герой достигает своих целей, убивая всех, кто стоит на его пути. ^{[169] [182]} Конан был особенно осужден за его жестокие сцены, ^{[174] [182]} , который Newsweek ' s Джек Кролл называет "унылым и styleless". ^[20] В одной из своих статей для San Francisco Chronicle Стю Шрайберг насчитал 50 человек, убитых в различных сценах. ^[183] Другие кинокритики разошлись по поводу изображения насилия в фильме. Дэвид Денби написал в своем обзоре для Нью-Йоркажурнал, что боевые сцены были одной из немногих положительных особенностей фильма; однако, какими бы захватывающими ни были эти сцены, такие, как обезглавливание матери Конана, казались бессмысленными. ^[60] С другой стороны, Винсент Кэнби , Карлос Кларенс и Паскаль Мериджо были единодушны в своем мнении, что изображенное в фильме насилие не оправдало их ожиданий: темп фильма и рассказы Говарда предполагали более кровавый материал. ^{[173] [184] [185]} По словам Пола Саммона, сокращения Милиуса, чтобы успокоить беспокойство по поводу насилия, сделали сцены «похожими на карикатуры». ^[169]

Сравнение с исходным материалом также вызвало неоднозначную реакцию критиков. Дэнни Пири и Шикель ожидали, что фильм, основанный на бульварных рассказах и комиксах, будет беззаботным или банальным, и введение Милиусом ницшеанских тем и идеологии им не понравилось. ^{[7] [179]} Других не впечатлило то, как Милиус изложил свои идеи; Джеймс Уолкотт назвал это деспотичным, а Кролл сказал, что материалу не хватало содержания для его реализации. ^{[20] [186]} Тем не менее, темы индивидуализма и язычества находили отклик у многих в аудитории; концепция воина, который полагается только на собственное мастерство и волю преодолевать препятствия на своем пути, нашла признание у молодых мужчин. ^[187] Уолкотт писал в Texas Monthly.что эти темы нравятся «слабакам весом 98 фунтов, которые хотят бросить песок в лица хулиганов и завоевать задыхающееся обожание хорошо смазанного пляжного кролика ». ^[186] Кролл считал, что зрители любили насилие и бойню, но цинично относились к «философской напыщенности». ^[20] Несмотря на популярность у публики, театральная обработка варвара была отвергнута некоторыми заядлыми поклонниками и исследователями рассказов Ховарда. Особым предметом разногласий была версия фильма о происхождении Конана, которая расходится с намеками Говарда о молодости персонажа. ^[188] Их точку зрения поддерживает Керри Броугер, ^[189]но Дерек Элли, Кларенс и Сэммон сказали, что Милиус был верен идеологии, лежащей в основе работы Говарда. ^{[83] [109] [190]}

Выступление Арнольда Шварценеггера часто упоминалось в критических обзорах. ^[174] Кларенс, Пири, Ганден и Найджел Эндрюс были среди тех, кто дал положительную оценку игре бывшего бодибилдера: для них он был физически убедителен как варвар в своих движениях и внешности. ^{[7] [185] [191] [192]} Эндрюс добавил, что Шварценеггер источал определенное очарование - с его акцентом, искажающим его диалоги - что сделало фильм привлекательным для его поклонников. ^[193] Ройал С. Браун из Fanfare не согласился и был благодарен за то, что диалог актера составил «2 страницы машинописного текста». ^[194] Шикель охарактеризовал действия Шварценеггера как «плоский», ^[179]в то время как Кнолль был более многословен, охарактеризовав изображение актера как «тупой ком с острым мечом, человеческий коллаж из грудных мышц и latissimi, у которого меньше стиля и остроумия, чем у Лесси». ^[20] Хотя Сандал Бергман заслужил признание за привнесение в фильм грации и динамизма, ^{[20] [185]} более опытные актеры фильма не избежали критики. Ганден сказал, что фон Сюдов не проявил особой преданности своей роли, ^[54] и Кларенс оценил изображение Джоунса Тулсы Дума хуже, чем лагерь. ^[185] Тем не менее, Эберт похвалил Джонс, заявив, что он привнес «силу и убедительность в роль, которая, кажется, в равной степени вдохновлена Гитлером , Джимом Джонсом., и Голдфингер » ^[18]. Брюгер не винит ни одного из актеров за их игру, вместо этого возложив вину на сценарий Милиуса. ^[189]

Кассовые сборы и другие СМИ [ править ]

По данным агентства медиа-аналитиков Rentrak Theatrical, Конан дебютировал на вершине кассовых сборов США, получив за первые выходные 9 479 373 долларов. ^{[195] [nb 4]} Данные Рентрака о Конане охватывают 8 недель после выхода фильма; за этот период « Конан» собрал в прокате в США 38 513 085 долларов. ^[197] Universal Pictures получила 22,5 миллиона долларов после вычета сумм, причитающихся владельцам кинотеатров. ^[9] Эта сумма - аренда ^[198] - была больше, чем деньги, которые Universal вложила в создание фильма, таким образом квалифицировав Конана как коммерческий успех; любые дальнейшие доходы от фильма были чистой прибылью для студии.^[9] Мэриан Кристи, интервьюер Boston Globe , отметила, что фильм имел кассовый успех в Европе и Японии. ^[199] Во всем мире Конан-варвар собрал от 68,9 до 79,1 миллиона долларов от продаж билетов. ^{[3] [2]}

Дэвид А. Кук, профессор кино исследований в Университете Эмори , говорит , что Конан " Североамериканский производительность s упал меньше суммы возвращенного блокбастеров ; ^[200] Прокат таких фильмов с момента их выпуска на континенте должен был составлять не менее 50 миллионов долларов. ^[201] Конан ' прокат s был 13- самый высокий за 1982 ^[9] и в сочетании с теми , для ET внеземного (самый успешный фильм в этом году с арендой миллионов $ 187), ^[198] На Золотом пруду , и лучший маленький публичный дом в Техасе- все фильмы, распространяемые Universal Pictures, - составили 30% от общего проката фильмов за год. По словам Артура Д. Мерфи, аналитика киноиндустрии, это был первый случай, когда один дистрибьютор захватил такую ​​значительную долю рынка фильмов. ^[201]

Версия фильма с видеокассетами была выпущена 2 октября 1982 года. Объемы продаж и проката видеокассет были высокими; от его запуска, название было в списке Billboard ' s видеокассета Top 40 (Продажа и аренда категорий) в течение 23 недель. ^{[202] [203]} По словам Саммона, продажи фильма через частые выпуски домашнего видео увеличили валовой доход фильма до более чем 300 миллионов долларов к 2007 году. ^[204] Конан-варвар был написан Лин Картер и де Кампс (Л. Спраг и его жена Кэтрин). ^{[184] [205]} Он также был адаптирован Marvel в комической форме; ^{[nb 5]} сценарий Майкла ФлейшераКомикс, нарисованный Джоном Бушема , был одним из самых редких изданий компании в мягкой обложке. ^[206]

Похвалы [ править ]

Конан-варвар не получил никаких кинопремий, но Голливудская ассоциация иностранной прессы отметила роль Бергман в роли Валерии и наградила ее премией « Золотой глобус» за новую звезду года - актрису . ^[207] Оценка Поледуриса была оценена Films in Review 's Page Cook как вторая лучшая звуковая дорожка из фильмов, выпущенных в 1982 году. ^[144] Фильм был номинирован на премию Razzie за худший актер Арнольда Шварценеггера. ^[208]

Фильм признан Американским институтом кино в следующих списках:

• 2003: 100 лет AFI ... 100 героев и злодеев :
  • Конан - назначенный герой ^[209]
• 2005: 100 лет саундтреков к фильмам AFI - номинация ^[210]
• 2008: 10 лучших 10 лучших по версии AFI :
  • Номинированный фэнтези-фильм ^[211]

Темы [ править ]

Центральная тема « Конана-варвара» - «Загадка стали». В начале фильма отец Конана говорит своему сыну узнать секрет стали и доверять только ему. Первоначально веря в силу стали, Тулса Дум совершает набег на деревню Конана, чтобы украсть меч Мастера. Впоследствии история сосредотачивается на поисках Конана, чтобы вернуть оружие, которому его отец сказал ему доверять. ^[212] Оружейный фетиш - прием, давно вошедший в литературу; Карл Джеймс Grindley, доцент кафедры английского языка, говорит древние произведения , такие , как Гомер «s Илиады , в старой английской поэмы Беовульф и повести 14-го века сэра Гавейна и Зеленого РыцаряОбратите особое внимание на арсенал своих героев. ^[213] Гриндли далее сказал, что Конан-Варвар , как и большинство других современных боевиков, использует оружие как удобные сюжетные приемы, а не как символы, которые отмечают качества героя. ^[214] Джеймс Уитларк, адъюнкт-профессор английского языка, сказал, что «Загадка стали» делает акцент фильма на мечах ироничным; это создает иллюзию, что у оружия есть собственные силы, но позже показывает, что оно бесполезно и зависит от силы его владельцев. ^[215]В более поздней части фильма Дум издевается над сталью, заявляя, что сила плоти сильнее. Когда Конан находит меч своего отца, это происходит после того, как он сломал его в руках лейтенанта Дума во время их дуэли. По словам Гриндли, этот момент - Конан сломал меч своего отца - «[исполняет] смеющийся спектр эдиповой гипотезы» и подтверждает точку зрения Гомера о том, что «не меч создает героя, а герой создает меч». ^[216] Фильм, как говорит Уитларк, «предлагает фантазию о человеческой силе, поднявшейся за пределы смертных пределов». ^[215] Пассман и другие авторы соглашаются, заявляя, что фильм предполагает, что человеческая воля и решимость в ницшеанском смысле сильнее физической силы.^{[186] [217] [218]}

Еще один устоявшийся литературный троп в сюжете « Конана-варвара» - это концепция смерти, за которой следует путешествие в подземный мир и возрождение. Дональд Э. Палумбо, заведующий кафедрой языков и гуманитарных наук Общественного колледжа округа Лорейн , отметил, что, как и в большинстве других фильмов о мечах и волшебстве, Конан использовал мотив подземных путешествий, чтобы усилить темы смерти и возрождения. ^[219]По его словам, первая сцена, в которой участвуют все трое, происходит после освобождения Конана: его бегство от диких собак заставляет его упасть в гробницу, где он находит меч, который позволяет ему отрезать цепи и встать с вновь обретенной силой. В более поздних частях фильма Конан переживает два подземных путешествия, где смерть изобилует: в недрах Башни Змей, где ему приходится сражаться с гигантской змеей, и в глубинах Храма Сета, где культисты пируют человеческую плоть, пока Дум превращается в большого змея. В то время как Валерия умирает и возвращается из мертвых (хотя и ненадолго), испытание Конана после его распятия было символическим. Хотя распятие варвара могло вызвать христианские образы, ^[220]категорически отвергаются ассоциации фильма с религией. Милиус заявил, что его фильм полон языческих идей, и это мнение поддерживается такими кинокритиками, как Элли ^[83] и Джек Кролл . ^[20] Джордж Айхеле, почетный профессор философии и религии в колледже Адриана , предположил, что намерение режиссера в отношении сцены распятия было чистым маркетингом: дразнить аудиторию религиозным подтекстом. ^[221] Он предположил, однако, что историю Конана можно рассматривать как аналогию жизни Христа и наоборот. ^[222] Найджел Эндрюс, кинокритик, видел, что любая связь с христианством больше связана с созданием фильма. ^[223]Распятие также напоминает Пригвожденного Одина к Иггдрасилю или титана Прометея, прикованного цепью к горному склону Кавказа.

Концепция Милиуса Конана-варвара как оперы была подхвачена критиками; Элли и Хаквейл увидели связь с операми Вагнера. ^{[83] [110]} Согласно Хаквейлу, вступительная часть фильма точно отражает сцену ковки меча в Зигфриде . Приключения и испытания Конана, кажется, вдохновлены испытаниями главного героя оперы : он стал свидетелем смерти своих родителей, вырос в рабстве и убил гигантского змея-дракона. Более того, появление Шварценеггера в роли Конана вызвало в сознании лектора образы Зигфрида, образца для подражания «арийского светловолосого зверя». ^[110] Представление о расовом превосходстве, символизируемое этим арийским героем,была критика со стороныДж. Хоберман и Джеймс Уолкотт ; они выделили ницшеанский эпиграф фильма и назвали его главного героя сверхчеловеком Ницше . ^{[186] [217]} Эберт был обеспокоен изображением «нордического супермена, противостоящего черному», в котором «мускулистый блондин» отрезает голову чернокожему и «презрительно [бросает ее] вниз по лестнице». ^[18] Его мнение разделял Адам Робертс, ученый-король Артура, который также сказал, что Конан был образцом фильмов о мече и колдовстве начала 1980-х годов, которые в той или иной степени были проникнуты фашистской идеологией. По словам Робертса,фильмы следовали идеям и эстетике, заложенным в Лени Рифеншталь.режиссерские усилия нацистской Германии . Робертс предупредил, что любые политические прочтения этих фильмов о мечах и колдовстве в отношении фашизма являются субъективными. ^[224] Кинокритик Ричард Дайер сказал, что такие ассоциации с Конаном были неточными и были вызваны неправильными представлениями о философии Ницше, ^[225] а философы сказали, что киноиндустрия часто неверно истолковывала идеи, лежащие в основе сверхчеловеческой теории. ^{[226] [227]}

Конан также считается продуктом своего времени: темы фильма отражают политический климат Соединенных Штатов в 1980-х годах. Рональд Рейган был президентом страны, и идеалы индивидуализма продвигались в течение двух его президентских сроков. В своих выступлениях он подчеркивал моральную ценность человека, призывая своих соотечественников-американцев сделать страну успешной и выступить против Советского Союза во время холодной войны. ^{[228] [229]} Доктор Дэйв Сондерс, сценарист и преподаватель Колледжа дальнейшего и высшего образования Южного Эссекса , связал аспекты Конана-варвара с аспектами рейганизма ^[230]- консервативная идеология, окружавшая политику президента. ^[231] Сондерс сравнил поиски Конана против Рока с крестовыми походами американцев ^[230] , ^[230] его выбор оружия - мечи - с любовью Рейгана и Милиуса к сопротивлению Советам с помощью только духа и простого оружия, ^[232] и оперативной базы Дума с Кремль . ^[233] Конан, в интерпретации Сандера, изображается как американский герой, который черпает силы из своих испытаний и невзгод, чтобы убить злых угнетателей - Советов - и сокрушить их антиамериканские обычаи. ^[234] Дуглас Келлнери его коллега-академик Майкл Райан предложил другого врага для американского человека: чрезмерно властное федеральное правительство. ^[235] Связь фильма с индивидуализмом не ограничивалась Соединенными Штатами; Джеффри Ричардс, историк культуры, заметил популярность фильма среди молодежи Соединенного Королевства. ^[236] Робин Вуд , кинокритик, предполагает, что в большинстве случаев между индивидуализмом и фашизмом существует лишь тонкая грань; он также сказал, что « Конан» - единственный фильм той эпохи, который отказался от маскировки, открыто прославляя свои фашистские идеалы в манере, которая могла бы порадовать Рифеншталь. ^[237]

Сексуальная политика также рассматривалась в тематических исследованиях фильма. Феминистское движение испытало люфт во вводных годах 1980 - й лет и боевиках затем помогал продвигать понятие мужественности . ^{[240] [241]} Женщины в этих фильмах изображались шлюхами, служанками или воинами и были одеты в откровенные наряды. ^{[231] [242]} Конан представил своей мужской аудитории мужественного героя, который преодолел все трудности и невзгоды, доставив им фантазию, которая предлагала убежать от вторжения радикальных «жестоких феминисток» в их жизни. ^{[243] [244]} Ренато КасароРекламное изображение фильма, которое будет выпущено в США, представляет собой сексуализированное изображение двух главных героев, Конана и Валерии. ^{[245] [246]} Полностью одетые в костюмы, скроенные по стилю нижнего белья, они носят длинные сапоги и распускают волосы. В то время как Конан идет вперед по картине с высоко поднятым мечом, Валерия «садится на корточки в невозможной позе, при этом ее кожаный костюм [в форме плюшевого мишки] образует темную фигуру между ее бедер». ^[247] По словам Шубарта, критики не принимали Валерию как сильную женскую фигуру, но рассматривали ее как «сексуальное зрелище»; для них она была традиционным другом-воином в сексуальном женском теле. ^[238]

Наследие и влияние [ править ]

В то время как большинство комиксов и экранизаций целлюлозы потерпели неудачу в прокате в 1980-х годах, Конан-варвар был одним из немногих, кто получил прибыль. ^[248] По словам Саммона, это стало стандартом, по которому сравнивались фильмы о мечах и колдовстве до дебюта фильма Питера Джексона « Властелин колец: Братство кольца» в 2001 году; ^[204] несколько современных фильмов того же жанра были признаны критиками клонами Конана , ^[200] например, Повелитель зверей (1982). ^{[249] [250]} Конан " Успех вдохновил малобюджетных подражателей, таких как АТОР, борьба Eagle(1982) и Deathstalker (1983). ^{[251] [252] [253]} Его продолжение, Conan the Destroyer , было произведено и выпущено в 1984 году; вернулись лишь некоторые из участников первого фильма, такие как Шварценеггер, Мако и Поледурис. ^{[152] [254]} Более поздние экранизации рассказов Роберта Э. Ховарда на большом и маленьком экранах Сэммон считал хуже, чем фильм, положивший начало этой тенденции. ^[109] Дополнительным продуктом « Конана» стал 20-минутный шоу «Приключения Конана: захватывающий меч и волшебство» , который проходил с 1983 по 1993 год на киностудии Universal Studios в Голливуде.. В шоу стоимостью 5 миллионов долларов были задействованы боевые сцены, исполненные на музыку, написанную Поледурисом. ^{[159] [255]} Изюминкой шоу были пиротехника, лазеры и аниматронный дракон ростом 18 футов (5,5 м), который дышал огнем. ^{[256] [257]}

Некоторые из тех, кто снимался в фильме, получили краткосрочные выгоды. «Золотой глобус» Сандал Бергман за роль Валерии знаменует ее величайшее достижение в киноиндустрии; ее более поздние роли не получили дальнейшего признания. ^[258] Дино Де Лаурентис произвел ряд неудачных кассовых сборов после успеха Кинг-Конга в 1976 году; казалось, что Конан-варвар может стать поворотным моментом в его судьбе. Продолжение также было прибыльным, но многие из более поздних крупнобюджетных проектов Де Лаурентиса не окупили свои производственные затраты, и он был вынужден объявить о банкротстве в 1988 году. ^[259] Для Джона Милиуса Конан-варвар - его «самый большой режиссерский успех». датировать; ^[260]его последующие попытки не смогли сравниться с успехом и популярностью. ^[261]

Прессман не получал никаких денег от Conan ' кассовых поступлений s, но он продал права на экранизацию для франшизы Конана к Де Лаурентис за $ 4,5 млн, 10 процентов валовой любого сиквела Конан-варвар . ^[27] Продажа более чем расплатилась по долгам его компании, связанным с продюсированием « Старых бойфрендов» , и спасла его от финансового краха; ^[36] Прессман сказал, что эта сделка «принесла [ему] больше денег за счет продажи, а не за счет того, что он не снял фильм, чем [он] когда-либо заработал, сделав его». ^[262] Он также договорился с Mattel о получении прав на производство ряда игрушек для фильма. Хотя компания по производству игрушек отказалась от лицензии после того, как ее руководители решилиКонан был «слишком жестоким» по отношению к детям, Прессман убедил их позволить ему снять фильм, основанный на их новой линии игрушек « Мастера Вселенной» . ^[36] Производство одноименного фильма обошлось в 20 миллионов долларов и собрало 17 миллионов долларов в прокате США в 1987 году. ^{[263] [264]}

Больше всего от проекта выиграли Бэзил Поледурис и Арнольд Шварценеггер. Репутация Поледуриса в киноиндустрии повысилась благодаря признанию критиков его музыке; ^[265] Макдональд отметил работу Поледуриса над Конаном как «одно из самых впечатляющих достижений музыкального кино десятилетия», ^[146] и Пейдж Кук назвал ее единственной причиной для просмотра фильма и вторым лучшим саундтреком к фильму (после ET « s) для 1982 г. ^[144] После того, как слух Конана » музыка с, Пол Верховен занимается Poledouris забить его фильмы, Плоть и кровь (1985), Робокоп (1987) иЗвездный десант (1997). ^{[266] [267]} Музыка в Верховена Total Recall (1990)также носил влияние Конана " оценка s; ее композитор Джерри Голдсмит использовал творчество Поледуриса как образец для своих композиций. ^[268]

Конан принес Шварценеггеру всемирное признание как звезда боевиков ^[260] и установил модель для большинства его ролей в кино: «ледяной, мускулистый и невыразительный, но каким-то образом очаровательный». ^[269] Образ его как варвара был устойчивым; когда он проводил кампанию за президентство Джорджа Буша-старшего , его представили как «Конан-республиканец» ^[270] - прозвище, которое закрепилось за ним на протяжении всей его политической карьеры и часто повторялось в средствах массовой информации во время его пребывания на посту губернатора Калифорнии. ^[271] Шварценеггер знал о пользе, которую принес ему фильм, признавая роль Конана «Божьим даром [его] карьере». ^[272]Он принял образ: когда он был губернатором Калифорнии, он выставлял свою копию атлантического меча в своем офисе, время от времени показывая это оружие посетителям и позволяя им играть с ним. ^{[271] [273]} Не раз он приправлял свои речи словами Конана «сокруши своих врагов, смотри, как они гонятся перед тобой, и слушай стенания их женщин». ^{[274] [275]}

Сиквелы [ править ]

Конан-разрушитель был выпущен в 1984 году, где Шварценеггер и Мако повторили свои роли. Запланированная третья часть трилогии, Конан Завоеватель , была анонсирована в конце Разрушителя . Фильм планировался к выпуску в 1987 году, а предполагаемым режиссером был либо Гай Гамильтон, либо Джон Гиллермин . Арнольд Шварценеггер был предан фильму « Хищник» , а контракт Де Лаурентиса со звездой истек после того, как его обязательства перед Красной Соней и Raw Deal , и он не был заинтересован в переговорах о новом. Третийфильм о Конане попал в ад разработки, и производная сценария в конечном итоге была адаптирована в Kull the Conqueror , выпущенном в 1997 году. ^{[276] [277]}

В октябре 2012 года Universal Pictures объявила о планах Шварценеггера вернуться к роли Конана в фильме «Легенда о Конане» . Запланированная история была прямым продолжением оригинального фильма, «в обход» Конана Разрушителя и фильма 2011 года с Джейсоном Момоа в главной роли . ^{[278] [279]} В годы, прошедшие после объявления, Уилл Билл , Андреа Берлофф и продюсер Крис Морган работали над сценарием, и Шварценеггер выразил энтузиазм по поводу проекта, подтвердив планы сняться в фильме. ^{[280] [281] [282] [283] [284]}Однако в апреле 2017 года Морган заявил, что Universal отказались от проекта, но возможность телесериала остается. ^[285]

См. Также [ править ]

• Арнольд Шварценеггер фильмография
• Список американских фильмов 1982 года

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

Общие источники [ править ]

Книги [ править ]

Очерки и журналы [ править ]

Газетные и журнальные статьи [ править ]

Интервью

Онлайн [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Конаном-варваром (фильм 1982 года)

• Страница Universal Studios о Конане-варваре
• Конан-варвар на IMDb
• Конан-варвар в AllMovie
• Конан-варвар в базе данных TCM Movie
• Конан-варвар в каталоге Американского института кино
• Конан-варвар в кассе Моджо
• Конан-варвар в ресторане Rotten Tomatoes
• Конан-варвар в Metacritic